Para comenzar esta reseña, quisiera hacer la aclaración de que voy a tratar de analizar con el mayor respeto posible el conflicto que desata la obra «El sueño de Nahuel» , que retrata la vida de un chico que tiene una discapacidad y que refleja en la vida de las personas que son partes de su entorno. Se trata de una obra de teatro/danza que nos invita a reír, emocionarse y reflexionar sobre algo que es parte de nuestra realidad.

Una madre debe lidiar con un hijo con discapacidad en un sistema político y social que no está preparado para contenerlo; viviendo sola con Nahuel y con una enfermedad terminal se pone a prueba su propio juicio mental para sobrellevar dicha situación. Paula, una asistente terapéutica intentará hacer que Nahuel pueda valerse por sí mismo para enfrentarse a la sociedad desenmarañando problemáticas familiares.

Nahuel es un Joven 25 años que se encuentra viviendo con su madre , a él le encanta ver «La ley y el orden» Jugar con sus cartas y tomar «Coca cola». Después de tanto tiempo , lo último que ha llegado a aprender es poder ir al baño a hacer sus necesidades sin ayuda, siendo un logro de gran orgullo para sus padres , quienes se encuentran separados. Su madre , quien tiene la necesidad de realizar constantes visitas al médico, contrata a una chica para que se encargue del cuidado de Nahuel. Paula es una asistente terapéutica, que dice haber estudiado para hacer algo más que cuidar a alguien con cierto nivel de dependencia , su objetivo es llegar más allá de eso, lograr que mediante el aprendizaje este chico pueda tener mayor autonomía e inserción social , una tarea que le resulta muy difícil. Su familia se ha encargado de la crianza del chico de la forma en que pudieron, adaptándose a las necesidades de su hijo , el problema surge ante la aparición de una enfermedad terminal de la madre y que pone en duda sobre cuál será el futuro de Nahuel .

La obra toca un tema socialmente presente, algo real entre las personas que tocan vivirlo, como dicen en alguna parte de la obra «A nadie se les enseña a cómo tener a un hijo con discapacidad» como también «A nadie se les enseña a ser padres». Puede ser que la segunda cuestión esté más instalada socialmente , aunque siempre cada caso es particular y es a través de la experiencia como se llega al aprendizaje. El aprendizaje es uno de los temas principales de la obra, son las lecciones que deben aprender los padres para tratar de dejarle lo mejor a su hijo, lo que debe aprender la terapeuta al poner en práctica lo que ha adquirido en sus años de estudio y el aprendizaje de Nahuel, quien puede hacer uso de sus capacidades con el fin de tener una mayor autonomía .

En cuanto a las actuaciones toca remarcar el trabajo que ha hecho Mariano Carabajal al interpretar a Nahuel, ya que resulta un trabajo complejo de realizar, mostrando su personaje con realismo y respeto , evitando lo que puede resultar una parodia sobre la discapacidad . Se destaca también la presencia de bailarines dentro de la obra , es lo que permite adentrarse dentro de la mente de Nahuel , sin la necesidad de que este deba transmitirlo directamente. Las caricaturas y los personajes que forman parte de la rutina del joven salen a escena acompañando a las acciones del chico de manera cómica y dinámica . El resto de las actuaciones han sido correctas en función a la historia y el contenido dramático que esta posee, aportando cada uno parte de sus emociones a raíz de lo que sucede.

No es poca cosa que la obra haya contado con el auspicio del INADI, si bien la historia es tratada con mucho respeto e invita a la reflexión, la obra está hecha para disfrutarse más allá de su enseñanza. De todos modos sería algo positivo que luego de ver la obra la gente pueda quedarse con algo de ella y quizá aprender un poco más sobre lo que implica la discapacidad en nuestro país, tanto a nivel social como político. El tomar conciencia es un valor fundamental que en muchos casos puede transmitir el teatro y es lo que está obra intenta hacer .

El sueño de Nahuel una obra que gira en torno al drama que circula alrededor de un joven con discapacidad. Es una historia que juega con el humor y apela a la emoción , combinando teatro y danza en su ejecución. Con una actuación convincente, su protagonista intenta que sepamos más de el mediante los que lo rodean, permitiendo que podamos disfrutar de una buena obra y a la vez tomar un poco de conciencia sobre la discapacidad en nuestra sociedad .

LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL: Matías Exequiel Cancemi

DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Soledad Noelia Ravazzoli

COMPOSITOR: Maximiliano Spoltore

DIRECTOR DE ACTORES: Carlos Álvarez

ASISTENTE DE COREOGRAFÍAS: Viviana Clement Arencibia

PRODUCCIÓN GENERAL: Matías Exequiel Cancemi

VESTUARIO: Wilfrida Zarza

ELENCO POR ORDEN ALFABÉTICO – ACTORES:

• Mariela Bonilla (Laura)
• Mariano Carabajal (Nahuel)
• Lucila Madeo (Paula)
• Karina Otero (Patricia Marquez)
• Eduardo Pizzini (Marcos)

ELENCO POR ORDEN ALFABÉTICO – ENSAMBLE:

• Fernando Benitez Ortiz
• Julieta Boland
• Nahuel Casini Soto
• Viviana Clement Arencibia
• Mora Díaz
• Nahuel Guzmán
• Mariel Muñoz
• Sofía Pelle
• Emilia Ramos
• Antonio Vlasic

Funciones: sábados 7, 14, 21 y 28 de octubre.

Horario: 20:30 hs.

Entrada: $250-.

Teatro: Teatro El Cubo – Zelaya 3053, CABA.

Reservas: Ticket Hoy y Boletería del Teatro.

En una casa de piedra inmersa en un valle de Catamarca, Sora y Yole, suegra y nuera, son sorprendidas por un inesperado regreso. Miguel, hijo y marido, quien después de años de ausencia y silencio absoluto decide volver al hogar en esa noche de verano. Es por esto que la rutina y la relación fraterna de estas mujeres, que supieron rearmarse sin presencia masculina, se ve sacudida por este retorno que trae promesas de hombre
nuevo y de profundos cambios.

Una casita de piedra sobre un valle de Catamarca, ahí viven dos mujeres, Sora y Yole, junto a sus dos perros que son parte de la familia. Ellas son suegra y nuera, aunque el vinculo afianzado que demuestran pareciera de madre e hija. Dos mujeres compañeras y trabajadoras que mantienen su espacio sin necesitar de nadie, disfrutando de la tranquilidad de su hogar y la vida que está comenzando Yole junto a su nuevo novio, hasta que un día reciben un regreso inesperado, vuelve Miguel, hijo y marido de las mujeres de la casa, a irrumpir su tranquilidad y pretender que no pasó nada luego de
tantos años de ausencia. La relación con él es puesta en jaque y su presencia desata una tragedia.

Con actuaciones convincentes, músicos en vivo, y actores que mantienen ese acento tan marcado, esta obra nos traslada al norte de nuestro país y nos permite ser parte de ese hogar en el cuál estas dos mujeres reflejan la dificultad del genero para romper con el patriarcado tan arraigado. Un vinculo construido y afianzado con la falta de un hombre, y es el mismo el que la corrompe. A través del relato vemos como los personajes de la obra luchan por cumplir con los deberes impuestos por la sociedad, poniendo en riesgo su propia felicidad

Ficha Técnica:

Elenco: Anabel Denápole, Alejandro Robles, Gabriela Ibarguren, Emiliano Marino, Sol Montero, Maria Eugenia Gómez

Músicos en vivo: Gastón Matorra, Ezequiel Quinteiro

Dramaturgia y dirección: Victoria Sarchi

Dirección de actores: Franz David Toro

Asistencia de dirección: Verónica Parreño

Iluminación: Diego Bellone

Operación técnica: José Binetti

Diseño gráfico: Silvana Sabetta

Escenografía y vestuario: Carolina Beltrán

Prensa: Mas Prensa :: Analia Cobas, Cecilia Dellatorre

Duración: 60 minutos

Funciones: Sábados 20:30 hs
Teatro del Pueblo

Av. Roque Saenz Peña 943 – CABA–

TE: 4326-3606

Julieta Ale

Historia de jóvenes del conurbano. Ella, de Olivos.Él, de Lanús. Para muchísima gente, un estado de las cosas, casi un C.V. Paula despierta una mañana en un lugar desconocido, ante un muchacho que la observa. Juan, mira el sueño de Paula, con la disposición de ánimo de aquel que es dueño de un objeto deseado, y también con ansiedad adolescente. Paula despierta, primero siente
temor, inquietud, hasta que lentamente va reconociendo en Juan, a un chico que conoció en una disco que frecuenta, la noche anterior.

Están solos. Están encerrados. Lentamente observaremos, que hay un encierro profundamente más poderoso que el exterior. Se sabe: el alcoholizarse es hoy, para los jóvenes, parte necesaria de la diversión. Siempre lo fué, pero hoy está muy incorporado. Marearse, atontarse,
alucinarse, es parte del asunto de salir de una realidad que para algunos, de tan imposible de asimilar ¿era solo ésto a lo que la vida me invita?

Cuestiones de jóvenes, de encierros, de diversión, del reviente, del sentido, de hormonas, de la vida como se presenta que no hay futuro, del futuro como augurio de una repetición alienante. Dos jóvenes, del conurbano. Divinos como un tesoro. Y tan pobres. De la mayor de las pobrezas: aquella cuya vida desconoce los susurros de una utopía.
Lentamente conoceremos lo que Paula y Juan son, que es otra cosa de lo que creen ser, qué los relaciona y los separa, de que manera paradojal están tan cerca y sin embargo en otro mundo uno del otro. Y como terminan siendo personajes secundarios en el escenario de su propia vida.

Malena Sanchez y Eliseo Barrionuevo, correctos en sus papeles, ambos
sugerentes. La escenografía: una oficina moderna, fría y aséptica, envuelta por el público, casi una cámara Gesell, muy apropiado el diseño para lo que se relata. El diseño es de Gonzalo Córdoba Estévez. La música y la iluminación, correctas en sus puntuaciones.
Buena la dirección de Joaquín Bonet.

Ficha artística

Eliseo Barrionuevo (Actor/ Juan)

Malena Sánchez (Actriz/ Paula)

Ficha técnica

David Seldes (Diseño de iluminación)

Martín Fernández (Asistente de iluminación)

Gonzalo Córdova Estevez (Diseño de escenografía)

Di Imanol López (Asistente de escenografía)

Sofía Di Nunzio (Diseño de vestuario)

Sebastián Verea (Diseño de sonido)

Cynthia Levi (Dirección de gráfica y comunicación)

Lía Parsons (Diseño gráfico)

Fernanda Díaz (Intervención visual)

Gabriel Machado (Foto)

Hernán Gulla (Foto de escenario)

Horacio Banega (Supervisión de dramaturgia)

DucheZárate (Prensa y difusión)

Cristina Fridman (Producción ejecutiva)

Clemente Habiague (Asistente de producción)

Patricia Liguori (Producción general)

Flora Ferrari (Asistente de dirección)

Joaquín Bonet (Dirección general)

Funciones: Sábados a las 23 horas

Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 150.-

ElKafka Espacio Teatral – Lambaré 866 – 4862.5439 – CABA

Duración: 60 minutos

A. R. Belano

Dos amigas, ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que nunca llegan a ser definitivamente, es decir, que con la misma facilidad con que las cosas se van tejiendo se destejen sin llegar a transformarse en algo concreto; mientras realizan esta tarea cuentan momentos de su vida, casi al borde de la irrealidad y el sueño; así los pasajes de lo vivido van apareciendo y se van tejiendo en la justa medida en que los hilos se tuercen intentando llegar a un diseño definido; recuerdan, por ejemplo, las despedidas de aquello que alguna vez les causó dolor; por supuesto que sobreviene la pregunta sobre la fragilidad de lo vivido, la inseguridad de lo vivido, es decir la vida como materia indócil.

Nina y Tamia son amigas, tejen ¿Es su oficio? ¿Su vocación? Lo que sí sabemos es que tejen y destejen, para saberse, para encontrarse, para celebrar el acontecer de su amistad. Y como buenas confidentes, chismosean, recuerdan, hablan de hombres, de mujeres, de política, de lo cotidiano, de pesares, de sueños, de aquello que han tenido y ya no tienen, del dinero (su uso y su
abuso), del sexo, de los deseos, también del amor. Del amor en sus múltiples facetas. Y, como en la amistad más profunda, todo fluye como en un mismo plano, en una especie de cinta de Moebius del tiempo, que siempre es presente, aunque se cite al pasado ó se conjure a la utopía.

Todos los tiempos, el tiempo. Y la palabra como talismán, mariposa tecnicolor, a veces metáfora, otras certera saeta. Y se invoque siempre, siempre, el don de la amistad.

El dispositivo escénico: sillas, hilos y bobinas, diseñan un espacio que puede ser triangular o lineal, siempre multiforme. La iluminación puntualiza situaciones con criterio y mesura. La música propone un tono evocativo, dulce y melancólica, predispone al espectador al discreto encanto de la confidencia.

Buenas las actuaciones de Liliana Moreno y Silvina Muzzanti y correcta la dirección del dramaturgo y director Arístides Vargas.

Funciones: sábados a las 20 hs

Teatro: Pan y Arte

Dirección: Boedo 876

Informes: 4957 6922 /teatro@panyarte.com.ar

Entradas: $200 y $180

Reservas: www.alternativateatral.com

Duración: 85 minutos

Ficha artístico técnica:

Autor: Arístides Vargas

Actúan: Liliana Moreno y Silvina Muzzanti

Escenografía: Alejandro Mateo /

Iluminación: Leandra Rodríguez/

Música: Germinal Marin

Fotografía: Gabriel Cohen Falah /

Entrenamiento en clown: Pablo Algañaraz

Entrenamiento vocal: Olga Farias /

Producción: La Doménica /

Prensa & difusión:Simkin & Franco/

Dirección de actores: Charo Francés

Dirección general: Arístides Vargas

A. R. Belano

Lo lindo de volver a los 90′

El argumento de Gordofobia, un musical obeso gira en torno a la vida de un joven que tiene la tarea de aceptarse a sí mismo aunque aún no lo tenga claro. Los años 90′ ha sido una época donde la televisión era una tendencia y en el cual se habían establecido ciertos cánones de belleza. ¿Está mal ser gordo? ¿El problema es de la gente o de uno mismo que no se acepta tal cual es ?

Buenos Aires, fines de los 90. La tele nos dice que tenemos que ser flacos. Y Leo ama la tele. Pero también ama la comida. Desde pequeño, su vida ha transitado entre una infinidad de dietas sin grandes resultados y el imperioso deseo de comer. En su soledad, ocultándose por su sobrepeso y alejándose de los amigos y hasta de Maxi, el amor de su vida, Leo celebrará su cumpleaños número treinta. ¿Podrá superar esta noche de excesos o se dejará caer en la tentación y romperá la dieta?

Leo celebra su cumpleaños número 30 con la tristeza de que nadie ha ido a su festejo, y de que toda la comida preparada no la podrá disfrutar, ya que se encuentra a dieta por enésima vez. Así mismo nos enteramos que un viejo amor de Leo es un gordito «recuperado» y que ahora triunfa haciendo publicidades para la tv. En el momento que este joven parece incapaz de resistirse a lo que no debe comer , llegan unas amigas que lo ayudarán a mantener su dieta y salir de su depresión si es posible. Inesperadamente también recibe la visita de aquel viejo amor , siendo un momento para resolver los conflictos del pasado, a través de clásicos del pop de los años 90.

La propuesta se muestra sin grandes pretensiones al contar una historia de amor , que a la vez toma consciencia sobre la imagen que se tiene sobre los demás y uno mismo, pero sin abandonar el tono de comedia que quiere transmitir. Se trata de la historia de un chico , que es gordito y no se siente bien consigo mismo, que aún sigue enamorado de la misma persona desde su juventud y aún no ha resuelto esa historia. Es un simple relato de amo, sin hacer parodia al tema de la obesidad ni tratar de hacer una forzada reflexión sobre cómo implica la imagen en la sociedad. No busca definidamente transmitir aquellos mensajes pero de todos modos lo consigue , y eso es un gran logro de la puesta, que nos brinda una comedia musical entretenida y que a la vez nos resulta emotiva y reflexiva . Es imposible que el público no se encariñe con Leo , así que resultamos cómplices de su historia esperando que pueda resolver sus conflictos y a la vez que pueda ser feliz con su verdadero amor . No nos olvidemos que nos encontramos en los años noventa, y si, esa es una gran excusa para deleitarnos con clásicos de la música latina en aquella época, que se encuentran presentados de forma que aporten a la línea argumental de la historia.

Cristian Centurión es Leo , evidentemente es el gran protagonista de la obra , logra con su personaje empatizar con el público, en el que muchos se identificarán con sus problemas. Notable trabajo actoral del artista que merecía un papel como este , también muy bien acompañado por el resto del elenco , que juegan en este simpático relato musical.

La sala tipo Café concert del Maipo Cabaret brinda un espacio más íntimo para conectar directamente con el público, teniendo en cuenta esto , la obra logra trascender más allá del reducido espacio que cuenta para montar un musical con todos los ingredientes . Se nota en el trabajo de dirección que se ha intentado no ponerle límites a la puesta , ya que cuenta con excelentes números musicales y sus coreografías , distintos personajes con sus matices y la música en vivo. La idea tampoco fue una excusa para mostrar canciones de Ricky Martin o Arjona , sino más bien utilizar este recurso para acercar a la gente con la música , que a la vez le da un sentido a lo que está sucediendo en la obra , realizando las modificaciones necesarias según el argumento lo requiera.

Gordofobia, un musical obeso ha sido un gran estreno que logra brindar una obra simpática, divertida y emotiva. Este musical con música pop de los noventa nos invita a ser parte de la historia de Leo y de aprender junto a él, la importancia de aceptarse a uno mismo tal cual es. Con este mensaje todos podemos marcharnos con una sonrisa, habiendo también disfrutado de una buena obra de teatro.

“Gordofobia, un musical obeso”

Libro: Nicolás Sorrivas
Música: Juan Ignacio López

Elenco:
Cristian Centurión
Emmanuel Degracia
Patrissia Lorca
Pedro Vega
Antonella Cherutti
Paula Zaurdo

La banda:
Piano: Lucas Herrera Fernández
Batería: Roberto Higinio Vanini
Bajo: Lautaro Vergara
Guitarra: Facundo de Vedia

Diseño de coreografía: Luli Brindisi
Arreglos vocales: Cristián Centurión
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de escenografía: Darío Feal
Asistente de escenografía: Ana Tenaglia
Diseño de vestuario: Ana Carolina Revello
Diseño Oso Barrigón: Juli Sorrivas
Diseño torta: Javier Cancino
Maquillaje: Pao Dessaner
Asistentes de maquillaja: Eliana Pozzi, Laura Bello
Peinadora: Yanina Fuino
Fotografía en gráfica: Martín Dichiera
Fotografía on stage: Nadia Flijer
Registro audiovisual: Matiás Sanchéz de Bustamante
Colaboradores: Melisa Martin, Paula Antoniazzi
Asistente de producción: Magalí Battista
Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel
Zappone para BMZ Comunicaciones
Asesor creativo: Iván Repicio
Stage manager: Eliana Fuino
Producción ejecutiva: Lucas Carmenini
Coordinación de producción: Raúl S. Algán
Dirección musical y arreglos: Juan Ignacio López
Dirección general: Nicolás Sorrivas
Facebook e Instagram: @GORDOFOBIAMUSICAL

Desde el 04 de octubre, todos los miércoles a las 21:00
Maipo Kabaret – Esmeralda 443 – 2 Piso
Entradas: desde $300.-
En la boletería del teatro o en Plateanet

Daniel Alvarez

La obra Orinoco cuenta la historia de dos actrices que van en un barco a la deriva. Sus fuerzas internas, su amistad harán que la brújula las lleve a donde ellas quieran ir.

Julieta Halac y Mariela Pizzo presentan en el Teatro Método Kairos los sábados a las 21 hs., el drama que viven dos actrices Mina y Fifi, donde no solo sus carreras van de mal en peor, sino sus vidas.

Ellas son dos amigas, de desventuras, el personaje de Julieta Halac es quien frente a la adversidad fácilmente se entrega, se da por vencida. Una mujer donde ha ido renunciado a cosas, subida al Orinoco, el barco de la vida, se deja llevar. Asume con naturalidad la muerte, su fortaleza la logra en esa amistad que lleva con su amiga.

El personaje de Mariela Pizzo es la contraposición. Es la visión optimista del mundo. Tal vez le falte poner los pies sobre la tierra. Pero su temperamento es de lucha, y ante la adversidad, busca siempre la copa llena.

La obra ensalza los valores de la amistad, esa amistad que es hermanazgo, donde el destino de una está atado al de la otra. Y donde nunca se piensa abandonar ese barco, lo que emprendan lo harán juntas.

Sonia Alvarez le da la profundidad a la obra, tocando el arpa. La música en vivo, sobre el escenario, hace que muchos diálogos adquieran más fuerza.

Nuestros lectores de Butaca Web llévense la idea de ser una obra que pretende replantear los valores de la vida, pero desde una posición laxa, donde el público se ríe de la ingenuidad de los personajes pero a medida que ese barco Orinoco va avanzando los vamos acompañando en los planteos y entendemos sus angustias, dudas y miedos.

Los invito a navegar en el Orinoco junto a Mariela Pizzo, Julieta Halac y Sonia Alvarez. Partiendo de la deriva, llevados de la mano de su director Raúl Mereñuk, podamos llegar a buen puerto.

Dirección Raúl Mereñuk

Actúan Julieta Halac & Mariela Pizzo

Dramaturgia Emilio Carballido

Música original en vivo (Arpa) Sonia Álvarez

Escenografía Alejandra Varela

Diseño gráfico Rubén Sali

Sábados 21hs.
Teatro Método Kairós
El Salvador 4530
Reservas por Alternativa Teatral
http://www.alternativateatral.com/obra53387-orinoco

Diana Decunto

Debo confesar que tenía muchas ganas de ver Lápices, un musical con memoria. El primer motivo claramente es por lo representativa que es su historia, y por otro lado, es un recuerdo que tengo como parte de un trabajo de actuación en la facultad . Quería ver cómo se representaba este relato tan conocido con el añadido musical, que simplemente le otorga otra mirada a los hechos. Si, se trata de una obra que nos invita a reflexionar y a hacer memoria, además es un musical completo y muy bien ejecutado.

La Plata, 1976. Mientras la Argentina es azotada por una fuerte crisis económica y política, un grupo de estudiantes secundarios se embarcarán en la tarea de luchar por una sociedad más justa.

En medio de protestas, actos relámpagos, reuniones de la UES (Unión de Estudiantes Secundarios), ollas populares y peñas, Pablo conoce a Claudia. Una historia de amor, sueños y rock en épocas de represión, secuestros y terror. Una dictadura que intentará aniquilar el espíritu revolucionario de los jóvenes. Una generación militante que se aferrará a sus ideales con uñas y dientes.

Estamos en el año 1976 , un grupo de estudiantes salen en protesta en reclamo de la implementación del boleto estudiantil. Bajo el nombre de lo que se conoce como «La noche de los lápices «, tuvo como consecuencia los atroces actos de tortura y desaparición que han marcado nuestra historia en la última dictadura militar. Si bien tanto el público como los personajes son conscientes de lo que sucede en el contexto social y político , la historia comienza de forma alegre y esperanzadora. Los chicos saben que el país pasa por una situación compleja , por eso deciden salir a la calle tanto para luchar por sus derechos como hacer algo por los que menos tienen. De ese modo el primer tramo resulta «alegre» , ocupa el espacio para conocer a los personajes , saber lo que ellos sienten y conocerlos como personas antes que suceda lo trágico. El segundo tramo es más bien dramático por completo , si bien el inminente peligro se encuentra desde un principio , este es en el momento donde los jóvenes sólo están para luchar por su supervivencia. Es un momento en el que ellos buscan pensar en los que más aman, en creer que hay una salida. Su mensaje deja claro muchos sólo han encontrado esa salida de una sola manera, con la memoria.

Vale destacar el trabajo actoral , en el que vemos la inocencia de algunos jóvenes que deciden hacer algo por el otro, aunque el miedo haya estado impuesto en la sociedad. Las voces sirven para acompañar el relato, con elementos típicos de la comedia musical , pero ejecutado sin llegar a saturar este recurso para darle importancia a la escencia del relato. Tanto para los actores como para el equipo creativo resulta un compromiso importante mostrar esta historia , hacerlo un musical ofreciéndole el respeto que necesita al ser algo tan sensible para muchos hasta hoy en día . Los actores se desenvuelven con soltura , entienden perfectamente el peso que conlleva ser parte de la historia y del recuerdo de todos los presentes.

Siempre se agradece la presencia de músicos en vivo, situados por encima de la escenografía, componen la melodía que acompaña al relato. Algunas canciones de nuestro rock nacional se cuelan para denotar el sentido que aquellas letras reflejan, los personajes ocupan la libertad que la música les otorga y dan su más sensible testimonio con ella. La ambientación es más que correcta, recorre los espacios escolares (donde la lucha comienza) hasta la oscuridad que representan los centros clandestinos de detención, donde ellos llegaron a vivir el infierno de la tortura y la desaparición .

Hacia el final, aprovechando el momento de reflexión que la obra nos brindan , el equipo hace alusión al caso de Santiago Maldonado. Aquellas palabras resultan necesarias , sabiendo el tema que la obra toca y que dicho hecho nos hace pensar en lo ocurrido años atrás.

Lápices, un musical con memoria es una nueva forma de recordar aquella historia que ha quedado en el recuerdo de muchos. Es una obra musical con todos los ingredientes , ya que no falta el humor , las coreografías y la música que caracterizan al género . El peso dramático es tratado con mucho respeto e invita a la reflexión , aunque sin olvidarse de brindar un buen espectáculo.

FICHA TÉCNICA

Actúan

Camila Giudice, Ignacio Bernardez, Anibal Ortega, Carolina Gestoso, Antonio Franze, Bianca Gereinstein, Julián Mercado, Octavio Cristaldo, Sofia Forte, Claudia Racconto, Antonella Valese, Franco Veneziano, Santiago Banegas, Julián Gianetti, Julio Kandel, Bruno Olivieri, Ramiro Iglesias, Carolina Silva Martin, Ana Laura Virgo, Camila Rosenfeld, Sergio Martinez, y Tamara Zezulie.

Músicos

Martin Kanashiro, Felipe Arenas, Lucio Nicolás Hortas, Leandro Nahuel Santángelo

Duración 95 minutos

Fotografía: Ailén Ciordia

Realización Audiovisual Glenfada Films

Diseño Gráfica Wilfredo Parra

Diseño y Realización de vestuario

Wilfredo Parra

Diseño y Realización de Escenografía

Wilfredo Parra

Dirección Vocal Ariel Madrides

Coch Actoral Micaela Narodowski

Producción Ejecutiva Luciana Cuenca

Libro, Dirección y Coreografía

Maria Sol Cardozo y Paula Grosse

ESTRENO SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE- 20HRS

DOMINGO 17, 24, 1 Y 8 DE OCTUBRE – 20HRS

SARMIENTO 2037 (CABA)

Daniel Alvarez

Década infame en la Argentina (los años ´30). Mateo, preso por anarquista, sale de la cárcel en busca de sus ex compañeros, y de “El Rey”, su gallo de riña, único medio de sustento y de independencia.

En esa búsqueda encuentra su viejo camión y con él recorre pueblos del interior de Buenos Aires: Trenque Lauquen, Guaminí, Tres Arroyos, Villarino, etc.y su camino se cruza con el de Aurelia, joven campesina y su hermanito, Carmelo, ambos en viaje hacia unas salinas donde estaría su padre, que los abandonó
hace tiempo ya. Los tres viajan atraídos por una quimera (darle un sentido al sinsentido de la vida) y ese viaje es más un tiempo de conocimiento que un espacio a transitar. Mateo se siente atraído por la joven Aurelia, y ésta primero
desconfía y luego observa al maduro anarquista con otros ojos. Carmelo, en tanto, comparte códigos de masculinidad con Mateo, propios de un padre o hermano fraternal y protector.

La película sondea en la profundidad de estos tres personajes. sus fortalezas y debilidades, y lo hace poniendo el foco en los pequeños detalles.
Leonardo Sbaraglia compone a un hombre que empieza de nuevo, que intenta reconstruirse como puede, como sabe, como le sale. Que aún en la derrota, resguarda su ternura y su calidez. Cumelen Sanz, como la ensimismada Aurelia, de gestualidad mesurada, de ojos bellamente expresivos. Santiago Saranite, como Carmelo: una revelación el chico.

Fernanda Ramondo, en su ópera prima, maneja con criterio los recursos narrativos de esta suerte de road-movie de tiernos perdedores. Construye bien los climas y las peripecias, y sabe definir en acciones mínimas a sus personajes.
Relata de manera precisa. Interesante film.

Guión y Dirección: Fernanda Ramondo
Fotografía: Lucio Bonelli
Sonido: Catriel Vildasola
Edición: Ariel Frajnd
Elenco: Leonardo Sbaraglia, Cumelen Sanz, Santiago Saranite

A.R Belano

Un tranquilo domingo en el horario en el que uno (Al menos en mi caso) suele aprovechar el día para la siesta he visto la obra Sobre Mirjana y los que la rodean, y debo aclarar que no se trata de ningún infantil. María Onetto encabeza un inquietante drama sobre la vida de una mujer y la gente que está su alrededor, mostrando con la relación entre todos forman una historia única y atrapante .

Se trata de un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la pieza. Dicho episodio comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Pareciera que esta visita operase como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y determinan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan debe afrontar las decisiones que la vida le invita a tomar.

Mirjana es nuestra protagonista , o mejor dicho, la persona en la que se centran todas las historias. Ella es una mujer que tiene que lidiar con muchas cosas, como la crianza de su hija, la complicada relación con su madre, su jefe, entre otros. Si bien el eje principal de esta puesta es el personaje que interpreta María Onetto, todas aquellas personas que comparten una relación con Mirjana tienen su espacio para poder contar lo que les sucede y que sienten al respecto. No existe una línea argumental definida, tampoco un espacio concreto donde suceden los hechos , cada personaje ocupa un lugar en el espacio y desde allí interactúan con los demás , casi sin salir del lugar que se les ha asignado. Las historias avanzan y el drama de Mirjana también, mezclado los problemas del pasado con los del presente , hasta llegar a un clímax donde la protagonista debe usar el poder de la decisión para dar un vuelco en su vida y en la de los demás.

María Onetto es Mirjana, su actuación es más que impecable , en ella vemos el rostro de una persona que debe cargar con el drama de la gente que se encuentra a su alrededor. Los demás actores en escena cumplen su rol de manera eficaz , también debido a la excelente y cuidadosa dirección de Guillermo Cacace. Todos los personajes tienen su espacio para expresar lo que sienten , y de ese modo funcionan como un complemento en aquella única historia que nos regalan.

Sobre Mirjana y los que la rodean es una obra que merece ser vista, su atípico horario es provechoso para que el público pueda elegirla entre otras propuestas. Sobresaliente interpretación de María Onetto , en una historia inquietante que gira en torno a una mujer que debe enfrentar a sus problemas y la repercusión que tiene sobre los demás. Una puesta peculiar y sobre todo ,muy interesante.

Elenco: María Onetto; Gabo Correa;
Lide Uranga; Flor Dyszel; Mauricio Minetti, Marcela Guerty;
Fernando Contigiani García y Agustina Groba.

Asistencia de dirección: Julián Castro
Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de escenografía: Félix Padrón
Diseño de iluminación: David Seldes
Música original: Patricia Casares
Coach vocal: Sofía Agüero
Fotografía: Alejandra Lopez
Diseño gráfico: Diego Heras
Prensa y difusión: SMW
Asistente de producción: Ailin Ponce Campos
Producción ejecutiva: Romina Chepe

Funciones: Sábado y domingo 15:30 hs

Teatro: Picadero – Pje. Enrique S. Discépolo 1857
Localidades $ 380.- en venta en boletería del teatro o por plateanet.com

Daniel Alvarez

Con gran placer se ha podido asistir a una de las pocas funciones de “POR ESE PALPITAR. GITANO POR GITANO”, el cual le rinde tributo a mítico SANDRO con sus mejores temas en flamenco, maravillándonos de maneras que solo puedes
entenderlo si lo ves y eres uno de los que han amado y siguen amando a el gitano.

Por ese palpitar. Gitano por gitano» es un verdadero pacto de sangre, donde se entrecruzará lo mejor del repertorio de Sandro con la incomparable voz flamenca de Baldomero Cádiz, y promete hacer vibrar a los admiradores de ambos artistas.

«Por ese palpitar» es un musical que conjuga la atracción que tenía la vida artística de Sandro por los gitanos, su forma de vivir, su música y su arte.

“POR ESE PALPITAR. GITANO POR GITANO”, es un pacto verdadero donde se mostrar á el mejor repertorio de Sandro con la actuación del artista y su increíble voz flamenca de Baldomero Cadiz y el acompañamiento de una experimentada banda musical, coros, voces solistas y bailarines de gran excelencia, en cada presentación se tendrá a uno diferente.

Desde que comienza con la primera canción a la voz de Baldomero Cadiz, uno de los más importantes artistas de flamenco, solo puedes quedar encantado acompañado de aquellas letras que escuchábamos en la época de mayor esplendor del artista ,cosa que la audiencia ya se sabían cada una de las letras de sus canciones.

Se nos contaba también cuando muchos de los artistas que se encontraban, sobre su experiencia cuando conocieron a Sandro, de su vida artística por los gitanos, su forma de vivir, su música y su arte. Y como algunos llegaron a poder a participar en el escenario junto a él, donde fue un personaje signo de admiración y ejemplo.

ELENCO:

CANTAOR: BALDOMERO CADIZ

BANDA MUSICAL:

PIANO: HERNAN MALAGOLI

TECLADOS: ANIBAL COLI

BAJO: DANIEL MILCIADES LOPEZ

CAJON Y VOZ: EUGENIO ROMERO

VOZ SOLISTA Y COROS: PAMELA TELLO

VOZ SOLISTA Y COROS: GABRIEL ESPOSITO

BAILARINES SOLISTAS INVITADOS:

YANINA MARTINEZ

GASTON STAZZONE

MONICA ROMERO

DARIO OLIVA

SILVANA PERDOMO

YAMIL RABAJ

VESTUARIO: PABLO BONET

ILUMINACION: PACO URDIALES

PRENSA: ALEJANDRO VEROUTIS

PRODUCCION: ESPECTACULOS GALLO

DIRECCION DE PRODUCCION:ALEJANDRO VEROUTIS – RICARDO GALLO

IDEA, LIBRO Y DIRECCION GENERAL:JORGE MAZZINI

ESTRENO: MIERCOLES 13 DE SEPTIEMBRE

20:30 HORAS

ÚNICAS 5 FUNCIONES

MIERCOLES 13 – 20 – 27 DE SEPTIEMBRE

MIERCOLES 4 – 11 DE OCTUBRE

20:30 horas

Mauricio González