Reseña: Laura Pacheco Mora

¡ÚLTIMA FUNCIÓN ESTE DOMINGO A LAS 18 HS.!!    ¡ANTES DEL DESCANSO HASTA OCTUBRE! y… ESTAMOS TODOS INVITADOS A TOMAR EL TÉ …

… la mente es una herramienta poderosa y la imaginación suele ser muy peligrosa… el límite lo delinea cada uno …

La historia desnuda el drama de Teresa tras la muerte de su mejor amiga, Conejo.

Una obra en tiempo real, una hora en la vida de Teresa.

Teresa sueña que es una liebre o no lo es, no lo sabe.  Se lo dijo su amiga Conejo. Siempre es la hora del té en su casa.  San Jorge la protege. Teresa es la parte rota y maravillosa de sí misma.  Ama bailar, baila con la melancolía de saberse doble, triple, infinita…

La historia transcurre en la casa de Liebre, en una suerte de reunión, donde se invita al público a interactuar en principio como invitados, y luego sucesivamente como parte de las vivencias, recuerdos y sentimientos de la protagonista y de Conejo, su mejor amiga, que aparece de forma esporádica a través de todo el desarrollo de la obra como una especie de alter ego, recuerdo o evocación, que a su vez cumple diferentes roles en su presente:  la de guía, la de confidente y hasta la de consejera, recordándonos al mismo tiempo que ella no está presente en forma real.

La duda invade al espectador en forma constante, a través de la participación que le permite encontrar y entender la puesta de forma intuitiva y sensorial y esto, se constituye en una experiencia única e irrepetible, tanto para los actores como para nosotros, fluctuando en cada función y, si se quiere, trazando un paralelismo con los bordes de la vida y nuestro inconsciente… o no.… esto sólo se descubre transitándola y es un proceso puramente personal, en el que crecemos como seres humanos.

Es una obra atrevida, provocadora, que toca un tema aún delicado y estigmatizado con mucha cintura y respeto, como es la esquizofrenia, desde un lugar humano, amable y con plena libertad, simplemente es una condición.  La obra da luz a tanta oscuridad y en ese espacio, en esa hora de la vida de Teresa… TODO ES POSIBLE…  quedando a criterio del espectador, contestar preguntas, en el caso que surgieran.

Si bien, en la puesta de escena, vemos a dos increíbles actrices, los reales actores son tres, ya que el trabajo del sonidista Mariano Asseff es fundamental para lograr la armonía.

No existe en la oferta porteña, una obra similar, ni existirá; esto debido a que es cíclica y fluctúa como la vida. Te golpea y es muy oportuno en estos tiempos en los que debería ser historia antigua, el ocultar a familiares o amigos enfermos y en los que es imperativo el despertar.

Nos preguntamos hasta qué punto son los otros los que padecen una enfermedad, puesto que nos desnudamos ante la mirada de Teresa, quien te dice esa verdad cruda que no querés escuchar y funciona como el espejo que evitamos ver.

La intención es contarnos una historia más, sin hacer tanta propaganda del genial trabajo que lograron y seguramente, sin tomar dimensión que adquiere la obra. Personalmente, me sumergí en un sueño, sentí mis miserias, vi mis oscuridades y, tuve la sensación de estar dentro de una película de David Lynch.

Tuve el agrado de sorprenderme, asombrarme, admirar y disfrutar un texto exquisito y quedar atónita ante la brillante actuación de Florencia Naftulewicz, quién, además, es una de las dramaturgas.

Queda claro que estamos aquí ante la presencia de un real equipo de artistas, que además de ser súper talentosos, ama lo que hace.

Y todo esto gracias al talento de las directoras Pilar Boyle y Sharon Luscher; las actrices Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodriguez, que dejan el alma en cada función y la dramaturga Jimena Gonzalez.

Personalmente, les agradezco este enorme aporte al arte, a la vida y a cada uno de nosotros.

Actúan: Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez

Sonido en vivo: Mariano Asseff

Diseño de escenografía: Teresa está Liebre

Realización escenográfica: Jackie Ferreira, Jair Bellante y Mariano Asseff

Diseño y realización de iluminación: Leandro Crocco

Diseño de sonido y diseño gráfico: Mariano Asseff

Fotografía: Agostina Gladiali

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia: Luca Capobianco

Dramaturgia: Jimena Gonzalez y Florencia Naftulewicz

Dirección: Pilar Boyle y Sharon Luscher

REESTRENO:domingo 20 de mayo 2018

Funciones: domingos 18 hs. 

Duración: 60 minutos.

TEATRO QUIRÓN

Av. La Plata 1331

(https://goo.gl/maps/x9ToJ5poQdB2)

 Reservas por: Alternativa Teatral

 Entrada general: $150

Dentro del marco del Ciclo de Dramaturgias Itinerantes, durante el mes de Agosto en El Sabato, Espacio Cultural Económicas, que festeja su vigésimo aniversario de funcionamiento, se dieron varias obras en cartelera, todas a la gorra.

Tuve la oportunidad de ver la última función, el sábado 25 de agosto, a las 20:30, de la obra Talk (fem.) Reflexiones sistemáticas y recurrentes, en versión libre de Martín Brunetti, basada en Talk 300 mg de Hernán Bongiorno.

Es un texto y una puesta muy interesante, sobre la soledad, en mujeres jóvenes, que han tenido decepciones sentimentales y que están en la búsqueda permanente de la pareja, que en el mientras tanto, sufren: depresión, frustración, ansiedad, que no las lleva precisamente por el buen camino.

El mensaje está excelentemente representado, en una obra que tiende a la perfomático. Las tres actrices, logran ponerle una garra, que logran mostrar cuán grande puede ser un vacío sentimental y cuánto daño puede producir. El objetivo de la obra es reflexionar en voz alta sobre una problemática, actual y que en ningún momento, intenta justificar el exceso. Me pareció una obra impecable en cuanto a formato, forma y contenido, para plantear uno de los problemas de las mujeres jóvenes que no logran relaciones estables.

La voz en off es de Adriana La Gata Varela, el vestuario es acorde a cada una de las situaciones a cargo de Gabriel Jaime.

Una propuesta más que interesante, estimo que volverán pronto. El dossier de la obra anuncia que su destino final es Barcelona. Tres actrices Lara Crespo, Jimena Grandinetti y Celine Brasseur, que lograrán con esta dramaturgia itinerante, acercar a las mujeres de varios lugares, en la reflexión sobre los problemas cotidianos y mostrar los fantasmas que pueden asolar al alma de hombres y mujeres.

Ficha Técnico Artística:

Dramaturgia: Martín Brunetti

Actúan: Celine Brasseur, Lara Crespo y Jimena Grandinetti

Vestuario: Gabriel Jaime

Escenografía: Ana Latini

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Musicalización: Benja Martinez

Operación de luces: Darío Errico

Fotografía: Violeta Maison VM Audiovisual

PR + Media + CM: Mutuverría

Asistente de dirección: Mercedes Arguimbau

Dirección: Martín Brunetti

Duración: 50 minutos

Reseña Diana Decunto

Con puesta y dirección de Daniel Dibiase, los jueves a las 21:30 en el teatro Tadron, se encienden las luces, para presentar el conflicto de pareja, planteado por la dramaturga Beatriz Mosquera.

La obra, es de corte argentino y está trasladada a un momento de la historia, donde estaban de moda, en las mujeres, hacerse la toca y usar los pantalones acampanados.

Los personajes centrales son marido y mujer, un matrimonio joven, con dos hijos, donde predomina la frustración, del marido, en el ámbito laboral, por no llegar a fin de mes. El renunciamiento a los estudios, de la esposa, en pos de tener los hijos y en ambos, el profundo sentimiento de fracaso, en el matrimonio.

Este sinceramiento, se da en un día muy especial, en el festejo de aniversario de casados; los invitados intentan calmar la situación, pero terminan echando más leña al fuego.

No seguiremos contando más, porque lo importante de la obra, son los diálogos, en boca de sus personajes. Excelente la actuación de la actriz: Silvana Seewald, en el papel de esposa resentida, junto al actor Cristian Thorsen, ese marido, mutante entre sentimientos culposos a tomar la actitud de la defensiva, donde la queja del personaje, es que su generación hizo las cosas a destiempo. La actriz Rosario Garcia Coni y el actor Ramiro Gatti, que también se lucen en sus papeles, con sus dramas y una confesión, que es uno de los detonantes.

Se preguntarán el porqué de La luna en la taza. Tiene mucho que ver con la búsqueda, con el hecho de no darse por vencido, de no renunciar a los sueños. Por eso, la invitación está abierta, a que el público encuentre como dijo Gastón Breyer sobre el teatro, “la mirada y la escucha deseante”.

Ficha técnico artístico

Dramaturgia:Beatriz Mosquera

Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fabián Molina Candela

Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase

Fotografía: Carlos Aguado

Diseño gráfico: Diego Berenguer

Asistencia de dirección: Violeta Parodi

Prensa: Simkin & Franco

Producción técnica: Sebastián Ferreyra

Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer

Puesta en escena y dirección general: Daniel Dibiase

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Hasta el 20/09/2018

¿Es posible vivir del recuerdo? ¿Puede la añoranza convertirse en una cárcel del alma y del cuerpo? La obra teatral escrita y dirigida por Alberto Cattán nos enfrenta a este interrogante, representado en numerosas ocasiones bajo piezas como La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Tita y Nené, “bombones para un entierro” muestra cómo se desmorona la convivencia de dos hermanas tras la muerte de su madre. Este hecho irrumpe de manera violenta en sus vidas, ya que ambas se ven obligadas a aprehender la realidad. Esta intelección se tiñe de rasgos dramáticos a la par que cómicos.

Tras volver del entierro de su progenitora, Tita y Nené no saben cómo han de reconducir sus vidas, las cuales parecen estar ausentes de cualquier propósito. Ambas se sientan lo más lejanamente posible la una de la otra, dando comienzo a un incandescente diálogo en el cual afloran vicisitudes y angustias contenidas durante tantos años. Se liberan de sus ataduras al verse enfrentadas por primera vez ante la inmensidad de una casa familiar. Aparecen querellas, tales como la inquietud acerca de deshacerse o no de la vivienda, la herencia y la oportunidad de ser independiente. Estos problemas se ven agravados por el lugar en el cual residen, donde los rumores y “el que dirán” son el caldo de cultivo en sus existencias.

Las contradicciones respecto a las posiciones políticas también incrementan la dificultad para seguir sosteniendo una vida solitaria, atada a recuerdos. La presencia de un inquilino acrecienta aún más estas opiniones disímiles, pues este personaje huyó de la guerra y pasa los días atemorizado. La reunión entre estos tres protagonistas suscita muchas risas frente a un clima embriagado por la pesadumbre y la oscuridad.

No sólo el recuerdo, sino también el hogar familiar van carcomiendo progresivamente los cuerpos de ambas figuras femeninas, quienes deberán tomar una decisión drástica o, bien resignarse ante una existencia cruel y monótona.

Tita y Nené, “bombones para un entierro” es una pieza teatral destinada a ser vista por todos y cada uno de nosotros. Reúne de manera magistral dos géneros sumamente contradictorios, el drama y la comedia.

Ficha técnica

Elenco: Graciela Baduán, Paula Rubinsztein y Marcelo Bello

Diseño sonoro: Miguel Ortiz

Escenografía e iluminación: Alejandro Arteta

Diseño de imagen y fotografías: María Labella

Asistente de dirección: Marcelo Risatti

Dramaturgia y Dirección: Alberto Cattan

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA)

Funciones: domingos 20:30hs

Entradas: $250 / Reservas:http://www.noavestruz.com.ar/reservas

América Arana