Por Macarena Yannelli
Dandara, Trials of Fear Edition es una expansión de su juego original Dandara publicado en 2018 principalmente como un juego móvil de no más de 3-4 horas de duración. Esta primera versión recibió varios galardones y nominaciones. Casi dos años de su lanzamiento, Dandara: Trails of Fear trae según los desarrolladores (pues no jugué el juego original): nuevas mecánicas y tres nuevos niveles junto con un nuevo final y un jefe nuevo. Dandara es desarrollado por el estudio carioca Long Hat House, conformado por dos personas y publicado por Raw Rury.

Dandara (creo) que cuenta la historia de una chica que nació para ser la salvadora de los oprimidos, personas que habían vivido en libertad y armonía hasta que Eldar los conquistó. Y la realidad es que me gustaría contarles más sobre el mundo, pero literalmente, eso es todo lo que pude entender, pues el juego carece de un worldbuilding entendible. Cabe destacar que Dandara es una protagonista femenina de color (poco usual en la industria de los videojuegos) pues estaba basada en una figura histórica brasilera real. Dandara fue una guerrera de la época de la colonia, y pertenecía a un “quilombo” (un grupo de gente que se logró librar de la esclavitud) y vivió allí con su esposo, quien era el gobernante de este grupo de gente, hasta que fue captura y se quitó la vida antes de volver a ser una esclava. En esa época era muy común que las invasiones holandesas a Brasil atacaran este asentamiento y se sabe que Dandara luchó junto a otros hombres y mujeres para defender su hogar. Este juego está inspirado en lo poco que se sabe de su vida.

Dandara: Trails of Fear es un juego de plataformas metroidvania en 2D. Lo jugoso de Dandara especialmente es la jugabilidad. Para que nuestra protagonista se mueva por el mundo de la Sal, deberá saltar por las paredes, techos o plataformas que tengan una marca. Mientras que haya sal uno puede señalar donde quiere que Dandara salte y ejecutar el salto. Esta mecánica no es difícil de comprender dentro de los mapas, luego de haber jugado juegos como VVVVVV mecánicas de cambios de gravedad no son nada nuevo para mí. Gracias a esto Dandara se puede mover muy rápido por el mundo, tan rápido como uno pueda apretar el botón. Esta mecánica, aunque maravillosa para moverse por el mundo, se torna un poco densa al momento de entrar en combate con al menos tres enemigos al mismo tiempo.

Dandara al comienzo del juego tiene la habilidad de disparar a corta distancia provocando un daño pequeño. Este ataque que se podrá intercalar con otro tipo de proyectiles diferentes de mayor potencia y con particularidades a la hora de su uso, como un ataque que rebota por las paredes al menos un par de veces antes de extinguirse. Sin embargo, usar estos ataques requiere una energía que Dandara deberá recargar en los checkpoints o con unas pociones específicas.

Primero, por un lado, al enfrentar enemigos nos vemos obligados a mantener un ritmo milimétrico y perfecto para poder apuntar donde queremos saltar, ejecutar el salto correctamente, apuntar al enemigo y después lograr el impacto, todo eso mientras se te acercan un montón de proyectiles. Para la rapidez que exige el juego, algunas acciones, como curarse, por ejemplo, toman demasiado tiempo (dos segundos) que hace la diferencia en un combate donde la agilidad y el posicionamiento es clave y necesario para no recibir daño constante (porque luego de cada impacto Dandara tiene uno o dos segundos que necesita recuperarse, era normal que durante ese segundo, el personaje siguiera recibiendo daño por no poder moverse).

Al mismo tiempo, el juego tiene pocos checkpoints para el GRAN mapa que tiene y están muy alejados entre sí. Al morir, volves al último checkpoint en donde estuviste, lo que puede significar que reaparecer 6-7 habitaciones (a veces más) alejado del lugar donde te encontrabas y el tedio que significa volver hasta ahí matando enemigos que ya habías matado pues como un buen metroidvania, los enemigos reaparecen cada tanto. Sumado a eso, la “experiencia” que gana Dandara, que se gasta en el checkpoint para subir de nivel y conseguir mejoras, queda, se “pierde”, en el punto donde murió el personaje, al mejor estilo Souls. Por lo que la penalización por morir es doble.

Todo esto para decirles que el juego es difícil, por lo menos para mí que no estoy acostumbrada a juegos en donde se penalice tanto la falta de precisión. Ahora, los desarrolladores saben que hicieron un juego difícil porque el juego viene integrado con sus propios cheats. Hay tres: 1. que haya más checkpoints 2. Que la protagonista reviva en la misma habitación que murió y 3. Tener energía ilimitada. Se pueden activar individualmente, pero al activar cualquiera de estos tres quedará en el registro de tu estadística al finalizar el juego que usaste cheats.

Durante las primeras horas de juego, la dificultad era muy alta y la precisión que requería me hacía imposible jugarlo por lo que activé los últimos dos cheats que mencioné. Lo lamento para los puristas, pero de no haberlo hecho no iba a poder darles una reseña (y si los diseñadores los pusieron pues es por algo). Con estos cheats habilitados, y volviendo a la dificultad, la curva de dificultad del juego es rara. El comienzo del juego es muy difícil y para cuando te estas acercando al jefe final, se torna un poco más fácil, con todas las mejoras y ataques especiales que vas encontrando por el mundo.

La parte más bonita del juego fueron las peleas contra los jefes. Técnicamente en este juego hay cuatro jefes de los cuales yo encontré tres (contando al jefe final con el que termina el juego). Las peleas con los jefes fueron las más entretenidas. Dandara es un juego sobre posicionarse, atacar, evadir, repetir. Por lo que las peleas con los jefes una vez que les tomabas el ritmo, era un encuentro muy divertido de jugar.
El arte y la música son cosas que no se destacaron ni por lo bueno ni por lo malo. El arte es píxel-art y a simple vista se ve muy bonito. Los diseños artísticos de algunas habitaciones personalmente dejaban un poco que desear y eran bastante extraños, pero lo complementaban con otras áreas más bellas. Lo mismo ocurrió con la música, algunas canciones personalmente me parecían que no iban con el estilo y el “feel” del juego y me ocurrió que otras eran perfectas para el nivel en el que me encontraba.
Una de las cosas que si entorpeció mi gameplay fue el mapa. Mientras que al entrar a cada habitación la perspectiva iba rotando, el mapa seguía estático, porque lo tenía que descifrar como estaba orientada la habitación para poder localizar al personaje (porque no hay una marca indicándolo) y también localizar a donde ir.

Según el blog de los desarrolladores, en su último post publicado hace un año atrás, anuncian la salida de un parche donde mejoran estas cosas en el juego base (el mapa rota con las habitaciones y se marca a la protagonista). Intenté actualizar mi juego en el remoto caso de que haya un parche que nunca se descargó, pero no había nada. No comprendo cómo ese pequeño detalle que hubiera aliviado un poco mi gameplay no se trasladó a esta expansión.
La historia la completé en 7 horas y media. Finalicé el juego con un mapa que no estaba explorado completamente. Volví a abrirlo y al exploré una de esas áreas me encuentro con una mecánica de juego nueva, que aún no logró comprender para que sirve. Les cuento esto para que se den cuenta de lo vasto que es el juego, sobre todo para aquellos que sean completionist (y hasta speedrunner) y quieran recorrer cada rincón, y, al mismo tiempo, la magnitud del mapa le dará un poco más de color a cada partida según la cantidad de áreas exploradas previo a completar el juego, y seguro hay más mecánicas que me perdí. ¿Cuántas de esas mecánicas son necesarias para ganar el juego? Yo solo usé dos o tres de los disparos especiales. No les veía la necesidad a las otras 3 mecánicas que tenía al momento de finalizar el juego.

Más allá de lo que parece una reseña muy negativa, la realidad es que disfruté del juego, no es un mal juego. Una vez pasadas varias etapas de aprendizaje y entender las mecánicas (pues no hay tutoriales), el juego es entretenido.

Si te gustan los metroidvania, este tiene este giro original en el movimiento de la protagonista.
Si te gustan los desafíos, este es el juego para vos, te lo recomiendo mucho porque como dije el juego pide una precisión milimétrica durante los combates.

Si jugaste la primera versión de Dandara y te gustó, ¡esta expansión es gratuita!
En tanto a mi experiencia de juego, lo jugué en una Switch que me parece su lugar más natural, está muy bien integrado. Se supone que se puede usar la pantalla táctil, pero lo probé al comienzo y luego desistí porque era incómodo. El juego definitivamente se beneficia de la consola, no logro comprender como es posible jugar este juego en un móvil con una pantalla estándar de 5 pulgadas. Y por lo que veo de las reseñas de usuarios el juego es muy complicado de jugar en computadora, pero como no es mi experiencia no puedo asegurarles 100% eso.

El juego está disponible en varios idiomas (yo lo jugué en español, la traducción me pareció que estaba bien) y ya está disponible en Switch, Xbox y PS4 por 14,99 dólares | Steam por $180 pesos argentinos | Apple arcade y Android por 5,99 dólares.

Calificación 6.5/10

Por Wendy Vidal

“The Unholy Society” es un juego con animación 2D para un jugador, que se lanzó el 25 de febrero del corriente año. Se encuentra disponible para PC, IOS y Nintendo Switch. La historia comienza cuando el celular del exorcista Bonaventura Horowitz suena insistentemente. Rechaza la llamada de su hermana Susan pero cuando es el Papa quien le pide que concurra a su ciudad natal, no puede negarse.

El juego consiste en recorrer la ciudad, recolectando objetos y hablando con los personajes, mientras la historia avanza. Los diálogos cambian dependiendo de las opciones que se elijan y el camino que tomes, lo que hace que jugarlo sea muy ameno.
La misión de Bon es vencer a los seres sobrenaturales que se encuentran en la ciudad, como lo son el gato de un viejo vecino o incluso el marido de su hermana. El juego es de corta duración ya que es la primera parte, por lo que en unas cuantas horas se termina. A pesar de esto se hace muy entretenido: luchar contra los demonios no es tarea fácil. Se deben realizar una serie de hechizos mientras el contrincante lucha contra el personaje.

En cuanto a las animaciones, están muy bien realizadas y la música va cambiando de acuerdo a la situación. Por ejemplo, cuando se trata de un combate, es un ambiente tenso. Lo mismo sucede cuando Bon va recorriendo la ciudad y algún mal se acerca.

Calificación 6/10

Avicii invector es un videojuego que responde a la colaboración del Dj Avicii con Hello there games. Se trata de un juego de ritmo, que se encuentra inspirado en títulos como guitar hero y que sirve para repasar la trayectoria del reconocido artista. El resultado es un juego que reluce por su música claramente, pero que a su vez también cuenta con un excelente apartado visual y una experiencia jugable entretenida.

Pero más allá de la obra musical que el título representa, toca juzgar el título desde su jugabilidad. Si, estamos ante un guitar hero con un estilo más propio al ritmo musical que se representa. El juego presenta un total de 25 exitos del Dj sueco distribuidos en 5 mundos. Contamos con 3 carriles con notas en cada uno, y nuestra labor es movernos entre ellos para tocar todas las notas, hacer combinaciones y sacar una alta puntuación con ello…¿Les suena conocido? La realidad es que el título cuenta con una premisa y una jugabilidad muy sencilla, hace algunas semanas hicimos la reseña del juego Music Racer, que nos daba una jugabilidad muy similar pero teniendo un auto para conducir entre las notas. Si bien este juego mencionado tenía una buena composición musical fallaba en la parte de la jugabilidad, que pese a ser simple no se combinaba bien el ritmo con su sistema de control. Con Avicii invector pasa todo lo contrario, ya que además de su composición musical, cuenta con un sistema jugable que desde su simplicidad, se mantiene con un buen rendimiento, y un control que juega adecuadamente con el ritmo musical. También cuenta con un componente competitivo, con la acumulación de puntaje, dónde al hacer algunas combinaciones va sumando el multiplicador al contador, las dificultad va progresado a través de las pistas que se divide en 5 tramos , con un total de 25 canciones.

El juego mantiene un apartado visual muy bien trabajado, que trasluce el uso de luces y colores, que otorga una experiencia inmersiva. También este cuenta con un componente narrativo, dónde en la campaña principal debes cumplir con una serie de condiciones para que puedas avanzar en las siguientes pistas, y que suma algunas escenas para darle un relato al recorrido. En resumen, vamos siguiendo a un joven que intenta cruzar la galaxia, y que cuenta con un vehículo que tiene la amabilidad de descomponerse y que vamos viendo como en cada una de las canciones se van profundizando sobre lo que sucede en los personajes. Obviamente lo que mejor apreciamos en el juego es su música, claramente es un juego musical, pero no necesariamente debes apreciar o conocer los temas del Dj para disfrutar el juego, aunque si es así, la experiencia cobra un sentido más amplio que ser solo un juego para dar con las notas.

Avicii invector es un juego que realmente se disfruta por lo que es, un juego que nos da una experiencia musical inmersiva y que tiene la escencia de guitar hero, al menos en lo jugable. Si también es cierto que este título es algo mucho más grande, un homenaje a un artista que ha logrado dejar su obra en un juego, y mostrar al publico que lo conoce y al que no, disfrutar de aquello que más le apasionó, hacer música.

Calificación 8/10

Hemos tenido la oportunidad de probar el juego EQQO, un título desarrollado por Parallel Studios y que en su gameplay nos trae la historia de un personaje que no puede ver y que nosotros seremos el guía en su viaje. Se trata de un título muy interesante en la parte narrativa, quizá alguno de sus controles pueden que no estén del todo refinados, pero la experiencia en si, termina siendo gratificante.

Este título sigue a EQQO, un niño ciego que debe emprender un viaje para devolver un huevo sagrado al árbol madre que se encuentra en el corazón de un enorme templo. El juego se encuentra narrado por la madre de este protagonista, que funciona como el ojo para guiar a su hijo en el viaje, y a nosotros en la jugabilidad. Nosotros no tenemos un control directo con EQQO, sino más bien nos toca interactuar con el entorno , haciendo que el título se parezca a aquellos del género de apuntar y hacer click, lo interesante es que nosotros en lo narrativo somos la parte sensible que ayuda al personaje a seguir su camino y subsistir. El sonido es un pilar importante, que es uno de los aspectos que ayuda a recorrer el personaje, dónde también nos encontraremos con diversos puzles pero que va todo en función de la carga narrativa. Es así, que el título cuenta con rompecabezas que resultan bastante sencillos , y que no supone un gran desafío, más bien nos ayuda a seguir la historia de una manera fluida. Aún así tiene algunos fallos en los controles, que de momento se sienten un poco imprecisos , aunque con el rato te terminas acostumbrando a ello.

El juego principalmente fue desarrollado para dispositivos de realidad virtual, y luego tuvo su adaptación de consola en Nintendo Switch. Se nota por el diseño de sus espacios que aparentan un mundo abierto , que el juego fue desarrollado para la vista 360, pero que al pasar al plano, su ambientación refleja el amplio mucho que quiere manifestar. Si bien el diseño artístico es más que interesante, tal vez su rendimiento no está del todo optimizado en Switch, aunque tampoco de manera grave. Si lo que hace que nos adentremos en su mundo de una forma envolvente es el uso del giroscopio, además de una banda sonora que resulta exquisita y es bastante relajante.

EQQO es una experiencia que puede llevarte alrededor de 5 horas terminarla y que cuenta con una narrativa fluida y que nos da el interés suficiente para llegar hacia el final. Lo mejor, que en Switch se vende por un precio bastante modesto , con un precio de 6 dólares y que ha tenido algún periodo en oferta. Se trata de una aventura simpática y bastante interesante.

Calificación 7.5/10

Por Luciano Macchioli
Profane es un videojuego de carácter independiente, lanzado en 2019 por la desarrolladora Overpowered Team y traído en febrero de este año a Nintendo Switch.

El juego nos pone al mando de Talaal, la última sobreviviente de las máscaras heráldicas, quien deberá derrotar a sus descarriados hermanos. La historia es muy pobre y para nada memorable, pero sirve para lo que se propone: encuadrar una experiencia basada en la jugabilidad. Al menos no nos perderemos ningún detalle de ésta, por contar con una traducción completa al español. Punto a favor por tratarse de un juego indie.

Profane es un single-player que nos invita a superar un doble desafío: vencer al jefe de cada nivel mientras que luchamos contra el tiempo.
Esta última mecánica resulta muy interesante, ya que el tiempo va a ser nuestra vida y nuestra moneda. Cada vez que recibamos un golpe, nuestro reloj se irá achicando. Al llegar a cero, tendremos un último golpe antes de morir y volver a empezar. Mientras que cada habilidad que equipemos nos costará valiosos segundos.

El control resulta un poco incómodo al principio, pero después de un par de horas de juego demuestra ser el más adecuado. Con el stick izquierdo desplazaremos a nuestro personaje, mientras que con el derecho dispararemos en la dirección que lo movamos.
Cuenta con un apartado técnico muy pulido, mantiene los FPS estables tanto en modo televisor como portátil, algo que se agradece debido al ritmo frenético que tienen las batallas contra los bosses. El apartado gráfico cumple, aunque no se destaca en ningún punto.
La duración del juego está maquillada por una curva de dificultad muy mal lograda. Mientras que contra el primer jefe dispondremos de muy pocas habilidades, contra el último tendremos todas. Eso lleva a que, prácticamente, los primeros tres niveles sean más difíciles que el último. Para quienes tengan experiencia en esta clase de juegos, Profane podrá ser superado fácilmente en unas 5 horas, tiempo que se va a ir extendiendo para aquellos menos familiarizados con el género.
Si bien cuenta con varios modos de juego, como el Modo Arena y el Desafío Diario, lo cierto es que son vanos intentos de alargar la experiencia. Una vez terminado el Modo Historia, no hay motivo para volver a tocar el juego.

En conclusión, Profane es un juego hecho para aquellos que buscan un desafío, ya que desde el tutorial se nos presenta una dificultad muy alta. Para los amantes del género puede resultar una parada obligatoria y una experiencia enriquecedora, donde podrán superar sus puntuaciones o completar los niveles sin recibir daño. Pero para quienes quieran simplemente expandir su biblioteca, este juego es sumamente prescindible.

Calificación: 6/10

Por Wendy Vidal

“King Lucas” es un juego indie de plataformas, donde la misión principal es ayudar al rey a rescatar a sus seres queridos, como sus hijas y su perro. A su vez, dentro de la misma misión hay pequeños desafíos y jefes ocultos que lo hacen todavía más entretenido. El juego fue lanzado en el 2016 por Devilish Games, pero este año, más precisamente el 1 de febrero, Hidden Trap lo relanzó para la Nintendo Switch. King Lucas está diseñado para solo un jugador.

Al comienzo, el jugador podrá personalizar su avatar, cambiándole solamente su cara. Sus rasgos quedan ocultos por la armadura de caballero, pero se pueden observar en un ícono en la esquina superior izquierda, junto con la vida y otros elementos. El modo historia comienza con unos pocos diálogos entre el caballero y el rey Lucas, quien le pide ayuda para rescatar a su familia del castillo de Sausan.

El castillo posee habitaciones que cambian, es decir, nunca son iguales y eso lo hace muy entretenido. Incluso cuando se abandona el juego a la mitad de un nivel, la siguiente vez el castillo será completamente diferente. A medida que se avanza, estas se van complejizando, sumando más habitaciones para recorrer. Cada una cuenta con sus obstáculos, como babosas, serpientes y hasta personajes con magia. El caballero posee solo una espada con la que puede matarlos, pero a medida que se adentra en las habitaciones debe hallar monedas para futuras mejoras. Las mismas se consiguen con el herrero o la bruja. El problema se presenta cuando estos personajes no aparecen, ya que se encuentran distribuidos por diferentes niveles, incluso escondidos en barriles que deben ser abiertos.

Algunas mejoras que podrían realizarse son la adición de un tiempo límite para pasar el nivel, así como una barra de aire cuando el jugador ingresa al agua en ciertas habitaciones. En cuanto a los gráficos, son bastante simples y lo mismo sucede con los diálogos. Cuando el caballero muere, las animaciones se hacen lentas y pesadas, al igual que la interacción entre los diferentes personajes. “King Lucas” se puede comparar con el juego “Spelunker party”, también para la Nintendo Switch. La diferencia radica en que este último es multijugador y un poco más complejo.

En conclusión es un juego entretenido y de larga duración. Al comienzo se otorga un mapa que se va llenando de habitaciones a medida que se avanza de nivel. La longitud ocupa una gran parte de la pantalla, por lo que son muchos los niveles por resolver. Si tuviera la opción para multijugador, sería incluso más divertido y no tan solitario.

Calificación: 6/10

Por Jorge Marchisio
One Punch Man: A Hero Nobody Knows

One Punch Man: A Hero Nobody Knows es el nuevo videojuego del famoso anime, donde usando a un personaje creado desde cero por nosotros; tendremos la oportunidad de avanzar en un modo historia o los clásicos vs en línea.
Sé que son muchos los fans del anime, y por desgracia, quien les habla, nunca vio ni un capitulo, así que mi opinión va a ser netamente centrada en el videojuego y nada más; sin tocar el tema de cómo funciona como adaptación. Aclarado esto, empecemos.

Las mecánicas son similares a anteriores juegos de la compañía, teniendo dos botones de ataque, uno para esquivar, otro para bloquear, otro para saltar y la combinación de algunos de ellos, dando como resultado un mega ataque. En este sentido, quizás lo más novedoso sean los combates de equipos multitudinarios, con la posibilidad de cambiar de personaje en plena batalla.

Si nos centramos en el juego fuera de las peleas, el modelo que siguió la gente de Bandai Namco recuerda bastante al primer Fragon Ball Xenoverse, donde podremos customear a nuestro personaje a placer, con elementos decorativos que se irán habilitando a medida que avancemos en la trama. Así como también podremos elegir modos online, entrenamiento o vender equipo que ya no necesitemos.
Poco más se puede decir de One Punch Man: A Hero Nobody, si son fans del anime, es una recomendación segura, porque el juego aburrido no es; pero si buscan alguna experiencia nueva en lo que se refiere a games de pelea, estamos ante un copy/past hecho y derecho. Demasiado poco para los tiempos que corren:

Calificación 2/10
Lo bueno: la esencia del anime está presente
Lo malo: Nada nuevo por parte de la compañía desarrolladora.

Por Ramiro Sampieri

El juego se lanzó en la Eshop de Nintendo este ultimo 28 de febrero de 2020. Al parecer, la historia tiene poca importancia para el desarrollo del juego, ya que solo vemos un pequeño diálogo al comiendo mediante emojis con poco sentido.

En este juego de plataformas indie, un valiente caballero cabeza de cubeta, debe atravesar los distintos niveles, o capítulos, a través de unas mazmorras o especie de catacumbas derrotando, desde murciélagos y esqueletos hasta unas bolas viscosas con ojos.

JUGABILIDAD.
Al principio cuesta tomarle ritmo a los saltos, estos pueden ser dobles. Hay momentos donde el movimiento del personaje al saltar no encaja con el entorno, lo que al menos en lo personal, hace que confunda o moleste un poco. Pero uno se termina acostumbrando y toma buen control a pesar de tener momentos frenéticos.
Los niveles comienzan con el Caballero apareciendo desde un portal y finalizan ingresando en otro. Varían entre matar enemigos con distintas armas que podemos ir mejorando, niveles bonus donde se puede obtener monedas mientras el suelo cubierto de sierras comienza a elevarse, debiendo llegar al portal de salida a tiempo.

Vale aclarar que el juego no cuenta con tiempo para superar los niveles, pero la mayor complejidad se la da el no tener ‘checkpoint’, por lo que si perdemos toda la vida debemos reiniciar el nivel.
Para restaurar vida, solo podemos hacerlo mediante frutas que hay distribuidas, lo que en relación a lo que se pierde, es muy poco para reponerse.
La variación de la dificultad varía y por momentos hay niveles más relajados entre medio.

ASPECTOS TÉCNICOS.
En cuanto a los gráficos es buenísimo, diría que mezcla bien lo retro con tonos de colores que lo hacen simpático para la época, ni hablar del efecto de ´televisor tubo´ en los contornos. Eso quizás logre atraer público joven.

Pasando a la música, la cual obviamente también es retro, desde un principio resulta molesta. Llegué a notar unos tres o cuatro ritmos distintos, pero igualmente un poco saturan.

Lo primero que me resultó pésimo en cuanto al control, fue que al presionar “X”, se reinicia el nivel. Es muy fácil presionarlo sin querer perdiendo el progreso, lo cual no es poca cosa.
En conclusión, lo tomo como un juego para pasar el rato, lo cual combina perfecto con su corta duración. No hay misiones ni recompensas, por ende, no hay mucha motivación. Entiendo perfectamente si las personas de los años 90 para abajo le toman más aprecio que los jóvenes.

Calificación. 7.5/10