“En el marco de Italia In Scena, Occident Express nos muestra una pieza inspirada en la experiencia de Haifa Ghemal, quien escapa de Mosul con su nieta de 4 años hasta Europa.”

La quietud es un privilegio, y Haifa hubiera nacido para quedarse quieta, o al menos para disfrutar de lo apacible (más allá de cualquier elogio al movimiento). Esto es imposible, sin embargo, en un mundo vertedero, de deshacimiento humano, donde la lógica de acumulación impone el no lugar de la exclusión. Haifa, narrando su huida desde una Irak violentada y atravesando las peores “mil y una” en días y noches con su nieta, es vocera de una historia que la excede en número de voces.
Un poderoso texto es acompañado por la sensibilísima actuación de Ottavia Piccolo quien, por medio de una voz implacable, hace carne los pasajes de un cuento inhóspito. La música refuerza el ya impactante clima. Toda dimensión de la obra apunta de manera solidaria y decidida al golpe, pero esta vez al necesario golpe: cuando los objetos nos desgarran a través del grito, eran sujetx, y entonces toda demagogia vale. Ese grito, sin embargo, debiera haber estado en otro idioma.
Occident Express es la insuficiente cachetada que nos devuelve a los sentidos ya no hechos, ni imágenes, ni informes, sino una voz, una existencia en la precarización de la vida que implican las migraciones. La humanidad descartable nos devuelve afectos que oportunamente nos perturban.

La noche del domingo 26 de mayo, fue la última función, de un ciclo que se cierra en Teatro Andamio’ 90 pero seguramente continuará abriendo nuevas etapas en otras salas. Esta obra teatral temporalmente ubicada en 1945, el preciso día, en que se anuncia el fin de la guerra, para los que pregunten de cuál guerra, lo mismo dice el parlamento. obviamente hablamos de la 2da guerra mundial, “pero presagia que a ésta, le seguirán otras”, tan cruentas e injustas como ésta.

Que sucedería si le dijésemos que estamos hablando de la historia de una pareja joven, que está buscando el zaguán adecuado, cuando se encuentran yendo a la casa de él, una casa de clase media, que en ese preciso momento, el padre está prendido a la radio, escuchando todos los disturbios que produjo el haberse anunciado el fin de la guerra.

En la trama, llegan a la casa, y escuchan que se ha declarado el toque de queda. En ese preciso momento, toca el timbre, y aparece uniformado Pericles, quien explicará pertenecer al CEPTOQ, Centro Especializado previo a al toque de queda.

Este hombre será una invasión dentro de esa casa, infringirá miedo, violencia y odio. Lo interesante de la obra de Carlos Gorostiza, que esa familia, tampoco es santa, el miedo los paralizará y dará lugar a que se deslicen sus propias miserias.

El elenco integrado por Roberto Gonzalez Segura (Nito), Rosana Lopez (Marga), Ana Pasulevicius (Gabi), Gustavo Reverdito (Pericles) y Miguel Villar (Pepe), responden con 10 felicitado a las expectativas del argumento. Impecable la puesta en escena y dirección de Natacha Delgado. Excelente la ambientación, a la fecha a que se alude en el argumento, excelente la adecuación del vestuario como la escenografía.

Esa obra la ví el año pasado y tenia ganas de volver a verla este año y se dió la oportunidad. Es interesante volver a ver esas obras que nos sedujeron, porque volver a verlas después de haber transcurrido un tiempo, es como volver a enamorarnos, en donde seguramente le encontraremos otra mirada, aquella que la primera vez, el ojo no pudo ver.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Domingo 26 de mayo, en el teatro Regio, una cita, para niños y los no tanto, de un espectáculo de títeres (la Opera dei Pupi Siciliani) en el marco de Italia in Scena, temporada internacional coordinado por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, Agregaduría Cultural de la Embajada de Italia.

Una historia escrita por Giustro Lodico, adaptado por Mimmo y Giacomo Cuticchio.

La relatora, la traducción al español por Ariadna Bufano (grupo de titiriteros del Teatro San Martín).

La pazzia di Orlando (la locura de Orlando), es una obra realizada con el amor y tesón de los Pupi, la tercera generación de titiriteros profesionales de la ciudad de Palermo, Sicilia, que esta es la primera vez, que salían de Italia, para hacer una puesta en un idioma diferente al italiano.

La técnica que utilizan es una mezcla del títere de varilla de la cultura oriental con la marioneta que es la más difundida y utilizada en Europa.

La historia narrada no es tan para niños, se compone de 9 escenas, inicia cuando Carlomagno reúne a su corte, y pone al príncipe Reinaldo al mando de un ejército, para defenderse de los sarracenos que han invadido París y se teme que Angélica esté en peligro.

La obra tiene una trama, donde al final, Astolfo, el primo de Orlando, llegará a la luna, y por último Orlando depondrá las armas, se abrazará con Astolfo y regresarán a París.

Hermosa la puesta. Mimmo Cuticchio, es el principal representante de esta forma de teatro. La puesta se decidió mostrar a los titiriteros, mientras se desarrolla la historia. No es algo de lo que esté muy convencida, parte de este tipo de puestas, es como algo mágico, como esos objetos inanimados, recobran vida, siendo movidos por hilos, y teniendo voz propia.

De todos modos, no perdió el encanto, Mimmo, con orgullo, presentó a su hijo Giacomo, que sigue la tradición. Esperemos que los niños continúen disfrutando de los paladines como Orlando, que nuevas generaciones de Cuticchio sigan con la tradición y que Italia siga en escena, porque hay mucho para recibir y recíprocamente mucho también para dar.

Reseña Diana Decunto, inboxmatutino@gmail.com

Los sábados a las 20hs en el bar-teatro Borges 1975, «Edipo en Barracas» cuenta la historia de un taxista, Franco Giampaolo, que le gusta la actuación. Primero hizo de Sarmiento, luego de San Martín y mientras está ensayando el monólogo de Hamlet, se le aparece un loco que dice ser Edipo. En estos tiempos que corren, en más de una oportunidad, entraremos en duda, sobre, si todavía, los cuerdos existen o si todos están locos. Por si fuera poco, Edipo declara, con orgullo, pertenecer al barrio de Barracas. No es un tema menor encontrarse con un Edipo porteño y además queriendo razonar con un taxista.

Por las dudas, para aquellos que no la registran, nuestra obligación es informarles que Edipo fue un mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre.

El encuentro entre este taxista y el supuesto Edipo, venido desde Hades (el inframundo) será el disparador para un cruce muy interesante, de situaciones disparatadas y reideras, como cuando Edipo cuenta sus experiencias con la justicia divina, su encuentro con Freud, y en esta charla, el taxista le propone a Edipo que se convierta a youtubers, inclusive llega a participar en un reality televiso, donde no le irá nada bien, porque será víctima de las agresiones verbales. Es lógico, porque, hoy, ni Edipo, se salva.

La dramaturgia es de Daniel Paccosi, un diálogo excelente, una trama sólida, y cuenta con las actuaciones de un binomio, que saben arriba del escenario, como interpretar una historia. Ellos son Matías Alarcón y Daniel Paccosi. La dirección es de Ana Fouroulis, que logra que ese descontrol propio de la obra, sea una crítica a muchos hechos y que aplica a la actualidad.

Le recomendamos que acompañe a este taxista, no se tomen el bondi, porque bajar la banderita, sentado junto a Edipo, es un lujo que no todos los días, se da.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Sebastián Sabio

Un clásico que no debe morir

Martin comienza a trabajar en la contabilidad de lo que parece ser una empresa, pero con el paso del tiempo se dará cuenta del siniestro lugar del que comienza a ser parte y su cabeza se llena de dudas y miedos.

“El campo” es una obra clásica nacional escrita en 1967 por Griselda Gambaro donde traza un paralelismo, una comparación entre los campos de exterminio nazis y los campos donde se mataban a los desaparecidos de la dictadura de Onganía en Argentina.

Una obra llena de brutalidad y violencia que generan incomodidad en el espectador y buscan transmitir la idea de que esta crueldad puede pasar en cualquier momento y cualquier lugar y que nadie está a salvo de semejante castigo. La tortura, la humillación y la quita de derechos humanos.

Esta es una fiel representación del texto original con algunos cambios en la escenografía y algunos interesantes juegos desde el sonido que provocan una sensación de inquietud en el espectador. Esto sumado a las muy buenas interpretaciones de Martin y Franco hace que se pueda observar la crueldad en cada mirada y la relación victima/victimario que aparece tantas veces en las obras de esta autora.

 Siempre es un buen momento para revivir esta necesaria obra y recordar el legado que Gambaro nos deja y Rodrigo Rivero nos da esa posibilidad los domingos en el Espacio IFT

TEATRO
ESPACIO IFT (Boulogne Sur Mer 549)
ESTRENO: DOMINGO 5 DE MAYO
DURACION DEL ESPECTACULO: 90 minutos
ENTRADAS A LA VENTA: http://www.alternativateatral.com/obra64574-el-campo

Los sábados a las 20:00 en el NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA, los esperan las actrices Raquel Albeniz y Amancay Espindola, quienes desde la perspectiva de sus personajes, con lujos de detalles, le explicarán porque ellas dicen que Tilcara no existe.

Si esta obra la reseñará un psicóloga/o, seguramente diría que el argumento se basa en la negación, en ese mecanismo de defensa enfrentándose a los conflictos de manera de negar su existencia.

Les aseguro que son 45 minutos, donde el público no parara de reír, una sátira, donde dos mujeres, “muy veteranas”, encerradas en un living, con mucho miedo a ser atrapadas por el olor a humita, porque ambas están convencidas que Tilcara no existe, pero no encuentran explicación a que a una de ellas le hayan crecido trenzas y a la otra cuando se descuida, comienza a bailar carnavalitos, las “eses” se le escapan y alguna que otra pollera con volados y música que traerá el recuerdo de las casitas de adobe y la música andina, de fondo.

Las actuaciones son excelentes. Es un binomio, donde existe química, arriba del escenario, donde la dirección general y puesta en escena de Alejo Samban, han logrado una representación de mucho ingenio donde la dramaturgia de Raquel Albeniz, es excepcional.

Los diálogos son maravillosos, la ductilidad de ambas actrices, es admirable. No es fácil lograr con naturalidad, esas mutaciones de los personajes, pasar a cantar ópera para caer a entonar y bailar la música del altiplano. Al espectador, le gana el desconcierto lo cual atraerá aparejado una risa espontánea, tan difícil de generar en estos difíciles tiempos.

Les puedo asegurar que al ver esta obra, los problemas cotidianos, inevitablemente, se quedarán en la puerta de la sala. Y verán como Tilcara les demostrará que existe para la alegría y dicha de muchos !

Reseña diana decunto – inboxmatutino@gmail.com

Con libro de Guillermo Gil y Nahuel González Mosca, en el Teatro Regina, el sábado 18 de mayo, asistí a la función de prensa, de “Ellas en Mí, con la voz de Pinky”.

La propuesta consiste: Guillermo haciendo una visita guiada, por el museo de la nostalgia, donde nos invita a tomar el té con Ellas: con mujeres que fueron y son importantes para la cultura y el arte como pueden ser: Tita Merello, la señora Mirta Legrand, Pinky, China Zorrilla y con una cuota de alta emotividad, a esta mesa de ficción se hace presente su abuela: Rita Gil.

Este museo imaginario lo ubica al lado del museo Magritte en Bélgica, al cual conoció de niño, por haber sido su padre, embajador argentino en ese país.

Un unipersonal, en el cual Guillermo, demuestra los frutos que puede entregar al artista al público, el ejercer el oficio de la actuación, por años. Además es una obra que llega a un músculo que está en el medio del pecho, porque fue escrita con el corazón. La desea compartir con el público, desde la emoción, con el sentimiento, va entrando por un túnel, el de la nostalgia, tomando la vida y el recuerdo con un sano sentido del humor, nos introduce en cada uno de esos personajes, que recobran vida, dando un reconocido homenaje a personalidades del quehacer nacional.

En ese museo imaginario, donde es excelente la dirección de la obra, a cargo de Nahuel González Mosca, quien le ha dado dinamismo, es entretenida, de mucha plasticidad, en un tono de comedia amable, pero no por ello, le resta emotividad.

Hay un recuerdo, muy especial para Fernando Peña, al que comentó en escena haber conocido muchos años, con anécdotas como el apodo que le dio Fernando a Guillermo en sus comienzos: «Multiuso», por ser el che pibe de la compañía.

Para pasar, en una breve transición de tiempo, a estar enfundada en un lujoso vestido, encarnando a Yiya, una mujer paqueta, quien considera inadmisible hablar de un perímetro que se exceda de Libertador y Callao.

Y en ese viaje, donde termina con un mensaje para aquellos que transitan la tercera edad, y que se sintetiza “no te rindas, enterrar tus miedos, destrabar el tiempo,vivir la vida” , Fernando se sienta junto a Tita Merello a recordar los comienzos, de esta mujer, que la crítica llegó a decir que era la Magnani argentina, contando sus inicios, en un piringundín de mala muerte de nombre Bataclan, de ahí el derivado bataclana, lugar al cual alude como la universidad de la vida.

En este recorrido con unas pestañas postizas importantes, su quinto elemento es China Zorrilla, donde la recuerda haberla conocido en Londres, obviamente, utilizando un paraguas, para guarecerse de la lluvia. Donde se hace mención a los géneros, a la máscara de la tragedia y la comedia, donde todos de alguna manera somos trapecistas sin red.

Y en este homenaje, no puede faltar el querido recuerdo a Pinky, una mujer que es el símbolo de un inicio que es el de la televisión argentina.

Más de la obra no se puede decir, solo recomendar ir a verla, un canto a la vida, una visión optimista donde Fernando agradece que todos los días, pueda volver a empezar, porque significa que el telón cuando sube y baja está vivo.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En la Botica del Ángel,  el viernes 17 de mayo a las 21 hs, la cantante Silvia Miriam junto al maestro Luis Carniglia,  le rindieron un homenaje a las cantantes Violeta Rivas, María Martha Serra Lima y  Estela Raval.

Importante la aclaración, que no es una imitación, sino rendirles tributo, recordando sus éxitos y  las melodías que las llevaron a la fama.

En la presentación del espectáculo, estuvo José Luis, quien es el responsable de acompañar en las visitas guiadas por el Museo de la Botica del Ángel, para conocer un lugar emblemático de Buenos Aires y recorrer los salones diseñados por el buen gusto de un artista, como fue, es y será el  señor Bergara Leumann, con salas para deslumbrarse con obras plásticas de Antonio Berni, Carlos Gorriarena, Guillermo Roux, Raúl Soldi, con el sector “La Nave” y “Pasillo Di Tella”, para sumergirse en los pensamientos y vivencias de los años ’60.

El registro de voz de Silvia Miriam, muy límpido, nunca había tenido la oportunidad de escucharla. Me pegó mucho, una voz magnífica con el carisma y el tono vocal adecuado, para homenajear a estas tres mujeres, tres diosas,  exponentes de la canción romántica que brillaron entre los años ’60 y 2005.

La selección de canciones que marcaron época como Que suerte que esta noche voy a verte, de Violeta Rivas, cantante participante del Club Clan y con un matrimonio legendario Violeta Rivas – Nestor Fabián. Tarareando el público, Mi romance sólo fue de papel…

El espectáculo avanzó recordando los long play, esos discos que se escuchaban en el tocadiscos winconfon, con púas y pastillas con 6 temas de cada lado.

Donde Silvia Miriam con su voz, ofició de embajadora, de una mujer y artista como María Martha Serra Lima, con un clásico como puede ser Como toda Mujer: …soy la guerra y la paz….

 El ciclo se cerró con Estela Raval, recordada como una joven, que se inició a los 12 años,  criada en Ciudadela, en sus comienzos en los Cuatro Bemoles donde luego pasaron a ser los famosos Cinco Latinos.

Michael Rostain, un director musical lírico, francés, dijo “lo que se recuerda siempre vive, nunca muere”.

En cada canción, excelentemente interpretada, con la voz y la emoción de Silvia Miriam,  es volver a traer a escena a estas tres leyendas, donde el público se reencuentra con los artistas, con el amor y la nostalgia. Una noche para vestirse de romanticismo. Que se hizo posible gracias a Luis Carniglia y Silvia Miriam, que prometen volver, por más, en futuras presentaciones.

Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com