El director Nicolás Pérez Costa, a pesar de la frase de Alfredo Alcón, que dijo “actuar Shakespeare es como meter los dedos en un enchufe”, aceptó el desafío igual que lo hizo Alcón en su momento.

Nicolás Pérez Costa ha recreado y dirige la comedia “Noche de reyes” que fue escrita por William Shakespeare entre 1599 y el 1601.

La historia trata sobre un barco que naufraga en la costa de Iliria. Uno de los supervivientes es una mujer llamada Viola, quien cree que su hermano Sebastián ha muerto durante el naufragio. El Conde de Orsino, enamorado perdidamente de Lady Olivia, necesita un mensajero. Viola, sin que Orsino lo sepa, se disfraza de hombre, se hace llamar Cesáreo y es el mensajero entre Lady Olivia y el Conde, pero se plantean dos problemitas; por un lado, Lady Olivia se enamora perdidamente de Cesáreo, y Viola, a su vez, se enamora del conde Orsino. Ese es el marco que nos encontramos en donde hay muchos más personajes, quienes recrean una comedia de enredos.

Me parece muy acertado, y lo hace más hilarante, el hecho de que las actrices interpretan papeles masculinos, y no precisamente en el papel de Cesáreo. Y además más irónico el tema, si tenemos en cuenta, es que en la época isabelina estaba prohibido que las mujeres hicieran teatro y los hombres interpretaban los roles femeninos.

Esta propuesta se da los domingos a las 19:00hs en el Teatro Experimental (IFA). Excelente el elenco en la construcción de cada uno de los personajes, quienes logran una puesta sólida.

Es una opción ideal para cerrar un domingo a la tardecita junto a personajes tan apasionados como divertidos, disfrutando de la intriga, del amor y de los finales con ese toque de Shakespeare… ese toque que Nicolás Pérez Costa ha sabido con tan buen gusto rescatar, logrando respetar la esencia y adaptándola a un nivel comprensible para el público actual.

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare

Adaptación: Nicolás Pérez Costa

Actúan: Melina Paolini, Florencia Neira Garfinkel, Karina Otero, Fiorella Fontau, Juan Lopez , Hernàn Kupert, Laura Gobello, Candela Regulez, Jorge Albarado

Asistente de Direcciòn: Sebastián Arce

Coordinaciòn General : Mónica Rodriguez Manzano, Fiorella Fontau

Música original:Pablo Flores Torres

Dirección General y Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro IFA – Av Scalabrini Ortiz 326 – Domingo 19 hs

Reseña Diana Decunto

Lunes, a las 20 hs, en el Centro Cultural El Deseo, la obra de teatro Trigo. Una historia con algunos momentos de risa, que se antepondrán a la tragedia. El relato transcurre en una chacra, donde su dueño, Manuel, tiene a su mujer muy enferma, desde hace tiempo y muchos problemas económicos. La situación lo ha llevado a la bebida. A su vez, este hombre tiene una hija Isabel y una sirvienta: Yoli, una mujer humilde, pero servicial y fiel a los patrones. En la obra es la encargada de entramar la historia.

Asocio el estilo de escritura del dramaturgo de Trigo: Roberto Cappella, con la del escritor Benito Lynch, con obras también de corte campestre, como El inglés de los huesos, Los caranchos de la Florida. Decir esto no es trivial sino por el contrario es para darle una puntuación y una idea más acabada del efecto positivo que me ha causado.

Me parece una realización muy interesante, una trama sólida, Capella deja su impronta personal, porque la obra tiene la cualidad de ser un producto autóctono, que por momentos ama y en otros repudia a la tierra. Nuestra pampa, las estancias o chacras, dan lugar a contar historias, donde incluso muchas narraciones están basadas en hechos reales o por lo menos nacen del boca en boca de los paisanos.

El Centro Cultural El Deseo es un lugar muy cálido, antes de entrar a la función, tiene la deferencia de invitar para que el público, si lo desea, se tome unos mates con bizcochitos, para ir entrando en clima.

La función comenzará abriendo escena con la actriz Alejandra Martínez personificando a Yolì (sirvienta). Excelente desempeño en escena, gran desenvoltura, igual nivel logra la joven actriz Ivana Sabatini, en el papel de la hija (Isabel).

Excelente los tonos de humor, logrados por el actor Fabián Caero y Martin Navarro, quien ha sido el encargado de ponerle música a este relato.

El actor Juan Pablo Kexel, en el protagonice masculino, lleva las riendas, es el dueño de casa que sobrelleva el peso de todas las desgracias, pero hay un pasado, con una historia turbia en el medio. A medida que la obra avanza el misterio se va despejando.. Su contrapunto masculino, es el actor Mariano Ulanovsky en el papel de Ignacio.

Todo el elenco excelente, alta dramaturgia, impecable el nivel interpretativo, una historia sólida.

Los invitamos a degustar esta excelente pieza de corte gauchesco donde ustedes mismos podrán verificar cuanta verdad hay en la frase de Federico García Lorca que dice “el teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”.

Ficha artística

Dramaturgia: Roberto Cappella
Actúan:

• Fabián Caero (David)
• Juan Pablo Kexel (Manuel)
• Alejandra Martínez (Yoli),
• Martín Navarro (Aldo)
• Ivana Sabatini (Isabel),
• Mariano Ulanovsky (Ignacio)

Vestuario: Inés Sceppacuercia
Escenografía: Inés Sceppacuercia
Diseño de luces: José Binetti
Video: Mora Kexel, Martina Mena
Música original: Martín Navarro
Fotografía: Laly Gattinoni
Diseño gráfico: Roberto Cappella, Maria Eugenia Gómez
Asistencia de dirección: Maria Eugenia Gómez
Dirección: Fabian Caero, Roberto Cappella

Centro Cultural El Deseo

• Saavedra 569
  Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
  Teléfonos: 4941-4954
  Web: http://cceldeseo.wix.com/eldeseo

Lunes 20 hs

Reseña Diana Decunto

¡Cuánto talento hay en Buenos Aires!

Una pequeña parte de Broadway se traslada a nuestra ciudad , más precisamente al Teatro Maipo, para brindarnos la adaptación de la obra Tommy, un musical que se caracteriza por estar compuesta con la música de la mítica banda The Who. Bajo la dirección de Diego Ramos y un elenco excepcional, nos adentramos en la historia de un chico ciego, sordo y mudo, que se convierte en un suceso al enfrentar sus traumas del pasado. La fiesta ha regresado al Maipo…

Tommy es un niño que queda ciego, sordo y mudo al contemplar el asesinato de su padrastro a manos de su padre, además de los traumas aparentemente psicológicos, sufrirá una niñez y adolescencia llena de penurias, hasta que debido a sus singulares habilidades se convertirá en estrella mundial de pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes.

Lo interesante de la historia es el proceso en que se muestra al personaje principal, mostrándolo en su niñez , en aquel momento donde sufrió aquel traumas hasta el momento en que crece y todo cambia. Son tres actores los que le dan vida a Tommy, siendo el último (Ezequiel Rojo) , quien lleva el peso dramático en el personaje y recorrido musical que la puesta brinda. El pasaje de los niños resulta muy interesante en lo dramático, con muy poca gestualidad, logran transmitir el trauma del personaje, algo que se logra muy bien a medida que avanza la trama.

Uno de los puntos más fuerte de la obra son el reparto , que tanto en lo actoral como en lo musical brillan en todo su esplendor. Diego Ramos, en su rol de director , ha logrado que cada uno de los actores pueda destacarse en todo momento, con un gran nivel en lo coreográfico. Aplausos para Ezequiel Rojo, que además que transmitir la escencia del personaje en lo emocional , también se destaca notablemente por su registro vocal , brillando en el escenario.

El vestuario y escenografía denota desde su simpleza la perfecta ambientación para el lucimiento de los actores , sobre todo en las coreografías de Vanesa García Millán, que explota al máximo el talento de los bailarines y actores. La música en vivo está perfectamente adecuada a la ópera rock que es , manteniendo la escencia del material original de la banda.

Tommy es un gran espectáculo, que denota el talento de cada uno de los integrantes de la obra , tanto de los actores como del equipo técnico. Diego Ramos se ha metido de lleno en un musical muy potente, con la música de la mítica banda The Who, con un soberbio Ezequiel rojo en el rol protagónico. Se trata de una obra más que recomendable para disfrutar y sentir que estás en Broadway.
ELENCO
Ezequiel Rojo – TOMMY
Mariano Zito- CAPITAN WAlKER
Micaela Racana – SRA. WALKER
Walter Canella – TIO ERNIE
Francisco Eizaguirre – PRIMO KEVIN
Patrissia Lorca – ACID QUEEN
Clara Lanzani – ENSAMBLE / SALLY SIMPSON
Arturo Sporleder, Nicolás Sousa y Martina Iglesias – TOMMY NIÑO
Federico Yernazian – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Juan Fonsalido – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Nicolás Serraiti – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Manuel Di Francesco – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Priscilla Rocca – ENSAMBLE
Mariana Barcia – ENSAMBLE
Evelyn Basile – ENSAMBLE
Elian Farias – ENSAMBLE
Federico Fedele – ENSAMBLE
Leandro Tobares – ENSAMBLE

· BANDA ·
Mariano Cantarini – GUITARRA
Santiago Greco – GUITARRA
Martín Lozano – BAJO
Maximiliano Cataldi – BATERIA
Tomás Horenstein – TECLADOS
Agustín Konsol – TECLADOS
Santiago Rosso – DIRECCIÓN MUSICAL Y PIANO

· FICHA TÉCNICA ·

Música y Letra: Pete Townshend
Libro: Pete Townshed / Des Mcanuff
Música y letra Original: John Entwistle / Keith Moon
Traducción y Adaptación: Marcelo Kotliar
Diseño de vestuario: Javier Ponzio
Diseño de escenografia: Luli Peralta Bó y Tatu Mladineo
Diseño de Iluminación: Gonzalo Gonzalez
Diseño de Sonido: Eugenio Mellano
Diseño gráfico: Matías Gordon
Comunicación digital: Federico Coates / Nube contenidos
Fotografía: Nacho Lunadei
Fotografía documental: Fiorella Romay
Prensa: WePrensa
Asistente de coreografía: Fiorella Tucci
Asistente de Dirección / Stage Manager: Micaela Monti
Dirección Vocal: Matias Ibarra
Coreografía: Vanesa Garcia Millán
Dirección Musical: Santiago Rosso
Producción Artística: Estanislao Otero Valdez / Tamara Bur
Producción General: Ximena Biosca / Diego Ramos
Puesta en escena y Dirección General: Diego Ramos

FUNCIONES ·
A PARTIR DEL 28 DE AGOSTO
MARTES 21.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.-

TEATRO MAIPO
Esmeralda 443

El viernes 31 de agosto, en el Teatro Gran Rex, de Buenos Aires, tuvimos el placer de contar con uno de los espectáculos de reconocimiento internacional: la compañía de Ballet de Ukrania, en el marco del tour Chile – Argentina 2018.

La gira latinoamericana se inició el 17 de agosto próximo pasado hasta el 31 de Agosto, recorriendo Perú, Chile y algunas provincias Argentina. El Ballet Nacional de Ucrania depende del teatro Òpera de Kiev (Ucrania), con el mismo nivel de clasificación que los Ballet: del Bolshoi y San Petesburgo. Actualmente cuenta con veinticuatro shows con figuras de reconocimiento mundial.

Admirable la selección de piezas. Excelente las puestas en escena, con bellas escenografías, que les permitió a los profesionales del ballet, hacer gala de sus técnicas en danza, para plasmar a escena, hermosas coreografías. Tal vez, el público diletante de este arte, haya notado la ausencia de orquesta que acompañe al ballet.

La función contó con dos actos, donde se disfrutaron de los fragmentos, los más conocidos: Quijote, Carmen, Chopiniana 7 waltz.

Dependiendo de los gustos personales me pareció maravilloso el cuadro coreográfico de Scheherezade Adagio (bailarín Jan Vaña y bailarina Katerina Kozachenko), Gopak la danza folklórica Ucraniana y la última pieza del segundo acto: Don Quijote Gran-Pa interpretado por las bailarinas: Tatiana Golyakova, Ekaterina Kruk, el bailarín Stanislav Olshanskyi.

Aguardamos a las próximas giras de esta compañía con la posibilidad que puedan recalar más tiempo para contar con más funciones. Estos espectáculos son los que quedan grabados en la retina y en el oído, a la espera de nuevas representaciones que nos puedan deslumbrar.

Ficha artistico

Bailarinas: Tatiana Golyakova, , Khristyna Shyshpor, Katerina Kozachenko,Ekaterina Kruk, Yana Lanchuk

Bailarín: Jan Vaña , Stanislav Olshanskyi , Yevheniy Svyetlitsa, Rusian Avramenko

• Teatro Gran Rez
• Av. Corrientes 857,
• C1043 AAI, Buenos Aires

Función única 31 de Agosto – 20 hs.

Reseña Diana Decunto

Canta la hinchada: “Te vamo a matar”. Invicto es un musical porteño, que nos invita a revisar y reflexionar, con respecto al lugar que ocupamos en la sociedad y nuestros valores, en todos los aspectos, desde el laborar hasta el familiar; y qué opinión tenemos con respecto a la inminente llegada de nuestro fin.

La propuesta que nos ofrece, es diferente y original; sin embargo, resulta difícil identificarse con el protagonista, quién es perseguido por su pasado, representado por una suerte de hinchada de fútbol, y, además, debe enfrentarse a la muerte.

Se destacan las actuaciones de VICKY BARNFATHER (la muerte) y MARIANO DEPIAGGI (el relator), quién resulta ser un personaje atractivo y gracioso en el escenario y nos permite, si se quiere, respirar un poco, entre tanta tensión muy bien lograda, por cierto.

El recurso utilizado de la música (los sonidos del Río de la Plata), de la mano de Ale Dolina, es muy bueno; no obstante, cobra igualdad de protagonismo que las voces de la hinchada, por lo que nos quedamos con ganas de comprender la totalidad del texto de los fanáticos y cuáles son los reclamos hacia el protagonista.

La escenografía y coreografía están bien logradas. En cuanto al libro, se puede decir, que es una obra musical que fusiona varios temas, pero sin profundidad. Queda claro que la idea es unir esta pasión argentina, el fútbol, con el teatro. En mi humilde opinión, no llego a conectar con el producto logrado ante su temática, aunque para otros pueda resultar atractivo.

Son de destacar, las intervenciones y el fanatismo de la hinchada, que agobian al espectador y al protagonista, tal como sucede en la realidad de la cancha y de la vida en estos tiempos en nuestro país.

Invicto … hay ideas que tienen que morir…

ELENCO:
LA MUERTE: VICKY BARNFATHER
ALEJANDRO: PABLO JUIN
MARIELA: LISA QUETI
JUAN: GONZALO ALMADA
RELATOR: MARIANO DEPIAGGI

LA HINCHADA (POR ORDEN ALFABÉTICO):
VÍCTOR HUGO ARAGUÁS
AYELÉN DEPIRRO
ALMA EIJO
LUCÍA KRUSEMANN
EMANUEL PIALVAREZ
FEDERICO SORRENTINO
CARINA TORRE

LIBRO Y LETRA: JOAQUÍN STRINGA
MUSICA ORIGINAL: ALE DOLINA
ARREGLOS Y DIRECCIÓN VOCAL: ALE DOLINA
COREOGRAFÍAS: ARIEL JUIN

EDITORA DE GÉNERO: BELÉN BADÍA
PRENSA: BELÉN BADÍA
SUPERVISIÓN DE VESTUARIO: JAVIER LAUREIRO
REDES SOCIALES Y FOTOGRAFÍA: BORIA AUDIOVISUAL
DISEÑO: CRISTIAN CAMARGO
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: MARU MIGUEZ
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: DEBY TESCIONE
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: RICARDO BANGUESES

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: RICARDO BANGUESES

SÁBADOS A LAS 20:30HS.
TEATRO ASTERION, ZELAYA 3122

En el Centro Cultural San Martín, los días jueves 23 y 30 y los viernes 24 y 31 de agosto, bajo la dirección de Pepa Luna, hemos contado con el placer del espectáculo “Buenos Aires Ibérico”.

Como lo dice el dossier, este espectáculo es “un diálogo cordial y respetuoso entre culturas”.

Se cantaron temas conocidos que recuerdan a España, como Mediterráneo, tan popularizada por Joan Manuel Serrat. También disfrutamos del mejor flamenco con la participación de la talentosa Mónica Romero. Luego en este viaje que propone Pepa L., nos internamos en el tango rioplatense para escuchar temas como: Malena, siendo la artista invitada María José Demare. Se le rindió tributo a Homero Manzi y a Mariano Mores.

Fue una noche de reconocimiento a las mujeres, cantando “Alfonsina y el mar”, en un tributo a Alfonsina Storni y también a los autores de esta bella canción Félix Luna y Ariel Ramírez.

Hubo sorpresas, porque la otra cantante invitada que rompió la noche, fue Julia Zenko, encantado el público por homenajear a Eladia Blazquez con las “Alas del Alma” y además cantó “Como la cigarra” rindiendo un merecido homenaje a María Elena Walsh.

Para quienes desean ver a Pepa Luna, en Buenos Aires, tienen todavía, posibilidades de verla en otro espectáculo, del mismo tenor, que arranca del 06/09 al 27/09, todos los jueves a las 20 hs, en el Museo de la Botica del Ángel bajo el título “De amores y Cantares” de Norberto Vazquez Freijo, estará junto a Julieta Cancelli, que hemos comentado en Butaca WEB, este año, con la obra “Yerma o la cuadratura del círculo” y el actor Diego Sassi Alcalá.

Le recomendamos que no pierdan la oportunidad de compartir con esta andaluza, salerosa, una mujer con mucha garra, que trae la pasión de España y que se ha enamorado de nuestra tierra, del canto y de la gente.

Ficha Artistica del Espectáculo Buenos Aires Ibérico

Direcciòn y Producción: Pepa Luna

Compañía Buenos Aires Ibérico

Elenco: Pepa Luna, Héctor Romero, Leopoldo Chiappe, Ricardo Flanagan, Mónica Romero y Pablo Alexander

Directores Musicales: Héctor Romero y Ricardo Flanagan

Iluminación y puesta en escena: Nancy Díaz

Coreografía: Mónica Romero

Funciones finalizadas : jueves 23 y 30 de agosto 21 hs — Viernes 24 y 31 de agosto 22 hs.

Centro Cultural San Martìn – Sala Muiño

Pepa Luna en De Amores y Cantares

Por Maximiliano Pouchan

Comencemos por el final. Me gustaron mucho los Chicos Feos.

Gabriel Gavila y compañía, despliegan en escena un show enérgico, inteligente, plagado de matices y estímulos que se suceden vertiginosamente.

El espectáculo, no es solo un grupo de muchachos bonitos, que entre humoradas y provocaciones sexuales, bailan y muestran el cuerpo. Hay algo más. Es un show confesional, sus protagonistas se desnudan completamente y podemos conocer sus partes íntimas pero también su intimidad. Hacemos un recorrido sobre su pasado, sus miedos, sus partes vulnerables y su mirada del mundo. Sin pudores vemos todo, nos invitan a ver de cerca, dándonos el gusto de mirar lo que queremos ver.Aunque todo puede ser mentira. Y esta mentira los hace más interesantes y atractivos.

Su director hace alarde de control. Esta cuidado con minuciosidad el registro actoral. Parecen todo salido de una obra de improvisaciones.

Gavila esta escena, los toca, los mueve, los ordena a gusto. Nos recuerda su nombre a cada rato. Resalta los valores de su obra y declara su superioridad, su rol de Dios de esta ficción. Es como un grito desesperado pidiendo atención y cariño. Pareciera que el show, en el fondo, se trata de eso.

Es trash, kistch, posmoderno, divertido, no convencional. Es una obra de filosofía adolescente en calzones, que se bajan porque si, para provocar. Explicitan cosas que en otros espectáculos de este tipo, laten en cada minuto de escenario. Se permiten ser lo que son y nos invita, a nosotros espectadores a relajarnos y disfrutar sin culpas.Me gustan los chicos feos, porque son lindos. Y me dejaron con ganas de más.

VIERNES 23HS en LA SODERIA Vidal 2549 Reservas: 4543-1728

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.

Elenco: Gabriel Gavila, Victor Wolf, Marcelo Salas, Lior Telezon, Leandro Sturla, Javier Roldán, Gonzalo Cetraro, Gonzalo Bourren, Gerónimo Campese, Federico Sorrentino, Emmanuel Martinez y Adro Verbén.

Fotografía: Ana Rodriguez.

Make up: Melina Acuña.

Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.

Comunicación audiovisual: Leandro Sturla – Emmanuel Martinez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.

Stage Manager: Joaco Balverde.

Selección Musical: Joaco Balverde y Gabriel Gavila.

Colaborador Artístico: Luciano Crispi.

Diseño de luces: Lucas Ontivero

Supervisión Artística: «Iti El Hermoso».

Reseña: Gonzalo Borzino

Un vestuario de futbol vacio. O no tan vacio, ya que hay dos gatos gigantescos en medio del mismo. Estos son las mascotas del equipo que esperan el entretiempo para salir a animar, encarnados por Juan Isola y Guido Losantos. Están ansiosos, expectantes y acabarán hablando de más; revelando secretos de sí mismos justo antes de ser interrumpidos por un jugador, interpretado por Facundo Aquinos, que escapó de la cancha por tener una crisis existencial cuántica. Y a partir de ahí todo es cuesta abajo y cualquier añadido sobre el argumento entorpecería el saboreo de tan conflictivo enredo de egos. Sin embargo, desde su síntesis se pueden esperar multiversos colisionado, debates filosóficos y el análisis científico del anarquismo… Ni DC se atrevió a tanto.

Siendo la novena dramaturgia escrita por el uruguayo Santiago Sanguinetti, el gato de Schrödinger es un espectáculo de humor que roza, con cierta tosquedad, el campo de las teorías cuánticas. Esto, que en un principio podría resultar aberrantemente confuso, se convierte en el cenit de la obra dotándola de una peculiar profundidad que adentrará al espectador en un mundo fascinante de posibilidades adversas y, quizás, lo influenciará en su forma de ver el mundo. Como parte de las obras seleccionadas para el III festival Internacional de Dramaturgia, es evidente que un cierto nivel de excelencia es esperable.

Dirigidos por Pablo Seijo, los actores ejecutan sus diálogos recitándolos, con esa monotonía típica de teatro monologista que debe desenredar una idea sin que su lengua se trabe. Algo similar ocurre al momento de ejecutar las líneas humorísticas que, si bien tienen un ritmo orgánico, pueden parecer un poco forzado, denotando el artificio. Esto se hace más notorio con los chistes o agresiones cómicas relacionadas a la homosexualidad, las cuales intentarían parodiar un poco el entorno futbolero y particularmente argento que se vive en las canchas y en las intimidades de «los machos». Y es que, en realidad, una parte secundaria de la obra se dedica a la fragilidad del ser, que incluso perteneciendo a un entorno duro como lo es el mundo deportivo, puede tener un interior absolutamente destructible. A pesar de los músculos, hay conciencia. A pesar de los bailes, hay abrumadores pesares. A pesar de ser apreciado, hay soledad.

La gestualidad es el elemento clave, actoralmente hablando. Es atreves de ella que la verdadera transmisión de lo absurdo llega a nosotros, y por medio de la cual obviamos la verborragia que lanzan por momentos los personajes, que parecen haber sido poseídos por un filosofo de antaño por un lapsus de tiempo breve. A veces demasiado exagerada, acompaña el sentido del humor bizarro hasta el punto en que una reacción desmedida parece la forma verosímil de recibir semejantes situaciones. Juan Isola es uno de los que más se luce en este aspecto, siempre siendo capaz de entregar una interpretación ágil y cómica. Al salir, uno de los presentes exclamó «¡No podía creer estarme enamorando de la actuación de un peluche que ni expresiones faciales tiene!».

Habiendo sido estrenada en el 2016 y siendo el próximo lunes la última función, al menos en el espacio Timbre 4, no puedo sino recomendar fuertemente que vayan a presenciar esta experiencia cuántica ¿Sera este universo uno de los infinitos donde la verán y sus vidas cambiaran para bien? Solo ustedes lo sabrán, si se dignan a mirar al interior de la caja del gato.

Autoría: Santiago Sanguinetti

Elenco: Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Pablo Cura, Juan Isola, Guido Losantos, Mauro Malaspina y Emanuel Parga.

Vestuario: Magda Banach

Asistencia de vestuario: Luciana Hernández

Realización disfraces mascotas: Ricardo Rosas

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Matías Sendón

Diseño sonoro: Zypce

Fotografías: Dafna Szleifer

Fotografía en gráfica: Nacho Iasparra

Producción: Poppy Murray

Asistente de dirección: Arturo Alonso

Dirección: Pablo Seijo

Esta pieza es una coproducción entre Festival Internacional de Dramaturgia, Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), TIMBRe 4 y Plataforma Fluorescente.

Estreno: 4 de junio 2018

Funciones: lunes 21 hs. hasta el 3 de septiembre 2018

Duración: 80 minutos

Teatro TIMBRe4

México 3554, CABA, www.timbre4.com

Reservas y compra de entradas: timbre4.com/ alternativateatral.com / boletería del teatro. Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados), $ 150 (post 80 o sub 28, o alumnos de Timbre) y 2×1 Club La Nación

Reseña: Laura Pacheco Mora

¡ÚLTIMA FUNCIÓN ESTE DOMINGO A LAS 18 HS.!!    ¡ANTES DEL DESCANSO HASTA OCTUBRE! y… ESTAMOS TODOS INVITADOS A TOMAR EL TÉ …

… la mente es una herramienta poderosa y la imaginación suele ser muy peligrosa… el límite lo delinea cada uno …

La historia desnuda el drama de Teresa tras la muerte de su mejor amiga, Conejo.

Una obra en tiempo real, una hora en la vida de Teresa.

Teresa sueña que es una liebre o no lo es, no lo sabe.  Se lo dijo su amiga Conejo. Siempre es la hora del té en su casa.  San Jorge la protege. Teresa es la parte rota y maravillosa de sí misma.  Ama bailar, baila con la melancolía de saberse doble, triple, infinita…

La historia transcurre en la casa de Liebre, en una suerte de reunión, donde se invita al público a interactuar en principio como invitados, y luego sucesivamente como parte de las vivencias, recuerdos y sentimientos de la protagonista y de Conejo, su mejor amiga, que aparece de forma esporádica a través de todo el desarrollo de la obra como una especie de alter ego, recuerdo o evocación, que a su vez cumple diferentes roles en su presente:  la de guía, la de confidente y hasta la de consejera, recordándonos al mismo tiempo que ella no está presente en forma real.

La duda invade al espectador en forma constante, a través de la participación que le permite encontrar y entender la puesta de forma intuitiva y sensorial y esto, se constituye en una experiencia única e irrepetible, tanto para los actores como para nosotros, fluctuando en cada función y, si se quiere, trazando un paralelismo con los bordes de la vida y nuestro inconsciente… o no.… esto sólo se descubre transitándola y es un proceso puramente personal, en el que crecemos como seres humanos.

Es una obra atrevida, provocadora, que toca un tema aún delicado y estigmatizado con mucha cintura y respeto, como es la esquizofrenia, desde un lugar humano, amable y con plena libertad, simplemente es una condición.  La obra da luz a tanta oscuridad y en ese espacio, en esa hora de la vida de Teresa… TODO ES POSIBLE…  quedando a criterio del espectador, contestar preguntas, en el caso que surgieran.

Si bien, en la puesta de escena, vemos a dos increíbles actrices, los reales actores son tres, ya que el trabajo del sonidista Mariano Asseff es fundamental para lograr la armonía.

No existe en la oferta porteña, una obra similar, ni existirá; esto debido a que es cíclica y fluctúa como la vida. Te golpea y es muy oportuno en estos tiempos en los que debería ser historia antigua, el ocultar a familiares o amigos enfermos y en los que es imperativo el despertar.

Nos preguntamos hasta qué punto son los otros los que padecen una enfermedad, puesto que nos desnudamos ante la mirada de Teresa, quien te dice esa verdad cruda que no querés escuchar y funciona como el espejo que evitamos ver.

La intención es contarnos una historia más, sin hacer tanta propaganda del genial trabajo que lograron y seguramente, sin tomar dimensión que adquiere la obra. Personalmente, me sumergí en un sueño, sentí mis miserias, vi mis oscuridades y, tuve la sensación de estar dentro de una película de David Lynch.

Tuve el agrado de sorprenderme, asombrarme, admirar y disfrutar un texto exquisito y quedar atónita ante la brillante actuación de Florencia Naftulewicz, quién, además, es una de las dramaturgas.

Queda claro que estamos aquí ante la presencia de un real equipo de artistas, que además de ser súper talentosos, ama lo que hace.

Y todo esto gracias al talento de las directoras Pilar Boyle y Sharon Luscher; las actrices Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodriguez, que dejan el alma en cada función y la dramaturga Jimena Gonzalez.

Personalmente, les agradezco este enorme aporte al arte, a la vida y a cada uno de nosotros.

Actúan: Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez

Sonido en vivo: Mariano Asseff

Diseño de escenografía: Teresa está Liebre

Realización escenográfica: Jackie Ferreira, Jair Bellante y Mariano Asseff

Diseño y realización de iluminación: Leandro Crocco

Diseño de sonido y diseño gráfico: Mariano Asseff

Fotografía: Agostina Gladiali

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia: Luca Capobianco

Dramaturgia: Jimena Gonzalez y Florencia Naftulewicz

Dirección: Pilar Boyle y Sharon Luscher

REESTRENO:domingo 20 de mayo 2018

Funciones: domingos 18 hs. 

Duración: 60 minutos.

TEATRO QUIRÓN

Av. La Plata 1331

(https://goo.gl/maps/x9ToJ5poQdB2)

 Reservas por: Alternativa Teatral

 Entrada general: $150