Análisis: Shovel Knight: King Of Cards para Nintendo Switch

A esta altura ya todos conocemos lo que fue el videojuego Shovel Knight en la industria de los videojuegos. Se trata de un indie que fue financiado a través de Kickstarter y que logró cosechar un éxito bastante notable. Luego de ese éxito, la compañía Yacht Club Games, se ha encargado de dar nuevo contenido a los seguidores del juego, sacando nuevas expansiones como es el caso de King Of Cards.

El caso de King Of Cards funciona como una especie de precuela, dónde la historia se lleva a cabo antes de la entrega original. En esta ocasión encarnaremos a King Knight, quien inicia una aventura para convertirse en rey, más precisamente monarca de joutus, un juego de naipes que el pasatiempo principal del reino. Para los que no jugaron Shovel Knight, primero toca aclarar que se trata de un título del género de plataformas que mantiene un estilo retro y un diseño artístico notable. Al hablar de expansiones, por lo general entendemos que se trata de un contenido jugable adicional al juego base, y que para ello se lo necesita para poder jugarlo. Está aclaración es importante, ya que ambas expansiones como King Of Cards y Showdown se pueden adquirir y jugar de manera independiente. Obviamente que si has tenido experiencia con el título original, ya comienzas con una mejor idea sobre las mecánicas de juego y los detalles sobre sus historias. Y si, el juego se disfruta y comprende de manera independiente, aunque no hayas tenido experiencia anteriormente con Shovel Knight, lo único que quizá es que la expansión te da por sentado de que ya comprendes las mecánicas de juego , por lo que toca aprenderlas de manera intuitiva. La realidad es que sus mecánicas son bastante sencillas en el inicio, basta con comprender las posibilidades que tienes en los saltos con tu personaje , la forma en que puedes atacar a los enemigos y seguir avanzando y la detección de los bonos. Todo es tan fácil de aprender que no necesitas de un tutorial, y si bien los niveles cuentan con gran sencillez de juego, el título de desarrolla de una manera más compleja en cuanto a la composición de personajes y contenido de mejoras y coleccionables. Los niveles resultan un tanto más cortos en relación al las anteriores experiencias, pero que cuenta con un buen diseño que otorga variedad y entretiene. Cómo su título lo menciona, hay una relevancia en cuanto al juego de cartas, que se mantiene con una parte del juego que es opcional, pero necesaria y agradable para el que tiene el interés de completar a cien porciento. En su jugabilidad debemos situar nuestras cartas debajo de unas gemas en el tablero, ir empujando nuestras cartas junto a las del rival intentando colocar el mayor número de cartas sobre las gemas

A nivel técnico sigue la estela del título original, pero se toma algunas libertades en cuanto a diseño de niveles y personaje. Hay que ver este título, aunque pueda jugarse de forma independiente, como una expansión del juego base, por lo que se espera de que en los aspectos técnicos siga en la misma línea. Aún así logra destacarse en el apartado sonoro, con melodías que acompañan a la jugabilidad con un encanto parecido pero que logra darle cierta identidad.

Shovel Knight King Of Cards es un juego al que se le debe agradecer a sus creadores por el cariño que se le tiene a la franquicia y la producción de nuevo contenido para que lo puedan disfrutar los fans pero también aquellos que apenas están conociendo este producto. Se recomienda para los interesado haber jugado el primer Shovel , ya que si la experiencia es buena, te podemos asegurar que con esta expansión no te vas a aburrir en ningún momento.

Calificación 8.5/10

Análisis: Tamashii para Nintendo Switch

Los últimos días de diciembre resultan una fecha donde realmente no abundan los lanzamientos de videojuegos, no porque sea una mala fecha para realizar compras, sino más bien porque estás se encuentran dirigidas a las ofertas que existen en esta temporada. La compañía Digerati a aprovechado esta fecha de escasez de nuevos juegos para dar una serie de lanzamientos entre los que se encuentra el mencionado Tamashii, y que la realidad termina resultando un buen regalo para despedir el año. Con un aspecto un tanto sombrío y una jugabilidad plataformera, tenemos un juego que nos provoca terror de una forma bastante encantadora.

Nuestro personaje es enviado a una especie de templo, con el objetivo de explorar y acabar con los seres que residen ahí para beneficio de su creador. Pero aquí una bruja irrumpe en escena, con la intención de aferrarse al sitio y es donde esta aventura comienza. Ahora sí, si bien decimos que se trata de un juego que tiene muchos elementos para considerarlo de terror, también se puede decir que en su jugabilidad es un título de plataformas con resolución de rompecabezas. Es una mezcla que generalmente no es usual dentro del género, pero que aún así denota riqueza en lo que busca ofrecer. En el esta tarea de saltar, moverse, crear estatuas, entre otras acciones, existe cierto carácter imprevisible a la hora de jugar, ya que casi sin tutorial nos enfrentamos a las constantes amenazas que nos rodea, y dónde morir, puede resultar lo más fácil en el juego. El aprendizaje es a prueba y error, y también se trata de un juego relativamente corto que otorga una buena satisfacción ante la derrota de los jefes y su resolución final.

Si hay algo que resulta encantador en el juego, es todo su apartado artístico, ya que mantiene una estética pixel con toques góticos. En cuanto a los colores, predominan el blanco y el negro, pero también esto permite que en momentos puedan resaltarse colores como el rojo, que se sienten vivos en una ambientación un tanto tenebrosa. Lo mismo sucede con la banda sonora, que acompaña con su aspecto tenebroso a la jugabilidad y resulta un placer seguir el camino aunque mueras en repetidas ocasiones.

Digerati se ha puesto manos a la obra y nos ha dado un título destacado en para los últimos días del año, se trata de un juego con una ambientación al género de terror pero que se juega como un título de plataformas y rompecabezas. Es una buena combinación, que a veces se ve afectada por su dificultad , pero que aún así la experiencia resulta satisfactoria.

Calificación 8/10

Análisis del Pack Williams Volumen 5  Circus/Arabian/Golf para PINBALL FX3 en Nintendo Switch

Por Agustín Czyrka
Williams es una empresa legendaria de mesas de Pinball Mecánicas/Analógicas que lograron, junto con los creadores de Fx3, digitalizarlas fielmente (y potenciarlas con efectos y animaciones 3D que pueden ser encendidos o apagados), y ahora podemos simular fichas infinitas para rejugar una y otra vez, y mejorar nuestros mejores puntajes. Tener las mejores mesas de Pinball en formato portátil o en nuestro televisor gigante es un placer y una adicción.

Paso a reseñar mi impresión de cada una de las 3 mesas de este juego:

Circus Voltaire
Es una mesa de pinball creada en 1997, diseñada por John Popadiuk, llena de mecanismos increíbles. Nos adentramos en un Circo y todo su mundo de Gimnastas y Artistas listos para dar el mejor show posible. El personaje principal de la mesa es un hombre verde llamado “Ringmaster” que cumple roles de presentador, malabarista y villano.
Esta mesa solo cuenta con los dos Flippers/Paletas Centrales normales. Pero como particularidades únicas nos deja cambiar el color de las luces y neones a nuestro favorito antes de jugar, y también cuenta con una bola grande de goma que funciona como un Bumper especial al rotar y girar en el lugar.
Algunas características de esta mesa:
>> Cuenta con 9 Proezas Maravillosas que podemos realizar en cualquier orden, y si las hacemos a todas desbloquearemos un modo especial.

  • Malabaristas: Cada vez que colocamos la bola en la rampa enlazada de la izquierda, el malabarista se queda con ella, al brindarle 3, nos suelta todas a la vez para jugar el evento especial de Multibolas del malabarista para obtener puntos multiplicados.
  • Show de Fieras Salvajes: Si golpeamos el lugar indicado puede darnos uno de cuatro premios posibles.
  • Trompo: Golpeando el bumper girador 4 veces obtenemos una letra, al formar S-P-I-N nos enciende la luz en el spin para mayores puntos.
  • Globos: Deletreando VOLT con la bolita sobre las luces, se activan los globos que se inflan constantemente como piñatas. Cada vez que la bola golpea una piñata, ésta explota y nos da un gran bono de puntos.
  • Acróbatas: Apuntando a la rampa derecha 4 veces se activan los acróbatas.
  • Cuerda Floja: Podemos capturar hasta 3 bolas, y luego activar un multibolas donde podemos obtener Jackpot en cada rampa enlazada (loop).
  • Vencer al Ringmaster: Deletreamos WOW golpeando los blancos amarillos, después golpeamos su cabeza 5 veces y logramos derrotarlo.
  • Modo Locura del Ringmaster: Nos habilita un modo multibola de 2 a la vez, donde golpear la cabeza del Ringmaster nos da un gran bono de puntos.
  • Shows secundarios: Golpear la cabeza del Ringmaster nos habilita a un premio al azar en la pantalla de video del pinball, que nos puede brindar diferentes beneficios.

Arabian Nights
Es una mesa de pinball creada en 1996, también diseñada por John Popadiuk. La mesa nos representa siete de las famosas historias de las mil y una noches. Notamos enseguida la Gran Lámpara de Aladino en el centro de la mesa que rota y gira cada vez que la golpeamos; la figura del Genio de la Lámpara es la contrafigura que debemos combatir a menudo. También es importante resaltar que cuenta con una sola Rampa, aunque esta misma se divide en 5 caminos de salida diferentes.

  • La Misión que nos propone la mesa es Coleccionar las 7 Gemas Mágicas, que juntamos por completar cada una de las 7 historias de las 1001 Noches. Con estas Gemas lograremos encantar la Espada para vencer al poderoso Genio malvado.
  • Multibola del Genio: Logrando deletrear G E N I O golpeando las luces debajo de su figura, habilitamos la posibilidad de capturar una bola, al capturar las 3, se activa el multibola triple que nos brindara un Jackpot cada vez que golpeamos la figura del genio.
  • La Lámpara: Cada vez que golpeamos la lámpara, esta gira y se va cargando de energía. Ya cargada, nos activa la posibilidad de pedir un deseo (que ayuda a obtener las gemas más rápido). También puede activarse para lanzar rayos que aumentan muchos los puntos que nos brinda al girar.
  • Pedir un Deseo: Una vez encendido, si metemos la bolita en el agujero derecho, Dimira, una genio buena que nos ayuda, nos concede la posibilidad de elegir entre 2 bonus al azar que ella ofrece.
  • Las 7 Historias: Para liberar a la Princesa atrapada en una botella que protege el Genio malvado debemos juntar todas las gemas. Al activar la luz de la botella y enviar la pelota ahí, comenzamos a jugar cualquiera de las 7 historias y al completarla se nos regala una de las 7 gemas.
  • El Harem: Nos permite aumentar el puntaje del jackpot, y si logramos activar el multibolas también se activará fácilmente el Jackpot del Harem, por una gran cantidad de puntos.
  • Lanzar Bolas de Fuego: El Genio se enfada con nosotros y nos enciende la pelota en llamas; si aprovechamos para golpear su figura con ella ganamos un bonus de puntos.
  • El Bazaar: Se activa deletreando las luces de Bazaar. Con todas las luces encendidas y la bola en el agujero derecho, nos atiende el vendedor del Bazaar y nos ofrece un regalo que varía entre 12 posibilidades, desde baratijas de pocos puntos hasta buenos multiplicadores que se activan, como la bola extra.
  • La Estrella Fugaz: Al activarla nos permite rescatar la bola que se cae por los laterales

No Good Gofers
Esta mesa fue creada en 1997, diseñada por Pat Lawlor. Jugamos como un Golfista que intenta lograr completar el juego de 9 Hoyos con la menor cantidad de golpes posibles. Pero no va a ser tan fácil porque dos Topos traviesos nos hacen la vida imposible a lo largo de la partida.
Esta mesa cuenta con una paleta extra, arriba a la derecha, que nos permite acceder a una rampa lateral y a la posibilidad de hacer Hoyo en Uno con Suerte o Habilidad, logrando conseguir un gran bono de puntos por esta hazaña.

  • Jugar al Golf: Cada uno de los tiros principales de la mesa se considera un “Drive” y te acerca al “Green” para poder embocar y pasar al siguiente hoyo. También está la posibilidad de hacer un Hoyo en Uno directamente (y no es tan raro que suceda). Al completar hoyos se nos habilita la rueda de premios con beneficios al azar. Cuando completamos los 9 hoyos ganamos el Torneo de Golf, consiguiendo los mayores premios.
  • Golpear el Carrito: Si habilitamos la rampa de salto podemos golpear el Carro de Golf para un bono de puntos acumulativos.
  • Ataque de los Topos: Los topos encienden una bomba y comienza un contador de tiempo para obtener un premio, que conseguiremos si logramos golpear la bola capturada antes que acabe el tiempo.
  • Golpea un Topo: Durante 20 segundos los retratos de los topos van a subir y bajar en la entrada a las rampas. Cada vez que golpees uno, se obtiene un gran bono de puntos.
  • La Rueda de la Fortuna: Una vez activada, lo que se logra completando hoyos, nos brinda un premio al azar.
  • Hoyo en Uno: Arriba a la derecha se puede conseguir el Hoyo en Uno. Hay varias formas de lograrlo, incluyendo al lanzar la bola fuertemente desde el lanzador inicial.
  • Trampa de Agua: Obtenemos un bono de puntos y la bola es arrojada a los Bumpers de la izquierda para seguir sumando puntaje.
  • Trampa de Arena: Nos entrega el puntaje acumulado en los Bumpers.

CONCLUSIÓN: Las mesas de Williams son una experiencia intensa y desafiante. Tanto el peso de la pelota y la distancia entre las paletas como la simulación realista, lo vuelven una experiencia que requiere de concentración absoluta solo para no perder la bola. De las 3 mesas reseñadas, mi favorita es el Circo, ya que cuenta con muchas mecánicas que se activan cambiando las condiciones de la mesa muy seguido y activando varias opciones para lograr grandes puntajes. En segundo lugar me gusta la mesa de Golf, que logra ser graciosa y frustrante por igual. Y por último, la mesa de las 1001 Noches es épica y visualmente impactante; la elijo última, pero sigue siendo una gran mesa para jugar que mucha gente puede adorar.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • Se siente realista y bien calibrado, fiel al original.
  • La calidad visual y sonora del juego es muy buena e inmersiva.
  • Es altamente rejugable, cada mesa individual contiene muchas horas de juego.
  • Pinball portátil en su mejor versión.
  • Tanto las animaciones como los poderes especiales se pueden desactivar si querés la fidelidad absoluta.

Negativo:

  • Hay que acostumbrarse a la velocidad y peso de la pelota realista, y a la distancia entre las paletas. Vas a perder la bola muchísimas veces.
  • Las multibolas son difíciles de aprovechar.

Análisis: Golazo para Nintendo Switch

Golazo es un videojuego desarrollado por el estudio argentino Purple Tree, se trata de un juego de fútbol puramente arcade que ha llegado a Nintendo Switch para brindar una experiencia muy entretenida para los fans del deporte, y su jugabilidad desde un estilo más clásico.

Golazo nos propone una jugabilidad deportiva, con unas reglas que ya son conocidas para aquellos que han jugado un título de fútbol, solo que en este caso abandonamos un poco la simulación en relación a los juegos más populares en la actualidad, para dar una experiencia un tanto más arcade. Es cierto que el título se toma algunas licencias en cuanto a las reglas del juego, ya que prácticamente son inexistentes las faltas, al igual de que tienes la posibilidad de cargar una barra de energía para correr con mayor velocidad durante un tiempo determinado. Tampoco es un juego que se excede con sus propias reglas , así que no esperemos tener un título estilo Mario Strikers, sino más bien un gameplay simple con algunas licencias para hacer dinámicas las partidas. Y es ese dinamismo lo que hace que el título pueda destacarse como un juego de fútbol para todos los públicos, desde los niños que buscan un título sin demasiadas complicaciones, como aquellos jugadores de PES o FIFA que prueban con una experiencia más nostálgica y arcade. Esto también se nota en el estilo de animación, con una recreación dibujada a un estilo animé pero sin el carácter japonés, para mantener una apariencia simple pero actual. Su sistema de juego no cuenta con demasiada profundidad, y puede que en algunos momentos sus controles sean un poco toscos, pero aún así no pierde el dinamismo que lo caracteriza, haciendo más útil la habilidad del jugador sobre sus controles que los trucos que pueden hacerse en otro tipo de juegos de fútbol. En cuanto a sus modos de juego, podemos echas partidas rápidas , participar de una liga mundial o copa internacional. En cuanto al contenido de juego es variado y no demasiado abrumador, ya que eso no es lo que realmente importa. También el título cuenta con una especie de armario, dónde se puede obtener vestimentas especiales y coleccionables que se compran con monedas obtenibles obviamente a través del juego y su progresión.

A nivel visual, aunque en ciertos apartados peque de sencillez, el título llega a verse realmente bonito. Se trata de un juego que intenta dar una experiencia futbolística al estilo de los años noventa, con su estilo arcade que pisaba fuerte durante la época. La realidad es que juego trata de mezclar su apariencia para mostrarse actual pero nostálgico a la vez, esto se denota en la forma en que se lleva a cabo el escenario de juego y sus partidas, sin sentirse como algo forzadamente retro. El estudio argentino se ha esmerado en conseguir un apartado visual visual bonito, y que este acompañe a la jugabilidad con un rendimiento dinámico, aunque con cierta imprecisión en su jugabilidad. El apartado sonoro es el acorde, con un espíritu festivo, que acompaña al gameplay de una forma más que agradable.

La realidad es que Golazo no es el juego de fútbol definitivo, y que a pesar de contar con pequeñas fallas, es un más que agradable homenaje al juego de fútbol con un estilo puramente arcade. Se mantienen con respeto las reglas de juego, con algunas pequeñas licencias para hacer del gameplay lo más dinámico posible. Muy buen trabajo del estudio argentino Purple Tree en adaptar a Nintendo Switch, un título que le hace mucha falta por su marcado estilo noventero y el bien provecho de su portabilidad.

Calificación 7.5/10

Análisis: Assassin’s Creed Rebel Collection para Nintendo Switch

Uno de los mayores tanques que tiene Ubisoft como desarrollador de videojuegos, es la saga Assassin’s Creed. Si bien es cierto que se trata de una franquicia que puede resultar algo gastada, quizá por la insistencia de tener un juego de la franquicia cada año, algo que están aprendiendo a hacer para darle un mayor tiempo de desarrollo. A pesar de eso, no hay que negar que cada uno de los juegos son productos que otorgan una buena dosis de entretenimiento, y que su llegada a Nintendo Switch no es poca cosa. Luego de las entregas que salieron en Wii u y su retiro de la serie, parecía que el juego de asesinos estaba extinto en Nintendo hasta que salió la remasterización de Assassin’s Creed 3 en Switch, un título que denotaba ciertas carencias técnicas en relación a la de las demás consolas, pero que aún así era un juego que se podía disfrutar, y sobre todo en modo portátil. Ahora sí, nos llega una colección que incluye el Assassin’s Creed Black Flag y Rogue, juegos que están mejor logrados que el anterior mencionado, y que a su vez, el port cuenta con un buen trabajo de optimización y adaptación en la híbrida de Nintendo.

En este análisis poco vamos a hablar de los juegos en sí, ya que se trata de una franquicia ya conocida y de títulos que han salido en 2013 y 2014 respectivamente. Seguramente habrá gente que no jugó alguno de estos título, y por ese motivo si podemos hacer un pequeño resumen sobre ellos. El Assassin’s Creed Black Flag es el cuarto título de la saga principal (Hay más juegos, pero el el cuarto en la línea narrativa) y que nos pone como protagonista a Edward Kenway, un carismático pirata que resulta ser abuelo de Connor Kenway, protagonista de Assassin’s Creed 3. En lo personal, esta entrega fue una de las más entretenidas luego de la saga de Ezio, ya que nos adentraba completamente al mundo de los piratas, y obviamente no había cosa más divertida que tomar el timón y derribar navíos, y lo mejor de todo, salir a cazar tiburones. Quizá esa era la clave de su éxito, porque además de contar con los elementos clásicos de un Assassin’s, el sigilo, los combates y todo lo demás, contaba también con un extenso mapa donde teníamos una buena cantidad de misiones y cosas para hacer como piratas. En el caso de Rogue, funciona como una continuación directa que ha salido un año después , y que contiene elementos y sistema de juegos muy similares a su antecesor, pero que funciona para darle una resolución a la anterior entrega de la serie. Quizá dónde Rogue logra destacarse es en lo narrativo, que da un quiebre en su historia luego de que su protagonista Shay Cormac se vuelve contra los asesinos luego de los primeros capítulos del juego. En general es un título más corto que el Black Flag, pero que aún así mantiene mucho de su jugabilidad, y se hace muy bien que hayan llegado de la mano en un solo paquete.

En cuanto a lo visual, si bien se trata de un juego de la generación de PS3 y Xbox 360, el título cuenta con un poderío gráfico y visual que no deja que se note el paso de la generación. Aquí lo importante es como corre en Nintendo Switch, y si bien en el anterior Port, contábamos con varias caídas de resolución y texturas que se veían peor que en sus otras versiones, aquí vemos todo lo contrario. Nada más empezar Black Flag, podemos observar la riqueza de su ambientación, y que sin ser una maravilla técnico, nos otorga una más que correcta experiencia del juego en este apartado. Quizá lo que más vale de que salga un juego de Assassin’s en Switch, es la portabilidad que nos ofrece. Lo mejorcito que teníamos de la serie en un aparato portátil , fue el Assassin’s Creed Liberation en PS Vita , pero que sin ser un mal juego, no llegaba a dar una experiencia completa de la saga de los asesinos. En el caso de Rogue también tiene logros al visitar nuevos escenarios, pero que en lo técnico y jugable, se mantiene en la línea de su antecesor.

Ahora sabiendo que los ports de Assassin’s Creed han funcionado en la consola híbrida de Nintendo, es de esperar que sigan llegando títulos de la saga a este querido hardware. Por lo pronto se ve más factible que salga una colección de la trilogía de Ezio, siendo uno de los títulos mejor valorados de la serie. ¿Syndicate? ¿Unity? Son posibles, aunque quizá no sean los títulos mejor valorados para hacer un nuevo Port. ¿Origins? ¿Oddisey? Ahí la cosa es mucho más difícil, ya hemos visto casos de juegos de esta generación (Como el reciente caso de The witcher 3) que han funcionado bastante bien, aunque con algunos sacrificios gráficos, pero todavía no se ha tenido el apoyo suficiente por parte de Ubisoft para verlo posible. Quizá el éxito de Nintendo Switch nos regale alguna sorpresa en el futuro.

Assassin’s Creed Rebel Collection es una versión completa, que incluye los DLC y que ha sido muy bien adaptada a la última consola de Nintendo. Assassin’s Creed le hace muy bien a la portabilidad de Switch, y esta colleccion contiene uno de los juegos más entretenidos de la serie, que es el Black Flag y su hermosa vida de piratas. Esperamos que hayan muchos más asesinos rondando por esta querida consola.

Calificación 8/10

The Game Awards: Microsoft presentó la Xbox Series X y “Senua’s Saga: Hellblade II”

La noche de los Game awards parecían bastante tranquila hasta que salió un anuncio en el que mostraba fragmento de juego, empezamos a ver un automóvil que nos llevaba a la saga Forza Horizon, y ahí sabíamos que algo venía, pasaron los segundos, con fragmentos de otros juego, y todo empezó a cobrar sentido hasta que vimos una imagen de Halo. De este modo nos alertaron de que se trataba de algo de Microsoft, y de manera tan sorpresiva apareció el diseño de la nueva consola. Lo que antes venía apadrinado como Project Scarlett paso a ser Series X, el nombre definitivo que tendrá la nueva generación de Xbox. Su diseño es muy similar a la de una torre de CPU de la PC, negro y con sus mandos característicos de la marca. Y un último anuncio importante, llegará para las fiestas de 2020.

Pero esto no fue lo único que pasó en esa noche, luego salió al escenario el carismático presidente de Microsoft Phill Spencer, que comenzó a hablar sobre las características de la nueva consola, nada sumamente revelador, pues obvio, la gran revelación ya la habíamos tenido. Pero si está Phill siempre hay que prepararse para alguna sorpresa, y fue en el momento en el que dieron lugar a un adelanto de un juego, que según el anfitrión, fue capturado desde la misma consola para la que va a ser lanzamiento. Empezamos a ver los nombre de Ninja Theory, y allí salió ese trailer de la secuela de la gran Hellblafe, con un gran salto de calidad en cuanto a sus gráficos.

Si alguno se lo perdió, dejamos aquí el tráiler del juego que vendrá con la próxima Xbox series x

Análisis: Trover Saves The Universe para Xbox One

El nuevo juego de Squanch Games venía de la mano con un atractivo muy particular, que está apadrinado por uno de los creadores de la serie Rick y Morty, Justin Rolland. Y como también habían mencionado, que este juego compartiría cierto tono de humor como el que lleva la exitosa serie, algo que gusta y mucho. Ahora sí, Trover Saves The Universe es una aventura cargada de puzles, acción, plataforma y un tono adulto que lo hace entretenido y muy original. Luego de su paso por los dispositivos VR en Playstation, llega a Xbox One (También a Nintendo Switch) dónde también es posible disfrutar la experiencia del juego en plano.

Vamos a ir un poco a su historia, por lo visto esta es un tanto hilarante y absurda, pero idea para sacar el jugo al estilo de humor que nos traer Justin. A nosotros nos toca encarnar a un sillotopiano, que se trata de una raza alienígena que jamás se despegan de su silla. Cómo mascota, estos seres tienen perritos y estos han sido secuestrados por un monstruo con los ojos huecos, y que tiene el plan de usar sus ojos para obtener un poder que puede acabar con el mundo. Luego de eso toca aliarse con Trover, un agente que venía haciendo un trabajo particular para obtener una recompensa y que dese entonces será nuestro guía en la aventura. El mismo Trover empieza a lanzar chistes recurrentemente y nos mete en absurdas situaciones en su lucha contra el villano. Más allá de la jugabilidad, este título tiene un gran encanto por el sentido del humor que posee, plagado de chistes, bromas y situaciones muy bizarras, eso sí, prefiero no contarles mucho más sobre eso, ya que resulta más atractivo caer en la sorpresa que su entramado nos regala.

Para hablar sobre su jugabilidad, tenemos que tener en claro que se trata de un juego que fue pensado para la realidad virtual en escencia, pero que también buscó la forma que también sea disfrutable fuera de esa plataforma, y no se quede en un juego exclusivo para ello. Esta aclaración vale para entender sobre cómo está montado el juego, ya que si bien se trata de un título de acción y plataforma, mantenemos una perspectiva en primera persona para el sillotopiano que nos introduce en la acción de una forma más inmersiva en este caso, usando los sticks para el movimiento en el plano. En el caso de Trover , puede dar golpes con su espada láser, dar saltos y planear. El diseño de niveles es bastante simple, aunque resulta efectivo. Quizá lo que le hace un poco de falta, es la combinación en el uso de Trover y el sillotopiano, que quizá podría haberse desarrollado una jugabilidad más interactiva entre ambos. La dificultad no es tan desafiante, aunque tampoco es un juego demasiado fácil, hay enemigos en los que debes ser preciso con algunas combinaciones, al igual que estar atento a algunos puzles, pero en general es una aventura fácil de recorrer, y es todo el conjunto lo que lo hace muy agradable. La duración del juego está en alrededor de 7 horas, aunque aumenta si te detienes en todos los diálogos y nos ponemos en la búsqueda de coleccionables.

En cuanto al apartado visual, es donde el juego realmente se destaca. Con un diseño muy colorido y que a simple vista puede parecerse a un juego infantil. Esta es la puerta para meternos en una ambientación inmersiva y que no se engañen, es tan adulto como la misma Rick & Morty. La perspectiva que nos ha dejado la experiencia en VR en el caso de Playstation no se pierde en las versión en plano de Xbox, ya que la inmersión se siente con la misma escencia que fue creada. Lo mismo pasa con el apartado sonoro, ideal para la animación y la bizarreada que todo este entramado conlleva.

Trover Saves The Universe es un juego sumamente divertido, todo esto gracias a la mano que le ha dado Justin Rolland para brindarnos una experiencia bizarra y con un humor al estilo de Rick & Morty. Si bien su jugabilidad resulta simple, el conjunto de todo su recorrido la hace una experiencia memorable y recomendable.

Calificación 8/10

Ganadores de The Game Awards 2019

Anoche se llevó a cabo una nueva gala de los premios de la industria de los videojuegos «The Game Awards». En una noche plagada de nuevos anuncios de juegos, así como también las imágenes del diseño y nombre de la próxima Xbox Series X, fue una entrega con varias sorpresa. El premio principal a juego del año se lo ha llevado Sekiro: Shadows Die Twice, titulo desarrollado por From Software y publicado por Activision. Les traemos el listado completo de todos los ganadores.

Ganadores de The Game Awards 2019:


Premio al juego del año

Ganador: Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)

Resto de los nominados:

  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • The Outer Worlds (Obsidian Entertainment / Private Division)

Mejor juego de acción

Ganador: Devil May Cry 5 (Capcom)

Resto de los nominados:

  • Apex Legends (Respawn / EA)
  • Astral Chain (Platinum Games / Nintendo)
  • Call of Duty: Modern Warfare (Infinity Ward / Activision)
  • Gears 5 (The Coalition / Xbox Game Studios)
  • Metro Exodus (4A Games / Deep Silver)

Mejor juego de aventura

Ganador: Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)

Resto de los nominados.

  • Borderlands 3 (Gearbox Software / 2K Games)
  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Grezzo / Nintendo)

Mejor juego de rol (RPG)

Ganador: Disco Elysium (ZA / UM)

Resto de los nominados:

  • Final Fantasy XIV (Square Enix)
  • Kingdom Hearts III (Square Enix)
  • Monster Hunter World: Iceborne (Capcom)
  • The Outer Worlds (Obsidian Entertainment / Private Division)

Mejor juego de lucha o pelea

Ganador: Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo)

Resto de los nominados:

  • Dead or Alive 6 (Team Ninja / Koei Tecmo)
  • Jump Force (Spike Chunsoft / Bandai Namco)
  • Mortal Kombat 11 (Netherrealm Studios / Warner Bros)
  • Samurai Shodown (SNK / Athlon)

Mejor juego de estrategia

Ganador: Fire Emblem: Three Houses (Intelligent Systems / Koei Tecmo / Nintendo)

Resto de los nominados:

  • Age of Wonders: Planetfall (Triumph Studios / Paradox)
  • Anno 1800 (Blue Byte / Ubisoft)
  • Total War: Three Kingdoms (Creative Assembly / Sega)
  • Tropico 6 (Limbic Entertainment / Kalypso Media)
  • Wargroove (Chucklefish)

Mejor juego familiar

Ganador: Luigi’s Mansion 3 (Next Level Games / Nintendo)

Resto de los nominados:

  • Ring Fit Adventure (Nintendo EPD / Nintendo)
  • Super Mario Maker 2 (Nintendo EPD / Nintendo)
  • Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo)
  • Yoshi’s Crafted World (Good–Feel / Nintendo)

Mejor juego deportivo o de conducción

Ganador: Crash Team Racing Nitro Fueled (Beenox / Activision)

Resto de los nominados:

  • Dirt Rally 2.0 (Codemasters)
  • eFootball Pro Evolution Soccer 2020 (PES Productions / Konami)
  • F1 2019 (Codemasters)
  • FIFA 20 (EA Sports)

Mejor dirección de juego

Ganador: Death Stranding (Kojima Productions / SIE)

Resto de los nominados:

  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)
  • Outer Wilds (Mobius Games / Annapurna)

Mejor guión o narrativa

Ganador: Disco Elysium (ZA / UM)

Resto de los nominados:

  • A Plague Tale: Innocence (Asobo / Focus Home)
  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • The Outer Worlds (Obsidian Entertainment / Private Division)

Mejor dirección artística

Ganador: Control (Remedy Entertainment / 505 Games)

Resto de los nominados:

  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Gris (Nomada Studio / Devolver)
  • Sayonara Wild Hearts (Simogo / Annapurna)
  • Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)
  • The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Grezzo / Nintendo)

Mejor música

Ganador: Death Stranding (Kojima Productions / SIE)

Resto de los nominados:

  • Cadence of Hyrule (Brace Yourself Games / Nintendo)
  • Devil May Cry 5 (Capcom)
  • Kingdom Hearts III (Square Enix)
  • Sayonara Wild Hearts (Simogo / Annapurna)

Mejor diseño de sonido

Ganador: Call of Duty: Modern Warfare (Infinity Ward / Activision)

Resto de los nominados:

  • Control (Remedy / 505)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Gears 5 (The Coalition / Xbox Game Studios)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)

Mejor interpretación o actuación

Ganador: Mads Mikkelsen como Cliff en Death Stranding

Resto de los nominados:

  • Ashly Burch como Parvati Holcomb en The Outer Worlds
  • Courtney Hope como Jesse Faden en Control
  • Laura Bailey como Kait Diaz en Gears 5
  • Matthew Porretta como Dr. Casper Darling en Control
  • Norman Reedus como Sam Porter Bridges en Death Stranding

Mejor juego independiente

Ganador: Disco Elysium (ZA / UM)

Resto de los nominados:

  • Baba is You (Hempuli)
  • Katana Zero (Askiisoft / Devolver)
  • Outer Wilds (Mobius Digital / Annapurna)
  • Untitled Goose Game (House House / Panic)

Mejor juego móvil

Ganador: Call of Duty: Mobile (Time Studios / Activision)

Resto de los nominados:

  • Grindstone (Capybara Games)
  • Sayonara Wild Hearts (Simogo / Annapurna)
  • Sky: Children of Light (Thatgamecompany)
  • What the Golf? (Tribland)

Mejor eSport

Ganador: League of Legends (Riot Games)

Resto de los nominados:

  • Counter-Strike: Global Offensive (Valve)
  • DOTA2 (Valve)
  • Fortnite (Epic Games)
  • Overwatch (Blizzard)

Mejor juego de realidad virtual o realidad aumentada

Ganador: Beat Saber (Beat Games)

Resto de los nominados:

  • Asgard’s Wrath (Sanzaru Games / Oculus Studios)
  • Blood and Truth (SIE London Studio / SIE)
  • No Man’s Sky (Hello Games)
  • Trover Saves the Universe (Squanch Games)

Mejor multijugador

Ganador: Apex Legends (Respawn / EA)

Resto de los nominados:

  • Borderlands 3 (Gearbox / 2K)
  • Call of Duty: Modern Warfare (Infinity Ward / Activision)
  • Tetris 99 (Arika / Nintendo)
  • Tom Clancy’s The Division 2 (Massive Entertainment / Ubisoft)

Análisis: Driven Out para PS4

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Driven Out, título desarrollado por Neo Prest Productions, en la que debemos enfrentarnos a una gran cantidad de enemigos con nuestra poca experiencia. El título se basa en el aprendizaje, y la paciencia que uno debe tener para derrotar a un enemigo luego de ser asesinado docena de veces. Con un planteamiento simplista, el juego logra dar una experiencia entretenida y bonita visualmente.

Con un estilo retro y un apartado gráfico a los 16 bits, tomamos control de nuestro personaje (Con pelo largo y un estilo de agricultor) en un inicio abrupto y que nos lleva directamente a la acción. Nuestra primera experiencia, es con la llegada de un caballero y la caída de un objeto, que resulta ser una espada. La primera experiencia que vamos a tener, es un combate con dicho caballero, el problema es que a nuestro personaje le resulta un tanto pesada el arma pero aún así, aprendes los principales ataques y defensa. Este inicio a modo de tutorial nos indica los controles que vamos a tener y la manera en que va a proseguir el juego. Aquí el juego consiste en avanzar, derrotar enemigos y luego a sus consecuentes jefes. Si, parece muy sencillo pero a veces puede ser una tarea titánica derrotar a quien se te cruza, y en efecto aprendes por la experiencia. Cómo punto a favor, las mecánicas del juego son bastantes fluidas, por lo que se hace entretenido a pesar de la frustración de las derrotas, aunque su superación se basa en la memorización de los ataques del enemigo y la precisión de los tuyos. Lamentablemente después de eso el título no tiene mucho más que ofrecer, ya que es repetitivo y tampoco ofrece una historia para justificar el recorrido que uno emprende.

A nivel visual el título es bastante bonito, con una apariencia en 16 bits en gráficos , el juego denota un diseño artístico rico en el desarrollo de su ambiente y en los enemigos. Quizá la única pega es el apartado sonoro, que resulta vacío y sumamente repetitivo, dónde su única función es representar los golpes con un estilo retro.

En conclusión Driven Out es un juego entretenido y desafiante, que funciona con lo que ofrece, aunque lamentablemente sabe a poco esta última mención. Su recomendación depende de la paciencia que tiene el jugador para el desafío constante, ya que vas a morir en repetidas ocasiones.

Calificación 5.5/10

Análisis: Gris para PS4

Por Jorge Marchisio

GRIS es un juego un poco complicado de analizar, ya que mucho de su disfrute, radica en que lo juguemos sin saber casi nada de él, haciendo que la experiencia sea 100% novedosa y original.

Esto lo decimos, porque nunca se nos dirá que tenemos que hacer, pese a que, en apariencia, estamos en un videojuego de plataformas simple, proveniente de una empresa independiente (Nomada Studio precisamente). En los primeros compases no se nos va a presentar demasiada dificultad, justamente por esto, para que nos acostumbremos a este mundo, e ir viendo de a poco que debemos hacer.
Así es como nuestra pantalla estará se presentará siempre de forma limpia, sin indicadores ni nada; lo cual ayuda a que apreciemos el verdadero punto fuerte de GRIS, y es el apartado visual.


GRIS se ve hermoso, y el uso de los colores, va de la mano con la historia. Nuestra protagonista, perdió el color en su vida, así que es mediante el avance en el gameplay, y la historia en sí, es cuando vamos llenando de color todo nuestro mundo.


Y eso, acompañado de una banda sonora que ya deberíamos estar buscando en internet. En este sentido, más de una vez nos da ganas de soltar los mandos y solo ver las imágenes y música; dejando que el juego llene todos nuestros sentidos, y olvidándonos de que, precisamente, estamos ante un game.
GRIS es una experiencia distinta, de eso no cabe duda. Así como también, podemos decir, que no es un juego para todo el mundo, ya que exige bastante del jugador. Sin dar nada servido en bandeja, depende de nosotros ir descubriendo que hay que hacer, al mismo tiempo que vamos enterándonos más de este mundo, mientras nuestra vista y oídos son agasajados por lo que propone la gente de Nomada Studio.

Calificación: 8/10

Lo mejor: es un soplo de aire fresco, su apartado sonoro y visual.
Lo peor: es muy corta y se termina en un dia.