Crítica: A 47 metros

Dirigida por Johannes Roberts y protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine, “A 47 metros” es una película prolija pero no trae nada novedoso al mundo de los tiburones. ¿Será que el tema ya parece acabado? Hay muchas películas exitosas que han concebido clásicos en el cine como Tiburón de Steven Spielberg, Mar abierto de Chriss Kentis y Deep Sea de Renny Harlin; solo por enumerar algunas. Y a lo mejor tenemos muy en mente la más reciente Miedo profundo de Jaume Collet-Serra, lo cierto es que no nos lleva al suspenso deseado.

Te cuento de qué trata: dos hermanas viajan a México en busca de diversión, queriendo disfrutar de unas vacaciones juntas. Conocen a dos a chicos que le proponen sumergirse en una jaula para ver tiburones. Lisa, la hermana mayor no está muy convencida, pero Kate la convence. Se sumergen en el océano y lo que tendría que ser una gran experiencia, se convierte en la peor pesadilla de sus vidas. Deben encontrar la manera de sobrevivir con menos de una hora de oxígeno y poder llegar a la superficie, a través de 47 metros, rodeadas de tiburones blancos.

Si te gustan los tiburones blancos y los efectos especiales, te la recomiendo para disfrutar un rato.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: 47 Meters Down

ACTORES PRINCIPALES: Claire Holt, Mandy Moore.

GENERO: Drama, Aventuras.

DIRECCION: Johannes Roberts.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

89 Minutos

Alejandra Martínez

Crítica de «The Post: Los oscuros secretos del pentágono»

Cuenta la extraña relación entre Katharine Graham, la primera mujer editora de un importante periódico: Washington Post, y el editor Ben Bradlee, mientras intentan unirse a The New York Times para revelar importantes secretos gubernamentales encubiertos durante tres décadas y por cuatro presidentes de los Estados Unidos. Ambos deberán dejar de lado sus diferencias y arriesgar sus carreras y libertad, para desenterrar la verdad.

Basada en un hecho real, la nueva película de Spielberg cuenta la historia de una mujer que por herencia familiar queda al mandato de “Washington Post” un periódico que va en decadencia y carece de presupuesto para continuar.

En Junio de 1971 el New York Times publica unos archivos que eran documentos secretos del pentágono, y les prohibieron continuar publicando sobre eso, pero los archivos también llegaron al Washington Post, quienes deciden seguir el ejemplo de sus colegas, y continuar publicando sobre el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, detallando a presidentes involucrados durante las esas cuatro décadas, Truman, Eisenhower, Kennedy y especialmente Jonson, fueron parte de los que le mintieron al pueblo estadounidense sobre la guerra de Vietnam.

Las repercusiones fueron contundentes y los principales responsables de los periodismos más famosos, fueron citados a una batalla legal por el Tribunal Supremo, teniendo la posibilidad de defender la libre expresión de los medios de comunicación.

The Post cuenta con un elenco maravilloso, destacándose sus protagonistas, Meryl Streep y Tom Hanks, cuyos personajes son realmente destacables. Una película que además de contar un hecho real, también recrea sutilmente los tiempos difíciles con los que debía lidiar una mujer para estar a el mando en esa época, poder mantener sus ideas y que estas sean respetadas en un mundo dominado por hombres en el poder.

Sin dudas Spielberg es un director que no falla, con precisión, claridad, y su forma tan meticulosa (y predecible) de ver las cosas, logra un producto digno cumpliendo las expectativas del espectador, con una historia que aborda conflictos personales y pone en tela de juicio temas como el deber y la amistad.

Calificación: 7.5/10

TITULO ORIGINAL: The Post

ACTORES PRINCIPALES: Meryl Streep, Tom Hanks.

GENERO: Nominada al Oscar, Histórica, Drama, Biográfica.

DIRECCION: Steven Spielberg.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 01 de Febrero de 2018

116 Minutos

Julieta Ale

Crítica: El pájaro loco, la película.

Recuerdo a El pájaro loco como aquel dibujo que siempre veía cuando era chico por las mañanas antes de asistir a la escuela. Las aventuras del famoso pájaro carpintero se traslada al cine mezclando animación con live action, si bien imaginaba que esto sería un total desastre , la película logra entretener con una comedia simple y familiar.

Un raro pájaro carpintero vive en un bosque , donde evita a toda costa que las personas invadan su hogar. También como fanático de la comida chatarra, usa a los visitantes como fuente de alimento y diversión. Acá entramos a la típica historia de familia disfuncional, en la que un padre divorciado y casi ausente se ve en la obligación de llevar a su hijo hacia el bosque, donde emprenderá una construcción para salvar sus problemas económicos. Además de tener un hijo que lo ignora y una novia bastante superficial , debe lidiar con la presencia de un pájaro que se opone a que construyan en el lugar y que además , les hace la vida imposible.

Si bien no hay mucha complejidad en la trama , la película se hace entretenida y agradable si se la va a ver con niños. Los temas a tratar es algo muy típico en este tipo de películas , que es resolver los conflictos familiares , enlazar lazos de amistad y aprovechar los minutos para hacer locuras. También es algo que la serie animada mostraba , aventuras que tenían de protagonista al pájaro y que si bien llegaba a salirse de lo verosímil, era algo divertido y sin complicaciones.

Resulta extraña la mezcla de animación junto a personajes de carne y hueso , algo semejante a películas como «Alvin y las ardillas «, para citar ejemplos conocidos. Si bien el ejemplo anterior ha llegado a saturar el recurso de los personajes animados en estos espacios , en esta película el personaje está bien presentado y medido en lo que el pájaro debe ser y actuar. En el caso de los actores, si bien no hay mucho para destacar , pero el trabajo ha sido correcto con lo que la película quiere transmitir.

El pájaro loco , la película está dirigido por Alex Zamm (Dr Dolittle 5), quien se ha encargado de varias propuestas familiares en su filmografía , brinda una película simple y efectiva en su capacidad de entretener. Si bien se trata de una película para llevar a los niños exclusivamente, logra hacerse divertida para toda la familia.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Woody Woodpecker

ACTORES PRINCIPALES: Thaila Ayala, Timothy Omundson.

GENERO: Familiar, Comedia, Animación.

DIRECCION: Alex Zamn.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 01 de Febrero de 2018

84 Minutos

Crítica de cine: Pescador

El mar. Una playa solitaria en un lugar apartado de la costa. Un pescador. Hosco. Solitario. Un parador, que tres jóvenes piensan poner a punto para el verano. Ninguno es de allí, pero allí, en esa playa apartada y ventosa, sucede lo que pasa.

Santos, el pescador compulsivo, es hábil en su oficio y vende todos los días en el pueblo, el producto de su pesca. Los jóvenes emprendedores desconocen el oficio y se les presentarán varios problemas administrativos, que un inspector venal (y lúbrico) les plantea. Franca, la chica del trío de emprendedores, siente atracción y curiosidad por
Santos, por su oficio de pescador (le pide que le enseñe a pescar), y por el lado oscuro que se transluce en las actitudes, en las miradas, en la gestualidad calculada del pescador. Santos a su vez, parece encontrar en la chica alguien desafiante e ingenuo a la vez, con una ternura tal vez ya ida de su mundo, y le abre una pequeña, una minúscula puerta, a su universo de anzuelos y paciencia,
de redes y astucia, viril al límite de lo brutal. Mundo que Franca intuye de atractiva densidad, peligroso, y por eso mismo, sugestivo.

Una abogada penalista visita a Santos en su ostracismo. Se conocen, han hecho antes otros acuerdos. El pescador le da dinero para ayudar a su socio a salir de la cárcel. ,¿Qué tipo de asociación es esa? Pues Santos es un ladrón. El último atraco salió bien y mal. Bien, porque Santos huyó con un botín millonario en diamantes. Mal, porque atraparon a su socio, a su
compañero de correrías. Santos, el ladrón, es un tipo de códigos y no abandona a su compañero. Santos, el pescador, en su exilio de redes y anzuelos, se esconde de policías que lo buscan por ladrón de joyas. Y porque los “mejicaneó”. Cuando su compañero es liberado, los policías corruptos lo atrapan y lo torturan,
utilizándolo para llegar hasta los diamantes en propiedad del pescador compulsivo.

En tanto, ya que de negocios se trata, el dinero para el emprendimiento de los jóvenes se termina, y en una discusión entre ellos le hacen ver a Franca que el inspector obviamente la desea y que, es esa una solución posible ó se acabó el negocio. Franca accede a la carnal negociación y…comercio consumado, la jóven
arma sus petates y se dispone a irse, no sin antes despedirse de Santos.Este le sugiere, más bien le ordena, que si ella se dice pescadora, a la mañana
siguiente retire, si o si, la red. Franca lo hará y tendrá una brillante sorpresa. Y Santos, arreglando sus asuntos con los polis, su redención.

Film de postulados interesantes, policial de seres duros y solitarios, pero cuya guión hace agua principalmente en la dinámica de sus diálogos, un tanto desajustados y en la construcción de la lógica de alguno de sus personajes.

Calificación: 6/10

Dirección: José Glusman
Guión: José Glusman y Iván Tokman
Fotografía: Nicolás Trovato
Elenco: Darío Grandinetti, Jazmín Esquivel, Gigí Rúa, Emilio Bardi, Darío Levy

A. R. Belano

Crítica: Apuesta maestra, de Aaron Sorkin

Basada en la historia de Molly Bloom, una esquiadora olímpica, que después de un trágico accidente que la obliga abandonar su carrera, se dedicó a manejar la casa de apuestas más exclusiva de Estados Unidos, donde asistían actores, cantantes y empresarios más poderosos. Fue así que se convirtió en un blanco para el FBI.

La película narra la historia de Molly Bloom, una chica criada con padres estrictos, que entrenada por su padre logró ser una gran esquiadora hasta que un accidente le impidió seguir con su sueño, entonces su nueva meta era ser abogada, pero suspende sus estudios de derecho para comenzar a trabajar como asistente de un hombre que la introdujo en el mundo de las apuestas.

Con su inteligencia y dotes empresariales, logró ganar millones de dólares en el mundo del poker antes de que el FBI interfiera, por lo que tiene que recurrir a un abogado que acepte su caso para no ir presa,

Todas las historias basadas en hechos reales suelen ser muy atrapantes, particularmente las que contiene argumentos de estafas maestras, apuestas y demás historias donde sus protagonistas suelen hacerse millonarios gracias a su inteligencia. Este caso no es la excepción, la película atrapa desde el principio, mantiene al espectador atento a cada detalle que sucede, aunque no sepa nada de poker, no es necesario, está tan bien dirigida por Aarón Sorkin y narrada de una forma que uno logra involucrarse e incluso, defender y empatizar con Molly, interpretada por Jessica Chastain, quién se puso el film en sus hombros y lo lleva de una manera increíble.

Calificación: 7.5/10

TITULO ORIGINAL: Molly’s Game

ACTORES PRINCIPALES: Idris Elba, Jessica Chastain.

GENERO: Drama, Biográfica.

DIRECCION: Aaron Sorkin.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 25 de Enero de 2018

140 Minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Julieta Ale

Critica de «Maze Runner: La cura mortal»

Hace más de dos años tengo leida la saga “Maze Runner”, pero poco cariño guardo a su conclusión. Una vez que Hollywood vio la semillita de la riqueza en el público joven que consumía uno tras uno dichos Best-Sellers, y a partir del éxito de “Los Juegos del Hambre” y su infinito intento de lograr algo parecido, la primera parte de la trilogía Maze Runner me pareció un arranque digno y aceptable para una estructura ya contada y recontada en las adaptaciones cinematográficas de sagas juveniles.

La producción no se ahorra dinero en puesta en escena y efectos especiales, con lo mucho que sabe que a los pibitos nos encanta una buena escena de caos, explosiones y tiros. El reparto que sin resaltar lujos lleva su papel como tiene que llevarlo, importando actores de varias series ya conocidas entre la juventud como “Teen Wolf” (Dylan O´Brien como el héroe), el muy querido y odiado Littlefinger de “Game of thrones” (Aidan Gillen), incluso con un pequeño papel de la preciosa Nathalie Emmanuel quien hace de Missandei en la misma serie, y muchisimas incorporaciones más que no logran agregar nada a la historia, pero logra que le gritemos a nuestra compañia de al lado “uy mira! yo la conozco a esta!”.

Como héroe en esta conclusión, Dylan O´brien, logra llevar el rol de protagonista y sacrificado por la humanidad, y con esto quiero decir que el nene cumple con lo que le pidieron en el guión, aunque por lo menos yo, lo vi un papel demasiado forzado, demasiado lleno de perfecciones que no logran más que lejanía con el protagonista, situación contraproducente que también se puede notar en el libro.

Y hablando de idolos teen reconocidos entre las series, tenemos devuelta a la querida Effie de “Skins” (Kaya Scodelario), que no tuvo su papel más brillante, pero aun así fue el personaje que más me tuvo pegado a la pantalla. Ese debate interno de “ayudo al hombre malo para salvar a toda la humanidad” o “ayudo al pibe que esta re bueno para salvarlo a él y a sus amigotes” me encanto, porque por primera vez en toda “La cura mortal” se presentaba un conflicto sólido y latente, que podía llegar a tener evolución y desenlace. Porque en su mayor parte, la película se va desarmando y armando, no sabe para donde ir y termina cayendo en lo predecible y en el lugar común de la distopía. De hecho hay un conflicto que se deja planteado en la secuela y se retoma inmediatamente en el comienzo de la conclusión, pero no me parecio justificativo para llevar toda una trama y dos horas y veinte de pelicula adelante.

Esto es lo más positivo y que no parezca lo único, que le encuentro al final de esta saga. Los guionistas, que cometieron varios mocos en esta última parte, no fueron esclavos de la fiel, religiosa y apostólica adaptación y los fanáticos insoportables que pedían que Thomas usara las mismas botas que en el libro. Para nada.

Porque una adaptación no tiene que ser esclava de su vientre, tiene que crear su propio rumbo para contar una historia ya contada en imágenes y sensaciones que dejo dicho libro. Y Wes Ball junto a su equipo de guionistas siguieron sus propios pasos, alteraron la historia donde había que alterarla y se preocuparon por otorgar un serie de films entretenidos sin que la historia se vea deformada.

Hacerla, había que hacerla. Paso el tiempo por los percances con Dylan, pero la conclusión de una famosa saga juvenil de libros logro tener su cierre en el cine, y eso es mucho decir con el destino que sufrieron varias de sus hermanas. No será recordada ni como la mejor ni como la peor, porque cumple con el público y cumple con la realización esperada. Fue como ver un asunto pendiente finalizado.

Calificación: 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Maze Runner: The Death Cure

ACTORES PRINCIPALES: Kaya Scodelario, Dylan O’Brien.

GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción, Acción.

DIRECCION: Wes Ball.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 25 de Enero de 2018

Critica de Santiago Simcovich

Crítica: Vergel, de Kris Niklison

Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal.

La protagonista es una mujer brasilera, que tras unas vacaciones en Buenos Aires, se encuentra sola bajo el duelo de haber perdido recientemente a su esposo. En un aparente accidente este personaje ha muerto , sin darle tiempo a que ella asimile este hecho debe hacerse cargo de los trámites correspondientes para llevarse el cuerpo a su país , y así darle una correcta despedida. La burocracia y la mala suerte están de su lado , se ve obligada a quedarse durante unos días ya que existen dificultades con la justicia para que se pueda retirar el cuerpo. En ese lapso empieza a asimilar esa vida totalmente sola , viviendo de los recuerdos de aquella persona que amó, y a su vez comienza a vivir nuevas experiencias tanto personales como sexuales con una vecina de su temporario hogar.

La premisa es fuerte, comienza con la muerte y sigue con el desafío que significa continuar ante la pérdida de un ser amado. Así mismo , la historia se carga de humor negro que acompaña a esta mala racha que tiene con el traslado del cuerpo. La historia en momentos es divertida, en otras atrevida , y en general dramática.

El papel de Camila Morgado como la reciente viuda es uno de los puntos más fuertes del film. Entre el dolor , la incertidumbre y la torpeza va recorriendo este camino de supervivencia , en poder vivir con el pasado y su ser amado lejos pero tan presente en si misma. La interacción sexual y algo amorosa con su vecina , interpretado por Maricel Alvarez, resulta algo extraña y quizá chocante. El esposo de la protagonista muere , y al poco tiempo comienza a explorar el sexo con otra persona , y con alguien del mismo sexo, siendo una experiencia totalmente nueva para ella. Así mismo se logra comprender sus motivos , y las decisiones que al final toma , dan cierre correcto a ese proceso de duelo que debe enfrentar.

Vergel es una película muy interesante desde su temática , la actuación de su actriz principal y la estética de un Buenos Aires colorido y hostil, visto desde un edificio. El drama de perder a alguien querido y el humor que se desata a raíz de más infortunados hechos , dejan una agradable película sobre la supervivencia cuando alguien que quieres ya no está.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA

Productoras: Basata Films (AR), Casadasartes Films (BR)
Escrita, dirigida y producida por: Kris Niklison (AR)
Elenco: Camila Morgado (BR) y Maricel Álvarez (AR)
Participaciones: Daniel Fanego, Daniel Aráoz (AR), Maria Alice Vergueiro (BR)
Producción Ejecutiva: Mi Chan Tchung (BR)
Producción Administrativa: Victor Schneider (AR)
Fotografía y Arte: Kris Niklison (AR)
Sonido: Martin Grignaschi (AR)
Música Original: Arrigo Barnabé (BR)
Edición: Kris Niklison (AR), Karen Harley (BR)

Estreno comercial el 1 de febrero.

Crítica: Detroit, zona de conflicto.

La dupla Kathryn Bigelow y Mark Boal, en dirección y guión respectivamente, han hecho una recreación histórica de los disturbios que ocurrieron en Detroit en 1967

Bigelow, única ganadora mujer del Oscar a Mejor Director, se vuelve a lucir en un film que reconstruye un incidente que marcó la historia de la ciudad de Detroit.

Relata el ataque de la policía de Detroit en el motel Argiels contra un grupo de afroamericanos, durante una de las revueltas racistas más grandes de la historia de Estados Unidos.

La policía asesino a tres hombres desarmados y golpea brutalmente a otras nueve personas entre ellas dos mujeres blancas. Describe también el levantamiento tras años de abusos y ataques racistas injustificados.

Aunque la película esté contada por una de las mejores directoras de la época, hay escenas que pueden resultar un poco largas y que le terminan sacando el dramatismo que viene teniendo el film. Igualmente Kathryn Bigelow logra siempre lo que se propone, cuenta desde una mirada imparcial los hechos que ocurrieron en esa convulsionada Detroit de la década del 60.

Difícil contar desde la mirada del blanco la opresión que vivieron y en muchos casos sigue viviendo la comunidad negra. Bigelow puede decir que sale indemne de la prueba.

FICHA TÉCNICA

ELENCO: John Boyega, Anthony Mackie, Algee Smith DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow GUIÓN: Mark Boal GÉNERO: Drama/ Historia DURACIÓN: 143 minutos Calificación: 8/10

Alejandra Martínez

Crítica: La obra secreta

La película cuenta sobre las obras y pensamientos de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (1887-1965) , suizo y nacionalizado francés, destacado arquitecto y teórico de la arquitectura urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y escritor. Para que tengamos una idea de quien estamos hablando una parte de la obra arquitectónica de Le Cobusier, en el 2006 fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien cultural .

Esta versión fílmica está dentro del género de ficción-documental. El actor Daniel Hendler interpreta a un arquitecto que se queda atrapado, caminando en las cornisas de la obsesión con la obra de Le Corbusier. El personaje siente desencanto de la profesión elegida, porque cuando se recibe abre un estudio y recibe trabajos para reformar baños, construir quinchos. Cuando estudiaba soñaba con hacer obras compartiendo el diseño moderno propuesto por Le Corbusier que habla de la “máquina de habitar”, que cuestiona a la geometría como uno de los causantes del retroceso en la arquitectura.

La película se centra en mostrar las características arquitectónicas de la Casa Curutchet, en La Plata, cuyos planos fueron realizados por Le Corbusier, en una única visita que tuvo a Buenos Aires. Fue una casa hecha a medida para consultorio médico y hogar familiar. Nunca se llegó habitar y se transformó en museo.

La dirección es de Graciela Taquini, quien ha logrado a través de imagen y audio, permitir que el público conozca a estar personalidad, y como la película lo dice en manos de Daniel Hendler, conocer a alguien a través de sus obras y no desde la mirada de las críticas. Cuando hablo que la directora ha priorizado mostrar la casa, muchos podrán pensar en algo trivial que se está tratando de magnificar pero no es así. La construcción está emplazada en un bello lote y les puedo asegurar que el diseño abre signos de interrogación, la luz entra perfecta a cada una de las habitaciones, hay paredes curvas, el paseo por esta casa, inevitablemente, atrapa al visitante.

El actor Mario Lombard encarna a Le Corbusier, con una excelente recopilación de frases y pensamientos. Hay un excelente trabajo de edición que permite apreciar cómo se puede a través de una cámara, realizar documentales, que permiten divulgar, enseñar sin descuidar la imagen, logrando que el espectador viaje, conozca y se interese por investigar.

Un poco de cal y no todo arena, diremos que la película es algo lenta, y para los muy ansiosos, puede ser tildada de muy lenta. Las ideas que expone Le Corbusier, no a todos les despertará interés, pero invito a que cuando la vayan a ver, reflexionen sobre cuanta verdad hay en que la arquitectura es arte y si es arte, debería estar bien pensada, en pos del bienestar y confort, porque hace a nuestra calidad de vida y no olvidemos como subraya Le Corbusier, que muchas veces, sólo prima el interés comercial.

Calificaciòn 7/10

Ficha Técnica

TITULO ORIGINAL: La obra secreta

ACTORES: Daniel Hendler, Mario Lombard.

DIRECCION: Graciela Taquini.

ORIGEN: Argentina.

FECHA DE ESTRENO: 25 de Enero de 2018


Reseña de Diana Decunto

Crítica: La noche del demonio, la última llave.

Se ha estrenado una nueva Insidious, esta vez realizando una conexión entre la tercera y primera entrega, sirviendo como secuela e historia de orígenes. Su resultado es superior al film anterior pero que aún así no alcanza el nivel de las primeras cintas dirigidas por James Wan, que han sido la clave del éxito de la saga.

La parapsicóloga Elise Rainier se enfrenta esta vez a aterradoras apariciones que tienen lugar nada más y nada menos que en su antigua casa familiar. Con el fin de ayudar a la familia que recién se ha instalado en esa cada, y que está sufriendo escalofriantes incidentes paranormales, Elise deberá enfrentar espiritus y fuerzas del mal y purgar la casa de su infancia en el reto más temible y personal de su carrera.

En este capítulo tenemos como protagonista a Elise (Lin Shaye), quizá el personaje más entrañable de la saga, y en el que le brindan un espacio para contar su historia y conectarla con el resto de los espisodios. La mejor parte de esta película es su inicio , que nos lleva a la niñez de Elise , que desde pequeña tenía el don de poder ver a los seres del más allá , algo que le ha ocasionado problemas con su familia. El comienzo es bastante extenso pero completo para conocer bien el pasado del personaje y que la llevó a hacer del don su trabajo y vida. Allí se ha encontrado con una de las peores tragedias de su vida, y en el futuro debe regresar para ayudar a un hombre y también enfrentar sus propios miedos.

La cinta se hace interesante por la historia de Elise, el conocimiento de su pasado y la conexión con el primer film. Así mismo la fórmula ya se siente agotada , utilizando recursos para innovar pero que quedan a medio camino. Es una película de terror efectiva , pero que no llega a ser una parte de lo que nos brindó James Wan hace años atrás.

Seguramente el carisma de los actores que representa Elise y su equipo es lo que salva a la cinta y la vuelve interesante. El humor siempre está presente, denotando la química entre los actores y sus personajes. Del resto hay poco que hablar , ya que las nuevas incorporaciones se han hecho para entablar cierto contenido emocional con Elise , pero que no pasan de ser interpretaciones caladas y llanas.

La noche del demonio: La última llave es una película del género de terror que resulta efectiva pero que denota el agotamiento de la saga. Ni la llave ni los demonios tienen el suficiente interés, salvo la historia y el protagonismo de su personaje más carismático, quien termina con una conexión con el primer film. Recomendable para aquellos que quieren ver una cinta de terror entretenida y que no esperan el nivel de las primeras Insidious.

Calificación 6/10