La Butaca Web. El sitio de difusión de arte y cultura de Buenos Aires y España Reseñas, noticias, críticas en video y mucho más. Visitanos en www.labutacaweb.com ó en alguna de nuestras plataformas. Contacto labutacawebar@gmail.com
Camila Anastasia Gallardo Montalva o más conocida como Cami, fue ayer la protagonista de la noche en Buenos Aires, tras presentarse en el teatro Gran Rex, en un show con gran convocatoria y revuelo de sus fans.
La artista chilena tenía programado su show para las 20:30 horas pero las puertas abrieron antes así como la apertura del recital, que estuvo a cargo de Malena Villa y fue la encargada de encender la noche con un público muy ansioso por ver a la artista chilena.
En esta ocasión, desde la Butaca Web fuimos parte del show para brindar una cobertura fotográfica del mismo y dónde pudimos disfrutar algunas de las canciones que la cantante nos regaló a todos los presentes.
.
Agradecemos enormemente a la gente de Silvana Gómez Caje y DF allaccess por permitirnos asistir como corresponsales de prensa y presenciar el show de una artista que ha sabido dar un gran espectáculo y que cuenta con una imponente voz en vivo que hizo deleitar a todos los fans.
.
Cosas que estuvieron presentes en su show, fueron las palabras de la artista, expresando que el lugar donde está más cómoda y se siente ella misma es en el escenario. Escenario que también ha usado para la reflexión y la crítica de la industria musical, temas que ya había hablado con anterioridad , cómo el machismo que existe en la música y el contenido que se expresa en este medio. También fue la oportunidad de dar un adelanto de lo que será su próximo álbum llamado Anastasia.
En la batalla sólo importan dos cosas: tus amigos y a cuantos centenares de soldados puedes lanzar por los aires.
Hace ya unos cuantos años que Nintendo le cogió el gusto a introducir gran parte de sus franquicias en el género del musou, caracterizado por sus enormes filas de enemigos y la absurdez de su combate en el que tú, como protagonista, eres un dios de la espada. Fire Emblem Warriors: Three Hopes no es la primera entrada de la saga en este género, si no un segundo intento de trasladar la historia y características básicas al campo de batalla dinámico. Es por ello que cuentan con un largo recorrido previo y un know-how de base que permite que el resultado de este segundo título destaque notablemente por encima de su predecesor.
Fire Emblem es una saga con una entrada muy dura. A lo largo de los más de 20 títulos que la componen, se presentan densas (e interesantes) historias políticas que poco tienen que envidiar a la delirante pluma de George R. Martin. Pero esto significa que, si queremos mantener una mínima orientación, vamos a tener que grabar a fuego un número considerable de nombres, rangos, naciones y alianzas para no perdernos. De forma habitual, la saga atrae a un sector del público interesado en este tipo de sucesos, junto con los seguidores de los juegos de estrategia – modo de juego de la saga principal –. Es distinta la situación con Three Hopes, ya que, al plantearse como un tipo distinto de juego, tiene que ser capaz de abrazar a nuevo público.
La historia de Fire Emblem Warriors: Three Hopes es una suerte de versión alternativa de la vivida en Three Houses. Este juego se divide en dos partes notablemente marcadas, con un gran lapso temporal en medio mucho más breve. Es en este lapso donde suceden la mayor parte de los suceso de Three Hopes, donde tendremos que elegir una de las tres casas disponibles para luchar junto a ella y observar el camino que recorre. De esta elección dependerá el desarrollo de la historia del título, y aunque muchos de los combates serán ligeramente parecidos, si queremos descubrir toda la trama tendremos que jugar tres veces el título completo, una apuesta un tanto arriesgada debido a que cada vuelta puede llevarnos unas 25-30 horas.
Pero esta duración no debe permitir que nos dejemos llevar por el espíritu del “mucho texto”. En Three Hopes los personajes hablan mucho entre sí, cierto, pero la historia evoluciona de una forma mucho más resumida y con una mayor cantidad de saltos de lo que acostumbra la saga. Esto permite desde mi parecer, que el jugador más ajeno a la saga pueda tomar este título como una puerta de entrada, y quien sabe, a lo mejor salís de aquí comprando el resto de entregas. Pero bueno, eso es cosa nuestra, nosotros vamos directos a hablar de las tortas. Estamos delante de un musou, y esto implica que vamos a pasar mucho rato atravesando enormes campos de batalla plagados de enemigos, enfrentando en un mismo combo a varios centenares de ellos de formas un tanto ridículas. Esta fantasía de poder se ve mejorada por las características que recoge de la saga principal, capaces de dar un toque de diferenciación frente a otros juegos del género. Tenemos un reino que conquistar, cosa que conseguiremos realizando una escaramuza tras otra por zonas del reino. Para ello, seremos una suerte de comandante de un pequeño ejército, lo que implica que seremos nosotros quienes dictemos la estrategia. Y es que no sólo vamos a entrar, correr y pegar, sino que tendremos que decidir que es lo que hacen nuestros aliados, a los que podremos tanto dirigir como controlar. De esta forma, por muy grande que pueda ser un mapa, podremos solventar la situación de una forma mucho más rápida si enviamos a nuestros mejores compañeros a participar en los combates por el control de zonas estratégicas separadas entre sí. Si no queremos que nuestros aliados caigan en batalla, tendremos que estar al tanto de sus fortalezas y debilidades, para utilizarlas contra el enemigo. Cabe destacar que la Nintendo Switch se las apaña de forma sorprendente para mantener una tasa de imágenes considerable frente a una ingente cantidad de elementos en pantalla; es cierto que experimentaremos bajones de frames en muchas situaciones, sobre todo con el uso de habilidades especiales, pero no tardarán en volver a números más disfrutables, una vez acabe nuestro super ataque.
Este sistema de juego permite obtener una esencia similar a la vista en otros títulos, así como personalizar el desarrollo de cada encuentro en base a los gustos del jugador. Permitidme hacer énfasis en la palabra personalizar, ya que Three Hopes deja amplio espacio a la modificación de las bases de juego, para que se adapten lo mejor posible a nuestros gustos y necesidades. Además de modificar la dificultad general, podremos elegir si nuestros aliados mueren permanentemente, si caen en combate, o si las notificaciones y gestiones de subidas de nivel aparecen en el centro de la pantalla pausando o la acción o se desarrollan de una forma más automática, entre otros. Además, el título conserva la esencia de progresión propia de la saga principal, con la presencia de un campamento al que acudiremos entre cada batalla, en el cual podremos mejorar nuestro equipo y aliados, evolucionándolos a nuevas clases más especializadas y poderosas, y mejorar las relaciones y actitudes de nuestros amigos. Dentro de estos pequeños recesos entre combates, el juego se centra mucho en conocer el pasado de nuestros compañeros, así como sus deseos e inquietudes. Luchando junto a ellos, o realizando diversas acciones de mantenimiento en el propio campamento podremos mejorar la calidad de nuestra relación, llegando a desbloquear la opción de dar un paseo a solas con ellos, momento en el que se pondrán a prueba los vínculos que nos unen.
Este sistema de campamento, si bien permite el desarrollo de una sensación de progresión continua, llega a convertirse en algo monótono en pocas horas, provocando que realicemos todas nuestras gestiones de forma rutinaria e intentando que terminen lo más rápido posible, para volver al campo de batalla y, de nuevo, repetir. De forma habitual siempre se seguirá el mismo modus operandi de: historia, gestión, combate; tomarse el juego con calma es una forma de evitar el tedio, pero en caso de querer completarlo en cuestión de poco tiempo, puede resultar un tanto agónico.
En resumidas cuentas, con Fire Emblem Warriors: Three Hopes, han conseguido trasladar las mecánicas típicas de la saga al musou típico de los spin-off “Warriors”, conformando una experiencia apta tanto para los seguidores de las entregas principales, como para los fanes de los combates masivos, junto con todo aquel que vea en esta entrega la oportunidad de introducirse en la saga. Disfrutar de estos enfrentamientos en una portátil es una experiencia cuanto menos agradable y recomendada.
Cuando se piensa en el Teatro Colón se asume de facto en ópera, ballet y sinfónica, pero un pequeño secreto que les voy a confesar, un poco para que conozcan más de este teatro, es el sector experimental.
El Centro Cultural Experimental del Teatro Colón se encuentra en el subsuelo, es una zona totalmente distinta al lujo que vemos en el escenario principal. Bajo una propuesta más vanguardista, moderna y conceptual, las series de salas interactivas van a sumergir al espectador en una experiencia no solo audiovisual, sino corporal.
Para esta ocasión se presentó el ciclo Fantasía y abstracción, la cual contó con la reproducción del segundo segmento del programa, conformado por la serie de cortometrajes de videopera de Contracción de la espera: Deporte y Turismo, también el concierto 8 de la guitarra.
¿Qué es la fantasía y abstracción? Es un ciclo de conciertos de música acusmática y experimental, programado por Simón Pérez y Miguel Garutti, con acuarelas de Andrés Gorzycki y almohadones de Estudio Ricas. Tuvo seis ediciones: Concierto acusmático y El piano en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (2019), Tiempo real en el festival “El sol por atrás”, en Parque Los Andes (2020), Baile de juguetes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Los dedos en el festival Byte-Footage del Centro Cultural Kirchner (2021) y Espacio interior en el festival Danza Afuera, Centro de Artes y Ocios, La Plata (2022).
Es una experiencia diferente, dilatadora sensorial y moderna, dónde el espectador pondrá a prueba su imaginación y se dejará llevar por la sensaciones que el Centro Experimental del Teatro Colón ofrece.
Los viernes a las 20 horas podrán encontrar más entregas de este ciclo.
CAPIF, la cámara que representa a los productores de música de Argentina, dio a conocer este jueves la lista completa de las nominaciones a la 24° edición de los Premios Gardel, que se celebrará el próximo 23 de agosto en uno de los espacios más imponentes que la Ciudad de Buenos Aires tiene para la música, y que será anunciado en algunos días más, cuando se den a conocer detalles de la transmisión.
Con una marcada diversidad de géneros y estilos, en Álbum del año, máxima categoría del galardón que premia las producciones discográficas argentinas editadas en 2021, compiten exponentes del rock, el folclore, la música urbana, el trap y el jazz. Los aspirantes al oro son Ca7riel (por su álbum “El disko”), Andrés Calamaro (por “Dios los cría”), Nicki Nicole (por “Parte de mi”), Escalandrum (por “100”) y Abel Pintos (por “El amor de mi vida”).
En Canción del año, 10 finalistas compiten por la estatuilla con una importante presencia de duetos: Conociendo Rusia (“Se me hizo tarde”), Tini & María Becerra (“Miénteme”), Teresa Parodi (“Distinto”), Trueno (“Dance Crip”), Nathy Peluso (“Mafiosa”), Palo Pandolfo (“Tu Amor”), Tiago PZK & Lit Killah (“Entre nosotros”), Pedro Aznar (“Reverdece”), Abel Pintos & Camila (“De mí, contigo”) y La Konga & Nahuel Pennisi (“Universo paralelo”).
«Esta será una edición muy importante para los Premios Gardel. Tuvimos récord de postulaciones con más de 4300 trabajos que llegaron de todo el país, lo que nos demuestra que la música está más activa que nunca en la Argentina. Hay mucha expectativa por este regreso a la presencialidad y por esta posibilidad de volver a celebrar juntos el talento de nuestros artistas» dice Diego Zapico, titular de CAPIF.
El material recibido en la etapa de postulaciones es minuciosamente escuchado por los miembros de los comités de revisión, que se encargan de adecuarlos a las categorías pertinentes según géneros y estilos de las obras presentadas, para luego ser puestas a disposición del jurado e iniciar el proceso de votación.
Tras dos ediciones realizadas de forma íntegramente virtual (2020 y 2021) este año, los Premios Gardel preparan una gala impactante con performances musicales que comenzarán a anunciarse en breve.
Los Premios Gardel tuvieron su primera edición en 1999, en una gala conducida por Jorge Guinzburg y con apenas 5 categorías. En ese año, Sandro fue el artista en obtener primer Gardel de Oro de la historia.
Desde entonces, el Premio acompañó el gran desarrollo de la música argentina a lo largo de más de 20 años, incorporando nuevos rubros y actualizándose permanentemente. En 2020 se unificaron categorías que estaban divididas por género, dejando atrás la segmentación de artistas masculinos / femeninas. En las últimas galas también comenzaron a incluirse artistas internacionales en las performances musicales (Anitta, Carlos Rivera, Pablo Alborán, Lila Downs), en una clara señal de crecimiento del galardón que (posicionado como el más importante del país) busca expandir sus fronteras para llegar a nuevas audiencias.
Monster Hunter Rise: Sunbreak tiene lugar tras la heroica defensa de la Aldea Kamura en Monster Hunter Rise. La noticia de la supervivencia de la aldea inspira a la galante caballera Dame Fiorayne a viajar desde el lejano Reino en busca de ayuda. Los cazadores lo suficientemente valientes como para responder a la llamada se dirigen a La Avanzadilla Elgado. Este centro de investigación y puesto de mando es el responsable de detener la amenaza que se cierne sobre el Reino. La lista de objetivos incluye poderosas criaturas inspiradas en los elementos básicos del horror occidental, conocidas como los Tres Señores. Este grupo incluye al poderoso elemental Garangolm, el escalofriante Wyvern de Colmillos Lunagaron y el vampírico Dragón Anciano Malzeno. Además de estos enemigos de pesadilla, otras nuevas variantes de monstruos y los favoritos de los fans, como Magnamalo Humillado, Espinas y Shagaru Magala, aparecen para desafiar a los cazadores en la dificultad de misiones de Rango Maestro.
Para enfrentarse a estas fuerzas calamitosas, los cazadores que lleguen a la Avanzadilla Elgado deberán encontrar nuevas formas de abordar el combate. Mientras que la Aldea Kamura es conocida por sus técnicas únicas de Cordóptero, incluyendo los Ataques de cordoamarre y la Montura Wyvern, los cazadores convocados al Reino aprenderán nuevas Habilidades intercambiables y la nueva técnica de Cambiar habilidades intercambiables. Esta técnica permite a los cazadores asignar Habilidades intercambiable a dos cargas diferentes, que pueden cambiarse sobre la marcha durante las cacerías. La flexibilidad añadida de elegir qué habilidades son las mejores para cualquier situación permite a un cazador experimentado superar casi cualquier obstáculo. Los cazadores que se encuentren bajo ataque mientras realizan un Cambio de habilidades intercambiables también pueden realizar una Evasión con intercambio en cualquier dirección para evitar el peligro o reposicionarse para continuar el asalto.
Investigar el comportamiento de los Tres Señores lleva a los cazadores a través del Reino a emocionantes lugares nuevos y reimaginados, incluyendo el recién estrenado Bastión y la Jungla que regresa. El Bastión cuenta con cumbres nevadas que descienden hasta los exuberantes bosques repletos de nuevas formas de fauna local. En el centro de esta vasta región se encuentra una fortaleza abandonada desde hace tiempo que sirve de bastión para los mismos monstruos para los que fue construida. Por su parte, la Jungla regresa desde la segunda generación de títulos de Monster Hunter™ y goza de un clima cálido con abundantes lluvias, lo que la convierte en un paraíso para los monstruos y la vida vegetal que allí habitan.
Monster Hunter Rise: Sunbreak también introduce nuevas formas para que los jugadores se vinculen con el encantador elenco de personajes del juego a través de las nuevas Misiones de apoyo. Estas cacerías para un solo jugador permiten a los jugadores aceptar y completar misiones acompañado de sus personajes favoritos de la historia. Cada Seguidor tiene su propia especialización, e incluso ayudará a los jugadores recuperando su salud, colocando trampas, e incluso montando monstruos para cambiar el rumbo de la batalla. Los miembros de la avanzadilla Elgado, como Fiorayne, Luchika, Jae, el almirante Galleus y el maestro Arlow, serán accesibles como Seguidores, además de los miembros de la Aldea Kamura, como Hinoa y Minoto. Los jugadores desbloquearán a los Seguidores a medida que avancen en la historia, e incluso podrán obtener recompensas exclusivas por completar las Misiones de apoyo.
Los cazadores ansiosos por encontrar la próxima actualización de contenido pueden anticipar que Nargacuga Lunar, el Wyvern Veloz de la Luna, y Bazelgeuse Magma regresarán en agosto con la icónica Arena olvidada. Más allá de eso, hay más contenido previsto para Monster Hunter Rise: Sunbreak en el cuarto trimestre y hasta el próximo año.
Acerca de Monster Hunter Rise: Sunbreak
Monster Hunter Rise: Sunbreak es la nueva y gigantesca expansión para Monster Hunter Rise, el título de Monster Hunter™ aclamado por la crítica y éxito de ventas que se lanzó en Nintendo Switch™ en marzo de 2021 y en PC en enero de 2022. La expansión incluye una historia completamente nueva, con más monstruos, nuevas adiciones al combate, la dificultad de misiones de Rango Maestro y mucho más. Los cazadores interesados en probar el sabor de la acción pueden jugar la demostración gratuita de Monster Hunter Rise: Sunbreak en Nintendo Switch™ y Steam.
“El espectáculo cuenta la historia de Néstor Kirchner desde el nacimiento hasta su muerte poniendo el foco en momentos que subrayan su personalidad y su obra al frente de distintos cargos que ocupó, sus pensamientos políticos y su impronta.”
Un desafío total, desde el punto de partida, teniendo en cuenta que todo unipersonal implica un desafío actoral, si bien cuenta con un equipo de trabajo alrededor, al iniciar la función toda la acción teatral recae sobre una sola persona y en este caso al tratarse de un personaje real, de carácter público, la comparación con la interpretación y la realidad es casi inevitable e inmediata, por lo tanto el desafío actoral se multiplica. Un desafío como obra, resumir una biografía, dar con el tono en que se va a abordar y como propuesta escénica en sí, para acaparar al público en general, con la dificultad de atraer a alguien que no comulgue con el personaje en cuestión, quien difícilmente se sienta atraído desde el título, pero se asume el desafío y por otro lado estar a la altura de la expectativa del público afín. Un planteo acorde con el temple necesario del militante, o bien de un presidente, para afrontar desafíos en vistas a actuar para transformar la realidad, en este caso transformar la realidad en una narración ficcional representando a un representante.
La expectativa se cumple con una sutil construcción de personaje, tomando características físicas, timbre de voz, gestos, sin caer en la caricaturización de algún tipo de imitación, se logra la personificación en un tono justo que a medida que va pasando la obra va logrando mayor mimetización. Haciendo hincapié en la personalidad, rescatando el estilo particular y lo humano del personaje en cuestión, sin centrarse en algún acontecimiento específicamente, se hace un repaso, una narración cronológica de la vida personal en el contexto histórico, dando lugar a una síntesis de la odisea, el camino recorrido, los hitos que van llevando a la conformación de la figura públicamente conocida.
Más allá del posicionamiento político que se tenga, es una realidad que dicha figura es la que encabezó la reconstrucción económica, política y social de un país. Abriendo camino y dejando huella, tanto en la historia como en la militancia. Sin dudas un personaje que despierta pasiones, de los que trascienden, llevando a que su legado histórico sea rescatado y pueda ser inmortalizado en versiones ficcionales.
Néstor, el presidente militante, quizá pueda verse como un homenaje para mantener vivo el recuerdo, reivindicar cierta cuestiones y en tiempos difíciles a modo de inspiración.
“Quisiera que me recuerden sin llorar ni lamentarme quisiera que me recuerden por haber hecho caminos por haber marcado un rumbo porque emocioné su alma porque se sintieron queridos, protegidos y ayudados porque interpreté sus ansias porque canalicé su amor. Quisiera que me recuerden junto a la risa de los felices la seguridad de los justos el sufrimiento de los humildes. Quisiera que me recuerden con piedad por mis errores con comprensión por mis debilidades con cariño por mis virtudes, si no es así, prefiero el olvido, que será el más duro castigo por no cumplir mi deber de hombre.” (Joaquín Enrique Areta)
Disponible los domingos 20:30 hs. en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040)
ELLI THE KID, el joven artista del género urbano oriundo de El Bolsón, presenta “RON” su primer single y video desde su canal de YouTube y plataformas digitales oficiales.
“RON” es una canción en la que Elli explota sus rimas sobre un sonido techclub con un flow muy enérgico. El video transcurre en el bar “Speakeasy” ubicado en El Bolsón, provincia de Rio Negro y muestra la historia de una persona que no para de pensar en llamar a su ex pareja, y en un estado de tristeza absoluta decide ir a un bar para poder olvidarla. La producción de la canción estuvo a cargo de Alfredo Marz, quién ha realizado trabajos para grandes artistas del género como Homer el Mero Mero, Lucho SSJ y Lil Troca, entre otros.
El día viernes 24 de junio, Elli The Kid recibió a sus amigos y a la prensa en Local Support, para la avant premiere. Ante el local colmado se proyectó el video el cuál fue muy bien recibido entre gritos y aplausos. Con su carisma característico Elli agradeció, expresó su cariño y la importancia que para él representó tenerlos a todos allí reunidos. Para finalizar el gran momento vivido, Elli The Kid les regaló a los presentes el adelanto en exclusiva de una nueva canción que se lanzará a fines de julio.
Ser camionero debe ser un oficio extenuante y monótono, horas y horas sobre un camión viendo paisajes que no cambian e intentando lidiar con el sueño y el clima. ¿Qué historias cuentan las rutas? Seguro tantas que escapan del imaginario humano.
Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. Una venganza ajena, acaso demasiado tardía. Esta es la reseña de la obra original de Paola Traczuk.
Ana Celentano, Emiliano Figueredo, Aldana Illán, Víctor Labra, Ariel Perez De Maria, Gervasio Usaj son los protagonistas de este road theatre.
Bajo una puesta en escena conceptual de Gustavo Buján y Lula Rojo, dónde varios focos estarán sobre los protagonistas y una escultura movible abstracta en el medio; la dirección de Monelli rompe con lo convencional al mostrar a los actores en primer plano siempre viendo hacia el frente, cómo si estos estuvieran realmente conduciendo.
Las grandes estrellas de esta obra son sin duda la dupla de Ana Calentano y Aldana Illán. Las actrices con gran fuerza toman el rol de camioneras, oficio poco común para las mujeres, sin embargo lo hacen sin caer en estereotipos o inclusión forzada.El libro de Traczuk transita entre la comedia, el drama familiar, el terror y el surrealismo. Personajes histrionicos y un estilo ochentoso copado.
600 caballos de fuerza es un road theatre original, conceptual, lleno de sorpresas con una visión refrescante de las carreteras argentinas. Disponible los martes a las 20:30 en el CC 25 de mayo (Triunvirato 4444) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Seguro que este juego le gustaría a John Romer…anda, si sale en el tráiler.
Creo que ya son varias las veces que repito en esta página que lo retro siempre vuelve. Espero me perdonéis, que vuelva a hacerlo una vez más, ya que la ocasión lo merece. Estos últimos días he estado probando la versión inicial del Early acces de Project Warlock II, y ahora mismo sólo pienso en escopetas y enemigos. Desarrollado por el pequeño estudio de Buckshot Software, cuyo director lanzó la primera entrega de la saga apenas superando la mayoría de edad, presentando una oda a los shooters en primera persona de los 90.
Project Warlock II es un FPS en mayúsculas. A lo largo de los distintos mapas, no vamos a parar de correr y disparar prácticamente en ningún momento. Al seleccionar a uno de los tres aprendices de Warlock (por ahora sólo se encuentra disponible el primero), conoceremos levemente sus motivaciones y las razones por las que vamos a comenzar a pegarnos tiros con todo lo que se nos ponga delante. A partir de ahí, todo lo que hay es una carrera hasta la meta, para cambiar de nivel, una carrera bastante liosa ya que todos los escenarios planteados son realmente laberínticos. Utilizando el clásico sistema de puertas y llaves de colores, tendremos que recorrer una y otra vez cada porción del entorno para encontrar los objetos y botones que nos permitan avanzar, abriendo puertas o desvelando nuevos caminos. Por suerte, este recorrido no se hará cuesta arriba ya que nuestro personaje corre que se las pela, emulando la suerte de patinaje que transmitían la mayoría de los títulos padres del género. Junto a esto, se agradece la inclusión de un sistema de mapeado que facilite el reconocer que caminos hemos recorrido y cuales faltan por explorar, junto con la localización de puertas de colores y elementos interactivos.
Con o sin pérdidas, cada uno de estos niveles puede llevarnos entre 10 minutos y media hora para completar, con un aumento exponencial si nos dedicamos a buscar todos los secretos escondidos. Pero más allá de explorar, hemos venido aquí para llenarlo todo de sangre y pólvora, y vaya si lo hemos logrado. Disparar las distintas armas es algo que se siente completa y absolutamente fenomenal. Con armas disponibles en esta versión inicial, no tendremos ni un momento de pausa en el que todo el arsenal se quede desgastado. De hecho, en primera instancia, no se contemplaba si quiera el recargado automático, con el objetivo de incitar al jugador a cambiar de arma una vez se vacíe el cartucho, una y otra vez. Con toda la variedad presente, cada pieza del equipo promueve un tipo de combate distinto. Desde las super escopetas o la claymore para el combate a corta distancia hasta los cañones de lenta cadencia, pero de excesiva potencia, siempre hay una forma de solventar la situación sin salir malparado en exceso.
Junto a las armas, nuestros personajes también cuentan con habilidades especiales, distintas para cada uno de ellos, que servirán para girar las tornas a nuestro favor si nos vemos abrumados por la situación. El título incita a utilizarlas con cabeza ya que, si las activamos sin encontrarnos con un número considerable de enemigos, tardaremos bastante en recargarlas, pero el tiempo será mucho menor si las utilizamos para dar muerte a la mayor cantidad de monstruos posible.
Para elevar todavía más las dosis de disfrute, el equipo detrás del audio del título ha realizado un trabajo excelente con el sonido de las distintas armas. Si disparar se siente bien, suena todavía mejor. Esta combinación entre el feedback jugable y el auditivo ayuda a transmitir la potencia de los juguetitos con los que estamos trabajando, y siempre deja con ganas de más. Esas ganas de momento llegan bastante pronto, ya que en el estado actual del título sólo se encuentra disponible el primer capítulo. Se espera que para la versión final sean tres en total, uno para cada personaje, donde la experiencia de juego cambiará al contar cada uno con diferentes armas y habilidades.
En conclusión, Project Warlock II se encuentra todavía en una fase muy temprana de desarrollo, lo suficientemente trabajada para poder disfrutar del primer capítulo de forma notable, pero todavía es necesario un tiempo considerable de trabajo antes de que podamos contar con la experiencia completa. Por el precio reducido actual, debido al acceso anticipado, la compra no es una decisión errada si eres consciente de su temprana situación actual. Se espera que la versión completa salga al mercado antes del fin de año, con una consecuente subida de coste, en mi opinión, merecida.
Los Minions están de vuelta y seguro causarán sensación en los más chicos con esta nueva entrega. Si bien la saga comenzó en 2010 con la trilogía de Mi villano favorito o Despicable to me, junto a la precuela de los adorables Minions, hoy llega a salas el origen de Gru.
Universal Animation supo cómo pegar en el clavo con esta franquicia de animación, que si bien es destinada para un público -14 años, se puede disfrutar muy bien en familia.
Dirigida por Kyle Balda y Brad Abelson, cuenta con las voces de Steve Carell y Pierre Coffin, que repiten sus roles de entregas anteriores. Junto al reparto vocal de Michelle Yeoh, Jean Claude Van Danne, Julie Andrews, Alan Arkin y Rusell Brand, llegamos a los años 70.
Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos.
El filme de hora y media llega con muchísima comedia infantil que hará reír a los más adultos, es emocionante y muy colorida, tomando más movimientos y acción que las pasadas entregas, muchos gags a películas de Kun fu y acción, así como también la esencia de las películas anteriores. PD: la influencia setentosa está a flor de piel sobre todo con el excelente soundtrack de disco y las referencias.
No es una película profunda ni nos traerá filosofía hegeliana, es lo que es: un producto para divertirse con amigos y familia, se volverá olvidable, seguramente; lo que si queda grabado es el encanto de los Minions, cosa que muchas franquicias animadas no han podido mantener.
La Butaca Web 