Por Victoria Seri

Una hora y veinte minutos dura la obra Un judío común y corriente, el unipersonal en el cual Gerardo Romano se luce con su actuación. El espectáculo atraviesa su cuarta temporada y se puede ver en el Chacarerean Teatre, los días sábados.

El artista realiza una labor actoral increíble personificando a un periodista judío que vive en Hamburgo. Un profesor de escuela lo contacta para que asista a una de sus clases solamente por su carácter de persona judía, ya que recientemente ha tratado el tema del nazismo y el holocausto con sus alumnos.

Sin embargo, el protagonista tiene muchos porqués para declinar la invitación, e irá argumentando, punto por punto cada razón por la cual no puede asistir. De esta manera el espectador recorrerá a través de estas excusas la vida del periodista, la relación con sus padres, con su mujer y su hijo. Básicamente transitará toda su existencia llena de experiencias con un profundo bagaje emocional, consecuencia psicológica de crecer durante la época del Nazismo.

El espectáculo está perfectamente dirigido por Manuel González Gil y en conjunto con Romano hacen un trabajo sumamente positivo. Acompañado de una estructura que apoya el desarrollo de la obra, desde la escenografía, música y luces. Todo el trabajo es impecable y está enfocado a que el actor se desempeñe de la mejor manera posible hasta tal punto que no abandona el escenario en ningún momento.

La obra abarca una temática sensible, el terrorismo de estado y genocidio Nazi poniendo la mirada en los que más sufrieron. Asimismo tiene momentos graciosos donde el estereotipo de los judíos es explotado pero de manera medida. Personalmente festejo que se hagan espectáculos relacionados con esta temática, que permiten que la memoria siga viva.

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

De Charles Lewinsky

Con dirección de Manuel González Gil

Con la actuación de Gerardo Romano

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565, Palermo, 4775-9010/ 4774-3712

Entradas desde $ 180. Localidades por Plateanet

Funciones: sábados 20 hs. Duración: 80  minutos

Por Victoria Seri

Todos los domingos a las 11:30 horas en NÜN TEATRO BAR se presenta la obra Muñequita robada hasta el 25/11/2018, de la dramaturga y directora Nora Z. Wilson.

La historia de Muñequita robada hace foco en el rol estereotipado de las mujeres que sienten que deben ser madres y sucumben a la presión social sin importar si la maternidad es deseada o no.

Una madre vuelve al reencuentro de sus dos hijas y su sobrina después de 25 años de haberlas abandonado, cuando su hermana muere de cáncer. Durante el transcurso de la historia nos adentramos en un trasfondo familiar complicado pero feliz que atraviesa a estas cuatro mujeres de un modo distinto. Al mismo tiempo que deben seguir adelante y resolver otros temas, también deben enfrentar y atravesar el dolor por la pérdida de su madre/tía. ¿Cómo pueden superar y enfrentar el regreso inesperado de una madre, si ni siquiera confían que sea ella de verdad?

Impresionante el trabajo de las cuatro actrices en esta apuesta, además de actuar, cantan y bailan en escena.

Luján Marangos, Celeste Monsú, Fernanda Eugui y Adriana Miris se lucen con sus personajes.  Ellas asumen cuatro personalidades distintas desde la cuales cada una con su perspectiva nos cuentan su historia particular, de abandono, de soledad, de superación, de compañerismo y felicidad.

El trabajo de la directora Nora Z. Wilson es sumamente interesante y personal ya que logra realizar una historia que contiene mucha fuerza argumental y emocional.

Muñequita robada es una obra encantadora con mensajes de libertad, hermandad, soledad, rectificación y amor. Es posible perdonar y ser feliz, es posible comprender y mirar hacia adelante. Es posible sanar y lograr lo que nos proponemos.

Adoro los espacios teatrales como NÜN TEATRO BAR que cuentan con un lugar que considero esencial para hacer la previa o el post de la función. Muy amable la atención y el desayuno estuvo genial.

Equipo:

Autoría y dirección general del proyecto: Nora Z. Wilson

Elenco:

CAROLINA: Luján Marangos

ISABEL: Celeste Monsú

MAGUI: Fernanda Eugui

MUJER: Adriana Miris

Diseño de vestuario: Nora Z. Wilson

Escenografía: Ignacio Arca

Arreglos musicales: Mariano Kosiner Blanco

Diseño gráfico: Andrea D´Alu

Pobre el gil que algún día le toque lidiar con mi alma

Critica por Douglas Poito

Instagram @douglaspoito y  Twitter @dpTalento

La obra teatral “El Bosque del Silencio” se estará presentando todos los domingos de este mes de noviembre a las 20:30 horas en Vera Vera Teatro (Vera 108 CABA). En la historia de esta obra,  Pepe, Monona y Carson esperan a “Los Muchachos de Luz”. Preparan una fiesta. Hacen méritos para reencarnar en otro cuerpo y tener una vida mejor a la que han dejado. La cosa se pone difícil. Los Muchachos de la Luz no llegan y un “vivo”, El Licenciado, se suma de colado para “chapar” un cacho de luz y no morir con la “hijaputez” encima. Pepe, Monona y Carson -almas en espera- desesperan. Han recibido la orden de no dejar entrar a nadie sin número y menos a un “vivo”. Como si esto fuera poco; los pájaros no cantan, el tiempo es no tiempo y el viento y la lluvia son pura rareza. Un Perro cartero trae los mensajes de la Alta Luz. A través de la Lotería Nacional; Pepe, Monona y Carson, sabrán qué vientre les asignarán.

Es un espectáculo que pone de manifiesto a través de su dramaturgia el tema de la reencarnación, cuestión que lo hace muy interesante y llamativo para tenerlo como alternativa para disfrutar. Es una obra donde la dramaturgia se impone en primer plano y se roba los aplausos. Gabriela Romeo demuestra su casta y talento como dramaturga con un texto interesante, bien planteado y cargado de poesía. Vale la pena oír por medio de sus personajes lo delicado de sus palabras y frases, formando oraciones  de excelente dominio lingüístico y narrativo. Desde mi perspectiva un gran aplauso de pie para Gabriela Romeo como dramaturga. Más no puedo decir lo mismo en cuanto a su dirección y puesta en escena. En este sentido la obra se achica ya que la dirección tiene muchos desbalances y faltas de composición escénica. La puesta en escena es de baja calidad y se desperdicia momentos que podrían ser sutiles y llenas de poesía escénica. Las metáforas no deberían ser solo son textuales sino escénicas, en especial en una obra que tiene este tipo de textos surrealistas, sublimes o poéticos. Es una lástima porque no se aprovechó la calidad del texto y es inexplicable porque la dirección está a cargo de la propia autora. Técnicamente también tiene sus debilidades ya que visualmente la puesta es plana y carece de imágenes memorables. El diseño de luces en este punto es muy tosco, lo podemos apreciar con el contraluz utilizado. La música no fue bien seleccionada y no está presente en momentos donde debería estar. Una música bien seleccionada y adecuada realza un momento escénico y le permite subir el nivel a una puesta, en este  caso la obra está vacía. Ahora bien, las actuaciones están correctas y cumplen a cabalidad, destacándose sobremaneramente, desde mi punto de vista Hernán Sebastiani con el personaje de Carson. Es la actuación más sostenida en esta obra; los demás logran sus cometidos logrando buenos momentos y demostrando que son buenos actores, solo que les falló la dirección para estar de mejor nivel. Igual desde esta plataforma les invito a acercarse al Vera Vera Teatro los domingos y disfrutarla. Espero sus comentarios.

Ficha:

Dramaturgia y dirección: Gabriela Romeo

Actúan: Jorge Gregorio, Alejandra Ríos, Alfredo Sánchez, Hernán Sebastiani

Asistente general: Agustina Silvestrini

Diseño de luces: Horacio Novelle

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Diseño de sonido: Claudio Mbayed

Fotos: Lula Gregorio Photography (@lulartph)

Por Victoria Seri

Como en los musicales es una nueva y fresca propuesta que se presenta en el Teatro Picadilly ubicado en la calle Corrientes los martes a las 20.30 horas.

El día 30/10 se llevó a cabo el estreno de la obra. Es una apuesta interesante desde lo artístico ya que el elenco es muy talentoso.  Son cuatro jóvenes los cuales con su corta edad ya poseen bastante experiencia actoral y musical.

El espectáculo está protagonizado por Lujan Blaksley, Thomas Lepera, Tomás Martínez y Bianca Cuscuna. Todo ellos se destacan por sus aptitudes musicales y voces increíbles. La idea y dirección está a cargo de Nicolás Medina. Él es otro joven talentoso quien lleva adelante por otro lado, un programa de radio llamado Los pochocleros, (también es una página web) en donde se brinda información y críticas de cine, series y teatro.

Como en los musicales no cuenta ninguna historia concreta. El hilo conductor son las canciones que cantan los cuatro adolescentes en escena. Todas las versiones de las canciones pertenecen a famosos musicales. Cada protagonista tiene su momento y posibilidad de lucirse individualmente en el escenario, ya que cantan de a uno y después hay canciones que cantan en grupo.

Además, los acompañan en el escenario dos pianistas que cambian de turno de acuerdo con la canción. También hay otros cantantes en escena. En ese sentido la idea consigue ser atractiva ya que en todas las funciones prometen distintos invitados que cantarán nuevas canciones que en otras funciones no lo han hecho. Esta dinámica hace que cada presentación sea única.

Claramente por cómo fue concebido, el espectáculo está destinado a un público específico.  Está dedicado a aquellos que estudian y conocen de comedia musical, siguen a los protagonistas y son fanáticos del género. Particularmente me hubiese gustado que se contextualice de alguna manera a las canciones que nos son presentadas para que no sea solamente un recital, una canción atrás de otra. Por ejemplo, a través de que los actores personifiquen enteramente los roles de esos personajes cuando cantan o simplemente a través de algún recurso visual, para que el espectador no se pierda y entienda de qué musical provienen esas canciones y el disfrute pueda ser completo.

Como en los musicales estrenó el martes 30 de octubre en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524) a las 20:30 horas. Con un equipo de trabajo joven y talentoso, te esperan para que vivas una noche a puro musical y diversión todos los martes de noviembre. Parte de lo recaudado será a beneficio de la asociación civil «El Leoncito Dan». Las entradas se pueden conseguir a través de PLATEANET o en la boletería del teatro a $350.

ELENCO   

Lujan Blaksley

Thomas Lepera

Tomás Martínez

Bianca Cuscuna

Ficha Técnica   

Idea Original y Dirección General: Nicolás Alan Medina

Dirección Musical: Astom

Asistente de Dirección: Sol Busetta   

Coreógrafa: Rocío Rodríguez Agostinelli

Pianista: Nicolás Andrés Rolando

Diseño grafico: Santiago Leguizamo

Prensa: 0KM Prensa