La obra Matadero, dirigida por Rueda Beitenfor, denota un concepto atípico y muy poco explorado dentro del teatro comercial: El teatro físico. Se trata de una puesta donde en ocasiones el texto es innecesario, y que tampoco sigue una estructura lineal del relato , pero aún así tiene muchas cosas para indagar y explorar . Con las actuaciones de Peter Lanzani y Germán Cabanas , estamos ante una propuesta que sobresale por la novedad que nos trae uno de los espacios más comerciales de la calle corrientes.

Al rededor de media hora dura el primer acto, si lo podemos nombrar así , toda una escena sin diálogos y con pura exploración física por parte de los actores. Con una lograda escenografía que funciona para contrastar las sombras y mostrar otra imagen de lo que se está interpretando , vemos a dos actores , mostrando un lado primitivo en los personajes , para luego ir evolucionado a medida que el tiempo transcurre. Luego de ese acto, la voz y el texto se ponen en escena, pero sirve para acompañar la exploración física y los estados emocionales, indagando sobre el amor , la fraternidad, la violencia.. lo último le da sentido al título de la obra , al mostrar al hombre como un cuerpo , esa carne que puede ir directo hacia el matadero.

Los actores en escena denotan gran presencia en lo físico , aunque los tengamos acostumbrados a otro estilo de interpretación. Vale acotar que Peter Lanzani ha madurado mucho en el terreno actoral (Véase El emperador Gynt), y que si bien tiene el tirón para convocar haciendo algo más tradicional, se está animando a algo distinto y le está saliendo muy bien. El actor Germán Cabanas tiene una mayor presencia física , donde se apoya la mayor parte de la exploración en este terreno , la química con su colega es notable, aspecto muy importante debido a la intensa interacción que hay entre ambos actores.

La escenografía es sencilla pero logra capturar a la perfección la complejidad del concepto de la puesta escénica. Acompañado por un gran trabajo en luces , hace que la imagen valga más que mil palabras, y que los contrastes dejen al espectador más de una visión de lo que se está mostrando en escena.

Matadero es una obra peculiar y atípica dentro del teatro comercial en Buenos Aires , que se anima a contar una historia desde la exploración física. Es una propuesta que invita a un público poco acostumbrado a este tipo de producto a abrir la mente a algo distinto pero que puede provocar muchas sensaciones . Se trata de una obra muy bien lograda desde su dirección, las actuaciones de Peter Lanzani y Germán Cabanas y el trabajo técnico dentro de la puesta. Recomeda para quien se anime a ver algo diferente, pero que aún así, sigue siendo buen teatro.

Funciones los viernes a las 20hs y los domingos 21hs. Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet.

Vane Pellizzeri Prensa & Social Media

¿Qué es la enfermedad? ¿Todos somos o estamos enfermos? ¿El amor sólo es amor si existe el dolor, el maltrato o la violencia?

Una cama de metal y gris funciona para despojarnos que cualquier comodidad y confort , como sucede en un estado de enfermedad. La cuestión es que esta obra nos habla sobre el amor, tomando este hecho como un padecimiento, los personajes en escena intentan sacarse esas máscaras y desnudar sus sentimientos y reconocerse como enfermos por el amor, un amor que existe por el maltrato y el dolor.

Los tres actores en escena logran transmitir la escencia que el título de la obra quiere dar , también interpretan varios roles perfectamente acompañados por una intervención musical.  Gabriel Gávila, también director y autor de la obra , logra también transmitir esa dirección dentro de la misma obra , permitiendo el lucimiento de Diego Martino y luciano Crispi, cuyo diálogos son muy precisos para transmitir la emoción de estos enfermos.

Los enfermos, es una obra muy interesante que toma temas de la cotidianidad para identificarnos en este mundo de dolor y enfermedad. Con un despojo de escenografía y una ambientación sombría e íntima , nos encontramos con un texto cargado de emoción, transmitidos perfectamente por los actores en escena. Se trata de un espectáculo  recomendable para todos los que vivimos este padecimiento.

Sábados 20 horas

Espacio Polonia – Fitz Roy 1477 –

Entradas General $300 / Promos 2×1 en redes sociales.

Reservas: 3965-9549 / losenfermosteatro@gmail.com

Luego del gran éxito que ha tenido el comediante y mago Agustín Aristaran (Radagast) con su primer show en calle corrientes , vuelve con un espectáculo renovado llamado «Serendipia». Un humorista histriónico vuelve para hacer lo que sabe , provocar risas al público, esta vez en una puesta centrada en su vida , en los pasajes de la niñez, adolescencia y adultez. Una propuesta que denota cierta madurez y emotividad, pero que no deja de ser divertida.

Con sus alocados monólogos, su magia y el estilo que lo caracteriza a radagast, se desarrolla esta obra teatral. Acompañado de músicos en escena , nos deleita con un espectáculo que nos da un repaso sobre su vida. Desde su niñez , con sus programas y juguetes favoritos, la dificultad para «ponerla» en su adolescencia y la relación con su hija ya siendo un adulto y un reconocido humorista. Su show se encuentra mucho mejor estructurados, y si bien no hay una interacción activa como en el caso anterior, no se pierde en ningún momento la escencia del característico humor de Soy Rada.

Para el que no lo conoce , creo que puede tomarse libremente la oportunidad de hacerlo con este show , ya que funciona independiente de la persona o el personaje en cuestión. Para el que ya ha visto su show anterior, notaran el crecimiento del artista , además de las muchas carcajadas que provoca.

Serendipia ha agregado funciones debido al éxito que ha tenido en sus primeras funciones , estando en el Metropólitan Sura los días jueves, viernes y sábado. Se trata de una opción recomendable para divertirse en teatro y seguir el crecimiento de este notable comediante .

Funciones: Jueves 22:15hs / viernes y sábado 00:15 hs

Teatro: Metropolitan Sura –Avda. Corrientes 1343

Localidades: $ 500.-

Entradas en boleterías del teatro o por plateanet.

“Simplemente Eladia”. Un homenaje a Eladia Blásquez

Crítica por Douglas Poito

@douglaspoito

En el Teatro Maipo Kabaret  se puede disfrutar desde el 03 de octubre y todos los miércoles de este mes a las 21 horas de esta obra teatro musical, dirigida por la reconocida actriz Ana María Cores y la interpretación de Susan Ferrer, además de estar acompañada en el escenario por Diego Mano (Piano/arreglos) y Rodrigo Mercado (Bandoneón). Una obra intimista que hace un recorrido musical de la recordada tanguera Eladia Blásquez (la Discépolo con falda). Un espectáculo que los porteños disfrutarán plenamente por el sentido de identidad que posee; un obra que atrapa suavemente a los espectadores, nacidos o no, de la melancólica ciudad de Buenos Aíres. Susan Ferrer interpreta magistralmente cada melodía de los temas: Sueño de Barrilete, Sin piel, Prohibido Prohibir, Contra Viento y Marea, Honrar la Vida, Con las Alas al Alma, Argentina Primer Mundo, entre otras. El público puede disfrutar a través de la mirada de Susan cada palabra y frase de Blásquez. Una actuación que logra moverte las fibras. ¡Bravo Susan! El arreglo y acompañamiento musical también tiene sus méritos y logran destacarse plenamente en el escenario, bastiones de buena base para la actuación de Ferrer. Quizás lo más débil del espectáculo sería la dirección de Cores, en el sentido de buscar soluciones fáciles para los mutis de la actriz en escena. La voz narrativa en off del espectáculo pudo ser instrumento de mejor peso escénico. Pero esto no desmerece el trabajo en su totalidad, hay que acotar que este es el primero como directora en este género. Cores acierta en un minimalismo que consolida lo íntimo, logrando una  relación bidireccional efectiva (Artistas-espectador) y los pocos elementos usados están correspondidos y bien justificados. Es una buena alternativa para disfrutar y tener un reencuentro con la raíz musical argentina por excelencia: El tango. Obra recomendada para el público adulto.

Ficha Técnica y Artística:

Libro: Miguel Ángel Core

Actriz: Susan Ferrer

Músicos: Diego Mano, Rodrigo Mercado

Vestuario: Adriana Costantini, Claudia Olivera

Pelucas: Fabián Sigona

Maquillaje: Juan Carlos López

Redes Sociales: Daniel Falcone

Fotografía: Estudio Fuentes Fernández

Community Manager: Verónica Torres Bugallo

Producción: Miguel Angel Core, Marcelo Ricci, Alejandro Veroutis

Puesta De Luces y Dirección: Ana María Cores

          “LA VALIJA QUE MÁS PESA”.  

PUERTA 7         

          Reseña: Laura Pacheco Mora y Pablo Pedraza Fariña.

Bien podría tratarse de aquella valija que traen los inmigrantes o refugiados, ya que forma parte de nuestra historia social, familiar y cultural. Es una puesta en escena diferente, las actuaciones son excelentes, destacándose la conmovedora interpretación de la actriz Silvia Dietrich.  

La idea de la obra es original; la valija funciona como un disparador para relatar infinidad de situaciones y recuerdos. Más allá de que el público pueda sentirse identificado o no con estos relatos en particular, esa valija tan presente, nos conecta con alguna vivencia y la propuesta es cuestionarnos lo que nos sucede internamente, intentando dar un mensaje alentador para que “nuestra valija” sea más liviana.

Seis obras breves escritas por seis autores, se presentan en dos salas de forma simultánea (tres por espacio, Puerta 5 y Puerta 7). La valija se presenta como un denominador común y omnipresente en cada acto.

Es así que cuando ésta se abre, se extravía o simplemente está a la espera de una resolución, nos conduce automáticamente a cierto tipo de emociones y sentimientos que han sido guardados, arrastrados como una cruz a lo largo del tiempo o nos remiten a un desapego y a una necesidad de ruptura. La carga de lo conocido que inevitablemente se dejará atrás, para bien o para mal. 

En estas obras el acto de partir se expresa como escape a una situación asfixiante, como necesidad de supervivencia o como abuso de poder hacia los más débiles. Hay personajes que se desplazan tras sus recuerdos más preciados, y otros que huyen con su desesperación a cuestas.

Se establece un diálogo entre cada actor y el público, quienes asisten al derrotero, y a los miedos, inseguridades y frustraciones que invaden a los personajes sumergiéndonos ante la presencia de esa carga emotiva.

Con respecto a la dramaturgia, nos encontramos y pese a la excelente labor de los actores, con cierto exceso de verborragia y cantidad de información, además de ciertas redundancias que en algunos pasajes saturan un poco y a nuestro parecer podrían dejarse tácitos a la interpretación.

A veces, menos es más y el silencio forma parte del mensaje.

PUERTA 7

HURLINGHAM de Susana Torres Molina / Actriz: Silvia Dietrich / Dir: Susana Torres Molina.

En esta historia encontramos una relación amor-odio entre una madre y su hija, en donde se repiten actitudes que generan una sensación de desarraigo y abandono, representados impecablemente y con solidez.

MÉXICO de Susana Gutierrez Posse / Actor: Pablo Cinque / Dir: Gilda Bona. 

Un padre es presionado por su hijo para que lo lleve a ver el Mundial de Futbol. La valija abierta a la espera de su decisión lo confronta con su propia infancia allá por el año 78, atravesada por los recuerdos de la triste historia familiar, durante la dictadura militar.

NEW YORK de Gilda Bona / Actriz: Yanina Gruden / Dir: Gilda Bona. 

Una muchacha que está a punto de irse de su casa paterna no encuentra su valija. En su búsqueda, debe lidiar con varios frentes.

Funciones: domingos de octubre y noviembre 20hs

Teatro: Sportivo Teatral (Thames 1426, CABA)

Entradas: $250 / Reservas por sportivoteatral.com.ar/ Tel: 48333585

Háganse un favor y vayan a ver “Soy nena”. Quedan solamente las dos últimas funciones, los domingos de octubre a las 17 hs, en Hasta Trilce, ubicado en el barrio de Almagro. Hasta Trilce es un espacio dedicado a la investigación y creación artística, específicamente se centran en producciones de las disciplinas del teatro y la música. El lugar es ameno, espacioso y tiene un bar.

Soy Nena es un espectáculo de danza contemporánea, y está basada en la historia de Luana. Ella es la primera nena trans Argentina en lograr que gracias a la ley 26.743 de identidad de género, el Estado reconozca su identidad de género autopercibida. A partir de dicha ley, a Luana se le otorgó un nuevo DNI acorde a su identidad, rectificando de esta manera, su partida de nacimiento.

La obra tiene una duración de 50 minutos. Los artistas representan solamente con coreografías y sin dialogo alguno, el proceso hacia la aceptación que experimenta una familia, ante un nene que se siente nena. Este viaje arranca cuando la nena, de adulta, encuentra en un baúl, una muñeca con la que jugaba de pequeña. La transición se muestra difícil para los padres, quienes pasaran por los estados de negación, miedo y aceptación, todo a través de la danza. La obra avanzará con composiciones potentes y dramáticas transmitiendo la dificultad también por la que pasa la nena. La obra tiene momentos emocionantes tales como el renacimiento de la niña y finalmente la aceptación de sus padres.

Los intérpretes son bailarines y algunos poseen más experiencia actoral que otros. Todos hacen un trabajo excepcional especialmente Guillermina Martínez Vega quien interpreta a la pequeña y Fabián Roetto junto a Rocío Álamos quienes interpretan a los padres. Ellos tres son los que pasan más tiempo en el escenario y se lucen con los distintos bailes.

Mención aparte se merece la musicalización, a cargo del productor musical Ramiro Cruz Larrain. Las canciones son protagonistas de muchas escenas que se profundizan cuando suena Corazón delator de Gustavo Cerati o cuando se escucha El avemaría.

La directora Lucila Sanles quien ha manifestado en alguna entrevista tener preferencia por la realización de proyectos sociales, ha hecho un gran trabajo y de mucha sensibilidad. Por Soy Nena ganó el premio Argentores 2017 a la mejor Coreografía. Siento mucha emoción al ver proyectos culturales ideados por mujeres que han podido ser materializados. Recomiendo ampliamente el espectáculo, como entretenimiento y para tomar como aprendizaje sobre la infancia trans.

Bajo la coordinación general de Fabrizio Origlio, con un estiilo minimalista de reducir a lo esencial, despojando de sobrantes, se presenta «Minimusicales en calle Corrientes», los domingos a las 19 y a las 20 hs. Como suerte de merienda o a la hora del vermouth, que mejor que nos cuenten tres historias, “mini” porque son de corta duración y musicales, porque sin grandes despliegues instrumentales, ni coreográficos, la consigna es que la música de alguna manera los atraviese.

Se estrenó el 7 de octubre y son cuatro únicas funciones, en la Sala Cortazar del Complejo La Plaza.

Donde serán testigos de El Guardarropas, de María Rojí, que es la breve historia, del encuentro entre un hombre y una mujer, que tiene como escenografía un guardarropas y toda una historia de dimes y diretes con el amor. La música es un tanguito y un bolero. Sonidos de gaviotas junto al mar, él ya decidi{o cual es su lugar en el mundo, resta que ella lo sepa. El desenlace los invitamos a que lo conozcan viniendo a ver la obra.Cuenta con las actuaciones de Viviana Saez, Carlos Kaspar y Rodrigo Smella.

La segunda historia es CEPO, de Diego Coran Oria y Jorge Soldera. Es la historia de un hombre que lucha con sus dos mitades: bien versus mal, luz versus oscuridad, locura versus qué? La música le servirá de medio para hacer catarsis. Si quieren más detalles los invito a que se acerquen sobre el destino de este hombre que sufre. Es un unipersonal de Angel Hernández, con música original de Diego Coran Oria.

La tercer historia es Notas de Mujer de Fabrizio Origlio. Un snack musical donde se recuerdan los más bellos y románticos temas musicales que fueron compuestos por mujeres. Un encuentro con ”Quiere mucho”, con Chabuca Granda, cantando la Flor de la Canela, voces femeninas actuales y presentes como Shakira, un recuerdo desde la voz, de Maria Elena Walsh, en sus canciones románticas y para cerrar Eladia Blázquez con Honrar la vida. El elenco lo conforman Geraldine Farhat y Gabriela Bevacqua. Músico invitado: Agustín Fares

Un espectáculo para oír, pasar un buen momento, diría una peña teatral para hacer lo mejor que se puede hacer como dice Eladia Blázquez que es Honrar la vida.

EL GUARDAROPAS De María Rojí

Con Vivi Saez, Rodrigo Esmella y Carlos Kaspar

Libro y dirección María Rojí

CEPO De Diego Corán Oria

Con Ángel Hernández

Coreografía Seku Faillace

Música Original Jorge Soldera

Libro y dirección Diego Corán Oria

NOTAS DE MUJER De Fabrizio Origlio

Con Geraldine Farhat y Gabriela Bevaqua

Músico en vivo Agustín Fares

Arreglos musicales, libro y dirección Fabrizio Origlio

Teatro Complejo La Plaza (sala Cortazar)

• Av. Corrientes 1660

• Tel: +54 (011) 6320-5300

• Microcentro

• Ciudad de Buenos Aires

• Buenos Aires. Argentina

Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

“Ricos” es una obra del dramaturgo estadounidense Lee Blessing y es la primera vez que se presenta en Buenos Aires. Está dirigida por el multipremiado director LIZARDO LAPHITZ. Se puede ver todos los lunes a las 21 hs., en la sala MDA del teatro-bar El Método Kairós, ubicado en El Salvador 4530, Ciudad de Buenos Aires.

Un matrimonio aparentemente consolidado decide festejar su aniversario número 21 en el mismo hotel donde se hospedaron el día de su boda. Él está muy entusiasmado, ella no tanto, y eso se nota. Lo que comienza con un buen augurio termina desatando algunas situaciones que provocan un desenlace inesperado. La obra es un drama aunque tiene momentos en los que provoca risas. Sin embargo, quizás sean de los nervios o sean para descomprimir. Las temáticas que se abordan son amplias y bien específicas tales como la violencia, el deseo, y también se cuestiona el “para toda la vida”. Todos los tópicos son tratados desde una perspectiva dialoguista que logran resurgir las épocas felices de la pareja sin lograr que dichas épocas permanezcan en el presente.

El director hizo un trabajo muy bueno propiciando el clima de la sala al incluir música en vivo. La saxofonista Daniela Haikins nos recibe desde que ingresamos con melodías que relajan y que durante la obra aportan marcando acontecimientos y profundizando momentos lúgubres. En relación al trabajo actoral, los dos profesionales, la actriz Rosario Charo Jaimes y el actor Alejandro Holm  prometen que mientras dure la obra, la sala se mantendrá con un nivel de tensión muy elevado. Esa tensión será sostenida por el constante ida y vuelta entre la pareja que no para de trabajar ni un momento durante la hora que dura la función.

La trama sucede en un cuarto de hotel que está correctamente escenografiado y dispuesto en el escenario. Todos los momentos y situaciones que descubrimos fluyen en el espacio. Se utilizan recursos sonoros que colaboran en el desarrollo de la historia.

“Ricos” es una historia potente que se puede ir a ver con amigos, en pareja o solo. Pasar un buen momento está asegurado durante el espectáculo y después también. El Método Kairós divide su espacio entre las salas de teatro y un bar que favorece a todo el ritual de ir al teatro y tiene precios amigables.

Ficha Técnica

Autor: Lee Blessing.

Director: Lizardo Laphitz.

Elenco: Rosario Charo Jaimes y Alejandro Holm.
Saxofonista: Daniela Haikins.

Escenografía: Paula Picciani.

Diseño de vestuario: Paula Picciani.

Diseño de luces: Caio Senicato.

Realización de escenografía: Maximiliano Méndez.

Diseño gráfico: María Forni.

Asistencia de dirección: Lucas Álvarez.

Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk y Melissa Prieto Amaya.

Coordinación escénica: Osvaldo Bermúdez.

*Todos los lunes a las 21hs., en El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A.  – Argentina.

*Reservas: 4831-9663 //produccioncreativa.cuentas@gmail.com. Valor entrada: $250. Más info:http://www.elmetodokairos.com.ar

Reseña: Victoria Seri 

Los días jueves a las 20:30, quedan tres funciones en octubre y dos fechas en noviembre, en un hermoso rinconcito de Buenos Aires donde un ángel nos regaló una Botica, que mejor manera de cortar la semana que con una velada de varieté con la mejor música, teatro y danza, con evocaciones, suspiros y nostalgia de ese arte español de antaño, en un escenario porteño de hoy, bajo el título de “De amores y cantares”.

Con la actuación de Julieta Cancelli, la directora, bailarina y cantante flamenca, recordada este 2018 por “Yerma y la cuadratura del círculo” en Hasta Trilce. La andaluza, con su estilo y garbo Pepa Luna más Diego Sassi Alcalá, conocido como actor por interpretar a Marotti en “Violetta” y Matías Gómez Campo en guitarra.

Transportándonos en el tiempo, inspirado en ese hermoso lugar que es el Museo Escenográfico “Bótica de Angel” con la voz de Lolita Torres, como preludio, con los hermosos cuadros y con frases en el mejor fileteado porteño, pegado a sus paredes, podemos disfrutar de una variette, al mejor estilo ibérico, con canciones populares españolas como “Molondron y a casa de Tío Vicente”, “En que nos parecemos” o un pasodoble “Alacena de las monjas de Carlos Cano”, amenizado con un schotis “Ay Cipriano”. Para seguir despuntando el vicio, una rumba flamenca: “No me tires indiré” y hermosos fragmentos en guitarra de Paco de Lucía.

La dirección general y dramaturgia es de Norberto Vázquez Freijó, quien en el dossier nos cuenta que “De amores y cantares” nació después de haber estrenado su obra anterior, “Cuatro Barrios”, donde Norberto dejó “sobre la mesa de trabajo, tantas fotos familiares, anécdotas y tantos sabores de infancia y adolescencia, que el lápiz siguió corriendo sobre el papel” .

Con esa nostalgia, Freijó, desempolvó viejas partituras, hizo acopio de poesías del romancero español, cantos populares, dando una cuota de humor, para redondear la idea y dar lugar a esta varieté.

Además les recordamos que el Museo Escenográfico “Bótica de Angel”, refugio del arte, se encuentra abierto de martes a viernes de 15 a 18 hs., con entrada libre y gratuita. Hay visitas guiadas y es el lugar obligado al que no pueden faltar, aquellos que participan de la Noche de los Museos, a realizarse este año 2018, el próximo sábado 10 de noviembre.

Página del Museo escenográfico “Bótica de Angel”: http://boticadelangel.usal.edu.ar/

Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com