Estreno el jueves 15 de noviembre en Cine Gaumont, “DE DESPOJOS Y COSTILLAS”. con dirección, producción y guion de Ernesto Aguilar. Es la historia de tres hermanas, Alejandra, Laura y Daniela, quienes se reencuentran en una casa quinta donde pasaron su infancia, con el objeto de organizar el tema de la sucesión tras la muerte de su madre.

Cada una con su vida propia y formada, hace como dos años que no se ven. Una de ellas viviendo en Canadá, la otra esperando un hijo y la tercera, normal, sin pareja.

Es una película interesante, como cada una de las hermanas, al inicio del film, despojada aparentemente de cualquier afecto, ven la visita como el acto de cumplir con la formalidad, para ponerse de acuerdo en la sucesión, pero a medida que el film avanza se van internando en la nostalgia, afloran los recuerdos: de los buenos y los malos, de cuando eran niñas y a su vez, la casa les permite reencontrarse, volver a entrar en contacto y en sintonía, en el presente, como hermanas y cada uno consigo misma.

Bajo un buen entramado de guión, la película mantiene una tensión hasta el final, con actuaciones muy creíbles de Florencia Carreras (Alejandra), Florencia Repetto (Daniela), Yanina Romanin (Laura). Logran que los personajes se vayan relajando y logra ese ambiente de intimidad donde cada una se va sacando la careta y se muestran tal cuan como son frente al resto.

Calificación 7/10

Título: DE DESPOJOS Y COSTILLAS

Año: 2018

Duración: 78 minutos

Idioma: Español Castellano

País: Argentina

Calificación: SAM 13 (Sólo Apta para Mayores de 13 Años)

Estreno: JUEVES 15/11/2018, CINE GAUMONT (AV. RIVADAVIA 1635, C.A.B.A.).

Dirección / Producción / Guión: Ernesto Aguilar

Dirección de Fotografía y Cámara: Leandro Díaz del Campo

Sonido Directo: Santiago Pérez

Arte: Marcela Suppicich

Ambientación y vestuario: Natalia Quevedo

Asistente de Dirección: Brenda Romero

Jefe de Producción: Juan Martín Staffa

Asistente de Producción: Germán Rade

Música Original: Ernesto Aguilar

Montaje: Ernesto Aguilar

Post-Producción de Sonido: Damián Montes Calabró

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Por Daniel Alvarez

El cascanueces y los cuatro reinos es una película que supone ser una adaptación del cuento y ballet que fue creado en el año 1892. La realidad es que este film ignora completamente la narración del material original para contar una historia carente de alma y originalidad.

Clara es una niña que recientemente ha perdido a su madre (típico de Disney), y que en la noche de navidad recibe un regalo proveniente de ella, un cofre metálico en forma de huevo pero que no tiene la llave para descubrir su contenido. Luego de seguir las pistas de su padrino (Un Morgan Freeman que solo aparece cinco minutos), termina adentrándose en un mundo fantástico y desconocido, pero que guarda muchas respuestas (No resueltas) sobre la vida de su madre. Tras toparse con un soldado cascanueces (Lo tienen que decir ara que no demos cuenta, y ahí toda la referencia al cuento), se entera sobre una guerra que existe en ese mundo, y decide embarcarse en una aventura para salvar aquel sitio que apenas conoce.

La verosimilitud dejémosla a un lado , aunque se trate de una historia fantástica, carece de coherencia y de un orden a la hora de construir su narrativa. El conflicto principal se hace presente demasiado rápido , y no llegamos a comprender el porqué de las cosas, todo sucede sin un sentido ni rumbo. También hay pocas respuesta a interrogantes que se han abierto y que resultaba necesaria una explicación así sea mínima. De su madre no sabemos nada, salvo que es la reina de ese mundo. ¿Porqué se armó una guerra ? No lo sabemos a ciencia cierta , existen algunas explicaciones pero carecen de fuerza para ser creíble. Así transcurre todo el film, sin un sentido coherente, y tampoco resulta entretenida para que podamos perdonarle los baches de su guión.

El trabajo de dirección, en el que figuran los directores Joe Johnston y Lasse Halsthrom, denota el gran desorden que existió a la hora de contar una historia simple y familiar. Para destacar está el buen trabajo en el diseño de producción, la ambientación de época y los efectos visuales, aunque en momentos resulten un tanto abrumadores.

La dirección de actores es nula, tenemos a una Mckenzie Foy carente de alma, una Keira Knightley que roza el patetismo y que parece haber salido de la película Un viaje en el tiempo, se habrán confundido. Quizá la única interpretación que resulta rescatable es la de Hellen Mirren, pero que tampoco funciona para levantar el desastre que hay en su alrededor.

Cascanueces y los cuatro reinos es una de las películas live action más flojas de Disney, y que compite cabeza a cabeza entre los peores films del año junto a Un viaje en el tiempo. Lo único bueno que podemos decir de esta película es que tiene unas escenas de ballet que denota una gran calidad artística, y que por suerte , el calvario dura poco.

Calificación 4/10

Por Laura Pacheco Mora

Calabria es el segundo largometraje de Pierre-François Sauter. En 2009, dirigió Facing the Judge, un documental que fue proyectado en 30 cines en Suiza. Proyectos anteriores incluyen su trabajo para el programa de televisión Strip-tease en el canal RTBF (Comunidad Francesa de la Emisora Pública de Bélgica), y su dirección de unos cincuenta retratos documentales en nombre del programa Voilà en el canal suizo (alemán) SF1 DRS. Antes de eso, el director trabajó en sendos estudios de grabado en Lausana y Milán y sus grabados se mostraron en varias galerías en Suiza. Pierre-François Sauter pasó su infancia en Mozambique, luego vivió y trabajó en Lisboa, París, Bruselas y Lausana. Desde 2003, se ha dedicado a producir y dirigir sus propias películas.

En Calabria nos relata lo que sucede tras la muerte de un migrante calabrés que llegó a Suiza en busca de una nueva vida, Jovan y José, dos trabajadores también migrantes, que viajarán desde aquel país hasta Italia para repatriar el cadáver a su pueblo natal. Juntos enfrentarán las contingencias y las sorpresas del viaje. Este desplazamiento será una oportunidad para rendir homenaje no sólo a la persona fallecida, sino también a todos los trabajadores migrantes. Todo esto se constituye en una atractiva road movie. Vemos permanentemente, el cajón fúnebre, como si estuviera más presente que una persona viva, éste nos habla, incomoda y hace que «algo» nos suceda.

La muerte resulta omnipresente a través del film, mientras que un denominador común, -los tres son inmigrantes-, nos cuenta así a través de ciertos diálogos sus respectivas historias de desarraigo, amor, familia y de la vida, justamente, lo que se terminó para Franco, que es el apodo del reciente fallecido.

También está presente la idea que tiene cada uno con respecto a la muerte y en relación a quién transportan. Jovan, el músico gitano que cita a Paco de Lucía, y a quién vemos tocar la guitarra y cantar muy hábilmente, por cierto, cree en la vida después de la muerte y profesa una fe ciega, esto quizás debido a su sensibilidad artística; José por el contrario es más pragmático, y piensa que cuando uno muere, todo se termina y ya, generando para el espectador un interesante contraste entre ambas personalidades.

Calificación: 8/10

Por Laura Pacheco Mora
Fernando Spiner viaja al pueblo frente al mar donde pasó su adolescencia (Villa Gesell), para cumplir un ritual que comparte con Aníbal Zaldivar, periodista y poeta: nadar hasta una boya. Pero este año Fernando tiene un plan adicional: hacer un documental sobre Aníbal y su relación con la poesía y el mar. Al indagar en la vida de su amigo, Fernando investiga su propio pasado; ya que Aníbal tuvo una fuerte amistad con su padre, Lito. Antes de morir, Lito le encargó a Aníbal que soltara en el mar una antigua boya.

A través de las cuatro estaciones, la boya une a los amigos, pero a la vez representa para Fernando un enigma familiar. La poesía y el mar, la boya tiene como destino la inmensidad del océano. Me recordó a “Alamar” (2009), una película mejicana, que recomiendo para quienes deseen refugiarse por un rato en el silencio y disfrutar. Este artefacto en sí representa al bisabuelo de Fernando, que emigró de Ucrania escapando de trágicos sucesos, como tantos de nuestros antepasados; además de soportar la incertidumbre a través de un duro y difícil viaje. Esto nos transmite la idea de que tan sólo somos un grano de arena en la inmensidad. Infinidad de personas conviviendo en este mundo, en esa playa de Villa Gesell, en donde el mar funciona como observador benevolente recordándonos permanentemente que sin importar lo que suceda en tierra, la fluidez del océano siempre estará allí, expectante.

Así se nos presenta este relato, entre bellísimos pasajes poéticos, que nos enamoran de la pureza del bosque natural y el transcurrir de las estaciones. A través de la poética se nos comunica no sólo esas palabras e ideas, sino las muchísimas connotaciones que puedan dimensionar el significado de cada frase, para que cada uno guarde en su intimidad un mensaje personal, quizás algo que esperamos escuchar o alguna verdad que intentamos evadir representado de esa forma. Personalmente me conmovieron varios de sus textos. La guardavidas dijo como al pasar que, de alguna manera, con su labor, se estaba salvando a ella misma.

Los encuadres, desde el punto de vista del director, resultan muy atractivos, el agua está también representada en la furia y la grandilocuencia de las tormentas eléctricas, que, combinadas con la playa, la noche y los contrastes de sus colores, resultan magníficos.

Es un documental que logra abstraernos completamente, gracias a su música que resulta casi terapéutica, pinturas despojadas de un rédito económico (arte puro), los sonidos constantes del mar, el ruido de la tormenta, las tomas en las que utiliza cámaras sumergibles, simulando un nado y donde nos sentimos realmente, nadando junto al protagonista.

Cómo el mar interactúa con nosotros y se comunica a través de su sonido se ve plasmado en el film de una forma sutil y muy cuidada, que quizás nos remita al significado que tiene éste para cada uno de nosotros de acuerdo a nuestra experiencia y vivencia personal. La imagen inicial resulta muy atractiva y el final nos deja una parábola que podría aplicarse a cada uno de nosotros, lo cual resulta excelente y encantador.

LA BOYA
¿Quién los ve nadar entre la sal y el viento?
¿Qué los lleva a un mismo sitio, siempre?
Un mar amigo los mece y naufragan juntos.
Los únicos testigos son los ojos de la arena,
La piel empapada…
Porque la llegada a la boya es una nueva partida
Es origen, fin y tiempo.

Calificación: 9