De la mano de Nakana.io nos llega el juego Soul Searching, un título narrativo en el cual debemos sobrevivir en una aventura espiritual. Se trata de un juego que desde la simpleza nos propone una propuesta interesante, que nos hace recordar que en la vida no todo es fácil.

Básicamente Soul Searching es un juego de supervivencia en principio, tienes que salir en un viaje con algunos equipamiento y aventurarte fuera de tu hogar. Puede que al inicio las cosas no se te pongan fácil, ya que no hay muchas indicaciones sobre lo que debes hacer, ya que debes aprender muchos de los controles por tu cuenta. Si tienes que recordar que posees tres cosas para vigilar si quieres sobrevivir, que son los indicadores de hambre, sed y sueño. Por lo que la exploración es necesaria para seguir este camino del alma. No solo es un juego donde predomina la gestión y la supervivencia, lo narrativo tiene mucho peso en este título, que por momentos puede volverse oscuro, y tal vez un poco deprimente, ya que intenta demostrar que las cosas en la vida no siempre son bonitas, que hay mucho miedo, pero también aprendizaje. Si, puede ser un tanto tedioso leer mucho de aquellas historias, aunque algunas guardan reflexiones que son más que interesantes. Además de la recolección de recursos y de la exploración, existen numerosos peligros, como son los dragones, que en un principio oímos de ellos en las conversaciones con la gente que nos encontramos por ahí, y que luego se convierten en un desafío para nuestro viaje. También contamos con algunos minijuego, que amplían la experiencia, aunque se denota cierta superficialidad en la jugabilidad de ellos. El viaje es relativamente corto, y si no te molestan que su tono sea algo deprimente, resulta raramente agradable.

En cuanto al aspecto visual, el juego cuenta con un diseño un tanto minimalista, desarrollado con gráficos en estilo pixel y un colorido un tanto más alegre de lo que el juego realmente es. Es un título que cuenta con una progresión de arriba hacia abajo, con un mapeado que si bien responde a los mismos patrones, cuenta con una variedad de escenarios que hacen lucir el camino que recorremos. El apartado sonoro es bonito, acorde en los momentos de navegación y armoniosa con la jugabilidad. .

Soul Searching es un juego con una temática interesante, y una jugabilidad simple pero efectiva. Puede que la propuesta resulte un tanto tediosa por la profundidad que quiere darle a los problemas y los miedos que tienen las personas que se cruzan a nuestro alrededor. Quizá no hay un equilibrio entre lo bueno y lo malo que pasa con la gente ,y puede resultar algo deprimente su narrativa. Aún así es un juego bonito, de la que hay varias cosas para destacar y reflexionar.

Calificación 6.5/10

Por Maximiliano Daniel Pérez

¿Me creerían si les dijera que durante estas semanas estuve viajando por todo el mundo? Visité Nueva York por primera vez, de hecho, estuve muy cerca de la estatua de la Libertad. Como soy una persona muy activa y ambiciosa decidí a los pocos minutos ir a visitar otra ciudad, así que me fui para Tokyo y luego a la Torre Eiffel, viajes increíbles en los que la pasé muy bien. Si, no estoy delirando a causa de los meses de cuarentena, es que gracias a esta obra maestra de videojuego no es tan difícil pasearse por el mundo, al menos desde la perspectiva de un avión y desde nuestro monitor. Vamos a entender como Asobo Studio pudo lograr una de las experiencias más refrescantes e innovadoras de los últimos años en la industria de los videojuegos.

Después de unos largos 14 años desde la última entrega de un Flight Simulator, Asobo Studio sí que aprovecho ese tiempo para desarrollar este título e impregnarlo de tecnologías hasta ahora jamás utilizadas en videojuegos y de un nivel de detalle y funciones incomparables. Una de las cosas más destacables de este título es la recreación de nuestro amado Planeta Tierra en una escala de 1:1 y tan solo pesando 150GB, unos cuantos GBs menos que el Call of Duty: Modern Warfare. Esto es posible gracias a que el juego utiliza una cantidad gigantesca de datos por stream directo para hacer posible esta recreación de nuestro bello planeta. Y si, verdaderamente es bello como se lo puede apreciar en este título, no solo con ciudades recreadas a mano por el desarrollador, si no como muchísimos otros sitios que a pesar de que utilizan las imágenes satelitales de los mapas de Bing, demuestran un nivel visual sin precedentes. Otro tremendo trabajo que llevaron a cabo fue con los aviones, del cual dispondremos de una nómina de unos 20 y tantos aviones bien variados y de distintos portes. Lo más impresionante de los aviones son las cabinas. INCREIBLES! Si bien ir probándolos a todos no es una tarea sencilla, el resultado final es bien recompensado. 

Algo a tener en cuenta es que MFS2020 si es un simulador de vuelo, y no los deja saber hasta en el tutorial más básico que si queremos deleitarnos con las vistas desde el aire vamos a tener que estar dispuestos y con suma atención a todas las indicaciones que se nos ofrezcan. Como dije antes, los interiores de los aviones son excesivamente detallados, y en algunos casos hasta pueden llegar a convertirse en material de estudio didáctico con la cantidad de botones y perillas operacionales a nuestra disposición. A pesar de este despliegue de complejidad, el juego también nos va a permitir disfrutarlo sin tener que ser unos eruditos en cuanto a aviación, ya que cuenta con muchos asistentes de manejo para que nos relajemos y disfrutemos de las vistas y los paisajes en altura. Como todo buen simulador, otro punto clave para disfrutarlo en su máximo potencial recae en la forma que vamos a interactuar con el mismo, en mi caso pude probarlo tanto con un joystick como con teclado y mouse, y debo decirles que la experiencia con el joystick fue la más positivas de todas, seguramente los más fanáticos de la saga y a quienes el atractivo de un verdadero simulador les llame más la atención, justifiquen adquirir un Control de Simulador de Vuelo, pero eso para mí ya es terreno desconocido.

La experiencia del juego es majestuosa e innovadora. Pasadas las primeras horas de tutoriales y acostumbramiento a los controles y el manejo de los aviones, se nos va a presentar unos Retos de Aterrizaje y de Vuelo Salvaje con Tablas de Clasificación global, pero la verdadera experiencia la dirigiremos nosotros, y es que tenemos el mundo a nuestra disposición. La mera idea de estar cruzando los cielos de nuestra ciudad con el clima del momento es alucinante. En el caso de Buenos Aires, si bien no fue una de las ciudades que Asobo realizo a mano como por ejemplo París, aun podemos disfrutarla, y si no nos acercamos demasiado y la vemos de una altura de unos miles de pies para aquellos que la hayan visto desde el aire la sensación es sorprendente, particularmente si decidimos mirar desde la ventanilla de piloto.

Como mencione antes, este juego además de que ocupa bastante espacio de almacenamiento, es tremendamente demandante a nivel de hardware. A la fecha si bien tanto Nvidia como AMD sacaron drivers para mejorar el rendimiento del juego, desde ya les digo que estamos ante el primer título de la próxima generación de videojuegos, porque si los fanáticos del hardware High End pretenden jugarlo en una resolución de 4K con todos los seteos en Ultra y a una tasa de 60 cuadros por segundo, lamento contarles que vamos a tener que esperar un poco más(y se me viene fresco el recuerdo de cuando salió el juego Crysis). La caída de frames es normal, la cual nos va a entorpecer la experiencia de vuelo, particularmente en ciudades grandes. Esto no quiere decir que el juego no pueda disfrutarse ni mucho menos, pero es algo a tener en cuenta. Tranquilamente el juego se puede disfrutar en una calidad Media y en 1080P. Algo que si me llamo la atención fue que a pesar de ir subiendo o bajando los detalles gráficos, no hubo un escalado similar en cuanto a rendimiento obtenido por sacrificar calidad gráfica, ¿estaremos ante un problema de optimización o un verdadero límite del hardware actual? Solo el tiempo responderá esta pregunta. Otro factor a tener en cuenta y como ya comenté, el juego se conecta a una base de datos y requiere en todo momento de conexión a internet para poder stremear mucho del contenido a nuestras pantallas, algo que puede parecer molesto en un principio, pero gracias a esto vamos a poder disfrutar del clima actual por donde estemos transitando, tránsito aéreo real y hasta otros jugadores que estén por la zona, así que también hay que considerar ese punto. Por último, y a pesar de que instalen el juego en un disco SSD (Disco de Estado Solido) los tiempos de carga toman varios minutos, pero que serán bien recompensados con una experiencia de vuelo excelente. 

A pesar de estas implicancias en cuanto al rendimiento del juego, creo que a mi parecer sería una picardía perderse la oportunidad de explorar el mundo como nunca antes lo habíamos hecho. La complejidad del juego hace que cada vez queramos aprender a dominar más y más cada uno de los aviones disponibles y con ellos recorrer nuestro increíble planeta, trazando rutas de vuelos, y descubriendo paisajes que solo podíamos imaginarlos desde la altura. 

Calificación: 9.5/10

La gente de Forever Entertainment nos trajo este título que tuvo su paso en dispositivos móviles y steam, para llegar luego a Nintendo Switch. Como dato interesante Masky obtuvo en el 2016 un premio a mejor juego de dispositivos móviles en la expo Gamescon. Se trata de un juego de ritmo, que a principio se ve simple, aunque luego va adquiriendo dificultad y se hace bastante entretenido.

Si, Masky es un juego en el que la base principal es el ritmo. Quizá en un principio lo que le falta es un tutorial que te explique en detalle lo que debes hacer, aunque al final no resulte tan difícil de descifrar. En un principio estamos bailando, en lo que debemos unir a bailarines enmascarados para formar una cadena, esos pasos de ritmo pasan a ser de equilibrio, porque debes usar los josticks hacia izquierda y derecha para evitar que los personajes se caigan. Su jugabilidad es tan sencilla, por lo que son los mismos personajes enmascarados los que van agregando la complejidad al juego, haciendo que debas usar una estrategia para lograr el equilibrio. Algunos bailarines hace que las cosas se dificulten, ya que provocan que los pasos de baile de efectúen más rápidos , o que la pantalla termine inclinándose, esto se arregla cuando toman de la mano a otro bailarín, por lo que toca elegir en el momento correcto para que la fila se mantenga.

En cuanto al apartado visual, cuenta con un diseño muy sencillo, pero que nos da un buen uso de los colores. Con un escenario dominado por el blanco y negro, pero que logra resaltar los colores de los personajes a través de las máscaras. Lo mejor del título viene desde el lado musical, si bien no es precisamente un juego de ritmo, pero es el baile el tema principal del juego, por lo que la música es un factor fundamental para su desarrollo, y que lo podemos experimentar con melodías muy agradables que nos acompaña en nuestra jugabilidad.

Voy a ser sinceros con ustedes, Masky es un juego sencillo pero entretenido. La cuestión es que en Nintendo Switch pierde en relación a las demás plataformas dónde se encuentra el juego. Estando de manera gratuita en dispositivos móviles, siendo la plataforma más adecuada para jugarlo, y estando a un precio muy módico en steam (unos 0.99 dólares y tan solo 13 pesos si eres de Argentina). En Nintendo Switch cuesta unos 4,99 dólares y la experiencia, aunque visualmente se aprecie mejor en el modo tv, no cambia mucho en relación a las demás opciones. Toca añadir que si tienes problema de drift con el joy con, puede resulta algo torpe la jugabilidad. Se trata de un juego recomendable, está en ustedes dónde lo quieren jugar.

Calificación 6/10

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Black Forest Games
Editor: THQ Nordic
Plataformas: Windows, Playstation 4 y Xbox One.
Estilo de juego: Acción y aventura en 3ra persona.

Nadie lo pidió, pero Black Forest toma la posta de Pandemic Studios y con buena calidad visual y mejoras sustanciosas en mecánicas, tenemos el Remake de un juego que supo tener algo de culto hace 15 años.

Una historia simple y concreta 

Estamos en los años 50 y el alienígena Crypto-136 se estrelló durante su misión en el planeta tierra y fue capturado por los humanos, por eso Crypto-137 es enviado por sus superiores para descubrir lo que sucedió y completar las misiones de su compañero y a su vez “Destruir a todos los humanos”.

Análisis de un juego de estructura clásica

Destroy All Humans es un juego de acción en 3ra persona donde podremos recorrer varios niveles a modo de sand box limitado con una estructura de misiones lineal (ir y destruir tal cosa, infiltrarse en algún lugar, conseguir aquel objeto, proteger una zona) y un apartado de misiones optativas para sumar puntos y mejorar a nuestro personaje y desbloquear coleccionables internos.
Tras completar las 23 misiones principales (las cuales podremos revisitar) completaremos la historia principal (6 horas aprox).

Mecánicas extraterrestres

Nuestro personaje posee cuatro armas (rayo para electrocutar, disparos desintegradores, sonda anal y disparos de Iones que causan explosiones de gran daño) y a su vez podremos pilotear su platillo volador que consta de su propio arsenal (rayo de la muerte, boom sónico y destructor cuántico). Todas las armas se irán desbloqueando a medida que avancemos en la misiones principales y su variedad invita a utilizarlas todas aun teniendo unas más funcionales que otras.

Crypto también cuenta con habilidades especiales telepáticas, podremos lanzar objetos o personas por los aires, leer mentes, extraer cerebros, transformar humanos en sirvientes o incluso usarlos de distracción. El traje espacial también se podrá mejorar dándonos velocidad de desplazamiento, mayor resistencia a los ataques o incluso poder camuflajearnos como cualquier humano que escaneemos.
Lo más negativo es la cámara cuando usamos el platillo ya que no podemos apuntar la mira con libertad sino siempre en un ángulo hacia abajo.

Estética, ambientación y repetitividad de este planeta

El trabajo visual es para destacar sin dudas ya que se le dio un estilo más caricaturesco a los personajes que condice más con el humor negro, el cual es pieza clave del entretenimiento del juego. Las 6 locaciones son levemente diferentes, pero no dejan de ser un cuadrado grande con varias construcciones y los mismos diseños de personas con distinta ropa; destacan “Área 42” (este nivel fue descartado en la versión original y retomado para el remake) y “Ciudad Capitolio” por los reconocidos monumentos y edificios históricos. Los Jefes son poco memorables y extrañamente pueden resultar extremadamente difíciles hasta comprender la estrategia adecuada para vencerlos, en combates un tanto aburridos y caóticos.

Remakeado y Remasterizado en detalle

El trabajo realizado por el nuevo estudio se nota y favorece a la experiencia fluida del juego con de mejoras importantes que van desde las texturas, rediseño de personajes, nuevos efectos de sonidos (ambiente, armas, etc.) pulido del audio original (hubiese preferido que se regrabaran, pero funcionan como guiño para los fanáticos), hasta la modificación de los indicadores en pantalla y mecánicas para su mejor uso con joystick.
El juego cuenta con un menú llamado “Archivos” en el cual podremos ver información detallada de la historia del juego, enemigos, armas y algunos boceto y modelos del desarrollo y arte del mismo.

Conclusión

Destroy all humans es un juego simpático y que, aunque la historia sea simplona y la jugabilidad se vaya tornando repetitiva, puede dar sus breves pero entretenidas horas de juego.

Calificación 6/10

Por Jorge Marchisio

Antes de analizar el videojuego, vamos a pedirles que se olviden de nuestro análisis hecho a la Beta, ya nos encontramos con una grata sorpresa, al ver que los amigos de Square Enix nos dieron una versión muy distinta en la entrega final que hoy tenemos en nuestras manos. Una vez aclarado esto, comencemos.

La historia comienza con la joven Khamal Khan yendo al Avenger´s Day, una convención donde los Vengadores hacen acto de presencia e interactúan con sus fans; pero todo se va al diablo cuando en las cercanías se produce un ataque terrorista, con todos los asaltantes usando armas que eran propiedad de Shield. En pleno caos, se liberan los gases de terragenesis, quienes dotan de poderes a ciudadanos comunes. En el medio de todo esto, los Vengadores quedan mal vistos en la opinión pública, debiendo retirarse y dejando todo a cargo de IAM.

Así es como utilizando a la joven Khamala, quien ahora es una inhumana con poderes, deberemos ir rastreando y reclutando a los antiguos Vengadores, y dándole palizas a los ejércitos de IAM.

Como verán, la historia es bastante simple, pero al mismo tiempo, efectiva; y sirve bastante bien para justificar los desmadres y mamporros que tendremos que ir dando a lo largo de nuestra experiencia en el juego. Experiencia que dependerá bastante de si nos centramos solo a las misiones de campaña, o si también nos ponemos a hacer los diferentes encargos que encontraremos en nuestra mesa de guerra.

Dichas misiones por desgracia no son muy variadas, y básicamente se limitan a avanzar y limpiar los escenarios de los soldados de IAM (quienes varían poco su diseño). Pero como el apartado visual es tan brutal, esto se camufla bastante bien y estaremos mas pendientes de ver el caos que armamos al utilizar los poderes de cada personaje, que de si siempre tenemos que hacer lo mismo.

Porque si hablamos de lo positivo del juego, además de que es muy adictivo y tenemos varios coleccionables para ir consiguiendo a medida que avanzamos, es su apartado visual. Poco o nada tiene que envidiarle la creación de Square Enix a las películas del MCU, y las batallas que se arman cuando tenemos varios héroes en pantalla y decenas de enemigos, son simplemente espectaculares.

Y hablando de los superhéroes. Si bien tenemos solo cinco, esperamos que en futuros dlc podamos ir ampliando el roster (ya que, en los comics de Marvel, casi todos los superhéroes fueron Vengadores en algún momento), para alargar la vida útil del videojuego. De solo pensar las posibilidades que nos darían utilizar a Quicksilver, la Avispa o la propia Capitana Marvel, a nuestro nerd interior se le hace agua la boca.

Marvel´s Avenger es un juego bastante entretenido. Si bien no es perfecto, podemos decir que al fin tenemos en nuestras manos un game bueno de los Vengadores, algo que se venia pidiendo desde hace tiempo. Y esperemos que no sea el ultimo. 

Calificación 8/10

Lo mejor: el apartado visual, el caos que se produce cuando se llena la pantalla de enemigos.

Lo peor: puede tornarse repetitivo y corto.

En el estudio de Lomas Record (en algún punto de Lomas de Zamora) entre diciembre de 2019 y marzo de 2020., grabaron un CD, que ha sido presentado en formato streaming, en un show virtual, subido a la plataforma de youtube, en forma gratuita, desde el 5 de setiembre, con la voz del maestro Daniel Fiorentino y su Cuadrilla Cultural Tanguera, compuesta por Víctor Lasear, en guitarra y Gustavo Corrado, en piano.

En show, en el escenario cuenta con un gran cartel atrás, que no miente y que dice «Hombres trabajando», tenemos a esta querible Cuadrilla Cultural Tanguera, remandola virtualmente, como mejor se puede, con muchas ganas y con talento que les desborda, para traernos a los tangueros de alma, la música y letras de compositores de figuras que dejaron su impronta como Homero Manzi, Mariano Mores, Virgilio Expósito, Luis del Cerro, Laurens y Contursi, y muchos más, en un compendio de clásicos como “El que atrasó el reloj”, “Malena”, “Naranjo en flor”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Leguisamo solo”, “Manoblanca”, “Gol argentino” , “Como dos extraños” y “Sueños perdidos” (compuesto por Lasear).

Daniel lo menciona en su espectáculo, tal vez, la actual situación, nos haga sentir estás viviendo un mundo distópico pero él mismo lo reconoce que debemos acostumbrarnos. Lo importante es continuar comunicados, con una propuesta, que trae las mejores de las intenciones, sumar y contar con la posibilidad de alzar la copa de la Cuadrilla y brindar junto a su público, donde por el momento, debemos olvidanos, que todos estamos del otro lado de la pantalla.

Quienes deseen disfrutar de esta obra ya construída, lo puede hacer en el canal de you tube de Daniel Fiorentino. (https://www.youtube.com/channel/UCkfEWyTu3Msfc_rTFVHmJiA)

En estas semanas, que el «Cafetín de Buenos Aires», volvió a ser realidad, en un formato algo distópico, los invito, a que sigan quedándose en casa, se escuchen unos tanguitos, con la voz de Fiorentino, tocados en la biguela, por el troesma: don Lasear y en el piano Corrado, porque, ya sabemos que pasan con las cuadrillas, por suerte y más en ese caso, vuelven, y cuando lo hagan en vivo, como dice Tolcachir para la Revista Viva de Clarín, del 6 de setiembre: «En mi fantasía vamos a volver poco a poco los teatros y va a ser muy emotivo».

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Por Luciano Macchioli

Al momento de sacar un nuevo juego de plataformas, la desarrolladora Moon Kid trató de alejarse de las mecánicas estándar del género. Para ello, y en conjunto con Devolver Digital, nos traen Witcheye a Nintendo Switch.

La historia comienza en el castillo del mago Senexis, quien le pide a un joven aventurero que robe los tesoros de la bruja Mabel para él, a cambio de otorgarle un enorme poder. Por un descuido en el momento de hacer una pócima, la bruja es despojada de todos sus tesoros y será nuestra tarea acompañarla a recuperarlos.

Uno pensaría que nuestras aventuras estarán cargadas de hechizos, escobas voladoras y otros clichés. Pero no. Como el título anticipa, controlaremos el ojo de la bruja a lo largo de los niveles; derrotando enemigos, encontrando objetos y esquivando obstáculos.

Como en un inicio fue lanzado como juego para dispositivos móviles, los movimientos están pensados para el uso de la pantalla táctil. Sin embargo, la adaptación a los controles de la consola está muy lograda. Tanto así, que recomiendo esta segunda opción para jugar.

A lo largo de sus más de 50 niveles, encontraremos mucha variedad. No sólo en la estética de éstos, sino también en las variantes de su jugabilidad. Niveles de agua que cambian las físicas del ojo, viento en contra que nos hace avanzar más lentamente, lava que sube y baja y un largo etcétera.

En contraposición, el diseño de los enemigos es muy pobre. Si bien el título también cuenta con mucha variedad en este apartado, son todos tan genéricos y parecidos entre sí que parecen sacados de un mal clon de Pokémon. Salva un poco esto las batallas contra bosses, que son algo más originales y entretenidas.

Las horas de una tarde sobran para terminar el título, incluso con todos los coleccionables. Pero pasar el título por primera vez nos da acceso a mucho contenido extra: nuevas dificultades, modo de boss rush, nuevas velocidades para el ojo y hasta un apartado para escuchar la banda sonora, la cual es muy buena.

A pesar de todo lo bueno del título y del cariño que se nota que hubo en su desarrollo, Witcheye es… aburrido. No es un título largo y, a pesar de lo variado de sus niveles, se nota extremadamente repetitivo. Tampoco es complicado, pero la curva de dificultad presenta picos bastante anticlimáticos.

Si bien no es un título 100% recomendable, es una propuesta original para los jugadores que busquen algo diferente. Además, tiene bastante contenido por el irrisorio precio de 5 dólares. Pero está lejísimos del estándar de calidad que se esperaría de un juego distribuido por Devolver Digital. Falla en lo más esencial: divertir.

Calificación: 6/10

Por Castor Troy

Deja vú. Así son mis sensaciones después de jugar a este juego del estudio Glaive Games. La historia es bastante genérica. En un futuro lejano una raza alienígena atraviesa los confines del sistema solar con la intención de esclavizar a todo el universo. Ahí es donde entramos nosotros para evitarlo.

Al principio del juego debemos elegir un personaje de entre cuatro opciones. Tenemos disponibles al verdugo (personaje equilibrado en cuanto a habilidades y potencia de fuego), devorador (más potencia de fuego a larga distancia pero más débil en la lucha cuerpo a cuerpo), guerrero (buena combinación entre potencia de fuego a media distancia y lucha cuerpo a cuerpo) y parásito (puede manejar más munición a corta y media distancia pero débil en el cuerpo a cuerpo). Nuestra misión en este juego “Roguelike” consistirá en ir matando diferentes hordas de enemigos mientras vamos desbloqueando mejoras para nuestro personaje de cara al enfrentamiento con los diferentes jefes finales (que cuentan una dificultad elevada desde el comienzo). A lo largo del mapeado aparecen una serie de puntos denominados portales que, una vez activados, generan hordas de enemigos que debemos abatir para poder avanzar al siguiente nivel. La curva de dificultad del juego es normal si estáis habituados a este género (algo de plataformeo combinado con esquivas y momentos bastante moviditos) lo que beneficia la jugabilidad haciendo que te enganches y vayas mejorando poco a poco. Disponemos de un amplio árbol de progreso que permite que las peleas sean más equilibradas y un detalle muy positivo de este título es que los avances que consigamos (habilidades y objetos) no se pierden de cara a usar dicho progreso en el árbol si te matan. Tiene la posibilidad de cooperativo para poder machacar alienígenas con un amigo y podéis realizar modificaciones en la dificultad convirtiéndolo en un verdadero reto.

En cuanto a los gráficos tienen un buen nivel de detalle mientras que la música es muy simple (pequeños sonidos de ambiente así como durante las peleas) que no desentonan en el global del juego. En definitiva, se trata de un juego sin grandes florituras, sencillo de jugar y que os servirá para poder pasar un rato entretenido solos o en compañía en este duro mes de septiembre.

Calificación 6/10

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Por Jorge S. Jara

Tsubasa Ozora (u Oliver Atom como es conocido en hispanoamérica) retorna a las consolas y pc con un nuevo juego desarrollado por Tamsoft y CriWare, esperado por muchos, tanto fans de los mangas y animes como por quienes crecieron viendo el anime. Rise of the New Champions (en este caso para la Nintendo Switch) nos presenta a un Tsubasa lleno de esperanzas y expectativas sobre su futuro para convertirse en el mejor jugador del mundo, a continuación, veremos qué nos ofrece el juego en diferentes aspectos.

HISTORIA   

En este apartado llamado “EL Viaje” tenemos dos opciones, seguir la historia de Tsubasa para convertirse en el mejor jugador del mundo, o crear un jugador desde cero y empezar una historia totalmente nueva y original. En ambos casos la historia tiene un curso que seguir y no se puede alterar, es decir, si perdemos en un partido en el que no deberíamos perder, debemos volver a jugar hasta ganarlo. Puede sonar algo raro, pero tiene mucho sentido, hay que seguir una historia pre-hecha, porque esta historia es una adaptación de los mangas y anime hasta cierto punto, aunque si es cierto que nos encontraremos con algún que otro jugador y equipos nuevos en cuanto a selecciones nacionales. 

Al comienzo de la historia nos encontramos con Tsubasa en la secundaria, cursando el último año y decidido a ganar el torneo por tercera vez consecutiva y realizar su sueño de viajar a Brasil, sin embargo, los rivales que años anteriores habían sido humillados por el Nankatsu (que en hispanoamérica es conocido como el Niupi) para este nuevo torneo se han preparado motivados en vencer al Nankatsu y más específicamente a Tsubasa, por ende nuestro querido capitán se enfrentará a partidos muy complicados, a la par que atraviesa una lesión en la pierna y otra lesión en el hombro derecho (cuya cinemática la podremos ver en este juego), pero por supuesto nada es demasiado para Tsubasa que lo enfrenta todo con la esperanza intacta y el mejor de los ánimos.

GAMEPLAY

Para acomodarse a la historia, durante algunos partidos nos presentarán cinemáticas cortando las jugadas, podría parecer algo molesto, pero no llega a ese punto, fuera de eso, los diálogos antes de cada partido si podrían llegar a incomodar puesto que debemos estar pasando entre tres y cuatro pantallas de carga antes de comenzar a jugar, eso es fácilmente solucionable gracias a que existe la posibilidad de omitir los diálogos, claro que eso nos dejaría con posibles huecos al tratar de comprender la historia más adelante. 

El juego logra captar la esencia del anime con las diferentes habilidades que debemos aprender, como esquivar a los rivales, hacer tiros especiales, utilizar la “Zona V” que permite que el equipo obtenga una especie de segundo aire y avive más el juego, entre otras cosas, nos encontraremos con duelos fantásticos en el aire en los que debemos competir por quién se queda con el balón para poder realizar un gol o para defender la portería. No se trata de un simulador de fútbol como los conocidos que salen cada año, es un juego arcade que podría decirse se siente mezclado con JRPG y fútbol, es una mezcla rara, pero muy funcional, aunque los movimientos de los personajes se sienten raros al comienzo, es fácil terminar acostumbrándose.

El juego corre muy fluido a constantes 30fps tanto en modo portátil como en modo TV, con muy ligeras caídas en momentos donde llevamos a cabo habilidades especiales o derribamos a los rivales, aunque cabe destacar que no es nada que quite la buena experiencia al juego.

Aparte del modo historia nos encontramos con modos Versus y Versus Online, en el primero podremos enfrentarnos a la CPU o a un amigo en juego local, se puede jugar de a 1vs1 y también 2vs2, eso en una sola consola, también está disponible el juego lan  local, donde podremos jugar contra un amigo que también tenga una copia del juego, contaremos con los modos Partido Normal, Tanda de Penales y Campeonato. En el Versus Online podremos enfrentarnos tanto a amigos como a personas de cualquier parte del mundo, podremos crear una sala o unirnos a una, podremos jugar en el “Partido Divisional” para subir de rango con nuestro equipo personalizado. También contaremos con el menú de prácticas, en donde podremos hacer uso de los tutoriales, práctica de tácticas y práctica libre.

CONCLUSIÓN

Sin dudas es un juego que todos los fans de Captain Tsubasa disfrutarán al máximo, pero ¿y los que no son fans de la saga o de la serie? También lo van a poder disfrutar, no importa si te encante el fútbol o no, si bien es cierto que los diálogos le quitan mucho tiempo antes de empezar a jugar, es fácil omitirlos. Otro aspecto que hay que tener muy en cuenta son los precios, tanto del juego base (60USD), como del DLC (25USD), este último incluye un pase de personajes, también existe la Edición Deluxe (85USD) que nos incluye el juego base, el DLC y una bonificación con accesorios V Jump.

En síntesis, es un juego de los que no se pueden dejar pasar, es divertido tanto como para jugarlo en solitario como también para jugarlo con amigos o en línea, si bien el tema de los precios podría tirar para atrás a mucha gente, es posible que en alguna oferta que lo vean puedan hacerse con el juego para disfrutar de esta maravilla traída a nosotros por BANDAI NAMCO.

Calificación: 8/10

En esta ocasión tuvimos el placer de probar un título de plataformas desarrollado por un estudio español. Este juego se llama Naught, un juego en 2D dónde básicamente debemos llegar de un punto A al punto B pero con una jugabilidad simple pero particular.

Quizá lo que podemos echar de menos en este título es la falta de una narrativa, ya que nos introduce directamente en su jugabilidad sin decirnos lo que realmente sucede. Aún así, esa falta de historia no se ve reflejada en la ambientación , un pequeño mundo en blanco y negro, dónde literalmente el escenario gira en la pantalla. El giro de la pantalla es la parte fundamental de la jugabilidad, por no decir que es su único elemento para avanzar. Su diseño de niveles hace que el juego no resulte vacío y que no se sienta la limitación de su jugabilidad, al contrario, el escenario va agregando elementos que hace al juego entretenido. Los niveles son bastante cortos, aunque a medida que vas avanzando, se van agregando elementos y aumentando la dificultad de manera progresiva. Si, en algunos momentos uno se la tiene que ingeniar para sortear a los obstáculos, por lo que puede resulta desafiantes en ciertos momentos. El control es bastante sensibles, no voy a decir que puede resultar tosco, porque realmente no lo es , pero cuesta en inicio acostumbrarse a la forma de cambiar el giro de pantalla, por lo que seguramente uno perderá en los primeros intentos.

En cuanto al apartado visual, antes había mencionado que el título contaba con una ambientación en blanco y negro con destellos de algunos colores, que realmente llega a verse bonito aunque sea simple. Poco sabemos de su historia, por lo que no podemos decir demasiado sobre el personaje principal, aunque tiene una apariencia de gato que se mueve a través del giro escénico. El apartado sonoro es correcto, armonioso con el recorrido del juego, que en general es ágil pero no abrumador.

Naught es un juego bonito y partícular. Basta con que veas algunos gameplay para que puedas determinar si su limitada jugabilidad es para ti, pero desde nuestro lado podemos decir que funciona gracias a unos diseños de niveles cortos y entretenidos. Si, por acá diría que si te llama la atención Naught, que simplemente lo pruebes.

Calificación 8/10