Creo que este es uno de los casos cuando miras la Eshop y ves un juego que se encuentra a un precio extremadamente barato (alrededor de un dólar) y piensas si es mejor quedarte con ese dólar o comprar ese juego, quizá con los puntos que te quedaron en tu cuenta en el caso de Nintendo. Lines XL está en uno de estos casos, así que aprovechamos para hablar del juego de rompecabezas de Numberlink para ver si es rentable hacer esa pequeña compra.

No sé si alguno recuerda aquel juego que se realiza en un papel donde tienes una serie de números en ascenso y tienes que trazar una línea hasta llegar al siguiente número pero sin tocar las otras líneas. Bueno, lo que plantea lines XL es algo bastante parecido, si bien no vamos en ascenso de un número a otro, si debemos llegar de un punto a otro sin cruzar las otras líneas. Vamos de un punto A a otro punto A en un espacio que ocupa la pantalla y que está divido en cuadrículas o puntos dónde podrán trazar sus líneas y jugar los 500 niveles que el título posee. El control resulta bastante sencillo, mientras usas un botón para el trazado de la línea, vas manejando con el stick la dirección hacia donde se va a dirigir hasta llegar al siguiente punto. Si bien su control es bastante sencillo, el juego termina siendo bastante desafiante a medida que superas los niveles , y que además puedes ir salteandolos , ya que tienes acceso a todos los cuadros desde que empiezas a jugar.

En cuanto a los aspectos técnicos, el título cuenta con un apartado visual correcto, con una pantalla bastante simple , que se adecua a la jugabilidad. Aquí quizá en los aspectos técnicos, lo que más importa o llega a resaltar es el sonido. Que cuenta con sonidos relajantes que resultan ideales para un juego que requiere concentración, y que un tipo de sonido que no sea idóneo con la premisa del juego, lo haría más estresante que el mismo.

La realidad es que se trata de una review bastante corta, ya que se trata de un juego que no tiene mucho para desentrañar. Lo que si podemos decir que la experiencia desde su simpleza resulta entretenida, basta con ver algún gameplay para ver si es un juego que se adapta a tus gustos. Cómo título para pasar el rato y desestresarse un poco concentrándose en algo entretenido y no muy complejo, el juego no está tan mal. Lo que tampoco está muy mal es su precio, actualmente cuesta $1,99, aunque ha estado en oferta a 0,99 (lo que equivale a 99 puntos de oro si tienes puntos en tu cuenta). Así que para lo baratito que es, tiene una buena relación calidad precio.

Calificación 7/10

Mi Hero One’s Justice 2 es el segundo videojuego publicado por Bandai Namco y que ultiliza la licencia de la serie My Hero Academia. En este caso tengo que admitir que tengo cierto cariño por el animé, y quizá es una de las razones por la que mayormente se ha disfrutado el juego. El título presenta un sistema de combate completo y entretenido, aunque toca admitir que el modo historia, es útil para solo para aquel que se ha acercado a la serie.

Obviamente que los juegos basado en animé que publica de manera regular la compañía Bandai, ha usado como inspiración uno de los mayores referentes del género en videojuegos, que ha sido los títulos de Naruto. Que utiliza a la perfección la técnica Cel Shading, para retratar a los animé casi con la misma calidad de animación que en su serie televisiva, y que además presenta un frenético sistema de combate, que ha sido el aspecto que han utilizado muchos juegos. Ahora sí, toca juzgar a My Hero One Justice 2 como juego en si, en ver qué es lo que tiene para ofrecer, y si la experiencia resulta atractiva o si simplemente es solo otro juego basado en manga. El primer My Hero One’s Justice nos traía un título de lucha en 3D , que nos ambientaba en un mundo en el que la mitad de la población tiene superpoderes, alojando héroes y villanos en este lugar. El modo historia del juego se mostraba a través de diálogos que se iban formando a través de cada lucha, y que formaba la narrativa del juego. En síntesis, el juego había sido un título de peleas que resultaba bastante entretenido y con varios modos, aunque resultaba algo decepcionante la forma en que se desarollaba su modo historia, carente de profundidad. En este nuevo capítulo, la realidad es que las cosas no cambian mucho, al menos en el aspecto narrativo. La historia está dividida en capitulos, que también funcionan como niveles, y que van aportando detalles de la historia de Izuku Midoriya, además de enseñarnos a como enfrentarnos en los diferentes combates. En los primeros capitulo, cada pelea funciona a modo de tutorial, dónde se nos van enseñando los controles y luego las distintas combinaciones que podemos utilizar en peleas. Además de los botones para ataque, podemos realizar combos de contraataque y ataques especiales con asistencia de otros personajes. Es así como nos metemos en una serie de peleas que tiene una gran variedad de combinaciones, y un sistema de combate que se siente profundo pero que tampoco es difícil de dominar. La dificultad es moderada y va en ascenso a medida que se avanza en la historia. Entre sus otros modos de juegos tenemos el modo de entrenamiento, las peleas online en las que puedes encontrar batallas que se juegan de manera fluida y casi sin lag. También hay un modo arcade en el que debes completar una serie de batallas donde te ofrecen varias rutas a seguir, y que al derrotar a los oponentes te otorgan objetos dentro del juego. Toca admitir es que este título es un buen juego en su género, quizá lo único que se puede objetar, es que al tratarse de una licencia no profundiza su historia para hacerlo parte de la jugabilidad, sino más bien se trata de una excusa para usar a dichos personajes. Recomendación, si te interesan el juego por sus mecánicas pero no conoces el anime, estamos bien , pero si buscas descubrir su historia a través del juego, ahí recomendemos que lo dejemos pasar.

Si reluce la calidad de animación en el juego, puede que sus escenarios denoten una falta de variedad o profundidad de su ambientación pero aún así de que se ve bien, se ve muy bien. No solamente por la forma en que están retratados los personajes, sino por la dinámica que hay en las batallas. Si bien en Nintendo Switch el juego no corre a 60 fps, como en el caso de Xbox One y PS4 , la realidad es que el título no está mal optimizado. En cuanto al sonido, el juego cuenta con una gran cantidad de diálogos, en la que su mejor forma de apreciarlo es en japonés, ya que cuenta con subtítulos y textos en español.

Si bien My Hero One’s Justice 2 no es muy extenso en la duración de su modo historia, la realidad es que evoluciona (Al menos un poco) en relación a los diálogos vacíos del primer juego. Más allá de eso, es un buen juego de peleas con varios modos de juego, quizá no sea innovador pero al menos entretiene.

Calificación 7/10

Por Maximiliano Pérez
Hero Must Die fue lanzado originalmente para móviles japoneses a finales del 2000, posteriormente rehecho para la Playstation Vita en 2016 y ahora incursionando en forma de Remaster para la PS4, Nintendo Switch, Xbox One y Steam, estará a la altura de otros RPGs contemporáneos, o quedará como otro título más de un género con muchísimas mejores ofertas? Vamos a averiguarlo en esta reseña.

En este inusual RPG, comenzaremos nuestra historia de manera poco ortodoxa al enfrentarnos contra el jefe final del juego, Demon Lord Guille, venciéndolo en una batalla de muy corta duración y en la cual sacrificaremos la vida de nuestro Héroe para lograr la victoria. Gracias a este monumental sacrificio, Dios nos otorga 5 días más de vida para poder finalizar cualquier asunto pendiente que hayamos dejado inconcluso en nuestra vida. Julia, un ángel encargada de darnos este mensaje, va a tener un papel importante en las sucesivas partidas hasta poder concluir con todas las misiones y poder finalmente lograr el cometido más importante para nuestro Héroe, de reencontrarse con el amor de su vida el cual fue capturado por el villano Demon Lord Guille y de la que nadie sabe absolutamente nada.

A pesar de que la historia parece trillada hasta el cansancio, Hero Must Die. Again la presenta de una forma muy original, teniendo solamente 5 días para poder realizar las misiones que nos propongamos, y que a medida que se vaya consumiendo el tiempo, nuestro personaje perderá su fuerza, energía, vitalidad y hasta magias útiles para enfrentarnos contra los enemigos o poder trasladarnos por el mapa del juego. Si bien las locaciones dentro de Robilia, nuestra querida nación, la cual trataremos de liberar de todo conflicto, son realmente pocas y algunas solamente de un solo escenario, trasladarnos entre ellas mediante carruajes o a pie, significan una perdida sustancial de este preciado tiempo, y esto se verá reflejado en el cansancio de nuestro personaje e impactara de forma negativa para poder llevar a cabo algunas de las tareas que se nos encomendaran. Dicho esto, la rejugabilidad es mandataria si queremos ver como se desenvuelve la historia y los progresos que iremos tratando de obtener, ya que cada partida nos tomara en promedio 1 hora y media aproximadamente hasta ver como la vida se consume de nuestro protagonista, progresos que muy probablemente tardemos un par de partidas en ir concretando, y con toda seguridad más de 10 o 15 hasta poder dar con el verdadero final del juego.

Si bien la originalidad de este título es el punto fuerte, también es destacable el trabajo del compositor Kenji Ito en el apartado musical, que, a pesar de no ser una gran cantidad de temas, los mismos son de gran calidad y grata compañía al momento de embarcarnos en nuestras hazañas. La actuación de voces es completamente en japonés y si bien el trabajo es bueno, la cantidad de diálogos es escueta.
Lamentablemente hasta ahí llegan los puntos fuertes y positivos de este título, opacados tremendamente por un sistema de combate por turnos de lo más básico, impregnado únicamente de dificultad por el debilitamiento de nuestro Héroe, que llegado los últimos dos días de su vida las batallas se tornan tediosas a imposibles, mejor evitándolas por completo que enfrentar la acción. El apartado grafico es otro punto olvidable, que, si bien presenta escenarios pintorescos los cuales iremos atravesándolos horizontalmente en la mayor parte del tiempo, al cabo de un par de partidas estos se vuelven repetitivos, y al estar concentrados en nuestros objetivos, se convierten en olvidables. Los efectos visuales como auditivos y las animaciones claramente denotan que esto va mejor para móviles que para consolas u ordenadores de última generación. Si bien la premisa del juego es por demás interesante, estos puntos negativos golpean con dureza el factor atrapante y de rejugabilidad del mismo, el cual, básicamente, lo es todo en este título. Por último y no menos importante, el elevado valor del juego lo hacen un Remaster por demás costoso para poder recomendar, y más difícil de recomendar sabiendo que pronto en abril tendremos títulos de RPG impresionantes como Final Fantasy VII Remake o Trials of Mana, que, si bien cuentan con el respaldo de un gigante como Square Enix, Trials of Mana será un Remake completo por tan solo 10 dólares más que Hero Must Die.

Hero Must Die nos propone de una forma original una historia simple con mecánicas interesantes de rejugabilidad, opacadas por un combate básico y un apartado visual demasiado modesto para un elevado precio, el cual, si fuera la mitad del actual, sería un título fácilmente recomendable para entretenernos varias horas.

Calificación 5.5/10

Por Wendy Vidal
El videojuego Wunderling fue lanzado durante el año 2020 para Nintendo Switch y Steam. Es un juego de plataformas para un solo jugador, donde el objetivo es recoger limones y llegar al final de cada nivel.

Wunderling es una fruta, una especie de limón, que cobra vida gracias a la ayuda de una bruja para perseguir a Carrot Man, el héroe del juego que quiere llegar a la princesa. Lo que tiene de entretenido es que el personaje solo puede saltar, es decir, el personaje rebota entre las paredes para cambiar de dirección.

Los niveles no presentan una gran complejidad ya que no hay villanos a los que vencer más que a Carrot Man, quien solo aparece al final de los mundos y tiene 3 vidas. Vencerlo no es difícil así que el juego puede estar destinado a una variedad de edades en cuanto al público se refiere.

Cada nivel tiene una misión pero a su vez hay cofres escondidos y puertas secretas. El personaje puede tener mejoras en su vestimenta así como también habilidades especiales como saltar más alto. Cada una de estas mejoras se encuentran escondidas en los niveles.

Los gráficos son lindos visualmente y la música acompaña. Como dije anteriormente, no es un juego de gran complejidad pero es muy entretenido para una tarde de aburrimiento. Los niveles pueden llevar un tiempo pasarlos.

Calificación: 6/10

Ubisoft anuncia que Assassin’s Creed® Odyssey, la más reciente entrega de la aclamada franquicia Assassin’s Creed®, tendrá un Fin de Semana Gratuito del 19 al 22 de marzo para la familia de dispositivos Xbox One, PlayStation 4 y Windows PC. Los jugadores podrán precargar el juego en PlayStation 4 y Uplay a partir de hoy.

Assassin’s Creed® Odyssey está ambientado en la Antigua Grecia, un rico mundo de mitos y leyendas, en el siglo V a.C. durante la Guerra del Peloponeso entre Esparta y Atenas. Los jugadores encarnan a Kassandra o Alexios, un mercenario de sangre espartana condenado a muerte por su familia, para embarcarse en un viaje épico para convertirse en un héroe legendario y descubrir la verdad sobre su misterioso linaje de la Primera Civilización.

Durante el Fin de Semana Gratuito los jugadores tendrán acceso a todo el contenido principal del juego*. Además, jugando a Assassin’s Creed Odyssey durante el Fin de Semana Gratuito del 19 al 22 de marzo, todos los jugadores desbloquearán el Conjunto Romano de Ezio a través del Club Ubisoft.

Para obtener más información sobre Assassin’s Creed® Odyssey y el Fin de semana gratuito, por favor visita: https://assassinscreed.ubisoft.com/game/es-mx/home

*Cualquier avance realizado durante el Fin de Semana Gratuito se mantendrá cuando el jugador se actualice al juego completo en la misma plataforma. Es posible que se requiera una conexión online para iniciar el juego como jugador gratuito junto con una suscripción: los jugadores necesitarán una suscripción PS+ en PlayStation y una suscripción Xbox Live Gold en la familia de dispositivos Xbox One para acceder a la prueba de fin de semana gratuito.

Para conocer lo último de todos los juegos de Ubisoft®, visita https://www.ubisoft.com/es-mx

Por Diego Martínez
Blood will be spilled es un juego de plataformas narrativo de spaghetti western con combate táctico por turnos, tiene lugar en un mundo duro completamente dibujado a mano habitado por insectos. Sigues la historia de Jack, un cazarrecompensas de mosquitos, en su camino de venganza.

Apartado Tecnico
En la jugabilidad solo podremos hacer saltos y sostenernos de esquinas movernos para adelante y atras es un poco rara ya que tienes que saltar de ramas a ramas o a partes altas y agarrarte de los extremos para poder subir tambien en los duelos puedes cambiar de lugar ocubrirte con objetos que tienen resistencia cuando esta llega a 0 desaparece dejando el campo con menos escondites lo que dificulta un poco los duelos.

Apartado Visual
Dentro de nuestra aventura podremos encontrar toda clase de escenario como bosques, desiertos, pueblos o montañas todos dibujados a mano lo que da una sensacion de estar dentro de pinturas o dibujos todo relacionado con el viejo oeste.

Banda Sonora
El juego carece de una banda sonora al momento de estarte desplazando para llegar a tu destino el sonido mas notorio seria cuando disparas le falta una buena ambientacion para que nuestra aventura no se sienta tan aburrida.

El juego es bueno para pasar un buen rato y cuenta con una duracion aproximada de 6 a 7 horas.

Califiacion 8/10

Por Luciano Macchioli

La desarrolladora Sparpweed lanzó Ibb & Obb en mayo de 2014 y, casi seis años después, nos invita a disfrutar de esta experiencia en Nintendo Switch.

El juego es protagonizado por dos personajes que ponen nombre al título, que deberán superar niveles fantásticamente diseñados, mezclando plataformas con resolución de puzles en 2D. Carece completamente de historia, enfocándose en la jugabilidad.

El modo de juego es cooperativo, pudiéndose jugar en la misma consola con dos jugadores, con dos consolas o con un amigo a través de Internet.

Las mecánicas que se nos presentan no son para nada complejas: sólo se puede saltar y caminar para la izquierda o la derecha. Esto impulsa aún más el juego cooperativo ya que, para superar prácticamente cualquier obstáculo, necesitaremos a nuestro compañero.

Aunque a priori parezca ser un juego simplista y nada innovador, lejos está de serlo. Esto se debe a que hay un tercer protagonista en la historia: la gravedad. A lo largo de sus niveles, la gravedad deberá ser usada a nuestro favor para llegar a plataformas que, desde un eje u otro, no podrían ser alcanzadas. En ciertos momentos, el juego nos recuerda a pasajes de VVVVVV e incluso Portal.

La dificultad será tan desafiante como gratificante. No llega al punto de ser frustrante, pero sí deja esa sensación de satisfacción al superar esa parte que te llevó varios minutos.

El apartado gráfico nos brinda un mundo muy bonito, lleno de criaturas y paisajes con un cielo a todo color. Con su característico enfoque minimalista, el arte a lo largo de la aventura está muy bien logrado. La banda sonora es otro de los puntos altos del juego, que se complementa de manera perfecta con el diseño artístico.

Una vez superada la historia, no existe componente de rejugabilidad que nos invite a quedarnos. Sólo unos cristales como coleccionables, que no son suficientes para querer volver a los niveles hasta encontrarlos todos. Quizás este sea el único punto flojo de la aventura, que puede ser superada en una o dos tardes dejándonos con ganas de mucho más.

En conclusión, Ibb & Obb es un juego ideal para aquellos que aman los puzles desafiantes. En Nintendo Switch podemos encontrar otras experiencias que tienen la misma premisa, como Boxboy + Boxgirl o Snipperclips. Sin embargo, ninguno de éstos últimos está tan bien logrado. Supera las expectativas de hasta los jugadores más exigentes.

Calificación: 9/10

Por Ramiro Sampieri

La compañía QUByte Interactive lanzó para Nintendo Switch este 11 de febrero de 2020 su juego “Cosmonauta” (Plataformas/Puzzle/Acción).

“Cosmonauta es un juego de plataformas en el que los jugadores deben superar un mundo lleno de rompecabezas desafiantes, que requieren más que sus reflejos, su determinación. Durante una expedición espacial, nuestro héroe experimenta problemas con los sistemas de navegación en su nave y ahora necesita enfrentar los peligros de lo desconocido para encontrar el camino de regreso a casa”.

JUGABILIDAD:
La manera en que controlamos a nuestro personaje resulta bastante sencilla. Además, presenta una variante al doble salto, para el cual controlamos la altura al presionar más o menos tiempo el botón de salto, puede que sea menos preciso al principio, pero en lo personal, me gustó más que el clásico sistema. Uno se acostumbra pronto.
Los movimientos son precisos, tanto sobre el suelo como en el aire, lo que viene bien por la dificultad que presenta el juego.
En cuanto al juego en sí, se trata de atravesar los niveles esquivando obstáculos como cañones, orbes láser y misiles. No tenemos enemigos, por ende, no tenemos armas. Al llegar a determinada parte del nivel, tenemos checkpoint. Los niveles son bastante difíciles y necesitan concentración, paciencia y muy buen timing para sortear los peligros.

ASPECTOS TECNICOS:
Estamos frente a otro juego con gráficos retro y música que, aunque varía poco, no llega a saturar. Es más, en mi caso, hasta diría que ayuda a concentrarse.
Es cierto que la estética podría haber sido algo mas simpática, pero ya sería algo extra, solo por gusto propio quizás. Otra cosa que me agradó, por más mínimo que resulte, es el fondo espacial que se “mueve” junto con el personaje y cambia de ambiente cada ciertos niveles. Es básico, pero está bien para lo que es el juego.

Para cerrar, en mi opinión, es otro de esos juegos para pasar el rato con sus 64 niveles. Pero el tiempo de juego depende de cada uno, en mi caso, pasé bastante tiempo en algunos niveles tratando una y otra vez.
Me atrevería a decir que es para esas personas tolerantes, pacientes y con buen timing. Se necesita buena lectura de patrones para evitar los obstáculos y ver pasos hacia adelante, ya que muchas veces debemos pasar varios peligros sin la posibilidad de tener una zona para detenernos y volver a pensar nuestros movimientos.

No es un juego para muchos, menos que menos para chicos.
En fin, no hay mucho más por decir, pero alcanza para decidirse o no por jugarlo. Para lo que presenta en su totalidad, cumple con las expectativas.
Calificación: 8/10

En plena época de cuarentena, llega a nuestras consolas Zombie Army 4: Dead War, videojuego al estilo shooter en tercera persona, que tiene a los zombies como principales protagonistas de nuestra aventura por una Europa infectada.

Ampliando lo visto en el anterior videojuego, esta nueva entrega nos lleva a algunas grandes ciudades europeas, que cayeron bajo la invasión zombie, pasando de centrar la acción solo en Alemania, a otras zonas; y con esto, ampliando el espectro de localizaciones. Así es como veremos las calles aguadas de Venecia, o zonas boscosas, e incluso, algunos laboratorios bastante tétricos dignos de una cinta de horror.
El otro gran avance que se nota en Zombie Army 4: Dead War es en el apartado gráfico. El salto de calidad entre la anterior entrega y la actual, es muy notable. Además, que se sumó el Kill Cam, que es una cinemática en rayos x de como alguna de nuestras balas hace pedazos órganos y huesos de los no muertos. En este sentido, el nivel de gore es bastante gratificante.

En cuanto a los modos de juego, tendremos a grandes rasgos tres distintos. El modo campaña bien conocido por todos, donde iremos destrabando escenarios y armas a medida que avanzamos. El modo horda donde enfrentaremos mareas y mareas de zombies, y el evento semanal. Los tres sirven para mejorar a nuestro personaje y armas, y los dos últimos, pueden ser en cooperativo o individual.

Pero no todo es bueno en Zombie Army 4: Dead War. Lo que más salta a la vista, es que pese a que se nota que estamos ante una continuación, y por ende la historia se amplia, los gráficos se mejoran los modos de juegos se expanden, el esqueleto de la anterior versión se sigue notando ahí; como si todo fuera rediseñado sobre un juego ya hecho, y no como un proyecto creado totalmente desde cero.

Si les gustó la anterior entrega, Zombie Army 4: Dead War es una compra segura, ya que toma todo lo bueno que se tenía, y lo mejora. Si buscan un cambio radical en el gameplay o una evolución en los modos de juego; ya sería mejor pensar en otras opciones:

Calificación 8/10

Lo mejor: el apartado gráfico, la Kill Cam
Lo peor: no hay una mejora en el gameplay.