Con dirección de Juan Pablo Gomez e interpretación de la compañía TERCETO, un espectáculo alucinante, de perfección, nunca que mejor aplicada expresión corporal, porque el movimiento con la fuerza y la gracia del cuerpo hablan por sí mismos.

La danza contemporánea, con un cuidadoso diseño sonoro, con herramientas audiovisuales, recrean los tristes recuerdos que dejaron en todos nosotros los hechos del 19 y 20 de diciembre de 2001.

Es una obra hecha desde el coraje, con la necesidad de expresar con intensidad. Jorge Cardenas fue el primer herido durante la represión de diciembre 2001.

El hecho artístico, el del hoy, es la libertad hecha danza, de la mano de tres consagrados: el grupo Terceto: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi, salen a escena a demostrar todo lo que pueden hacer junto al grupo PARIGUAYO, donde el diseño de imagen estuvo a cargo Pauli Coton, el diseño sonoro, que no es un tema menor en esta obra, porque el sonido acompaña e irrumpe en el movimiento, es de Fabián Sguiglia, mientras que Fernando Toth tiene a cargo la composición musical.

Una obra que deja sin aliento a quien lo actúan y a los espectadores, porque es un goce a la vista, que con solo verla, el espectador se imagina el esfuerzo en horas de ensayo, para lograr algo tan estético, tan armónico y tan violento, en lo que quiere expresar, lográndolo durante todo el espectáculo, que en ningún momento pierde intensidad.

Todos los sábados de junio y julio en teatro El extranjero, a las 23 hs, es una cita impostergable, con el recuerdo, con el compromiso con la memoria, y como dice Juan Pablo Gomez: “Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo desplegará las marcas que los hechos de resonancia social e histórica han dejado en lo más profundo de nuestros cuerpos. El cuerpo aparece aquí como encrucijada entre lo privado y lo público, como campo de batalla donde se define qué es lo mío y que es lo nuestro.

Les aseguro que esas marcas, las podrán ver abiertas, una a una, con un espectáculo que ofrece DANZA TEATRO ACROBACIA y MÚSICA EN VIVO, la simbiosis de cuatro elementos, artesanal y artísticamente unidos, donde el elenco le pondrá el pecho a las balas, para retrotraerse en el tiempo, desde el movimiento, la música y la memoria.

Ficha técnica

COMPAÑÍA TERCETO: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi

MÚSICOS EN ESCENA: Fernando Toth, Juan Ciovini y Lucas Trosman

PARIGUAYO

Diseño de imagen: Pauli Coton

Diseño sonoro y desarrollo de software: Fabián Sguiglia

Composición musical y diseño sonoro: Fernando Toth

IDEA & DIRECCIÓN: Juan Pablo Gómez

Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

Funciones sábados de junio y julio a las 23

Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El viernes 7 de junio, tuvimos la suerte de ser partícipes de la inauguración de un centro cultural en el corazón de Balvanera, La golondrina Espacio Cultural (Sarmiento 2615, CABA)

Un espacio nuevo, que promete que el arte fluya, que ayude a la zona, a dar vida, a un lugar estratégico de la ciudad.

Abrir centros culturales, es una gran alegría, que motiva el festejo. Esta vez inició sus actividades con la puesta en escena de una pieza teatral, con la dramaturgia y actuación de Nicolás Juan Porras, bajo la dirección de María Noble, con el título El Testigo.

La obra es un viaje en el tiempo, para contar la historia de un vendedor de zapatos, quien en un monólogo, gracias al poder del teatro y a la excelente puesta y capacidad actoral de Nicolás, se compondrán varios personajes, que entrarán y saldrán a escena, en una misma persona.

Comenzará contando sus experiencias como vendedor de zapatos, donde explica las bases para aseverar que tiene la seguridad, de haber visto desfilar muchas mujeres por

la zapatería, lo que le permite saber cómo mimarlas. Ha tenido la dicha, de enamorarse perdidamente de una de sus clientes y ha sido correspondido. Vivirán un gran amor, hasta que llega al final de esa historia, para abrirse otra, donde será estudiante, luego se convertirá en un político usando boina, con un acento extraño.

Asi en el mientras tanto, nosotros, los espectadores, seremos los cómplices, los testigos apasionados por conocer más de esta historia.

Testigos y protagonistas, en el medio de una historia, y además la realidad un espacio nuevo para que el arte pueda abrirse camino, para que lo mejor de Nicolás Juan Porras, de Maria Noble emerja y la de muchos más que desfilarán por este espacio, narrando, donde no faltará seguramente oportunidad para que la risa espontánea aflore, la ternura, las emociones humanas, cuentes con un nuevo lugar para darles la bienvenida.

Una luz en el camino, un aliciente, porque esto demuestra que no todo está perdido.

Funciones: viernes 20.30hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Web: www.teatrolagolondrina.com

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En Teatro El Porteño, por la Compañía El Arca perdida, a las 18.00, los días domingos, con la adaptación de Ariel Ruiz Díaz al clásico de Lope de Vega y lo que sorprende cuánta vigencia, tiene la obra y esa frase final que dice: «¿Quién mató al comendador? Fuenteovejuna, señor»

Una dramaturgia excelente, sólida que hace un paralelismo entre la obra de López de Vega y varios infortunios de la humanidad, del siglo XX, como el Fascismo en Italia, el Nazismo en Alemania y Argentina en 1976.

El elenco logra una puesta en escena de alta calidad interpretativa, donde todos ocupan su importancia en el espacio, donde se destaca la actriz Karina Paola Di Cesare, también muy buena labor la de Antonella Parisi y en los papeles masculinos, todos logran superarse: Martín Horacio Quiquisola, Daniel Hernández, Flores Iván Mantello, Ariel Kapustin, Luis Domínguez y Ricardo Horacio Delgado.

La dirección de Ariel Ruiz Díaz, con también un Director de Multimedia: Gastón Amat, que logran imbricar la historia en diferentes momentos históricos, logrando salir a espacios físicos y temporales diferentes, lográndolo mediante pasajes visuales, excelentemente combinados, que la obra tome más vigor narrativo.

Para quienes no conozcan la historia, la original de Lope de Vega, trata sobre un pueblo, donde un comendador, abusivo y tirano, termina siendo asesinado por el mismo pueblo, en venganza por todas las fechorías y tropelías cometidas. Lo interesante de la obra es proponer un pacto de sangre entre sus habitantes, de que si preguntan, quien mató al comendador, todos al unísono dirán: ¡Fuenteovejuna, señor!

La dramaturgia de Ariel Ruiz Díaz, respeta esa historia, pero asimila muchos hechos de tiranía del comendador con otras tiranías del siglo XX, y las escenas entran y salen jugando con el pasado y el presente, con una admirable naturalidad.

Una obra para ver, para disfrutar, desde lo escénico, lo interpretativo, la intensidad dramática, la mirada previa que tenga al público sobre esta historia y su peso en el tiempo.

La recomendamos, para combatir el frío, que mejor encender las brasas de la emoción de un excelente espectáculo teatral.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Fandango a las 22.30, los días sábados, con dramaturgia de Alejandro Lifschitz, la obra teatral El jolgorio de los santos, ambientada en un pueblo rural de México. Una pieza costumbrista mexicana, tema sobre el cual, la mayoría tenemos poca data.

La historia trata sobre un concurso: armar un altar, con motivo de conmemorar el Día de los muertos. Los que participan son dos comarcas rivales la de Pasaje y Boulevard. Como el año anterior, ganaron los de Boulevard, plantea los miedos que deben superar los que viven en Pasaje porque se arriesgan a pasar por la misma humillación, si fueran nuevamente derrotados.

Otras críticas especializadas la han sintetizado como “Una rivalidad histórica. Una trama de jolgorio, ternura y mezcalito”

Los actores Juan Aráoz De Cea, Osvaldo Djeredjian, Alejandro Lifschitz, Ariel Moldes, Alvaro Moya y las actrices Olave Mendoza y Ailín Hercolini,, han logrado personajes, que desde lo corporal, ejemplo el acento hasta la idiosincrasia, con un excelente nivel interpretativo, componiendo personajes naturales y espontáneos.

Tiene mucho de humor, nos permite desde lo teatral abrirnos a otras culturas.

La dirección es de Alejandro Lifschitz y Gustavo Slep, en una obra que no es simple, porque hay muchos aspectos a tener en cuenta, los cuales han sido muy cuidados logrando que el espectador pueda entrar a este mundo, que a pesar de pertenecer a la América latina, es desconocido en cuanto al lenguaje del cual no estamos muy familiarizados, y la ambientación musical ayudan a crear esa atmósfera, donde los personajes terminarán por no esconder nada.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Victoria Seri

¿Estás con Nelly?, escrita y dirigida por Victoria Sarchi se presenta hasta el 29/6 en el teatro Querida Elena, CABA, los sábados a las 21.30 hs.

¿Por qué será que cuando hablamos de comedias, las relaciones familiares disfuncionales o las que no lo son, se presentan de manera atractiva hacia el espectador? Para mí es porque en algún punto, a veces menos lejano de lo que pensamos, nos vemos reflejados y nos sentimos identificados con las dinámicas familiares que nos muestra la ficción. Después de todo la experiencia y la imaginación entre otros condimentos, son puntapiés que los escritores utilizan para escribir y crear.

¿Estás con Nelly? cuenta la historia de dos hermanas que se encuentran en la casa de su madre, Nelly, quien ha ido a hacer las compras. La señora debería haber vuelto en un tiempo breve pero no lo ha hecho. Esta retrasada y nadie sabe por qué. La sensación de incertidumbre que viven Mara y Adriana es alimentada también por su relación conflictiva, consecuencia de situaciones que han sucedido en sus vidas y en su presente. Nelly no regresa a pesar de tener compromisos con ellas. Y la frutilla del postre es que tendrán que sobrellevar el misterio y preocupación de no saber nada de su madre, con la presencia de una mujer obesa que aparece en la cocina de la casa. La mujer es muy particular ya que no habla, ninguna de ellas la conoce, no saben cómo llegó allí, pero está. Y encontrará la manera de incomodarlas.

Si bien es un espectáculo que nos hará pasar un muy buen momento, lleno de risas, además invita a la reflexión de su público. En un sentido donde hace replantearnos los vínculos familiares más cercanos.

Tanto la dirección como las actuaciones me parecieron impecables. Cada una se destaca con su personaje, cada momento es único. El ritmo y dinamismo que propone la historia esta muy bien llevado a cabo por todo el equipo. Muy buena opción.

Ficha técnica
Elenco: 
La Mujer Obesa: Lucila Arias
Mara: Marcela Arza
Adriana: Alejandra Oteiza

Dramaturgia: Victoria Sarchi 
Producción: Cinthia Zaccolo
Diseño Gráfico: Silvana Sabetta
Escenografía: Alejandra Oteiza, Franz David Toro, Victoria Sarchi
Prensa: Octavia Comunicación
Dirección: Franz David Toro y Victoria Sarchi

Por Victoria Seri

Espacio Callejón es un espacio teatral armado en una casa antigua de techos altos y pasillo largo ubicado en el barrio del Abasto. La sala en sí misma es amplia y permite desplegar con comodidad cualquier espectáculo. Los sábados a las 18 hs. Hasta el mes de julio está en cartelera La gente normal escrita y dirigida por Leandro Arecco.

La obra es una comedia. Arranca tranquila contando la historia de cuatro inquilinos vecinos y la relación cotidiana entre ellos. Algunos, definitivamente son mejores vecinos que otros. Es decir, hay un interés genuino por el otro, conocen más intimidad, comparten situaciones personales, angustias laborales y familiares.

La cuestión es que a raíz de que el loro de una vecina se escapa y queda estancado en el patio interno del edificio, este cuarteto se verá obligado a congeniar y a superar barreras en pos de un objetivo en común que será recuperar al loro sano y salvo. No todos los inquilinos del edificio están de acuerdo en que haya una mascota ruidosa y para alguna temeraria, suelta por ahí.

La gente normal es una propuesta entretenida con un final inesperado. Me gustaron los tonos irónicos, la ausencia de límites de la intimidad que manejan los personajes y el espíritu de fraternidad que construyen los protagonistas a lo largo de la obra. Los vecinos son muy distintos, pero están unidos por la causa. Y necesitaran estar juntos para ganar la guerra, aunque presuponga sobreponerse a los obstáculos personales.

Actoralmente se lucen todos los intérpretes. Todos los personajes están muy divertidos. El desparpajo con el que se relacionan entre ellos hace que la historia fluya y sea graciosa. Ideal para pasar un momento distendido y en familia.

Actúan

Federico Buso, Paula Manzone, Marcela Peidro, Juan Pablo Galimberti.

Equipo Técnico

Iluminación: Javier Daulte

Vestuario: Analía Morales

Escenografía: Gustavo Coll

Realización de escenografía: Carmela Ramos, Juan Manuel Torres

Sonido: Leandro Arecco, Guillermo Krieger

Fotografía: Verónica Iglesias

Diseño Gráfico: Amilcar Frugoni

Asistencia de dirección: Mia Miceli

Producción general: Guillermo Krieger

Dramaturgia y dirección: Leandro Arecco

Por Victoria Seri

El 30/5 tuvo lugar la última función de Piaf, porque el amor lo quiso, en el teatro Paraje Artesón ubicado en Almagro, CABA. La obra escrita por el dramaturgo y actor Alberto Romero y dirigida por Daniel Godoy, se volverá a estrenar en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral –CELCIT- en el marco del ciclo Tertulia, del 27 de septiembre al 18 de octubre.

No me deja de sorprender el teatro independiente. La pieza abarca una temática, a mi entender no generalmente tratada artísticamente, la relación entre la homosexualidad y la dictadura argentina (años 76-83).

El espectáculo cuenta la historia de 3 amigos artistas, Juan interpreta a Piaf por las noches y lo acompañan Gigí y Lupe. En esa época se consideraba transgresor especialmente durante la coyuntura política de los años setenta. De noche se transformaban, se disfrazaban, se expresaban como deseaban. La excusa eran los shows pero ellos querían vivir sus vidas con libertad. Durante el día intentaban vivir su vida los más normal posible. Por sus ideales, ideología, sexualidad y formas de vivir, eran perseguidos y sus derechos eran vulnerados. Sin embargo continuaban existiendo y resistiendo.

Es una obra emocionante con una calidad artística respaldada por las brillantes interpretaciones que hace cada uno de los actores. La propuesta tiene música, baile, drama, algunos momentos de comedia, escenas fuertes, tensiones, momentos no convenciales. Todos estos recursos son utilizados para contar una historia que es dura, que nos hará pensar y reflexionar y también nos conmoverá. Por favor no se la pierdan.

En el Teatro Picadero, para los niños niños y los niños grandes, llegó para quedarse La Banda de la Risa, en una versión criolla para ser vista en familia, del Dr Fausto, basado en la dramaturgia de W.Goethe.

Es una obra destinada a la familia que promete la risa espontánea, una divertida tragikamedia, con la presencia de payasos, un Mefistófeles, malo pero no tanto, además de contar con la presencia de Platero que otra cosa, mejor podría hacer que audicionar para el casting de Platero y yo.

Una puesta que estará en las vacaciones de inviernos, los sábados y domingos a las 15 hs, y que actualmente se está dando los sábados a las 15 hs y los domingos a las 11:30hs.

Son cuatro payasos, y detrás de esos maquillajes los actores y actrices: Marcos “Bicho “ Gomez, Gabriel Rovito, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, Soledad Argañaraz, con la dirección y actuación de Claudio Gallardou.

Habrá de todo, damas en apuros, como Margarita, rounds donde los payasos, con gracia apelan al clown, hablarán con los chicos, saldrán y entrarán a escena todo el tiempo, cantarán, harán playbacks de ópera, se esconderán, correrán, y los que más harán es invitarlos a reír, a volver a la niñez para los más grandes y a pasar un momento divertido y despertar la imaginación de los niños.

Este grupo, hace muchos años, que está con espectáculos en cartelera. el Dr Fausto, sus dueños se lo dedican al tío Jorge Micheli, La Banda de la Risa (Volver a empezar) porque cada función es un desafío nuevo, y cada risa es el premio.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Los viernes a las 22:30 los espera en el Teatro El tinglado, un grupo de nadadores que entre braceada y braceada, filosofarán sobre la vida y porque no la muerte, sin esquivar los temas vinculados al amor.

Con dramaturgia de José Manuel Mora, cuenta la vida de Jean G. que tiene una cofradía, ha organizado una orden nocturna de nadadores, que hacen algo más que nadar. Cada integrante cuenta su historia individual y colectiva, donde se pondrá el énfasis sobre “la vida que se fragmenta” y/o “cuando oscurece siempre se necesita a alguien”.

La puesta escénica es de mucha estética. Hay muy buen gusto en la coreografía, en la música y en lo performático. Una hermosa presentación a cargo de la directora Adriana Roffi, , que fue estrenada en España y ganadora al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.

Estos nadadores/as/es bucearán por su fuero interno, sacarán a relucir lo mejor y lo peor de cada uno, hablarán del crecimiento, de morir para renacer, de lo cíclico de la vida, de romper con lo impuesto.

Una propuesta atractiva y desafiante para no perdérsela, con actores y actrices que se la juegan en el escenario, con mucha naturalidad, personajes creíbles y muy logrados, las paredes de un natatorio teatral, están sin estar y en eso radica lo maravilloso de esta puesta y del arte teatral. Una obra que nace con el magnífico logro de siete actores y actrices, cantantes y bailarines, ellos son: Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres.

La recomendamos que no se la pierdan, sobre todo en estos difíciles momentos, donde ya flotar es todo un mérito y nadar, nos resulta complicado, porque avanzar en contracorriente, nadie dijo que es fácil, pero tampoco imposible.

Ficha técnico artística
Autoría: José Manuel Mora
Actúan:Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres
Asistencia de dirección:Sebastián Caneva
Colaboración musical:Nacho Abad
Dirección Coreográfica:Maite Gago
Dirección:Adriana Roffi

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Método Kairos Teatro, los días jueves a las 21 hs, una comedia teatral fresca, romántica, titulada Loop, con dramaturgia, dirección y coreografía de Flor Yadid, en su tercer año de presentación, una obra que refleja tal cual es, el logro del esfuerzo, amor, dedicación de mucha gente, que conforma la compañía.

Una pieza teatral, donde el cariño del elenco hacia la obra, el público lo percibe y lo aplauso a más no poder. Este año han ofrecido hacerla la puesta “a la gorra” y les aseguro que promete un argumento de amor sin fin.

Con las actuaciones de Martín Goldber y Marta Avelina Mediavilla, dos ejes vitales, que le dan su impronta a un libro muy asertivo, con una gran cuota de humor, con una calidez interpretativa del elenco, con una fuerte apuesta a las herramientas audiovisuales, a cargo de Javier Giordano. Con cuadros musicales, con coreografía también de Flor Yadid. Un libro donde la narración es dinámica, donde el público tiene asegurado un momento divertido, con un relato que fluye y donde la vida en pareja, termina en eso, en el desafío de superar el Loop.

La trama es simple, Esteban y Lucía, una pareja joven, quienes se aman con pasión y locura, pero también tienen la capacidad para odiarse y mucho. Todo el tiempo, la vida los pone a prueba, en construir ese amor y que perdure. Cuando tienen todo listo pensando en separarse, en el proceso de dividirse las cosas, para cada uno, tomar caminos diferentes, siempre, se presentará un segundo, el cual la chispa de la pasión se encenderá para otra vez, volver a empezar. El amor de esta pareja, no perdura, sino es una historia con un tiempo finito y el amor se desgasta, hay una necesidad de una búsqueda continua, como que el amor necesita crecer con el paso del tiempo. Donde se lo está apuntalando, todo el tiempo, y donde juegan las necesidades propias, la de la pareja como entidad propia o la influencia de los factores externos como la “idishe mame” de Esteban.

La recomendamos, no se la pierdan. Les aseguro, el encuentro con momento teatral, que sugiere la reflexión además de contar con un humor muy espontáneo, con un análisis muy sutil sobre las vías actuales de comunicación. Y por sobre todas las cosas, por ustedes mismos podrán comprobar que esa remanida frase: “fueron felices y comieron perdices”, es fácil de decir pero complicado de construir.

Ficha técnico artística

Ficha Técnico – Artística

Actúan: Marta Mediavilla y Martín Goldber

Diseño de Iluminación: Marcelo Caballero

Escenografía: Vanessa Giraldo

Coreografías: Flor Yadid

Diseño de imagen: Marcelo Caballero

Diseño gráfico y Desarrollo Audiovisual: Javier Giordano

Bailarines en Video: Lisa Simkin y Pedro Vega

Asesoramiento en Contact: Lisa Simkin

Stage Manager: Pablo “Apo” Tratchtenberg

Asistencia de producción: Luciana Lippi

Contenido en redes sociales: BORIA Audiovisual

Prensa: AGENCIA AB – Alejandra Benevento

Producción: Carolina Sanchez

Producción General: Compañia “Los Martos”

Asistencia de Dirección: Javier Giordano

Dramaturgia y Dirección: Flor Yadid

Funciones jueves 21hs

El Método Kairós (El Salvador 4530)

A LA GORRA!

Reseña: Diana Decunto