Por Wendy Vidal

“King Lucas” es un juego indie de plataformas, donde la misión principal es ayudar al rey a rescatar a sus seres queridos, como sus hijas y su perro. A su vez, dentro de la misma misión hay pequeños desafíos y jefes ocultos que lo hacen todavía más entretenido. El juego fue lanzado en el 2016 por Devilish Games, pero este año, más precisamente el 1 de febrero, Hidden Trap lo relanzó para la Nintendo Switch. King Lucas está diseñado para solo un jugador.

Al comienzo, el jugador podrá personalizar su avatar, cambiándole solamente su cara. Sus rasgos quedan ocultos por la armadura de caballero, pero se pueden observar en un ícono en la esquina superior izquierda, junto con la vida y otros elementos. El modo historia comienza con unos pocos diálogos entre el caballero y el rey Lucas, quien le pide ayuda para rescatar a su familia del castillo de Sausan.

El castillo posee habitaciones que cambian, es decir, nunca son iguales y eso lo hace muy entretenido. Incluso cuando se abandona el juego a la mitad de un nivel, la siguiente vez el castillo será completamente diferente. A medida que se avanza, estas se van complejizando, sumando más habitaciones para recorrer. Cada una cuenta con sus obstáculos, como babosas, serpientes y hasta personajes con magia. El caballero posee solo una espada con la que puede matarlos, pero a medida que se adentra en las habitaciones debe hallar monedas para futuras mejoras. Las mismas se consiguen con el herrero o la bruja. El problema se presenta cuando estos personajes no aparecen, ya que se encuentran distribuidos por diferentes niveles, incluso escondidos en barriles que deben ser abiertos.

Algunas mejoras que podrían realizarse son la adición de un tiempo límite para pasar el nivel, así como una barra de aire cuando el jugador ingresa al agua en ciertas habitaciones. En cuanto a los gráficos, son bastante simples y lo mismo sucede con los diálogos. Cuando el caballero muere, las animaciones se hacen lentas y pesadas, al igual que la interacción entre los diferentes personajes. “King Lucas” se puede comparar con el juego “Spelunker party”, también para la Nintendo Switch. La diferencia radica en que este último es multijugador y un poco más complejo.

En conclusión es un juego entretenido y de larga duración. Al comienzo se otorga un mapa que se va llenando de habitaciones a medida que se avanza de nivel. La longitud ocupa una gran parte de la pantalla, por lo que son muchos los niveles por resolver. Si tuviera la opción para multijugador, sería incluso más divertido y no tan solitario.

Calificación: 6/10

Por Jorge Marchisio
One Punch Man: A Hero Nobody Knows

One Punch Man: A Hero Nobody Knows es el nuevo videojuego del famoso anime, donde usando a un personaje creado desde cero por nosotros; tendremos la oportunidad de avanzar en un modo historia o los clásicos vs en línea.
Sé que son muchos los fans del anime, y por desgracia, quien les habla, nunca vio ni un capitulo, así que mi opinión va a ser netamente centrada en el videojuego y nada más; sin tocar el tema de cómo funciona como adaptación. Aclarado esto, empecemos.

Las mecánicas son similares a anteriores juegos de la compañía, teniendo dos botones de ataque, uno para esquivar, otro para bloquear, otro para saltar y la combinación de algunos de ellos, dando como resultado un mega ataque. En este sentido, quizás lo más novedoso sean los combates de equipos multitudinarios, con la posibilidad de cambiar de personaje en plena batalla.

Si nos centramos en el juego fuera de las peleas, el modelo que siguió la gente de Bandai Namco recuerda bastante al primer Fragon Ball Xenoverse, donde podremos customear a nuestro personaje a placer, con elementos decorativos que se irán habilitando a medida que avancemos en la trama. Así como también podremos elegir modos online, entrenamiento o vender equipo que ya no necesitemos.
Poco más se puede decir de One Punch Man: A Hero Nobody, si son fans del anime, es una recomendación segura, porque el juego aburrido no es; pero si buscan alguna experiencia nueva en lo que se refiere a games de pelea, estamos ante un copy/past hecho y derecho. Demasiado poco para los tiempos que corren:

Calificación 2/10
Lo bueno: la esencia del anime está presente
Lo malo: Nada nuevo por parte de la compañía desarrolladora.

Por Ramiro Sampieri

El juego se lanzó en la Eshop de Nintendo este ultimo 28 de febrero de 2020. Al parecer, la historia tiene poca importancia para el desarrollo del juego, ya que solo vemos un pequeño diálogo al comiendo mediante emojis con poco sentido.

En este juego de plataformas indie, un valiente caballero cabeza de cubeta, debe atravesar los distintos niveles, o capítulos, a través de unas mazmorras o especie de catacumbas derrotando, desde murciélagos y esqueletos hasta unas bolas viscosas con ojos.

JUGABILIDAD.
Al principio cuesta tomarle ritmo a los saltos, estos pueden ser dobles. Hay momentos donde el movimiento del personaje al saltar no encaja con el entorno, lo que al menos en lo personal, hace que confunda o moleste un poco. Pero uno se termina acostumbrando y toma buen control a pesar de tener momentos frenéticos.
Los niveles comienzan con el Caballero apareciendo desde un portal y finalizan ingresando en otro. Varían entre matar enemigos con distintas armas que podemos ir mejorando, niveles bonus donde se puede obtener monedas mientras el suelo cubierto de sierras comienza a elevarse, debiendo llegar al portal de salida a tiempo.

Vale aclarar que el juego no cuenta con tiempo para superar los niveles, pero la mayor complejidad se la da el no tener ‘checkpoint’, por lo que si perdemos toda la vida debemos reiniciar el nivel.
Para restaurar vida, solo podemos hacerlo mediante frutas que hay distribuidas, lo que en relación a lo que se pierde, es muy poco para reponerse.
La variación de la dificultad varía y por momentos hay niveles más relajados entre medio.

ASPECTOS TÉCNICOS.
En cuanto a los gráficos es buenísimo, diría que mezcla bien lo retro con tonos de colores que lo hacen simpático para la época, ni hablar del efecto de ´televisor tubo´ en los contornos. Eso quizás logre atraer público joven.

Pasando a la música, la cual obviamente también es retro, desde un principio resulta molesta. Llegué a notar unos tres o cuatro ritmos distintos, pero igualmente un poco saturan.

Lo primero que me resultó pésimo en cuanto al control, fue que al presionar “X”, se reinicia el nivel. Es muy fácil presionarlo sin querer perdiendo el progreso, lo cual no es poca cosa.
En conclusión, lo tomo como un juego para pasar el rato, lo cual combina perfecto con su corta duración. No hay misiones ni recompensas, por ende, no hay mucha motivación. Entiendo perfectamente si las personas de los años 90 para abajo le toman más aprecio que los jóvenes.

Calificación. 7.5/10

Flat Héroes es un juego desarrollado por Parralel Circles, que nos presenta un título plataformero con una apariencia minimalista. Si bien en sus imágenes y gameplay podemos notar que se trata de un título con una premisa muy simple, y puede que así lo sea, presenta una jugabilidad que resulta bastante adictiva y un tanto desafiante también.

El juego lo que nos propone es superar una serie de desafíos que se desarrollan a través de una pantalla única. Aquí en ves de llegar a un lugar determinado o a una meta, la misión nuestra viene por el lado de la supervivencia. Uno se encuentra encerrado en la pantalla donde vienen una cantidad de enemigos y peligros en los que nosotros debemos evitar ser golpeado hasta que culmine el tiempo del escenario. Lo interesante de este título es como llega a presentarse la jugabilidad, en la que nos colocamos en una pequeña arena donde la plataforma se encuentra en varias posiciones y lo que debemos es enfrentar los peligros para sobrevivir. La campaña principal está dividida en 10 mundos con alrededor de 15 niveles cada uno , en el que también debemos enfrentarnos a una serie de jefes. Nuestros bloques pixelados que es capaz de evitar todo el tipo de proyectiles que nos buscan atacar se ven presentados de una manera ingeniosa y que resulta adictivo cada uno de los niveles.

El título cuenta con varios modos de juego, que además de la campaña principal anteriormente comentada , tenemos el modo de supervivencia, es un modo que se desbloquea con el principal y en el que debemos enfrentar a una oleada que genera niveles infinitos. También puede jugarse con hasta cuatro jugadores y se puede presentar un ranking semanal en línea. Después tenemos el modo versus, una modalidad que incentiva la competitividad con diversos desafíos , que van desde matar, solamente sobrevivir o hacerse de un objeto para ganar frente a los demás .

En cuanto al apartado técnico del juego, el título cuenta con un apartado visual minimalista que mantiene un uso de colores llamativos y que se complementa con la dinámica del juego. Toca decir que la jugabilidad se siente de lo más fluida y es lo que hace que el juego funcione, con un control simple pero que es bastante ágil y que se desempeña perfectamente con el ingenioso diseño de niveles. El apartado sonoro es correcto, cumple con el diseño simplista del juego y se adecua bien a sus mecánicas de juego.

Flat Héroes es un juego que en su simplicidad brinda una experiencia adictiva y muy entretenida. Se trata de un juego de plataformas desarrollado en una pantalla única, dónde nos enfrentamos a unos ingeniosos peligros en cada uno de leo niveles.

Calificación 8/10

La gente de Nacon realmente se está tomando en serio su trabajo en el mercado de los videojuegos, más precisamente en el género de los simuladores y la conducción. No sé trata de un género sencillo, ya que uno de los aspectos que más se visualizan son los técnicos, más allá del estilo de jugabilidad que tenga. Overpass es un juego de conducción de todoterrenos, en el que debemos cumplir con diversos desafíos y estrellar en el intento. Se trata de una experiencia entretenida y bastante bien pulida para su género.

Este juego se encuentra desarrollado por el estudio Zordic Racing, en colaborador de Nacon (la nueva denominación de Big Ben) y como premisa nos lleva a qué usemos nuestros vehículos para hacer una carrera a contrarreloj en el que debemos superar decena de obstáculos para llegar en el menor tiempo posible. Aquí lo que importa , más allá de seguir el camino, es el recorrido que se tiene en todo el terreno y el uso de las físicas en relación a tu vehículo. Básicamente vas a atravesar rocas, sectores montañosos angostos, grandes charcos de barro , entre otras cosas. En el modo de campaña, correremos una variedad de carreras marcadas a través de un itinerario, dónde debemos superar múltiples pruebas y desafíos. Aquí nos damos cuenta que el título termina siendo un poco más exigente que cualquier otro juego de conducción, nuestro primer gran desafío es tratar de recorrer subidas empinadas evitando que tú chiche vuelque. Entonces lo primero que debemos aprender es a cómo manejar nuestro vehículo, que mantiene un sistema de control sencillo aunque su dominio requiere bastante trabajo. Las físicas del vehículo son muy tenidas en cuenta para el recorrido de las pistas, y que contamos con diferentes tipos de vehículos , algunos que son ágiles pero poco menos útiles en terrenos difíciles, mientras otros permiten una mejor experiencia todo terreno. Cómo toda carrera, al ir ganando partidas vamos consiguiendo una mejor reputación, lo que hará que tengamos patrocinios útiles para conseguir dinero y mejorar o comprar nuevos equipos . El recorrido es bastante largo, por lo que tenemos una buena variedad de mejorar y la posibilidad de crear torneos propio que nos otorga varias horas de juego.

En cuanto al apartado técnico, podemos decir que el juego se encuentra muy bien trabajado para brindar una experiencia lo más realista posible, y a su vez tener un rendimiento bastante aceptable. Con muchos juegos de conducción pasa que se termina sacrificando algo siempre, o la visual o la jugabilidad, y en muchos pierden ambas. La gente de Nacon se ha afianzado en el campo de la simulación, dejando ahora uno de sus productos más refinados. Overpass rinde bien, aunque no quiere decir que sea fácil de controlar, aquí dependen mucho las físicas de los vehículos, el cómo se encuentra el terreno, entre otras cosas. El manejo es intuitivo hasta el punto que lo requiere, ya que se trata de un juego en el que se debe reforzar la técnica, y porque no un poco de estrategia. La música no es algo de otro mundo pero cumple en seguir la dinámica del juego.

Overpass es un juego que entra en el género de la conducción y la simulación, pero también es mucho más que eso, ya que brinda una experiencia todoterreno que termina siendo desafiante y bastante entretenida.

Calificación 8/10

Por Daniel Alvarez

Sin haber probado el primer woodle Tree, debo decir que este juego me ha llamado la atención ya que se trata de un puro plataformero con escenarios en 3D, que fácilmente puede hacerte recordar a Super Mario 3D land aunque con un presupuesto más modesto. Con sus logros y algunos fallos, este título brinda una experiencia entretenida y colorida.

Estamos en un bosque y todo parece ir muy bien hasta que una fuerza oscura termina atacando y dejando sin vida a los guardianes de dicho bosque. Es así como nuestro protagonista debe adentrarse en la aventura para lograr restaurar el equilibrio utilizando unas gotas mágicas que harán que estos guardianes recuperen el color y sus funciones. Obviamente esto requiere un vieja, y en este viaje tocará correr, saltar y combatir a los enemigos. Y si, pensemos un poco en Mario, nuestro personaje corre, salta y cuenta con algunas habilidades que nos serán bastante útiles para superar obstáculos, como la hoja del árbol que sirve para golpear a los enemigos, usarla para planear, entre otras cosas. Quizá lo que el juego nos presenta como novedad, es que este no se encuentra dividido en fases o mundos como cualquier plataformero nos suele brindar, sino más bien nos deja en un extenso mapa en el que debemos recorrer para cumplir nuestra meta, aunque obviamente hay sitios donde el desafío se hace más grande. El título cuenta con un sistema de control bastante sencillo aunque en algunos movimientos se detectan cierra imprecision. Si compensa sus complementos, aunque en tramos su mundo abierto a veces le falta profundidad, el juego cuenta con bastante contenido para conseguir coleccionables y nuevos movimientos para el personaje.

La gente de Chubby ha sabido captar el colorido que presenta el primer juego, para dar un juego con un mundo abierto en tres dimensiones. Lugo de pasar un primer tramo donde te cuentan las bases del juego y de la historia, nos deja explorar su mapa con libertad. El bosque realmente se ve muy lindo, al igual que el diseño de escenarios y enemigos. La banda sonora es atractiva y va acorde con la colorida aventura que nos presenta.

Woodle Tree 2 Deluxe es un juego de plataformas en 3D súper adorable y que nos brinda un mundo abierto que nos permite exploración y entretenimiento en buenas dosis. Puede que algunos enemigos sean bastante desafiantes, pero depende de cómo armas tu equipo para enfrentarlos. La aventura cumple con su función de entretener durante varias horas.

Calificación: 8/10

Por Daniel Alvarez

De la mano de Sometimes You llega el juego Music Racer, un título de carreras que mezcla el género de conducción con algo Guitar Hero. Se trata de un título que reluce por su componente musical, aunque su jugabilidad termina sintiéndose plana y con poca profundidad. Aún así logra entretener gracias a su lado artístico, obviamente con buena música.

Al ingresar al juego, contamos con una lista de temas musicales a los cuales podrás seleccionar y correr una carrera con ellos. Las carreras varían según el tema musical, en el que se van presentando las distintas pistas del juego. El objetivo de su jugabilidad el ir corriendo de ligar hacia izquierda y derecha con tu automóvil siguiendo las señalizaciones que van al compás de la música. La música es sumamente atrapante, pero la realidad es que su control carece de profundidad, que se denota en parte por los movimientos que en momentos no llegan al sitio del compas de la música. Tampoco tenemos un sistema de progresión que nos lleve a un recorrido en el juego, sino más bien que se limita a un sistema de puntuación por cada carrera que se juega.

La realidad es que a nivel visual el juego realmente se ve bien , con una animación que está remarcada por los colores tenues y las luces de neón. También hay un bien diseño de los escenarios aunque cuente con un mal rendimiento, lo que afecta a cualquier juego de conducción. La gran estrella del juego es la música, que predomina el genero electrónico, y que logra lucirse muy bien con la visual del juego. Las canciones son variadas, y con ello realmente creamos un atractivo playlist para escuchar en Spotify, por ejemplo.

Músic racer es una propuesta que resulta muy atractiva, al menos en la idea que nos brinda. Lamentablemente su jugabilidad carece de profundidad y de precisión en sus controles, desaprovechando los logros artísticos que posee.

Calificación 5/10

Creo que existen muchas formas de hacer un homenaje a los años 80, más desde el lado de los videojuegos, que no se trata de simplemente montar un juego desde los 8 bits y la estética. Una buena recuperación necesita alimentarse del espíritu ochentero y presentar una premisa que nos transporte a aquella época aunque nunca nos haya pertenecido. Es así como 198X nos brinda un juego que vislumbra desde lo narrativo, y que justifica sus ingredientes de nostalgia con un bonito apartado visual y entretenido sistema de juego.

En 198X seremos Kid, un adolescente que vaga por la ciudad pasando las horas , es ahí cuando nosotros encontramos nuestro sitio recreativo. En estos lugares denominados salones, podemos observar un amplio número de tribus urbanas que han pertenecido a la época y que conviven en dicho salón. La aventura comienza cuando con nuestro personaje pasa por un recorrido con los juegos icónicos de la época. De la misma manera que nos muestran la historia de un adolescente que busca escapar de su mundo, adentrándose en el de los videojuegos, abrimos camino a cinco géneros de juegos diferentes con los que vamos a disfrutar de su jugabilidad.

Enserio su jugabilidad primero no encontramos con el juego llamado Breathing Heart, que se encuentra inspirado en Street of rage de Sega . Aquí utilizamos un luchador en el que en su desplazamiento lateral va a tener que luchar contra enemigos dando puños y patadas, al igual que ir lanzando a tus contrincantes. El siguiente título es Out of the void, que puede verse influenciado por títulos como Axelay , un juego que resulta mucho más desafiante al enfrentarse a una oleada de enemigos a través de disparos horizontales. Luego de pasar las dos etapas que contiene este título , pasamos al denominado Runaway, que si bien puede resultar uno de los más flojos a nivel jugable, funciona a la perfección para ir expandiendo la narrativa del juego. Prácticamente resulta ser un clon de out run, pero termina resultando poco exigente. El título anteriormente mencionado, sirve más que nada para adentrarse en la historia del protagonista, conocer cuáles son sus sueños y como vive actualmente con todo lo que le está sucediendo. El siguiente título es Shadowplay, que nos mete directamente hacia el peligro, y que resulta desafiante ya que nos otorgan un stock limitado de salud y tratar de escapar de un demonio en el que debes tener memoria sobre el escenario que se recorre. Por último nos adentramos en las mazmorras en el juego Kill screen en el que cuentas con tres tipos de ataques disponibles y que serán fuertes para determinados monstruos a los que debes enfrentar, además cuenta con una carga narrativa importante, que cierra a la perfección la historia de The Kid .

El apartado visual realmente está muy cuidado, ya que cuenta con apartados propios de novela visual, pero que también se combina con la estética de los juegos de acción y rol dentro de la sala de juegos. Obviamente revive el espíritu de los ochenta en el mundo de los videojuegos, pero nos da mucho más que solo escenarios hechos en pixel. Además de contar con influencia de varios juegos del pasado para cada una de las etapas, el título se toma libertades para que tenga un estilo visual que sea propio y que mantenga una relación con toda la historia del juego. En relación al sonido, también cuenta con una buena banda sonora en distintos momentos del juego, en lo que logra lucirse cada una de las melodías y efectos de sonido.

198X es un juego, que aunque es algo que muchas veces decimos, realmente nos da un gran homenaje a los años 80 pero no solo con un juego con referencias y esteticas de títulos del pasado, sino con una historia que es muy rica en su narrativa y que en lo jugable nos entretiene bastante. Si bien es un juego corto y que en pocas horas seguramente te lo terminas acabando, pero aún así, es una experiencia sumamente satisfactoria.

Calificación 8.5/10