Cuando en un juego se introduce la palabra Miedo, ya nos introduce al jugador en un título que por algún lado debe tener elementos que causen intriga o terror. Es así por lo que el juego Breathing Fear nos mete dentro de una tenebrosa y abandandona casa, mantiene una jugabilidad desafiante y con puzles que te harán ver el terror que este lugar esconde.

Breathing Fear nos introduce en una historia bastante sencilla, nuestro personaje será un prisionero en fuga que se refugia en una casa abandonada y allí pasan cosas. Al inicio entras con tu personaje en la casa apenas con una linterna y su traje de prisionero, empiezas a recorrer la casa y ahí empiezan a presentarse cosas que denotan que algo se esconde ahí y que tenemos una conexión con ello. Un elemento interesante , es que si nuestro personaje se asusta demasiado, no está preparado para sobrevivir a ello, por eso contamos con una barra que nos indicara la tolerancia a ello. La casa se encuentra oscura, por lo que la oscuridad también tiene su factor miedo que nos irá matando, obviamente nuestra linterna nos protege pero esta tiene un uso que resulta limitado, así que el juego nos invita a ser estratégicos, además de afrontar los puzles que se van presentando. La cuestión es que el juego cuenta con un factor desafiante , debido a una escala de dificultad algo elevada, puede que tengas que morir muchas veces si no te adaptas rápidamente a sus desafíos , y además de su terror, nos da algunos dolores de cabeza. Nuestro mayor trabajo es administrar nuestro medidor de luz y tener cuidado con la oscuridad, así mismo ir recabando las pistas que resolverá el enigma que hay con la casa. Hay elementos que sirven como para equilibrar el ritmo cardíaco, el alcohol es uno de ellos, tampoco es que nos vamos a emborrachar en el juego, sino que simplemente es una herramienta para tener un poco más de resistencia al miedo.

El título cuenta con una estética pixel, que si bien en algunos tramos ciertas cosas pueden resultar un tanto borrosas, este cuenta con elementos que lo hacen propio del género de terror con un estilo menos habitual. La oscuridad es uno de los recursos más utilizados y en conjunto con una banda sonora que hace eco del ambiente espeluznante, nos da un pixel art de terror bien logrado. Lamentablemente en la versión de Nintendo Switch no cuenta con los textos en español, una lastima porque el cuento cuenta con un seguimiento narrativo a base de texto, que si bien no es muy extenso, deja a fuera a muchos jugadores en nuestra región.

Breathing Fear es un juego de terror con gráficos pixel desafiante y terrorífico a la vez. Cuenta con una premisa simple, dónde nos adentramos en una casa que guarda muchos secretos y que debemos hacer todo para tratar de sobrevivir. Si bien es un juego que en momentos resulta difícil en exceso, cuenta con un sistema de juego interesante, en el que el miedo es lo que nos mata.

Calificación 6.5/10

El juego que nos compete esta semana posee un título bastante largo, it came from space and ate our brains se traduce como «Vino del espacio y se comió nuestros cerebros». Es un juego de disparos con un sistema cooperativo en el que manejamos a unos pequeños personajes en un mundo de neón contra una gran cantidad de enemigos, pero que a nuestro favor, contamos con una gran variedad de armas y habilidades.

Si bien desde un principio, aunque contenga una campaña principal, no contamos con una historia definida en el juego. Lo que si vemos, que al empezar el tutorial o la campaña principal, caemos en un nivel, un sitio como una azotea de edificio donde debemos explorar y comenzar a disparar para que podamos atravesar obstáculos e iniciar a matar a los enemigos que se generan de manera constante. Tu personaje es como una especie de persona con un estilo Minecraft con mucho neón a su alrededor, los enemigos se van generando de manera constante, al romper cajas puedes ir mejorando armas , manteniendo también la posibilidad de tener una colección de armamentos para que puedas usarlo en los momentos más necesarios. Así como podemos usar armas con disparos normales, ametralladoras o rayos lásers, cada uno de ellos tienen un nivel de daño que se ve reflejado con un número en los enemigos, y que tienen una perdida de «Sangre» como digital que denota la debilidad del enemigos. También cuando nos atacan a nosotros vamos perdiendo esa cantidad de energía que emana nuestro cuerpo, teniendo una barra de salud que toca cuidar. Una vez que mueres caes en los puntos de control para seguir con tu campaña, que tiene un único objetivo, matar y seguir avanzando. Otro de los enemigos que podemos tener en el juego es la cámara, que la podemos controlar de forma direccional con nuestro personaje, pero a veces nos falla a la hora de apuntar a los enemigos, provocando que perdamos la partida por no tener un bien dominio de las armas. El aspecto que más realza el juego es su multijugador, que permite un cooperativo de hasta 4 jugadores , con un sistema de división de pantalla que termina en una partida bastante entretenida.

En cuanto al apartado visual, ya había mencionado que los personajes tienen como un aspecto salido de Minecraft, pero que está coloreado con un neón que le da encanto tanto a nuestros jugadores , como los enemigos y la ambientación de los niveles. Los escenarios son variados, teniendo niveles que cuentan con una iluminación colorida a lugares donde la única visualización son las linternas con las que cuentan nuestros personajes. En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con una música acorde a la dinámica del juego, los efectos de sonido estan bastante bien logrado a la hora de usar las armas y atacar a los enemigos, que provocan un sonido a modo de gruñido cuando son atacados.

It came from space and ate our brains es un juego que puede resultar algo difícil de buscar y aprender su nombre, pero si es un título bastante entretenido si tienes la posibilidad de jugar con amigos en un juego de disparos colorido y dinámico. Puede que la cámara sea una enemiga más , pero en líneas generales el juego se sienta bien en su campaña que puede disfrutarse con amigos o en solitario.

Calificación 6.5/10

Ya es sabido que hay juegos para todos los gusto, si bien los que mayormente usamos consolas, estamos más acostumbrados a juegos que tengan más que ver con el rol, la acción, entre los muchos géneros que existen. Pero también toca admitir, al menos en mi caso, que también me sienta muy bien a veces títulos con una jugabilidad más sencilla y tradicional, como si de un juego de mesa se tratara. Y esto lo que nos ofrece Glass Masquerade 2, un juego de rompecabezas literal, que mantiene una estética y forma de juego sencilla y relajada, y que en mi caso, ha servido un poco para quitar el estrés de tanto juego probado.

Y es eso para lo que este título sirve, es un juego de armas rompecabezas, como si fuese esas mismas cajas con piezas de cartón para armas, todo esto implementando con un sistema de dificultad en ascenso para promover el aprendizaje y el entretenimiento en el juego. Comenzamos con algunos rompecabezas bastante sencillos, la pantalla agarra una forma de círculo, dónde por fuera y alrededor se encuentran las piezas que iremos armando una por una. El tutorial es algo muy testimonial, pero no es difícil entender sus mecánicas. Lo que el juego llega a explicar es que al inicio, las piezas que destellan un color rojo y cuentan con un punto, son las que van a ir colocándose en los bordes del rompecabezas, y es una forma de darnos pistas sobre cómo empezar a armar las imágenes. Toca seleccionar una pieza para poder ver la forma y el sentido que posee, así como también el contenido y los colores que posee dentro, que será la guía para armar el puzles. Lo demás es básicamente como funciona armar un rompecabezas, con un sistema sencillo, y una dificultad que no es tan desafiante en un principio, como para empezar a amigarte con las mecánicas del juego. El juego incluye unos 31 acertijos, que pueden demorar alrededor de 20 minutos armar cada uno, aunque eso depende de la habilidad del jugador lo que se demora.

El título se denomina Illusions, que es la forma artística en la que se representa el juego, aunque manteniendo un estilo muy similar a la de la primera entrega. Lo importante es que el juego se ve y se presenta bien, con un uso de imágenes que juega con cada uno de los colores implementados y que tienen su uso en la jugabilidad. En cuanto al apartado sonoro, este mantiene un sonido mínimo, tenue en su representación y que cuenta con un componente relajante para evitar cualquier estrés o tensión a la hora de armar en cada uno de los niveles.

Glass Masquerade 2 es un juego de rompecabezas tradicional que está muy bien implementado, para los que ya probaron la primera entrega, es un juego que sigue en la misma línea y que nos presenta nuevas imágenes para armar. Para aquellos que no lo probaron, realmente es un juego desestresarnte, y eso es una gran virtud.

Calificación 7.5/10

En Dawn of fear tomamos el control de Alex, que tiene que volver a la mansión familiar donde creció, para resolver unos problemas legales de la herencia. Ni bien llegado, hechos sobrenaturales empiezan a suceder, haciendo que Alex no pueda marcharse del lugar, y su única escapatoria es adentrarse aún más en la mansión.

Dawn of fear es un juego independiente, creado por Brok3nsite, que, desde sus primeros compases, se nota que está inspirado en los survival horror de antaño, en especial, en Silent Hill y Resident Evil, ambos en sus primeras apariciones en Playstation uno.

Esto se traduce en cámaras fijas desde determinados ángulos, que al mismo tiempo con los controles del tipo tanque, hace que tengamos que estar cambiando de dirección en el joystick a cada momento, si queremos avanzar en el mismo sentido (suena extraño, pero aquellos que tengan más de treinta años saben de qué hablamos). A esto hay que sumarle una pantalla limpia sin información del juego, y un apartado de opciones bastante parco con la data suficiente como para saber que tenemos que hacer o para que sirve cada objeto.

Antes de hacer un análisis profundo, tenemos que ser conscientes que no estamos ante un juego hecho por una empresa de categoría A1, y que el esfuerzo realizado por la gente de Brok3nsite es bastante grande; ya que el espíritu de los juegos arriba citados se sienten desde el minuto uno, sobre todo con la sensación de ser indefensos ante cualquier amenaza.
Así es, en Dawn of fear nos enfrentaremos a zombies y algunos bosses. Aparte que el juego está plagado de puzles al más estilo old school, donde deberemos leer la descripción de cada objeto para saber su utilidad y poder identificar donde utilizarlo.

Pero así y todo Dawn of fear tiene un grave problema, y es que se nota el bajo presupuesto. El primer fallo que salta a la vista, es que nos vamos a encontrar con varios bugs al estilo que las pantallas no se cargan y veremos escenarios con cosas flotando. A esto debemos sumarle que los controles tipo tanque con los ángulos de cámara nos van a provocar más de una derrota; y por último, que la duración del juego no se extiende a unas más que escasas cuatro horas.

Dawn of fear es un juego que recomendamos si son fans de los survival horror de antaño. Si les gustan las nuevas mecánicas, les diríamos que no se acerquen a esta propuesta, pero si son nostálgicos, es una compra segura. Eso sí, esperemos que saquen algún parche para los bugs.

Calificación: 7/10
Lo mejor: el espíritu old school.
Lo peor: puede resultar corto, varios bugs.

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Rift Keeper para Nintendo Switch, se trata de un título Roguelike y de plataformas que nos traer a un caballero que tendrá la tarea de ser un guardián de grietas y combatir a numerosos enemigos. Se trata de un juego desafiante, que mantiene un gameplay interesante aunque con algunos errores en su control.

Los guardianes de la grieta son antiguos guerreros que están a cargo de mantener a salvo el mundo de los enemigos que buscan romper los portales que separan el mundo de ellos con los que protege el protagonista. También sucede que luego de que muere un guardián , aparece otro nuevo para proteger el lugar, y esto lleva a la necesidad de comenzar desde cero. Los controles principales en el juego, te llevan a hacer acciones como esquivar , atacar y algunas características propia de los juegos de plataformas.  Cuando se llega a la grieta, para poder usarla , se tiene el requisitos de haber derrotado al menos al 70 porciento de los enemigos y luego recoger un botín que se les da por ello. Si bien la jugabilidad en su planteo está bien implementada, hay cierto vacío en su sistema de combate, que lejos de ser inservible, tiene una falta de profundidad y agilidad en el rendimiento. De todos modos una vez que se adapta uno a los controles, se puede manejar los combates con los enemigos, con una dificultad moderada y que va en ascenso constantemente. Lo que si funciona bien es su armamento, la variedad en elementos que hay disponibles, y que se obtiene con el dinero que uno obtiene en los botines al superar los desafíos en cada una de las grietas. Además de las armas, el personaje puede equiparse de anillos y collares que aumentan las barras de salud y la fuerza.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un buen diseño de niveles, armas y personajes. Con una ambientación adecuada con gráficos en 2D y un estilo puramente plataformero. También cuenta con un correcto uso de la paleta de colores, dónde su ambiente oscuro y post apocalíptico se mezcla con un colorido en las armas que resulta bastante agradable de ver. Quizá puede que con el paso de los niveles , la variedad en sus diseños se vayan diluyendo y cayendo en la repetición pero aún así funciona bien en todo su conjunto. El apartado sonoro es correcto, con buenos efectos de sonido en los momentos de combates.

Rift Keeper es un juego en 2D de estilo Roguelike y plataformas en el que debemos ser un guardián de grietas que debe enfrentar a un centenar de enemigo. La propuesta es interesante aunque su gameplay falla por falta de profundidad en sus controles, aunque para compensar tenemos un armamento y sistema de progresión que lo hace un juego simpático y desafiante.

Calificación 6/10

Últimamente son incontables los juegos que terminan comparándose con Dark Souls, y si, immortal planet es un indie que se considera inspirado en el famoso título de From Software. En esta ocasión la única comparación va a ser está, ya que dicha inspiración sirve más que nada para hacernos entender de qué se trata de un juego RPG Hardcore creando una experiencia de combate desafiante, a pesar de que cuente con ciertos altibajos.

El juego nos introduce a un mundo futurista en el que debemos combatir con una serie de enemigos que pueden aniquilarnos con mucha facilidad. Es así que en su sistema de combate, comenzamos despertando en un planeta de hielo infernal, ya desde el primer enemigo nos ponen a prueba sobre los movimientos que vamos a realizar, ya que desde el primer error volveremos al punto de control perdiendo toda la experiencia, y teniendo la obligación de volver a intentar, está vez mejor equipado. En el inicio toca equiparse con un arma y una reliquia, existen tres de cada uno para seleccionar, y cada uno cuenta con una habilidad determinada que será útil en el combate. Su control resulta bastante intuitivo, utilizando los mandos direccionales para desplazarte libremente hacia las direcciones de la brújula. Automáticamente seleccionas enemigos cercanos para entrar en combate, en un momento la cosa falla al tener un sistema de movimientos algo torpe, lo que incentiva a algunas derrotas . El combate consiste en aprender los patrones con los que se manejan los enemigos y utilizar los propios para para esquivar y dar ataques. Muchos de los enemigos requieren varios golpes para dar con su barra de salud, al subir experiencia puedes ir mejorando tus atributos básicos como la fuerza, agilidad resistencia entre otras, pero que al mejorar estás van perjudicando atributos como la salud o el daño que ocasiona el personaje. Debido a esto el juego tiene su parte de estrategia, aunque toca repetir que su movimiento algo torpe hace que su gameplay pierda parte de su escencia.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño notable, con un estilo de caricatura con ambientación oscura y futurista. El título mantiene una vista isométrica fija con un rendimiento fluido, salvó en ciertos momentos de combate en el que las animaciones se vuelven algo lentas. El apartado sonoro es bastante notable, con una banda sonora que determina de forma interesante la ambientación en la que nos encontramos, además de contar con efectos de sonidos que cumplen con su función en los ataques. Toca aclarar que no hay voces en el juego, pero si tiene una muy buena ejecución en la parte de sonido.

Immortal planet es un juego independiente que se sube al carro de los títulos inspirados en Dark Souls, y que en escencia funciona al brindar una experiencia de juego entretenida y desafiante, pero que pierde con un control que puede resultar algo tosco. Aún así, inmortal planet nos deja una experiencia que entretienen, y que obviamente, no es para los que se frustran fácilmente.

Calificación 6/10

La llegada del juego Where the water tastes like wine del estudio Dim Bulb Games funciona para que nos podamos adentrar en una original experiencia que nos invita a vivir sus relatos e historia , en conjunto a un apartado artístico notable. Tras una derrota en una partida de poker, debemos pagar nuestra deuda a través de historias. Estás historias son el plato fuerte del juego , que aunque su jugabilidad es más testimonial, su conjunto resulta bastante placentero.

Desde el momento en que perdemos esta apuesta y no tenemos la posibilidad de pagarla con dinero, nuestra opción resulta otorgar nuestra vida para ir encontrando pedazos de otras a lo largo y ancho del país. Y esta resulta nuestra tarea, en el extenso mapa de los estados unidos , debemos ir recopilando historias. Así empezamos en una casa donde tenemos que ponernos a escuchar lo que sucede, hay gritos y disparos y nos enteramos sobre lo que sucede ahí. Luego de eso vamos siguiendo nuestro camino y seguir escuchando nuevas historias. El control de nuestro personaje puede resultar algo tosco, aunque es funcional a los movimientos que se realizan en el viaje en el mapa. Las historias se van presentando a través de textos que llevan algunos minutos leerlos, también muchas de las historias van acompañadas con la voz de un narrador, que se sienten bien logradas y que en el juego podemos encontrar alrededor de 200 para encontrar.

Y es eso en lo que se basa el juego, en encontrar dichas historias, estar atento a ellas para determinar también el camino a seguir , estás también están distrubuidas en distintas categorías, determinadas en si son historias de amistad, amor, entre otras categorías. El juego no tiene una dificultad que resulte desafiante, más bien es un juego inmersivo en su propuesta. Quizá algo que le resta mucho, al público hispano, es que el juego está completamente en inglés. Esto incluye los doblajes de voces en varias de las historias y los textos del juego. Al ser un juego que se basa casi en su totalidad en el apartado narrativo, resulta necesaria la comprensión del idioma, así que para el que no tiene un inglés medianamente fluido, este no será tu juego. El título tiene algunas características más hacia lo jugable, que va desde la administración del dinero, tu salud, sueño, entre otras cuestiones, que funcionan para darle un sentido al gameplay y la necesidad de mantener un progreso.

El juego se trae consigo un interesante diseño artístico en cada una de las historias, manteniendo elementos característicos en cada relato. Además de los notables doblajes, el juego cuenta con una excelente banda sonora, que resulta inmersiva en varias de las historias, brindando en todo su conjunto, la cultura y la escencia de lo que fue estados unidos como sociedad en el pasado.

Where the water tastes like wine es una propuesta original e interesante, un juego que nos regala el poder de las historias darnos un juego que en su conjunto es rico y atractivo. Puede que al final el gameplay pueda resultar algo aburrido con el paso de las horas, o algunas de las historias no sean lo suficientemente interesantes, pero aún así se premia el valor sobre la propuesta, y la calidad artística que posee.

Calificación 6.5/10

Creo que me resulta difícil resistirme a un juego en el que los personajes principales son adorables gatitos, esto es lo que presenta Strike Force Kitty, un juego en el que un escuadrón de gatos deben salvar a la princesa gatita secuestrada por el imperio Fox. Se trata de un título que nació a partir de un juego de navegador, y que ha logrado salir en Switch, brindando una experiencia simple, ágil y entretenida.

En cada nivel tienes la misión de encontrar el mejor camino y a su vez ir obteniendo disfraces que serán útiles para ir contra los enemigos. Estos disfraces están hechos en referencia a la cultura pop, los cómics y el animé, y cuenta con más de 300 disfraces que además de contar con su aspectos coleccionables, cuenta con alguna habilidad en lo jugable. En cuanto a los controles, lo que mayormente se debe realizar en el juego es saltar, ya que los personajes pelean solos, y obviamente también buscar la manera de llevar al escuadrón al lugar que quieres llegar. La dificultad no es muy desafiante, aunque te incentiva a regresar niveles para fortalecer a tus gatos, todo esto está pensado para el disfrute de un público quizá más infantil, aunque la historia es bastante entretenida para todos.

A pesar de ser un juego que cuenta con un carácter web o de móvil, el título de adapta bien a la Nintendo Switch, teniendo un mejor rendimiento desde lo portátil. El apartado visual cuenta con un diseño de personajes coloridos y adorables, puede que sus escenarios y niveles no tengan demasiada profundidad, pero cumplen en su función de lo jugable. La banda sonora es bonita y dinámica con el juego, dicha banda sonora cambia con el ambiente en el que se encuentran los personajes dentro del juego.

Strike Force Kitty es un título que nos trae a unos adorables gatitos en un juego ágil y entretenido. Además de la jugabilidad principal, cuenta con acertijos y minijuegos que completan varias horas de entretenimiento para los más chicos, y disfrute para los adultos también. En su mezcla de rol, plataformas y estrategia , nos muestra una propuesta que aunque es muy sencilla en su ejecución, resulta bastante agradable para pasar el rato.

Calificación 7/10