Por Daniel Alvarez

Seguramente muchos se acordarán de Platinum Games al recordar juegos como Nier Autómata o Bayonetta, entre algunas de sus producciones. Es en el último de los mencionados, donde la compañía comenzó una gran asociación con Nintendo, luego de lanzar Bayonetta 2 exclusivo para Wii U y posteriormente los ports del primer y segundo juego de la sexy bruja en switch. El lanzamiento de Astral Chain, responde a un juego que denota mucha ambición por parte del estudio, pero también mucho cuidado , ya que se trata de un producto con una línea narrativa potente y un gameplay que va in crescendo. El veredicto, que adoramos a Platinum Games y su hermosa relación con Nintendo, y que Astral Chain es uno de los mejores juegos en lo que llevamos del año.

La historia del juego nos traslada hacia el año 2078, una época donde la tierra lleva un par de décadas inmersa en una guerra con unos peligrosos seres llamados Quimeras , que al parecer provienen desde otra dimensión. Para poder combatir a estas especies se ha creado un escuadrón llamado Neuron, que se trata de una fuerza policial que se encarga de enfrentar a los villanos con uno de los suyos. Su arma principal son las Legiones, que son una suerte de quimeras domadas y que se encuentran atadas a nosotros a través de una cadena astral, de este modo adquirimos habilidades que serán de gran utilidad para vencer al enemigo. Si ya la trama de ciencia ficción es de por sí interesante y atractiva, también le tenemos que añadir el condimento dramático y mas humano de la historia, dónde dos hermanos policías (Justamente hijos de capitán de la fuerza Neuron) son reclutados para combatir junto a las legiones y en el que uno de ellos será clave para la supervivencia. Digo uno de ellos, porque el juego nos da la opción desde el inicio con quién queremos jugar , lejos de ser un juego de doble campaña (Véase Resident evil 2), Astral Chain nos cuenta la misma historia según elijamos al chico o a la chica en cuestión. Sin ánimos de dar spoilers sobre lo que sucede en su argumento, el juego se basa en el aprendizaje y evolución de habilidades con tu Legión, la investigación policial, algo que no puede faltar, los combates. En líneas generales, toca decir que se trata de un producto muy cuidado en términos narrativos, ya que el juego le pone mucho énfasis en el desarrollo de su historia, pero que tampoco hace abuso de cinemáticas, manteniendo un buen equilibrio entre narrativa y jugabilidad.

Haciendo un apartado sobre la jugabilidad, y como había mencionado antes, desde el inicio elegiremos a nuestro avatar, en el que podremos elegir a la chica o el chico entre los dos hermanos protagonistas. Toca aclarar nuevamente que la historia no se modifica por la elección de nuestro personaje, simplemente se adapta en cuanto a los diálogos según el sexo al que nuestro personaje pertenezca. En el único también podremos elegir la dificultad del juego, optando por fácil, normal o difícil y teniendo la opción de modificarlo luego en el juego. Tambien comenzamos con una personalización del avatar, dónde podremos adaptar peinados, color de piel, ropa y otros a nuestro gusto, y que también nos dejan nuevas opciones para modificar a medida que avancemos en el juego. Su sistema de combate en un inicio es simple y no cuenta con muchas combinaciones, pero resulta necesario para poder comprender el manejo de nuestro personaje en lucha , primero en solitario y luego con nuestra legión. La legión mantiene un sistema de lucha casi automático, uno puede fijar a algún enemigo que sea de nuestra prioridad y lanzar a nuestro aliado para realice ataques. A medida que avanzas en el juego y vas consiguiendo puntos puedes ir mejorando las habilidades y realizar distintas combinaciones que serán estratégicamente útiles con enemigos y obstáculos dentro de cada investigación. Nuestro protagonista también cuenta con un arma propias, denominada como bastón x , que cuenta con distintos modos para combate, como el modo bastón, blaster y gladius, y que también cuenta con la posibilidad de mejora en el transcurso del juego. El iris es un sistema de visión aumentada , que será de gran utilidad para las investigaciones, recabar información de los interrogados, y poder visualizar las misiones que tenemos a tu alrededor. Lo interesante de Astral Chain, es que además de sus inminentes momentos de acción y combate, cuenta con una jugabilidad muy variada, y que va desde develar misterios a través de la investigación con iris, realizar tareas de sigilo escuchando conversaciones con nuestra legión, participando de varios minijuegos y algunos puzzles. Eso es todo lo que nos brinda Astral, con una jugabilidad muy adictiva que puede llevarte una partida del alrededor de 20 horas, pero que también es bastante rejugable si quieres completar todos los desbloqueables que el juego ofrece.

A nivel técnico, primero debemos mencionar que se nota que el título fue desarrollado directamente en switch, ya que este se encuentra perfectamente optimizado para brindar una experiencia visual sorprendente y una jugabilidad que es de lo más dinámica. En cuanto al rendimiento se aprecia muy estable tanto en el modo dock como en el modo portátil, apreciándose mucho mejor las texturas jugandolo en sobremesa. Quizá la única pega es que la cámara en momentos nos falla, más en los momentos que debemos explorar el escenario con nuestra Legión, ya que de momentos se confunde el movimiento de los angulos visuales con el desplazamiento de la legión, que en algunos ratos fue molesto , aunque tampoco es algo que se aprecia muy frecuentemente. El diseño artístico denota toda el alma que Platinum Games deja en sus producciones, que en este caso nos muestra un marcado carácter japonés pero que tiene un estilo que le es muy propio. El juego cuenta con un mapeado que si bien es limitado, si cuenta con una extensión suficiente en algunos tramos para perderse en misiones secundarias y recolección de objetos. El apartado sonoro es el adecuado para la ambientación futurista que posee, y que acompaña de forma dinámica a la jugabilidad , sumergiéndose plenamente en el terreno de la acción.

Astral Chain es una carta de amor que Platinum Games ha dejado a un juego mimado, con una historia atractiva y una experiencia jugable de lo más adictiva. Además de ser uno de los mejores juegos en lo que va del año, también resulta ser uno de los títulos que serán de los imprescindibles dentro del catálogo de Nintendo Switch, y que a la espera de un Bayonetta 3, estamos ante una alianza de dos compañías que prometen un gran futuro para los nintenderos.

Calificación 9/10

Toda mudanza lleva su trabajo, puede resultar algo estresante pero es un cambio que en algunos casos es necesario y trae su satisfacción. En el juego Jim is moving out, controlamos a un personaje que decide mudarse y que se lleva su departamento y todo para hacerlo, y ahí es donde comienza la aventura de este peculiar juego. Desde su simpleza, debemos atravesar los obstáculos para lograr que la mudanza sea efectiva.

Como nuestro personaje decide llevarse todo el departamento consigo para instalarse en otro sitio, la tarea no será sencilla. Su jugabilidad es muy simple, que se basa en atravesar los obstáculos que se nos pone enfrente, para evitar que nuestro departamento termine destruído antes de terminar cada nivel. Pero no todo es tan sencillo, esto lo hacemos solo moviendo las direcciones del jostick, donde se debe tener cuidado y precisión al pasar por lugares estrechos y difíciles de atravesar con el departamento encima. El juego se hace entretenido, aunque en momentos bastante desafiante, suma muchos puntos el modo cooperativo, donde con un amigo podremos llevar la casa de un modo que si bien no es más fácil, si es más divertido.

El título también cuenta con algunos minijuegos añadidos a la historia principal, que funcionan para alentar a la rejugabilidad aunque pueden hacerse en determinados momentos del juego. El diseño de niveles están bien presentados, otorgando variedad en los escenarios y en la dificultad que se presenta a medida que vas avanzando con la historia. Cuenta con un apartado sonoro que se destaca, motivando a la dinámica del juego y la ambientación colorida de la misma.

Jim is moving out es un juego que cuenta con una premisa interesante, llevar contigo tú departamento y mudarte atravesando muchos obstáculos en el camino. Si bien cuenta con una historia sencilla, mantiene un sentido del humor muy interesante que se combina perfectamente con la jugabilidad. Es así que estamos ante un juego bien efectuado, y que se disfruta mucho más en el modo cooperativo, si tienen algún amigo con quién jugar, y disfrutar de los minijuegos añadidos a la historia principal.

Calificación 7.5/10

Si hay algo que fue noticia no hace mucho, fue que los juegos desarrollados por Quantic Dream, dejaban el acuerdo de exclusividad que tenían para con Sony. Es así como vimos en un principio como el juego protagonizado por Ellen Page, Beyond Two Souls llegaba a PC poniéndole fin a la exclusividad con Playstation. Quantic Dream cuenta con tres geniales juegos, con el que comparten un estilo de jugabilidad que le es propia a lo a desarrolladora. Los siguientes juegos han sido, Heavy Rain y Detroit: Become Human. Es el primero el que da el salto a PC a través de la Epic store, siendo una gran opción si no has tenido la oportunidad de disfrutar de sus juegos.

El juego cuenta una historia coral que gira alrededor de unos personajes que se ven envueltos en un hecho particular, los crimenes provocados por el asesino del origami. Si hay algo que predomina en este tipo de juegos , es la historia, que se construye a través de las decisiones que el jugador toma, y que también necesita que aquel mantenga el mayor control sobre la misma, para que no quede solo como una película para consolas. El juego comienza con un arco argumental muy bien planteado, y va poniendo los acontecimientos sobre el relato para que el jugador ya pueda comenzar a tomar su propio camino, existen algunos cambios en el control en relación a la versión de PS4 , pero básicamente la experiencia es la misma.

Para aquellos que ya han experimentado los juegos de Quantic Dream, y quizá le ha faltado este, se mantiene en la misma línea de los demás trabajos a nivel argumental, aunque tampoco cuenta con la refinada jugabilidad que ha tenido Detroit, quizá su mejor juego hasta ahora. El mayor logro de los juegos de la compañía, es el equilibrio que existe entre la jugabilidad y el curso de la historia, algo que han sabido trabajar para no quedar solo como una película interactiva. En cuanto a su duración, el título puede llegar a teardarse alrededor de 8 horas, aunque también existe cierta rejugabilidad para aquellos que quieran conocer las demás alternativas con la que cuenta la historia.

Heavy Rain es un juego que es parte de la marca Quantic Dream, que nos ha dado los mejores juegos del género interactivo y de toma de decisiones. Esperamos que esto sea un manifiesto para que los desarrolladores piensen en crear nuevos juego, esta vez en multiplataforma.

Calificación 8/10

Últimamente la consola híbrida de Nintendo le está dando espacio a géneros de juego que quizá no tan propios del equipo de la compañía nipona. Muchos juegos que son más populares en PC se han trasladado a las consolas de sobremesa también, y está no es la excepción, Battle Worlds Kronos es un juego de estrategia por turnos que ha desembarcado en PS4, xbox one y Nintendo Switch luego de su paso por PC, y vamos a comentar un poco sobre de qué va.

Se acerca una guerra y los diferentes clanes van a combatir para decidir quién va a ser su nuevo gobernador. Lastimosamente alguno de sus participantes no siguen las reglas impuestas, por lo que se desata la guerra para evitar que el enemigo llegue a gobernar. Contamos con tres campañas diferentes, y entre ellas vamos visualizando algunas cinemáticas que nos ponen en el lugar de la historia, en Kronos y Rhea, que son los planetas en los que tiene lugar la acción. El juegos nos ocupa alrededor de 30 horas para pasar su campaña principal, aunque por experiencia propia, su jugabilidad me ha resultado algo más lenta de lo normal por motivo de no estar acostumbrado al género. Si, bien su premisa es sencilla de comprender, quizá para el que no consume los juegos de estrategia por turno, no sea el que los haga entrar en este terreno, aun así, la campaña está bien implementada, al igual que el contenido, la progresión y el ritmo de su jugabilidad. Sus batallas están bien implementadas, el objetivo es derrotar las unidades enemigas, que sirve para seguir el curso del relato.

A nivel visual , estamos ante un juego que mantiene un diseño artístico correcto, con una ambientación futurista donde se lleva a cabo la historia. Las cinemáticas cuentan con un buen componente gráfico, y se muestra lo justo y necesario para continuar con el juego. El apartado sonoro es acorde a la ambientación del título , y que se acopla con dinamismo a la jugabilidad.

Battle Worlds Kronos es un juego hecho para Target que están familiarizados con los títulos de estrategia. Si bien es una buena noticia que el género se traslade a otras plataformas más allá del PC, donde tiene concentrado la mayor parte de su público, y así ampliar la llegada de géneros variados en consolas. Lamentablemente no es un juego para todos los públicos, aún así es efectivo en su premisa, otorgando un título entretenido y con una historia interesante.

Calificación 6.5/10

Por Jorge Marchisio
Vamos a ser claros desde el principio. Monster Jam: Steel Titans es el sueño húmedo, de todos aquellos fans de estos enormes vehículos que realizan acrobacias imposibles.

¿Por qué empezamos la reseña con semejante afirmación? Fácil, y es que el videojuego en cuestión ofrece todo lo que un verdadero fan pide. Incluso para alguien que se suele aburrir con los games de autos (como quien les habla), pasó varias horas divirtiéndose sin que se empiece a cansar o sentirse frente a un producto monótono.
Monter Jam: Steel Titans nos da varias opciones de juegos, entre las que se incluyen las clásicas carreras, el modo libre, un modo destrucción, y otro donde sumaremos puntos a través de las piruetas. En todos estos apartados, de verdad podremos sentir lo que es manejar uno de estos monstruos, y como (sobre todo en el modo destrucción) el entorno parece de juguete ante nosotros.

Por suerte los muchachos de Rainbow Studios, a la hora de pensar en los controles para poder manejar este caos, fueron a lo seguro, dándonos la posición de los mandos ya “establecida” hace tiempo en los juegos de autos. Nada de experimentos, acá se acelera con los gatillos, hay un botón para el freno de mano y el otro gatillo es para dar marcha atrás.
Y acompañando todo esto, a nivel gráfico, debemos decir que, si bien no estamos ante una obra impecable, si está por sobre la media. Los vehículos se ven hermosos y las proporciones con el entorno funcionan. Como única pega, es que el sistema de colisiones, se siente bastante tosco, y es poco creíble ver como algunos objetos no sufren daño, o el propio piso de tierra, no responde al tener contacto con semejante camioneta monstruo.
Monter Jam: Steel Titans es una recomendación segura para los fans de los autos monstruos. Con libertad de poder hacer lo que quieran en los varios modos de juegos, y un motor gráfico a la altura; estamos seguros que no va a defraudar a nadie. Eso sí, si dicha disciplina no les llama la atención (como quienes les hablan), corren el riesgo de terminar aburriéndose a las pocas horas.

Calificación 8/10
Lo mejor: los gráficos, varios modos de juego
Lo peor: puede resultar monótono para el jugador casual, flojo sistema de colisiones.

En esta ocasión tuvimos el placer de probar y analizar el juego The church in the darkness para Nintendo Switch. Se trata de un título donde nos infiltraremos dentro de un culto que es trasladado a un punto de latinoamérica. El tema es que en esa infiltración nos encontraremos con un peligro dentro de esta particular comunidad.

Un ex policía decide infiltrarse dentro de una secta que actualmente está ubicada en una selva de algún sitio sudamericano, su misión es rescatar a un familiar que se encuentra retenido. La cuestión es que una vez que llega así comienza a descubrir cosas sobre esta sociedad, y también sobre la persona que fue a rescatar, ya que no se encuentra retenido de la forma que él pensaba. Misterio es lo que el juego nos brinda, primero por su premisa y luego por el planteo de su jugabilidad, que se va transformando a medida que avanzas en la historia. El juego lo comenzamos con el sigilo, que es el aspecto que más define las mecánicas del título. Si bien también podemos optar por la acción y enfrentarnos a todos con nuestras municiones, pero la realidad que no termina siendo una estrategia efectiva para seguir el curso del juego. El principal objetivo del juego es infiltrarse en las cabañas para recolectar datos e información para desentrañar los enigmas de esta sociedad. En nuestra partida, la personalidad de los personajes pueden varias , pasando desde personas que siguen una ideología o que cuentan con un plan malévolo dentro de la comunidad.

La duración del juego es moderada, puede bastar algunas horas para terminar la historia según el grado de dificultad con el que juguemos. Si cómo dato interesante, una vez que terminamos la historia, el juego nos termina contando qué cosa hemos provocado tras nuestro paso y huida por el lugar. Es así que podremos saber cuál fue el grado de daño que causamos o el beneficio que hemos logrado en algunos personajes.

A nivel visual el juego mantiene una estética acorde a la ambientación de la historia, que cuenta con aire a misterio durante toda la partida. La historia de lleva a cabo en conjunto a la jugabilidad, ya que no contamos con mucho contenido de cinemáticas, sino más bien vamos trazando el relato a través de nuestro recorrido. El movimiento de la cámara permite un buen acompañamiento de los personajes, aunque quizá los controles no estén tan bien refinado a la hora de usar objetos. La música es acorde con el estilo de juego y su historia.

The curch in the darkness es una propuesta interesante desde su premisa y los cambios que se presentan en los personajes desde su jugabilidad. Con una base de juego de sigilo, también podremos recorrerlo desde el camino de la acción, aunque ya en ese caso es decisión de como el jugador quiera o le conviene desarrollarlo. Su historia es interesante y cuenta con el ingrediente de misterio que atrae y nos nos deja atrapados durante algunas horas.

Calificación 7/10

Análisis de Solo: Islands of the Heart

en Nintendo Switch de Merge Games y Team Gotham

por Agustín Czyrka

Un juego para explorar y Cuestionar tu relación con el Amor

La Historia: El juego busca ser intimista y requiere que te involucres con la historia. El personaje que elijas te representa a vos, y también debés elegir al personaje con el que compartís una relación amorosa (o la falta de una, o buscás la ideal, etc. El juego es amplio y expansivo en no limitarte en este sentido).

Empezás reposando en una silla tranquilo y al poco tiempo descubrís a espíritus de tu mente que te hacen preguntas íntimas y esperan tus respuestas sinceras. No hay respuestas correctas o incorrectas, las cartas y diálogos que recibís durante el juego van a variar según tus elecciones. La idea es generar preguntas, expandirlas y ver otros puntos de vista. Dudar y repreguntar sobre diferentes aspectos de las relaciones amorosas.

Un ejemplo sería: ¿Que sentís en una relación amorosa a distancia? Y las respuestas posibles serian puedo aguantarlo, no lo aguantaría mucho tiempo, podría pero estoy abierto a otras relaciones. Además, el juego siempre va a tratar de explorar más allá de cada pregunta.

Toda la historia gira en torno a la relación con tu amor y la exploración profunda del mismo, en un mundo colorido con animales amistosos que te acompañan en tu camino a través de la mente.

Los niveles: Básicamente es un juego de puzzles dividido en 3 capítulos o fases.
Cada una comienza con un barco que te deja en un Archipiélago, un conjunto de islas que funciona como “un rincón de tu mente que hay que explorar”. Cada vez que resuelvas el puzzle de la isla en la que estás (al encender un faro) despertás un molino de Agua que revela el puente o el pasaje a la isla contigua y te formula la siguiente pregunta.
Los puzzles nos proponen resolver problemas y se centran en acomodar cajas en los lugares correctos para poder atravesar o avanzar. Cajas para subir encima, ventiladores para empujarnos y flotar, puentes para llegar más lejos. Podemos agarrar las cajas manualmente o a distancia, con ayuda de un Báculo Mágico, transportar las cajas al lugar que más nos guste y ubicarlas para resolver el problema.

Las preguntas son interesantes pero nunca pude responder realmente lo que quería, se sentía que las opciones abarcaban los extremos y no siempre me representaban en lo que yo quería responder. Por eso mismo, las cartas que iba encontrando después, y que exploraban más a fondo mis respuestas, representaban mis sentimientos a medias.

Los puzzles se me volvieron repetitivos muy rápido, siendo el puzzle de las sombras dentro de los faros un buen toque de frescura. En algunas islas se nos propone ayudar o alimentar alguno de los animalitos del juego, pero no hay ningún tipo de coleccionable ni recompensa por hacerlo (tengo entendido que esto está pensando así para no distraer de las preguntas profundas).

El control: manejamos al personaje, podemos correr pero no se puede saltar, tenemos una cámara de fotos, una guitarra y un báculo mágico que nos ayuda a completar los rompecabezas que encontremos.

El control de la cámara es libre, pero se vuelve molesto en varias situaciones donde es difícil enfocar lo que queremos, y en las habitaciones cerradas, donde la cámara se vuelve bastante inmanejable.
El 80% del juego se basa en mover cajas de un lado a otro para completar los puzzles. Y el control del movimiento de cajas no se siente cómodo. Llego a cansarme muy rápido. Da la sensación de que está pensado para ser usado con el mouse de la computadora, por lo que con el control de consola se siente incómodo. Muchas veces tenía en mente qué hacer para resolver el puzzle pero el tener que usar el control para lograrlo me bajaba mucho el entusiasmo.
Un ejemplo de situaciones que me molestaron: se reutilizan mucho las mismas cajas una y otra vez, reubicándolas en la siguiente isla para ir subiendo o avanzando cada vez más. Si te caés de la pila de cajas por error o por la cámara, hay que rehacer todo desde el principio, desacomodando todas las cajas de nuevo. También el control del báculo mágico tiene detalles incómodos: te vuelve cada caja a la posición original automáticamente y es fácil equivocarse al agarrar o dejar algo.

El Arte: Los gráficos son muy coloridos y agradables, con una estética de sombreado plano (Cell Shading) que acompaña bien al juego. El diseño de personajes es simple pero agradable, las criaturas y animales que aparecen en la aventura se ven alegres y acompañan el tono del juego. El juego tiene un modo “Cámara de fotos” que nos permite tomar capturas de lo que vemos o sacarnos selfies con los distintos animalitos, y es un plus agradable.

La Música y el Sonido: la música es suave y tranquila, no es muy variada pero es suficiente. El personaje principal tiene una guitarra, con ella puedes tocar 4 acordes diferentes para hacer tonadas muy simples que en breves combinaciones afectan al espacio que lo rodea (cambia la paleta de colores, cambia el clima, etc.)

El port en la Switch: el juego parecía bien (con algunas caídas de cuadros cada tanto) pero se congeló con un error fatal 2 veces en 2hs de juego, y la segunda vez me borró más de 20 minutos de avance en el juego. No puedo recomendarlo en estas condiciones hasta que una actualización lo arregle para nuestra híbrida de Nintendo.

Conclusión: Es un juego original e inclusivo en su concepto, una aventura a través del amor resolviendo tu camino a través del rompecabezas de tu propia mente. Los personajes son agradables y combinan bien con la temática.
Jugué el juego unas 2hs y media con mi novia y la sensación que nos dejó fue que no se sentía una conexión real entre los puzzles y las preguntas. A mi parecer podría ser un buen juego exploratorio sobre la temática del amor, sin necesidad de proponer puzzles para atravesar. Podría quizás potenciar más los diálogos, las opciones, las cartas, los animales, las relaciones, los reflejos, los momentos intimistas; o podría elegir solo el camino de los puzzles y darles un poco más de variedad. Yo me inclino más por la primera ya que la propuesta del juego es original e interesante. Por otro lado, el error fatal que me borró el grabado terminó por dejarme un mal sabor de boca en lo que podría haber sido una aventura para recordar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La temática profunda que explora.
Los animales tiernos que dan ambientación.
Las Selfies y la Guitarra.

Negativo:

El Port en Switch tiene errores graves.
Los controles se vuelven incómodos y la cámara molesta.
Siento una desconexión entre los puzzles y las preguntas.
Las preguntas no tienen punto medio.

Reseña escrita por Agustín Czyrka