Crítica: Un lugar en silencio

Crítica de Betania De Armas

John Krasinski, conocido principalmente por su trabajo como actor en películas tales como Licencia para casarse(2007) y Enamorándome de mi ex(2009) entre otras nos presenta ahora su tercer largometraje como productor, director y coguionista; asimismo en esta entrega nos muestra una vez mas sus dotes actorales, junto a su esposa en la vida real Emily Blunt.

Cuenta la historia de una familia sostenida principalmente por el padre (Jhon Krasinski), la madre (Emily Blunt), quienes tienen tres hijos. Se encuentran en un modo de supervivencia donde la principal estrategia consiste en no realizar ni el mas mínimo ruido, con el objetivo de no llamar la atención de unas criaturas extrañas que han invadido la tierra, las cuales son extremadamente susceptibles ante cualquier presencia de sonido e instintivamente acechan y asesinan a las personas que originan alguna fuente del mismo. La fórmula que ha encontrado esta familia ha sido comunicarse por medio del lenguaje de señas, viviendo en una granja alejados de la urbe y desarrollando una serie de herramientas que les permite mantener alejadas a las criaturas acechadoras. Pero la vida de la familia cambia, cuando el hijo menor muere por haber producido inconscientemente un sonido. Un año mas tarde, teniendo solo al cuidado a su hija mayor (Millicent Simmonds) y su segundo hijo (Noah Jupe); han intentado superar la perdida del hijo menor y continúan sobreviviendo, crean una vivienda subterránea con el objetivo de camuflajearse de las criaturas y la madre ahora esta embarazada. Pero ni esto podrá permitirles tener una vida normal ante la constante presencia cercana de estas criaturas macabras.

Un lugar en el silencio es un film muy al estilo hollywoodense, de la mano de actores de categoría y contando con la casa productora Paramount Pictures. Se muestra como un thriller de suspenso y ciencia ficción, con tonos dramáticos presentando una realidad post apocalíptica. El guión resulta original e interesante por la forma en que esta planteado el argumento, es decir la supervivencia por medio del silencio absoluto, de igual modo la unión familiar como el mas fuerte elemento para lograr dicho objetivo.

Las actuaciones resultan convincentes y muy emotivas, principalmente la de los niños actores. Mencionan muy pocos diálogos a lo largo de la película, pero aún así lograr causar empatía y resulta un tanto atrapante el hecho de que se comuniquen por lenguaje de señas. Se debe mencionar que Millicent Simmonds, quien interpreta a la hija mayor, tanto en la vida real como en su personaje es sordomuda.

En cuanto a la puesta en escena, las escenas tienen un ritmo vertiginoso que poseen matices de gran suspenso y tensión, logrando mantener la constante atención del espectador ante las distintas peripecias que van atravesando la familia.

La dirección de arte esta bien lograda, realmente evoca esa posible realidad que puede llegar atravesar la tierra ante una invasión y una desaparición casi absoluta de la humanidad. Tanto las locaciones y el vestuario son sencillas pero realistas de acuerdo al contexto.

El sonido es un elemento determinante en este film, puesto que todo subyace en la evocación del mismo. Los efectos son logrados acordemente, transmiten las sensaciones y emociones que están suscitando los personajes.

Las producciones dirigidas por John Krasinski anteriormente habían sido de género comedia romántica, ahora se ha arriesgado con el cine de suspenso y para ser su primera vez no ha estado mal; sin embargo no representa nada extraordinario su rol como director. Es destacable su decisión de tener una actriz sordomuda, que le colaborara tanto a él como al resto del elenco con el manejo del lenguaje de señas.

Es una película entretenida y verla no resulta desagradable, pero si un poco estresante. Para aquellos amantes del suspenso, el drama y el terror se les recomienda acercarse al cine y verla, pero para aquellos que no son muy adeptos a éstos géneros, mejor evítense unos minutos de constante tensión. No es recomendable para niños.

Valoración: 8/10

Reseña: Concierto odio, de Federico Alí

Concierto odio, la primera obra de autoría de Federico Alí, propone la historia de cómo Guillermo, interpretado por Alí, aspira convencer y darle una buena impresión a su jefe durante una cena en su casa, y así conseguir un ascenso. Las controversias entre la convivencia de las personalidades de los personajes se presentan en toda la historia.

El pasado viernes se estrenó en el Teatro actor´s studio (Av. Diaz Velez 3842) la primera obra de la autoría de Federico Alí. La historia relata un día en la vida de Guillermo, que invita a su jefe (Manuel Crespo) a cenar, para impresionarlo y así conseguir su preciado ascenso. En la reunión también están presentes su mujer, Julia (Natalia Dobisky), junto a su mejor amiga, Ana (Paula Zaurdo).

Guillermo es la antítesis de Julia: el primero es riguroso, conservador y sistemático, y ella espiritual, bohemia y alguien que pide relajación con frecuencia. La historia juega constantemente con las controversias que tienen los personajes en base a sus personalidades, que están inundadas de exageración e ironía; pero estas antípodas se pueden observar con más claridad en la relación de Ana y Guillermo. Ana tiene ideales similares a la izquierda, es chocante y, además de muy linda, una esencia que mucho no comparte con la del invitado de la noche: facho, sin empatía (para las cosas que no le convienen) y alguien pensante en los negocios.

Con una carrera de actuación atrás, Alí pasó un año escribiendo la obra, y otros cinco meses para producirla. El estreno de su primera fue muy buena, al igual que los recursos irónicos que destrababan el destino hacia distintas direcciones, para llegar hacia su final, que no se lució tanto. Una salida muy difícil de interpretar. Algo que no va tanto con la ironía, recurso más complejo que simple.

Autor

Federico Alí

Actúan

Federico Alí

Manuel Crespo

Natalia Dobinsky

Paula Zaurdo

Diseño de Iluminación

Marcelo Roitman

Fotografía

Sebas Michia

Diseño Grafico

Matías González

Edición de Sonido

Exequiel Varela

Diseño de Escenografía

Marcelo Roitman

Asistente de Dirección

Rodri Barrios

Producción

Federico Alí

Puesta en Escena y Dirección

Marcelo Roitman

Duracion: 70 minutos

Viernes – 22:30 hs

Teatro Actors Studio

(Av. Diaz Velez 3842 – casi esq Medrano, Almagro)

Reseña: Hidalgo, de María Marull.

Las cosas no son del que las posee sino de quien las sabe apreciar. Ese es el lema de Hidalgo.

Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insastisfecha, debe mostrar un moderno y costoso departamento a una pareja de extranjeros. Al ingresar al inmueble, encuentra a Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de residuo. Sumergidos en sus propios conflictos, Susana y Víctor pronto descubrirán que a veces el encuentro menos pensado puede hacer que …

…se rompan todas las cadenas

Los personajes se encuentran en un mundo abusivo, donde las cosas son de quien tiene el poder, social y económico sobre todo. Ellos están solos, una mujer que dejó sus sueños y empezó a trabajar y un joven piensa que no hace nada bien y que sus sueños no valen nada. Se complementan para dejar de sobrevivir y volver a vivir.

Hidalgo un personaje ficticio, de manual de secundaria, es el punto de partida para que ellos se encuentren y empiecen una relación de amistad. Genial actuación de Paula Marull y gran acompañamiento de Agustín Daulte.

Ficha Técnica:

Actúan: Agustín Daulte y Paula Marull

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Fotografía: Sebastián Arpesella

Diseño gráfico: Mercedes Moltedo

Guitarra: Julián Rodríguez Rona

Asistente de dirección: Santiago Rodríguez Durán

Dramaturgia y dirección: María Marull

Funciones: viernes 20 y 22 hs.

Duración: 60 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $280 y $230 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

Crítica: Monsieur & Madame Adelman

Una historia clásica desde principio a fin, cuando Sarah Adelman (Doria Tillier), conoce a Víctor (Nicolas bedos), quien a su vez es el director y coguionista de su primer largometraje, no imagina que pasará toda una vida junto a un escritor desconocido hijo de una familia burguesa en Francia en los años ´70.

El film comienza con el funeral de Víctor, y la llegada de un escritor joven interesado en contar la historia del escritor desde el punto de vista de su esposa, Sarah. El gran relato nos remonta al principio de la historia de amor en grandes flashbacks. Así vamos viendo las distintas etapas de la vida de la pareja. Al principio todo apunta a una comedia romántica como tantas otras, pero a medida que el guión avanza va tomando un color más oscuro, y pasa por temas profundos, como la desconfianza en una relación amorosa, la soledad, la convivencia, la rutina de una familia burguesa tras el éxito de Víctor como escritor, la vejez y el paso del tiempo, el lugar de la mujer en un matrimonio de clase media, en la que Sarah se ve convertida en todo lo que ella jamás hubiera querido al comienzo del film.

Su guión sólido y con el toque de humor a la medida justa, conforman una buena historia, verosímil, aunque la vuelta del final más que cumplir con la función de sorprenderme me pareció más bien forzada, con una pretensión que desestabiliza todo lo narrado. Sin embargo algo queda retumbando en el espectador, alguno de todos los temas, quizás llegue más a uno que a otro. Divertida y trágica Monsieur & Madame Adelman nos cuenta la vida de una pareja.

Puntaje: 8 de 10.

Ficha Técnica

Dirección: Nicolas Bedos
Guión: Nicolas Bedos, Doria Tillier
Fotografía: Nicolas Bolduc

Montaje: Anny Danché
Escenografía: Stéphane Rosenbaum
Productor: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne
Coproductor: Adrian Politowski
Producción: Les Films du Kiosque

Datos Técnicos

Duración: 120 min.
País: Francia

Crítica: Testigo de otro mundo

Crítica de Diana Decunto

El 26/4 sube a cartelera de cines, la película argentina «Testigo de otro mundo» del director de cine Alan Stivelman.

Es un documental sobre «la historia real de un encuentro cercano» . El documental está narrado en primera persona, es la historia de Juan, un hombre de campo, de unos 35 años, de ascendencia guaraní, quien relata los recuerdos sobre lo mucho que sufrió a la edad de doce años por haber sido víctima de un encuentro forzoso con un OVNI.

Es interesante como el protagonista, muestra el trauma que sufre en su adolescencia y las secuelas que lo acompañan en la adultez: vive recluido en la soledad del campo, no sabiendo como superar el miedo que le causó ese encuentro.

El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienza este épico viaje para ayudar a Juan a encontrar su verdadera identidad porque no es fácil superar la experiencia de ser “el testigo de otro mundo”.

Jacques Vallée participó de la creación de Arpanet (los inicios de internet), realizó el primer mapa digital de Marte para la NASA, y fue parte de la comisión del Proyecto Libro Azul (Presidencia de Truman) donde un grupo de científicos se encargaron de analizar miles de decenas de casos UFO en el cielo americano.

El Dr. Vallée tiene una vasta experiencia y reputación internacional en el campo de la Ufología y conoció a Juan en el año 1980, dos años después de haber sufrido el encuentro. Este informático teórico entrenado en astrofísica, fue la fuente de inspiración para la creación del personaje del experto francés Claude Lacombe interpretado por François Truffaut en “Encuentro Cercano del Tercer Tipo” de Steven Spielberg.

Vallée considera que:

“Testigo de otro mundo” es una película única, ya que logra transmitir la implicancia que tienen los encuentros cercanos en las personas y sus allegados. Esto jamás se ha hecho antes, y especialmente en un entorno real y de no ficción, donde las personas que ríen o lloran en la pantalla no son actores».

A Juan le lleva más de treinta años esa búsqueda. La voz en off dice: “Puedo decir que el fenómeno sólo existe porque pude ver cómo trabaja en mí, no sé mucho más que eso”. Logra superar los miedos, cuando Juan toma contacto con sus ancestros. Un pueblo guaraní donde quienes son entrevistados muestran una cultura ancestral de mucha sabiduría y es un orgullo que hayan abierto sus puertas para permitirnos descubrir ese nuevo mundo, que es tan desconocido como los OVNI, con la diferencia que viven en este planeta Tierra.

Juan Pérez es reconocido por su comunidad y recibe el nombre de AVÁ TUPÁ que en lenguaje guaraní significa Enviado del cielo.

No quiero pasar por alto, a la productora Humano Films que es una joven productora de cine nacida en Buenos Aires y con oficinas también en Mumbai (India). Surge por la necesidad de crear películas con una línea temática que indaguen en la búsqueda>, en sus orígenes y en sus misterios. Sus contenidos son “glocales” pensados para el mundo pero trabajados de forma local.

De boca de la productora: “Somos parte de un profundo cambio que la industria del cine necesita; nuestro próximo paso estará en dar impulso a la tecnología blockchain para la industria del cine”

Menos guerras y más Humano Films, más Juan y más Alan Stivelman

Calificación: 7/10

FICHA TÉCNICA:

Director: Alan Stivelman

Casa Productora: Humano Films S.A.

Título original: Testigo de otro mundo

Título internacional: Witness of another world

Idioma: Español, inglés y guaraní

Subtítulos: Inglés, español.

País de producción: Argentina

Locaciones: Argentina y Paraguay

Género: Documental

Duración: 78 minutos.

Formato de grabación: HD 1080p

Formato de exhibición: DCP (24 fps), Bluray

Relación de aspecto: 16:9

Sonido: Dolby digital 5.1

B/N o Color: Color

Reseña: Presentación de Conrado Harrington en CIRCE – Vie 13.04

El cantautor argentino Conrado Harrington + En banda presentaron en CIRCE su último CD, editado el año pasado: «Signos Vitales».

Una hermosa noche estuvo Conrado junto a su banda. No cantó en cualquier lugar, sino que nada más ni nada menos que en una Fábrica de Arte: CIRCE. Av Córdoba 4335.

La química del público y los músicos, en un recital en vivo, es maravilloso. Son encuentros especiales y únicos. Donde esa música, además del logro de la buena acústica, afinación de los instrumentos, luces, y los do, re, mi, fa, sol que nacen gracias al oficio , es un momento único e irrepetible. Cada show es una fiesta donde el músico ofrece un acto de amor y el público lo recibe y lo retribuye con aplausos.

Acerca de las emociones vividas pòr Conrado con motivo de este recital, en su muro de Facebook comentó: “Un instante de entrega, un paso más hacia el deseo. Difícil y hermoso camino”.

La letra de una de sus canciones dice:

De la pena sigue el amor dentro del desconcierto
La pena no tiene valor a pesar de refranes
Das concierto y vuelve tu voz y se lleva tus males»

Si quieren ver en Instagram parte del concierto pueden acceder a https://www.instagram.com/p/BhmOrFYAmhN/

Este viernes pasado en Circe lo acompañó su banda: @bufalo_mancini , @leovarela68 , @izaiazi , @iviavram Laura Kamenetzky. A quienes les agradeció su participación con estas palabras: “·no sólo lo hacen posible sino que también me alegran y le agregan valor a lo que hago, un lujo”.

Aquellos que deseen escuchar a Conrado lo pueden hacer desde spotify

https://open.spotify.com/artist/5zrmOPN0zaQ3aV0OCCaKeC

Que más podemos decir, fue el broche de oro para cerrar un viernes 13. Brindemos todos por más Fábricas de Arte, no a la guerra, si al amor y disfrutemos escuchando una canción cantada por un juglar que sepa conjugar música con poesía.

Habrá próximos recitales durante el año, recomendamos que lo registren a Conrado. Es un joven talento con un futuro promisorio y que hoy es un lujo sentarse a escucharlo.


Reseña de Diana Decunto

Reseña: Yo Ramon

“Yo Ramón” es una obra que no puede estar en mejor lugar para ser representada que en el Teatro Delborde para demostrar cómo se puede hacer excelente teatro a partir de situaciones simples y desbordadas. Son tres historias, la primera es un grupo que está reunido para estudiar y están leyendo en voz alta, sobre el tema. En esta historia el eje es hacer una parodia acerca de la dificultad que estamos teniendo en escuchar al otro. Cada uno está ensimismado en lo suyo y en ese mundo virtual del celular. La segunda historia se desarrolla en un colegio donde se muestran los pormenores de una sala de profesores donde la constante es la falta de una conducta social, el egoísmo y la incomprensión. En esta historia, se deja de relieve los miedos de los padres, sus inseguridades sobre la educación de sus hijos. Esa relación padres – hijos, donde la madre le reprocha al padre y viceversa, acerca de cómo cada uno de ellos está criando al hijo. En la obra está muy presente, el conflicto, donde se reitera esa frase “tu hijo” en lugar de “nuestro hijo”, al momento de querer reprenderlo. La tercera historia no la vamos a contar para que los sorprenda, pero ya a esta altura, habrán disfrutado con carcajadas de un humor ácido. Cuando la obra termine, les va a dejar picando la reflexión acerca de cuán lejos o cerca estamos de estas tres historias.

El guion ha sido escrito con un toque de humor, que predispone al público, a querer saber que más cosas le suceden a Ramón, donde se encuentra y porque se porta tan mal. Sutilmente apoyados en este humor desliza mensajes que no dejan dudas sobre la violencia en la sociedad, las carencias en el ámbito docente, el rol poco comprometido de los padres.

Las actuaciones compiten por el premio a la excelencia. Es un teatro que valora el esfuerzo corporal del actor/actriz, con una excelente puesta en escena, donde les da oportunidad a los personajes lucirse y dar brillo al perfil psicológico que están encarnando.

Hermoso el final de la obra, luego de realizado este agotador periplo actoral para mostrarnos un mundo de contradicciones y conflictos, el broche de oro de cierre fue cuando la actriz dijo: “Por una escuela pública gratuita y obligatoria”. Donde ese final fue con aplausos a rabiar por parte del público. Quienes post-obra pasarán por el inevitable proceso de análisis sobre lo contado en el escenario y seguramente muchos de ellos coincidirán acerca del derecho que tienen cada uno de los Ramones a exigir igualdad de oportunidades.


Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Funciones: viernes 21hs

DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4300-6201
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde

Reseña Diana Decunto

Reseña: Chicas de New York

El pasado viernes 6 de abril ha tenido lugar en el Teatro Ludé el estreno de la obra «Chicas de New York», un musical que nos cuenta la historia de una neoyorquina que viaja en búsqueda de su padre, y que es acompañada por tres amigas que traerán a nuestras tierras mucho glamour, bailes y música.

La historia se remonta por el año 1930, cuando Julie, una neoyorquina que se la pasa trabajando en un circo/cabaret descubre tras la muerte de su madre , que el padre que nunca conoció aún sigue vivo y se encuentra en Buenos Aires. Esta chica toma la loca y casi suicida idea de dejar todo y emprender un viaje hacia la Argentina en busca de ese papá , pero no vendrá sola , sino que es acompañada por sus más fieles amigas rumbo a lo desconocido. En la llegada al país se encuentra con que ese padre , es dueño de un club nocturno y que las cosas actualmente no están muy bien. Así que cuando llega en vez de ir de lleno con la verdad , empieza a trabajar en ese club hasta poder ganar la confianza de aquel hombre para poder decir aquella fuerte verdad. En el transcurso de la historia, de esa estadía en el cabaret , la chicas de New York reviven ese club con su carisma y el talento que traen de su país, haciendo gala de aquel musical que el espectador verá.

Cabe decir que aunque la premisa es simple , la puesta escénica se alza como un gran proyecto musical , que desde el primer minuto atrapa al espectador desde sus coreografías, estética e imponentes números musicales. La historia es simpática, fácilmente podemos empatizar con Julie, sus amigas y hasta con aquellos que son «antagonistas» en la historia, ya que hacía su final deja un mensaje de aceptación, de que aquellos errores del pasado son corregibles si se piensa ser feliz en el presente.

El Teatro Ludé (ex teatro Santa María) es un espacio que ha querido encontrar un lugar para las producciones locales , pero apuntando hacia lo comercial. Y es eso lo que Chicas de New York busca ser , un espectáculo grande en su producción y con varias funciones durante el fin de semana. Ahora depende de la aceptación del público para que este tipo de proyectos puedan tener su hueco en la cartelera teatral porteña.

Chicas de New York es una obra que trae aquellos elementos que conocemos de los musicales de Broadway , pero que saben darle su toque local, tanto en las canciones como en la ambientación de los escenarios que recorre la historia. Así mismo sabe manejar muy bien el humor , gracias al trabajo actoral de todo el equipo, destacando siempre a nuestras cuatro indiscutibles protagonistas. Podemos afirmar que se trata de una obra ambiciosa para el público al que se quiere dirigir , sobre todo entretenida y recomendable para todo amante del musical argentino.

ELENCO

Lorena Paola

Julieta Gelmini

Denise Depauli

Noli Rodríguez

Emi Fegger

Marcelo Durán

Facundo Ávila

Leandro Martinez

Pachi Pancani

Clara Bergamo

Lucas Dominguez

Camina Nardone

Melisa Lipicar

Daiana Vera

Sofia Chamorro

Sofia Kin

Flor Pupi Cella

Federico Maciel

Lucas Apa

Libro: Hernán Bonsergent

Dirección: Verónica Navalles

Coreografías: Rodrigo Villani

Vestuario: Alfredo Miranda

Escenografía: Fabián Mancina

Diseño Gráfico: Matias Gordon / Alki Studio

Redes Sociales: Belu Maffei / Alki Studio

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Dirección vocal: Ivan Skamarda

Dirección General: Ariel Ciocco, Hernán Bonsergent

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 hs.

Domingos a las 20 hs.

Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

Valor de localidades: desde $300.-

Crítica: Verano 1993

Crítica de Paula Fossatti

Es la historia de Frida, una niña de seis años que pierde a su madre ese verano, su padre había muerto tres años antes, ambos por causa del sida.

Frida debe mudarse a un pueblo cerca de Barcelona, Ampurdán, con la familia de su tío materno; estas son las primeras escenas que logran conmover con la mirada de un niño que tiene que partir a pesar de que no quiere hacerlo. El dolor y el desconcierto que retrata Laia Artigas es el recuerdo de la propia Carla Simón, quien con el paso de ese trágico verano busca en el desconcierto de su nueva realidad, un lugar en su nueva familia.

La cámara todo el tiempo tiene el punto de vista de la niña Frida, los primeros planos, como ve el mundo un niño que perdió lo que conocía y tiene que adaptarse a uno nuevo lleno de colores diferentes. Frida y su prima Anna (Paula Robles) son realmente las grandes protagonistas de la película, la sutileza e inocencia de sus actos, el miedo a dormir solas, lo espontaneo en la escena de los juegos; y es aquí que la directora retrata algunas situaciones disfuncionales en la relación con su propia madre.

El drama que nos cuenta Carla Simón, junto con David Verdaguer y Bruna Cusí es difícil no emocionarse, no habla del sida ni de la enfermedad, de hecho, nunca mencionan la causa de la muerte de ambos padres, tampoco intenta manipular los sentimientos de quien está asistiendo el film; la película va mucho más allá de ello, porque nos cuenta a través de la actitud de los niños en su cotidianeidad y en conversaciones de adultos como es el mundo para ellos, ¿Cómo aceptar que no vas a ver más a tu madre?, ¿Cómo configuras tu vida a partir de ese dolor?.

Sin dudas es una película maravillosa que en ciertas situaciones roza el documental y particularmente me emocionó porque a través de la comprensión y la simpleza es la historia de alguien que aprende a entender lo que siente.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Estiu 1993

ACTORES PRINCIPALES: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Carla Simón.

ORIGEN: España.

DISTRIBUIDORA: Independiente

ESTRENO: 26 de Abril de 2018

97 Minutos

Reseña: Por culpa de la nieve

Siempre es agradable llegar a Timbre 4 para ver teatro, en esta oportunidad cortar un domingo a la tarde, es un gran plan.

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos: Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz …

…de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Es invierno en Belgica, y tras un agotado y frio viaje con su nuera Ruth, un padre llega al reencuentro con sus hijos luego de un año de prisión cuya procedencia es confusa, pero se dará cuenta que si bien un año es poco tiempo, fue lo suficiente como para que cambie todo a su alrededor.

Cristina su hija, abandonada por su marido por Willy ya que culpa a su padre de sus desaciertos económicos. Adolfo, otro de sus hijos, quién parecía estar sentando cabeza con su novia Katia, tiene un accidente camino a la prisión para visitar a su padre, y queda con severas secuelas que repercuten en su relación, ya que Blas, su hermano, conoce a Katia, una joven actriz que acapara su mirada como refugio en el momento en que peor se encuentra con su esposa Ruth.

Una historia que transporta en el tiempo haciendo que el espectador quede atrapado a cada detalle para entender el por qué de los hechos ocurridos, en un escenario lumínico y sonoro bajo un clima frió que desencadena situaciones tanto explosivas como desopilantes de personajes desbordados por los hechos que se transforman en situaciones graciosas, actuaciones acordes en las que se destaca el personaje de Ruth, interpretado por Paula Staffolani.

Una obra trágica y realista que aborda diferentes situaciones de la cotidianeidad de una familia que prueba sus limites.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Andrés Rossi, María Laura Santos, Paula Staffolani

Escenografía: Esteban Siderakis

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Diseño sonoro: Adolfo Soechting

Fotografía: Federico Peña

Diseño gráfico: Pedro Lipovetsky – Chaco Estudio

Diseño de imagen: Ailin Formia, Valentin Piñeyro

Asistencia de dirección: Julián Merenztein

PR + Media + CM: Mutuverría PR

Producción: Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci

Dirección: Alfredo Staffolani

POR CULPA DE LA NIEVE

Únicas Funciones:

Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril a las 17hs

Teatro Timbre 4

Localidades: $300.-

Reservas en www.timbre4.com

Julieta Ale