Ya hace unos días hicimos un análisis del juego THOT, título lanzado en nintendo Switch por parte de Jeppe Carlsen y que ha llegado en simultáneo junto a 140, el juego que estamos por analizar. Manteniendo una estética minimalista como el anterior mencionado, este se trata de un juego que usa las plataformas y los puzles como modo de juego. Se trata de una experiencia simplista y un tanto desafiante, agradable si has probado THOT, aprovechando también la oferta de comprando uno y obteniendo el otro gratuitamente.

Si nos ponemos a mencionar sus mecánicas, las acciones que debemos realizar son más que sencillas. Debemos saltar , correr y coordinar con la música para conseguir avanzar, siendo un círculo cuando te mueves y un triángulo cuando saltas. La importancia del juego es la coordinación, que si bien puede resultar un tanto desafiante, pero a medida que comprendes sus controles, el dominio no resulta tan complejo. El juego cuenta también con algunas resolución de puzzles, de acomodar pequeños ascensores, así como también adaptarse a las formas que se acercan, y los pequeños jefes que van en sintonía con la música. Si hay algo que nos hace que nos quedemos enganchados con 140 , es lo hipnótico que puede resultar el uso musical, en sintonía con lo visual, manteniendo una serie de niveles muy bien diseñados, que aunque se lleva desde un estilo único, hay una diferenciación para cada nivel que le da cierto encanto a cada uno de ellos.

En cuanto al apartado visual, mantiene una estética muy similar a la que hemos visto en THOT, con un diseño minimalista, al igual que una combinación variada sobre el uso de la paleta de colores. Pero lo que realmente sobresale en el apartado técnico es la música, y la importancia que está tiene sobre la jugabilidad. Si te gustan los sonidos electrónicos , la realidad es que desde este punto, es lo que mantiene al jugador prendido en cada uno de los niveles , que mantienen una coordinación que resulta muy entretenido en el campo de lo jugable.

140 es un juego que se desarrolla a través de mecánicas simples, pero que mantiene una composición en conjunto a la música y los gráficos que la hace una experiencia satisfactoria. La música es el gran punto fuerte de 140 , y lo mejor, es que lo puedes disfrutar en conjunto a THOT, comprando uno y obteniendo el otro.

Calificación 7.5/10

Quizá el rugby no sea el deporte más popular por estos lados en este preciso momento, pero más allá de eso , toca reconocer el esfuerzo y la labor por recrear una disciplina particular y que cuenta con mucha riqueza al trasladarlo al mundo del videojuego. La gente de Eko Software junto a Big Ben, ha logrado hacer una representación interesante en el campo de la simulación de deportes, manteniendo un sistema de juego fluido y gráficamente correcto.

Ya en anteriores análisis había mencionado sobre la dificultad de reseñas los juegos de deportes, un género con el que me ido haciendo amigo en este último tiempo. Su disfrute obviamente radica en el interés que se tiene en la práctica que estamos queriendo jugar, aunque si también toca analizar si dicha práctica está bien implementada. La empresa Big Ben, junto a las desarrolladoras que trabajan para su compañía , nos han brindado en este último tiempo una gran cantidad de juegos de simulación. Sean de deportes o de conducción, es un terreno que es necesario crear unos estándares algo más que aceptable, más si no provienen de productos populares que manejen altos presupuestos. No vamos a comparar una máquina del marketing como lo es el fútbol, con un deporte como el Rugby, que cuenta con su creciente números de seguidores, pero no al mismo nivel. Ya con los estándares que Big Ben nos ha traído en sus últimos juegos del género, Rugby 20 llega con un trabajo que denota el refinamiento que se logra con un producto más modesto, para un público quizá más minoritario.

Acá no vamos a echar en líneas el reglamento del deporte , que si igual no lo conoces, no resulta muy difícil de comprender. Si vamos a hacer mención de las acciones que generalmente se realizan en la práctica, como lo es correr, empujar, agarrar o embestir; como las acciones que se pueden realizar en dicho juego. Para ello se necesita de un sistema de juego, que pueda ser lo suficientemente intuitivo y que respete su carácter de simulación. Para que su jugabilidad pueda ser dinámica a la hora de la práctica, su pequeño tutorial es claro en cuanto a los controles y las distintas jugadas que se pueden realizar, ya que este mismo deporte nos pide que seamos estratégicos para enfrentar cada partida. Aunque sus controles sean sencillos, su jugabilidad puede resultar un tanto dura al principio, quizá porque la misma IA contenga una dificultad más compleja de lo que debería , aunque con su domino la cosa pueda controlarse.

No soy muy conocedor de ligas , equipos y jugadores, aunque si toca hacer mención de algunas de sus licencias, al menos con un carácter informativo. El juego cuenta con algunas de las ligas europeas , como la primera división inglesa . También cuenta con una serie de equipos internacionales con su equipamiento y jugadores oficiales. Aunque también existe una serie de equipos sin licencias oficiales, representados en países como Argentina, Nueva Zelanda , Estados Unidos, entre otros.

A nivel visual podemos notar el trabajo que se ha tenido de llevar el apartado gráfico apuntando al realismo, aspecto que muchas veces queda a medias en productos de modesto presupuesto. Quizá pueda que exista una desproporción en los modelados algunos jugadores, que podemos notar algunos mejor trabajados que otros, pero aún así el acabado en general es bastante correcto. Las cosas mejor se sienten en el mismo gameplay, que nos brinda una imagen limpia de todo el terreno de juego. El apartado sonoro está bastante bien implementado, aunque toca decir que toda su narrativa está completamente en inglés , algo que le hace falta su traducción a pesar de ser un título que no predomina por lo narrativo.

Rugby 20 es un ejemplo de la línea que maneja Big Ben en sus juegos de simulación y deportes, quizá no sea el mejor producto en este campo, pero logra un equilibrio entre gráficos y jugabilidad para brindar una experiencia visualmente notable con un gameplay fluido. Una de los aspectos que nos echa para atrás es el tema del idioma, algo que ya muchos juegos por más modesta producción que tengan, logran trasladar el idioma a nuestro territorio. Al que no le importe eso y le interese obviamente el Rugby, es un juego bastante correcto y entretenido.

Calificación 7.5/10

El mundo de los juegos indies dentro de Nintendo Switch se ha vuelto bastante amplio, teniendo títulos para todos los gustos. Si es una realidad que nuestra labor al realizar un análisis, da la posibilidad de que la gente pueda saber un poco sobre los juegos que salen y ver si desean elegirlo dentro de un catálogo que cada vez es más extenso. Es por eso que en esta ocasión, comentando el juego Pixel Gladiator, intentaremos entrar en detalle sobre lo que el título nos ofrece. En un principio de trata de un juego con una estética en 16 bits, y que nos presenta un Tower Defense pero que nos otorga un personaje completamente manejable que será de ayuda a nuestras defensas para enfrentar a las horas que nos quieren atacar.

Es muy usual que en estos últimos tiempos existan lanzamientos de juegos que mantienen una fusión o mezclas entre distintos géneros y estilo de jugabilidad. Es por eso que a veces resulta difícil darle a un título solo una definición de juego, ya que si bien Pixel Gladiator entra en la categoría del Tower Defense, no lo es completamente. Con nuestro personaje manejable , tendremos que ayudar a nuestras defensas detener a las hordas , distribuidas en cuatro arenas disponibles para jugar y donde en cada arena cambian las defensas que podemos utilizar en los ataques que llegan. También el título se basa en la progresión, es inevitable morir, y por eso la experiencia te permite que puedas comprar equipamiento que servirán de mejora para la defensa. Además de la acción por el personaje manejable, el título necesita de la estrategia y la administración de tu defensa, ya que una buena construcción de la misma será necesaria para la supervivencia.

A pesar de mantener una premisa juegable interesante, puede que el título resulte bastante básico en la práctica y en sus modos. Este contiene dos modos de juegos diferenciados , uno sería el survival y el otro la arena, teniendo algunas subdivisiones de este modo. El survival resulta un ataque dónde debes sobrevivir hasta donde puedes, y que funciona solamente para ganar puntaje y hacer la mejor marca posible dentro del juego. En el caso de las arenas, te permite ganar un dinero por sobrevivir a una determinada cantidad de oleadas, dónde también puedes mejorar tu defensa. La dificultad es moderada, en el caso de las arenas toca adquirir experiencia para poder estar listo para los enemigos que van aumentando en cantidad y dificultad. El proceso puede resultar algo lento y repetitivo, aunque existe una buena variedad en el armamento, justificando la progresión.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con una estética diseñada en 16 bits, con una paleta de colores que denotan un ambiente oscuro y hostil. Su diseño maneja un escenario futurista , con una serie de enemigos bien implementados, aunque no logra traslucir una estética que le sea propia. El apartado sonoro es correcto, cuenta con una banda sonora que cambia con el paso de los niveles, pero que mantiene un estilo similar y acorde con el juego.

Pixel Gladiator es un juego que mezcla la acción con el Tower Defense, se trata de un título indie que cumple con lo que quiere ofrecer, una experiencia entretenida. Puede que no haya mucho más allá de eso, pero su gameplay resulta agradable, sobre todo cuando ya comienzas a aprender a armar tus defensas para combatir las distintas oleadas de enemigos que se avecinan

Calificación 6/10

Análisis de Blacksad: Under the Skin para Nintendo Switch de Pendulo Studios y Microids.
Una Aventura Atrapante con un camino demasiado difícil de atravesar…
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:

La historia es uno de los puntos más fuertes del juego. En una ciudad habitada por animales antropomórficos, nuestro protagonista, Blacksad, es un Gato Negro y un detective privado, que acepta un nuevo y misterioso caso en la gran manzana de Nueva York.

Un Ring de Boxeo, un boxeador desaparecido, un cadáver colgando, un supuesto suicidio, una gran ciudad llena de sospechosos. El juego es una Aventura Gráfica que nos da libertad y linealidad a partes iguales, donde en cada diálogo o situación de acción podemos elegir la opción que más nos gusta. Estas decisiones van a determinar cómo responderán los personajes en situaciones futuras a medida que avanza la historia, haciendo leves modificaciones sobre la trama general.

Los personajes tienen mucha personalidad. Su diseño artístico, las actuaciones de voz y las animaciones ayudan a darles características propias y hacen que cada personaje se sienta profundo y real.

Cada decisión que tomamos queda registrada en el diario del detective. Además, a medida que avanzamos en la trama el juego nos calcula estadísticas de nuestra personalidad, analizando cada una de nuestras respuestas y acciones. Podemos jugar la historia como un Blacksad cruel, corrupto e imparcial, o como un Blacksad agradable, justiciero y compasivo, entre muchos otros matices. Esto va a devolvernos algunas respuestas e interacciones diferentes en cada caso.

Los Controles:

El personaje se mueve con el analógico izquierdo, simulando un movimiento realista que me resulta de lo más incómodo, y presionando el botón A interactuamos con los objetos y hablamos con los personajes. Cuando hay que elegir una respuesta en una conversación, nos aparece cada respuesta posible emparejada a uno de los botones del mando. Así, podemos elegir la opción que más nos atrae –en ciertos casos hay que hacerlo antes de que se acabe el tiempo de reacción. También hay eventos de reacción rápida que nos apuran a tocar un botón o un movimiento del analógico para salvarnos de una situación peligrosa.

Abrimos el menú con el botón + y nos despliega estas opciones:

Salón de la Fama: Donde vemos el álbum de tarjetas coleccionables.

Progreso: Nos revela en que capítulo vamos y nos deja rejugar secciones anteriores.

Tu Blacksad: Donde nuestra conducta es analizada según las decisiones que tomamos, generando resultados estadísticos.

Opciones: para cambiar el idioma, control o volumen. Tiene muchas opciones de idioma.

Los Créditos del juego

Con R: Abrimos el modo de pensamiento, donde Blacksad, al estilo Sherlock Holmes, hace conexiones mentales entre la información que logró recolectar.

Con L: Abrimos la libreta de detective, una pantalla muy hermosa donde están registrados todos los datos que conocemos de cada personaje importante del juego.

El Arte:
Me gusta el diseño de los personajes y la similitud al cómic Español que toma de base. Es agradable notar los detalles en cada esquina de la ciudad animalizada, bien logrados con buen cuidado y cariño, y que logran traer a la vida a los personajes de las páginas al juego.

Pero, en el apartado gráfico se sienten varios errores y falta de pulido por parte de la programación del juego. A pesar de la potencia ya demostrada de la consola portátil, el juego se resiente para correr los gráficos y las texturas del mismo, se notan varios bugs, lag, dientes de sierra y personajes que atraviesan objetos o paredes. Todo esto sumado a la cantidad de errores que voy a detallar más adelante nubla y ensucia la experiencia de juego.

La Música y el Sonido:

La música es buena, acompaña al tono del juego con mucho jazz. El sonido cumple bien pero se destacan las actuaciones de voz en varios idiomas que hacen mucho más palpable la aventura. Sobre todo en los diálogos telefónicos se logra captar una muy buena actuación por parte de algunos personajes que solo conocemos por su voz.
Algunos errores de carga desplazan los sonidos fuera de tiempo, o algunas veces la música se apaga de forma inesperada por un buen rato. Pero el aspecto sonoro es aceptable y acompaña bien al título.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La historia principal del juego dura unas 10 horas hasta que resolvemos el caso y la completamos.

Las cartas coleccionables de deportistas famosos que están escondidas por toda la ciudad ayudan a darnos un objetivo paralelo a completar la historia del caso. Estas cartas cuentan con ilustraciones y descripciones muy detalladas en cada una de ellas que nos alientan a llenar el álbum.
También está la posibilidad de rejugar ciertas partes del juego eligiendo respuestas diferentes para obtener una historia parcialmente variada. Aunque en la teoría es apreciable tener esta posibilidad, en la práctica, una vez que completé la historia no tengo tantas intenciones de volver a la misma, ya que pierdo la sorpresa y emoción que me brindaba la trama.

Conclusión:
Me apena tener que ser duro con este título, por un lado se nota la calidad de la historia, la actuación y los personajes denotan un juego realizado con esmero y dedicación. Pero la experiencia al jugarlo se hace muy dura, ya que el juego está plagado de errores en los diversos apartados del mismo. Yo puedo perdonar algunos con el entusiasmo de seguir enganchado en proseguir la historia, pero el juego mismo me repele cada vez que intento proseguir. Es una historia que vale la pena, pero presentada de una forma muy inacabada, lo que hace que la experiencia se sienta difícil. No puedo obviar cosas tan duras como haber perdido dos veces el avance de mi grabado viéndome obligado a rejugar una porción del mismo, presentar errores que me cierran la aplicación del juego regularmente, o mostrar una inconsistencia grafica que puede llegar a atravesar o perder la cámara en diversas ocasiones. Me vi obligado a reiniciar el titulo más veces de las que puedo aceptar en las primeras horas de juego. No tuve la oportunidad de probarlo en otras plataformas pero el port en la consola Switch tiene demasiadas fallas como para recomendarlo. Sin embargo, considero que si hubieran logrado pulir este juego inacabado a su máximo potencial mi nota sería muy alta.

Mi nota 5/10

Positivo:

• El diseño de personajes y el arte (basado en el cómic Español)
• La música y sonido que acompañan bien
• Las Tarjetas coleccionables muy detalladas
• El tutorial opcional, claro y sencillo
• Las voces y subtítulos en varios idiomas
• La historia profunda e interesante

Negativo:

• Los tiempos de carga constantes e interminables
• Se corrompe el grabado, tuve que rejugar todo lo perdido 2 veces
• El Crash con error inesperado de software que cierra el juego
• Los gráficos con pop up, dientes de sierra, glitches y lag
• La cámara deja de funcionar y hay que resetear el juego

Si nos ponemos a clasificar al juego Lost Ember en un género determinado, podemos hablar de lo que últimamente denominan como Walking Simulator. Y es verdad que esa clasificación es certera, pero a veces pueden resultar engañoso. Ya que el simulador a veces se refiere o se lo entiende como una simulación de una determinada cosa en un sentido realista. También es verdad que cumple con parte de esa premisa, pero el juego además toma ese concepto para expandirse en un mundo rico, dónde uno se sumerge en la fantasía que deja su narrativa en base a la exploración.

En un principio, interpretamos a una loba que tiene la capacidad de tomar el control de otros animales y de este modo nos introducimos en un relato que está contado a través de capitulos pero que cuentan con un hilo conductor. Este hilo conductor nos lleva al viaje de este lobo y un alma perdida que deben buscar el camino hacia el más allá. En su jugabilidad, el título nos plantea una aventura en un mundo semi abierto, dónde se nos van planteando desafíos para poder continuar con el relato, de una forma quizá más lineal de lo que debería ser.

Lo que el juego nos lleva a hacer, es que partamos de un punto A hacia un punto B, donde en ese camino nos iremos cruzando con sitios y cosas que nos van introduciendo en su narrativa, con algunas cinemáticas que nos habla sobre el pasado de esta alma perdida y su cultura. Para llegar hacia el dichoso camino de la luz , toca atravesar todo su escenario, que constan de espacios naturales que denotan la belleza visual con la que cuenta Lost Ember. La loba se trata de una peregrina de almas, y por ello puede tomar el control de otros animales, requisito obligatorio en el juego para poder avanzar a través de obstáculos que va presentando su jugabilidad.

La jugabilidad es bastante sencillas, y los puzles o los obstáculos que atravesamos no representan una gran dificultad, quizá es lo que hace muy lineal al juego. Ya que debes ir de un punto a otro, en el que te encuentras con sitios intermedios dónde puedes realizar algunas tareas para conseguir cosas a modo de coleccionables, pero que en realidad no hay un incentivo para seguir con ellas. Lo que hace muy disfrutable a su jugabilidad es el como está diseñado su mundo, y como se conecta a la perfección con su narrativa a través de las cinemáticas , haciendo que su historia sea el gran atractivo del juego.

En cuanto a su apartado visual, es lo que más vislumbra en el juego, con un mundo aparentemente abierto que realmente se ve muy lindo. Existe un notable logro en la ambientación , que nos muestra un escenario natural muy rico, en dónde nos lo hace ver abundante a pesar de que no lo podamos recorrer todo. Así mismo las cinemáticas mantienen un equilibrio entre la jugabilidad y la narrativa, manteniendo la cantidad necesaria y los momentos justos para continuar con el relato. Los diálogos en el juego resultan escasos, aunque es un punto a favor, ya que en los pequeños momentos en que aparecen, cuentan con una carga emocional importante, que nos deja momentos claves para el juego. En cuanto a todo el apartado artístico, toca también mencionar la banda sonora del juego y sus efectos de sonido que se conectan de forma excelente con su aspecto naturalista y la aventura que se presentan en ambos personajes.

Lost Ember es un juego que nos trae una aventura, un viaje de redención con dos personajes que buscan respuestas a lo que fue de sus vidas. Es un juego que se disfruta sobre todo por su narrativa y el bello mundo que nos brinda. Su jugabilidad es un tanto lineal y casi testimonial, pero en conjunto conjunto con su historia nos da un juego emocionante y bello.

Calificación 7.5/10

THOT es un videojuego desarrollado por Carlsen Games y que ha tenido un lanzamiento en simultáneo con el videojuego 140, ambos lanzados en la plataforma Nintendo Switch. Para hacernos una idea THOTH es un juego de tiro de doble palo en 2D que parte con una jugabilidad sencilla pero atractiva, con un diseño de nivel minimalista que nos presenta un desafiante sistema juego que puede resultar entretenido.

Siguiendo la estela de los últimos lanzamientos indies que han llegado a Switch, podemos decir que este en un juego sin muchas pretensiones, con una premisa clara y sencilla. Con dos juegos que han llegado de forma simultánea (THOTH y 140), ambos mantienen un sistema de juego que es bastante fácil de entender, que no cuenta con una historia, o una premisa que sirva de excusa para realizar determinada acción. Solamente tomas el mando y empiezas a disparar, para hacer una idea, su jugabilidad es un tanto similar a la de space invaders, aunque con un marcado concepto visual a estilo minimalista. El número 64 nos da pie al inicio del juego, en es que se presentan dos rombos acercándose a ti, y es ahí donde debes disparar para que no acaben contigo y superar el nivel. En una cuenta regresiva, los niveles van aumentando la dificultad de forma bastante considerable , pero que si logras dominarlo, es una propuesta bastante entretenida para tener algunas horitas de juego. Su control obviamente es muy senciy, en el caso de Switch, usas los botones A, X, Y, B para disparar, pero que la única función que cumplen los botones, es la dirección para donde van los disparos, guiandose solamente hacia donde apunta cada tecla, luego de eso se trata de usar el stick para esquivar los elementos que te harán perder. Si es un juego difícil, ya que los errores en repetición te hacen volver al inicio, y puede ser una tarde bastante frustrante, pero para el que se anima a tomar el desafío, es un juego bonito y barato.

Lo que le da una característica encantadora al juego es el diseño visual con el que se presenta el juego, con un estilo minimalista muy bien montado, y con un atractivo uso de colores y formas. El uso de los colores también le otorga brillo a cada uno de los niveles, que en conjunto con el sonido de aprecia de forma simple, pero artísticamente bello.

Quizá esta reseña no sea muy extensa, no porque el juego tenga poco de si, sino porque su propuesta es concisa y clara, así que no es necesario gastar tantísimas palabras para describirlo. Lo que si vamos a decir , que es un juego bueno, bonito y barato (Detalle muy importante). Si toca advertir que es un título desafiante, que a pesar de tener que solamente esquivar y disparar, puede llegar a darte algunos dolores de cabeza, pero que al tomar el desafío, puede resultar hacia el final bastante placentero.

Calificación 7.5/10

Dentro de los juegos que Digerati ha distrubuido a finales del 2019, llegó el título Demon Pit, un juego en el que debes luchar contra demonios que van hacia tí. Con una oleada de enemigos constante, es una propuesta entretenida en el que tú objetivo es disparar, matar, recargar y seguir con este ciclo.

Para hablar de Demon Pit, podemos hacer una referencia al juego Doom, dónde colocamos a un personaje dónde su objetivo es matar y evitar que te maten. El juego cuenta con un sistema de hordas, en el que tienes la tarea de eliminar a los enemigos, luego de eso los niveles van cambiando y seguirán apareciendo más y más enemigos. Todo esto se produce en conjunto a un sistema de progresión en el que podrás obtener nuevas armas para ir combatiendo a las nuevas amenazas , que aumentan en número y dificultad. La jugabilidad se desarrolla en una misma plataforma, en la que los escenarios van cambiando junto a los enemigos , tenemos una gran variedad de ellos, así como elementos que se van añadiendo para agregar dificultad al juego, como la lava, rayos lásers, entre otros . El juego mantiene un dinamismo bastante interesante, en el que la progresión y las nuevas armas, son un buen añadido para seguir jugando y que este no resulte tan repetitivo, a pesar de que todo el juego se desarrolle en una misma arena. Se trata de un FPS con un estilo a los juegos de los años 90, dónde los primeros Doom son una referencia a tener en cuenta, ya que se alimenta mucho del título

En cuanto a su apartado visual, podemos decir que este FPS busca dar una sensación de que parezca un juego de los años 90, caracterizados por sus polígonos en 3D y las texturas, aún así también busca dar la sensación de ser un juego actual y mantener el equilibrio entre esas dos épocas totalmente distintas. Todo su diseño artístico está implementando para mantener una identidad un tanto aterradora y post apocalíptica, dónde decenas de enemigos aparecen en escena para intentar atacarte, y es donde la variedad hace destacar su diseño de niveles y jugabilidad. En cuanto al sonido, si bien puede resultar un tanto repetitivo, si toca reconocer que su ritmo resulta algo pegajoso y que se adecua bien a la jugabilidad que trae, salir a machacar enemigos.

Demon Pit es un juego FPS que bebe mucho de la franquicia Doom, y que nos trae un juego que nos recuerda a las primeras entregas de la serie, tanto por su ritmo frenético como por el estilo visual que nos transporta a los 90. Su rendimiento es bastante fluido, y tiene contenido suficiente para entretenernos durante varias horas en la tarea de matar y seguir matando enemigos.

Calificación 7.5/10

Debo decir que en este último tiempo me he hecho más amigo de los juegos deportivos, disfrutando de títulos que optan por la simulación con mayor cercanía al realismo. En el caso de AO Tennis me ha sucedido algo particular, este es un deporte que realmente me interesa mucho, aunque en la práctica realmente debo admitir que no soy bueno. Caso contrario pasa con el juego, ya sabiendo de antemano las reglas, y aprendiendo fácilmente sus controles, se hace un juego disfrutable, aunque seguramente solo para los amantes del Tenis

El estudio Big Ant hizo el primer juego de AO Tennis en el año 2018, presentando un juego con la licencia oficial del Autralian Open, y que mantiene una simulación del deporte fluida y notable en su apartado visual. En esta segunda entrega distribuida por Big Ben , notamos que el apartado gráfico ha mejorado considerablemente, pero el problema quizá es que las novedades del juego son pocas, cosa que podría haber dado mucho más de si. Lo que realmente mejora es el gameplay, que nos ofrece un apartado jugable refinado, y que se siente fluido en cada una de las partidas. Además de los correspondientes controles para cada uno de los golpes, existen una serie de características tácticas (Como el balance entre la fuerza de ataque, defensa, entre otras cosas) que hacen del juego dinámico y entretenido, estando bien logrado para aquellos que quieran pasar horas jugando. La realidad es que su reglamento y gameplay no son muy difíciles , pero quizá si no tienes mucha idea de cómo se juegue al tennis, puede que no termines enganchando con la propuesta. Esto puede parecer una crítica negativa, pero no es así, es un tema que suele pasar con la mayoría de los juegos de deporte y/o simulación, ya que el disfrute del juego depende mucho del interés que tenga el usuario de la práctica real en sí misma. Por eso mismo para hacer la crítica, he tratado de hacerme amigo del deporte, que generalmente me interesa, y que pude notar que está bastante bien logrado en gameplay y gráficos, aunque le haga falta un poco más de contenido.

En su contenido, podemos optar por las partidas rápidas, el multijugador y el modo de campaña, un elemento que últimamente los juegos de deporte están reforzando para dar un interés al juego en solitario. Quizá en ese apartado le ha hecho falta un poco más de contenido, de dejar además de la simulación, un sistema de progresión que pueda resultar útil para generar horas de juego, y no quedarse en un título de jugabilidad casual.

El apartado técnico del título si ha mejorado en consideración, manteniendo un acabado gráfico mucho más pulido y una jugabilidad que también se desempeña con dinamismo. Cuenta con algunos detalles de realismo que se ven interesantes, como las intervenciones médicas en partido debido a las lesiones que pueden sufrir los jugadores, algo que sucede a menudo en la realidad. También el título cuenta con un apartado sonoro notable, con buenos efectos de sonido y una ambientación que es muy acorde a lo que se vive en el ambiente del tenis. Quizá en cuanto a estrellas, quizá se echa un poco de falta el uso de licencia para personalidades , pero como sabes que es una cuestión de presupuesto, en su modestia podemos contar con un Rafael Nadal dando la estela al juego.

Ao Tennis es un juego del mencionado deporte que ha sabido dar las mejoras necesarias para ser un buen simulador de deportes. Si bien no es el juego definitivo, si da una buena gala para los aficionados del tenis, con una jugabilidad sencilla y entretenida.

Calificación 7/10

Untitled Goose Game fue uno de los indies que más lograron destacarse en el 2019 desde su llegada a PC y posteriormente a consolas. Se trata de un juego en el que debes controlar a un ganso con el que debes hacer estragos por dónde pases. A simple vista es una premisa un tanto absurda, pero que en la práctica, cuenta con una jugabilidad sumamente divertida dónde el caos será la mejor experiencia del juego.

Creo que muchos deben conocer la fama que tienen los gansos en su relación con las personas, y también seguramente a algunos les ha tocado correr debido a sus perseguidas. Básicamente es la premisa de este juego de ganso sin título, lo que debemos hacer es ser un ganso que no hace otra cosa más que trollear a la gente que habita en el juego, y aunque parezca un poco bobo, es jodidamente divertido. Tenemos cuatro áreas determinadas, en la que debemos cumplir con una serie de tarea , en la que básicamente toca molestar a la gente de un pequeño pueblo. Tareas tan sencillas como tirar un rastrillo al río, robar un bote de juguete, entre otras cosas, sirven para generar el caos que se inicia en el pueblo por culpa de este ganso. Aquí el sigilo es lo que predomina en la parte de la jugabilidad, donde el proceso y sus consecuencias resultan sumamente divertidas. Capaz lo único que se echa de menos, es que el título tiene una corta duración, y si se quedan enganchados como su servidor, es un juego que te puedes terminar en el día con el uso de unas cuantas horas. El título requiere una dosis de estrategia, algunas misiones pueden requerir una inversión de tiempo y pensar bien los pasos que se van a realizar, pero que afortunadamente siempre hay alguna solución. Lo bueno es que en el juego no hay una forma de morir o perder la partida, simplemente si no cumples con las tareas que necesitas hacer , terminas siendo descubierto por las personas del pueblo, y si, te echarán a patadas de ahí. Pero con ello todo vuelve a una normalidad para que puedas cumplir con tus tareas y seguir adelante con tus fechorías.

En cuanto al apartado visual, toca decir que si bien cuenta estilo gráfico un tanto simplista, su acabado resulta de lo más encantador. Con una animación que cuenta con detalles minimalista en el diseño de personajes , nos muestra un colorido que fluye muy bien con la propuesta. El juego es una aventura ágil y divertida, dónde debemos pasear por el pueblo y hacer cosas a nuestra manera, siempre siendo un ganso medio rebelde. La cámara acompaña a la fluidez que mantiene su jugabilidad, también está la posibilidad de realizar zoom y desenfoques que son útiles en la resolución de tareas, y que todo llega a verse realmente bien. El sonido es un factor muy importante en Untitled Goose Game, si bien su fuerte no es la banda sonora (Que está bien lograda). Este mantiene unos efectos de sonido muy interesante en los momentos que el protagonista realiza sus gansadas, o cuando se está por ser descubierto, con un sonido de piano que aumenta su intensidad cuando el peligro es mayor.

Untitled Goose Game es un juego sumamente entretenido, también una experiencia que si bien es corta, resulta muy satisfactoria si te gustan las travesuras. Con un buen acabado artístico y un gameplay que se siente fluido y bastante entretenido, Untitled Goose Game es uno de los indies que más se han destacado en el 2019, con una propuesta simple y bastante graciosa.

Calificación 9/10