Por Jorge Marchisio
En The Sinking City tomamos el control de Charles W. Reed, un detective privado que padece unas extrañas visiones, así como también posee el den del tercer ojo (es decir, poder ver cosas que otros no). Con él, llegamos a la ciudad de Oakmont en Massachusetts, lugar que sufrió una terrible inundación que trajo consigo extrañas criaturas marinas; así como también una enfermedad que causa ira y locura en los lugareños.

Los creadores de Sherlock Holmes: Crimes & Punishments nos traen esta aventura gráfica, inspirada en el mundo creado por el escritor de terror H.P Lovecraft. Quizás a muchos esto no les diga nada; pero es parte clave de porque este juego funciona tan bien, y es tan tétrico e inversivo.
Y si se inspiraron en dicho universo, el apartado grafico debía estar a la altura, y por suerte lo está. Y esto es algo a destacar, ya que no estamos ante una desarrolladora de primer nivel, sino más bien que es tirando a independiente, así que tiene el doble de mérito de que The Sinking City se vea tan bien y sea tan tétrico.

Otro punto a destacar, es el modo de juego. Es una aventura gráfica donde además de recolectar objetos, vamos juntando información. Con ella, y al entrar al menú, tendremos la opción de juntar las pistas, para llegar a una conclusión que nos diga cómo avanzar en la trama principal o en las misiones secundarias. Todo esto sumado a que estamos en un juego de mundo abierto, donde jamás se nos dice a donde tenemos que ir, así que tendremos que estar siempre atento a las deducciones que vamos logrando con nuestro personaje, para saber cuál es el siguiente paso a dar.

Lo malo de todo esto, es que el juego deja completamente afuera a los gamers casuales, o inexpertos en las aventuras gráficas. Aquellos que necesitan que se les diga a donde ir o que hacer para continuar avanzando en la historia, se van a sentir perdidos y de forma casi segura, abandonaran el juego a las pocas horas.

The Sinking City es un gran videojuego, que sorprende por su ambientación y su calidad, a pesar de que venga de la mano de una empresa pequeña en comparación a otras. Como único punto malo, podríamos decir que deja afuera a casi cualquier gamer que no esté ducho con las aventuras gráficas. Dato a tener muy en cuenta si van a comprarlo, pese a ser fans de Lovecraft.

Nota: 8

Lo mejor: los gráficos, el desafío que resulta ser, la utilización del mundo Lovecraft.

Lo peor: es demasiado de nicho.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Red Faction Guerrilla ReMarstered para Nintendo Switch de Volition Inc y THQ Nordic

¿Deseás explorar el planeta rojo? ¿Conocer gente nueva, conducir los mejores autos y quizás destruir absolutamente todo lo que te cruces por el camino? ¿Y que además te paguen por ello…?

La Historia: La Aventura comienza con nuestro protagonista, Alec Mason, un ingeniero en Minería, llegando a Marte en busca de trabajo. Se reúne con su hermano de la tierra que vive hace tiempo en el Planeta Rojo. Se nos revela que Marte no es el “Paraíso libre” que las noticias nos hacen pensar. Una Mega Corporación Militar llamada E.D.F. (FUERZA de DEFENSA TERRESTRE) tiene control sobre absolutamente todo, incluso la vida y la libertad de las personas.
A poco de comenzar, nos vemos inmersos en una Revolución: una batalla entre la Facción Roja (Red Faction) y la E.D.F. Nos vemos forzados a luchar por la causa rebelde por motivos personales y nos terminamos comprometiendo en ayudar a la liberación de Marte de las fuerzas opresoras reinantes.

La historia está narrada a través de algunas escenas de video cortas, en las explicaciones de cada misión, en mensajes de radio grabados y algunos diálogos con personajes secundarios.
La trama está bien contada por actores de voz y es inmersiva. Aunque si se busca profundidad y desarrollo, es bastante genérica y sirve más de excusa para darle un contexto a nuestras acciones en el Planeta Rojo. Cumple bien con su deber aunque no es algo memorable.

La Jugabilidad: Este es un juego de Tiros y Conducción de Mundo Abierto, donde nuestro objetivo principal es extender la influencia de la facción roja en los territorios de Marte y juntar Pedazos Metálicos que funcionan como el recurso que nos permitirá comprar armas y mejoras para nuestro personaje (Alec Mason, el héroe de esta historia).
El juego es muy entretenido gracias a su premisa de “Destrucción Total” que sirve de columna vertebral para todas las misiones, retos y propuestas diseñadas en el modo aventura.

Las Armas son muy variadas, se apartan de lo puramente realista y exploran un mundo futurístico de ciencia ficción. Además de nuestro querido Martillo Gigante de Minero, nos presentan una variedad de bombas de detonación, un lanzador de rayos eléctricos, un lanzador de sierras cortantes, el amado Lanzacohetes y muchas armas más que van a descubrir ustedes. Son un total de 29, una más destructiva que la otra.

Las Mochilas son las mejoras que compraremos a nuestro personaje. Nos dan poderes de lo más variados, como hacerte invisible, usar un Jetpack y atravesar los techos con tu cabeza, causar terremotos, correr a toda velocidad etc. Lo único que me molesta es que solo te dejan llevar uno a la vez.

Los Vehículos son bastante variados, aunque no se diferencian tanto en su forma de conducción. Hay vehículos armados y vehículos reforzados que agregan posibilidades extra al enfrentarnos a cada misión. También hay MECHAS o Robots Tripulados que son un placer de usar en el juego y hacen la destrucción todavía más caótica y divertida.

Los Controles: Los controles del personaje son muy configurables. Había algunos detalles que me molestaban apenas empecé la aventura, pero en el menú de opciones, que es muy completo, pude ajustarlas.
Al ser un juego de disparos, usamos la Mira para apuntar a los soldados de la E.D.F. Esta viene configurada en R3 (apretando el analógico). Me parecía súper incomodo, pero pude colocarla en el gatillo izquierdo como quería. El otro cambio que hice con la mira es la Sensibilidad, ya que no podía apuntar a nadie y se me movía constantemente fuera del blanco. Bajé la sensibilidad a 0 (sí, CERO XD) y me quedó perfecta.

El Inventario para cambiar de armas es medio incómodo, ya que solo nos dejan llevar 4 armas al mismo tiempo y hay que ir intercambiándolas en el menú.

La Energía para correr es infinita, y se agradece, porque las distancias son muy largas y cuando volcamos el camión en un cráter nos viene bien el ejercicio.

Los autos se manejan de forma intuitiva, con el gatillo derecho para acelerar y el izquierdo para frenar y marcha atrás. No es un simulador de carreras pero se siente bien manejar los diversos modelos de transporte desplegados en el Planeta Rojo.

Las Misiones: Nuestra visita a Marte es bastante libre, hay un orden general de las misiones pero se entremezclan con las opcionales y los retos de una manera muy fluida.
El juego nos plantea la tarea de Liberar Marte de la opresión militar de la E.D.F.

El mapa de Marte está divido en Seis Territorios, cada uno contando con sus propias misiones y retos que se extienden a través de todo el terreno. Para lograrlo debemos reducir la influencia y el poder de la E.D.F. en esas áreas, aumentar la moral de los habitantes y trabajadores, y completar las 3 o 4 misiones obligatorias de ese territorio para desbloquear la misión especial de Liberación que logra expulsar a la E.D.F. de esa zona.
La historia principal avanza a medida que vamos desbloqueando las zonas en orden.
La mayoría de estas misiones se logran DESTRUYENDO TODO lo que pertenezca a la E.D.F. y protegiendo o rescatando aliados. Es un juego con mucha adrenalina, te permite ser invisible para los que prefieran ir escondido, pero también sugiere ir a toda marcha atropellando y detonando todo a tu paso. O una divertida mezcla de ambas. Hay misiones de conducción, misiones a pie rescatando civiles, misiones de persecución, retos donde hay que demoler edificios en el menor tiempo posible, etc. hay una buena variedad para mantener la diversión.

Presionando “Select” se nos abre el MAPA del Planeta Rojo, que es Gigante y nos va a llevar más de 20hs explorarlo completo. Ahí es donde elegimos activar el localizador que nos guiará a la siguiente misión mediante unas flechas amarillas que nos marcan el camino.
Presionando “Start” se nos abre el Guerrilla Handbook, un Anotador/Tableta que contiene toda la información detallada de cada enemigo, arma, reto o logro que encontramos. También desarrolla más la historia de Marte y sus habitantes.

Los Gráficos y el Arte: El Port del juego en Nintendo Switch es muy bueno, tiene la opción de jugarlo eligiendo entre modo PERFORMANCE o modo CALIDAD, priorizando el renderizado gráfico o priorizando que el juego funcione más fluido. Se agradece mucho tener esta opción desde el principio.
Yo jugué la mayor parte del tiempo en calidad grafica y solo noté que se realentizaba utilizando el arma de rayos eléctricos, o en batallas épicas con más de 30 enemigos y explosiones por todos lados, pero en ningún momento arruinó mi experiencia de juego.

En modo TV: Yo lo jugué en un HD de 50 pulgadas, y los Gráficos son buenos, no parece un videojuego anticuado de hace 10 años. Pero tampoco llega a deslumbrar ni a recordar a los juegos de la actualidad. La remasterización cumplió su cometido, se puede jugar tranquilamente el juego con Gráficos visualmente agradables.

En modo portátil: se ve sorprendentemente bien. Tener un juego de esta calidad y con un Mundo abierto tan expansivo en la palma de la mano es un placer.
Una contra es que el planeta es todo desértico, lleno de cráteres y lomas rojas, anaranjadas y amarillas. Si bien el mapa es gigante, visualmente se vuelve bastante repetitivo sin mucha variedad de ambientes. Los edificios por un lado son completamente destructibles pedazo a pedazo con un sistema de destrucción súper interesante. Pero por otro lado hay un par de construcciones detalladas (un silo, una barraca, una barrera de frontera) que se repiten una y otra vez. Es un placer destruirlas pero también puede ser algo repetitivo.

La Música y el Sonido: Los sonidos se sienten adecuados, cada golpe del martillo, metal fundido, choque de auto y explosión tiene un buen sonido que lo acompaña.

La música es muy buena aunque pasa a segundo plano con tantas explosiones. Escuché el Soundtrack después y es de buena calidad, potenciando la experiencia del Planeta Rojo.

Extras: El menú del juego cuenta con retos rejugables, llamados “Wrecking Crew”, que nos proponen cosas como “destruye todo lo que puedas en 3 minutos” o “destruye un puente gigante con un lanzacohetes en 1 minuto”. Estos retos te permiten cambiar las posiciones de la cámara y grabar con la Switch para contemplar tu destrucción en todo su esplendor.
También incluye una campaña “DLC” que dura unas 2hs y nos cuenta el pasado Samanya, nacida en Marte.

El juego Online: El juego online cuenta con tableros de puntajes, logros desbloqueables y un progreso de experiencia básico para aportar rejugabilidad.
Se puede participar de todos contra todos, peleas por equipos, capturar la bandera, defender la zona, etc. Yo solo probé dos partidas autogeneradas y el sistema encontró jugadores al poco tiempo. No presentaba lag notorio. Funciona de manera aceptable.

Conclusión: Se cumplen 10 años del lanzamiento original de este juego y nos traen esta Remasterización portátil en nuestra querida Switch. Si te gustan los juegos de Mundo Abierto donde te premian por destruir cosas y estrellar autos en la puerta de un edificio, la vas a pasar muy bien.
Si te gustan las películas como Mad Max o El Vengador del Futuro, este juego me recuerda a ambas: “¡Bienvenido a Marte! Tomá un martillo, unite a la revolución y atropella todo lo que puedas…”
El juego salió a un precio muy adecuado para un remaster (30 dólares/euros) y demuestra calidad y cuidado en su realización. Con una experiencia muy customizable, una campaña entretenida y una rejugabilidad de al menos 20 horas. Si pretenden desbloquear cada secreto y completarlo al 100% tendrán juego para rato.

Mi nota 8/10

Positivo:

• La destrucción gráfica pieza por pieza de los edificios
• La variedad de armas y mejoras
• El Port es muy bueno
• La campaña de 15hs o +
• Los robots tripulados!! Oh Yeah!!

Negativo:

• La estética repetitiva de Marte
• Los tiempos de carga
• La historia es algo genérica

De la mano de Sometimes you, llega un juego de plataformas para Nintendo Switch. Este se llama Ovivo, y debemos controlar a una bolita de color negro dentro de una ambientación monocromática, es un juego surrealista que resulta difícil explicar su premisa, pero mantiene una jugabilidad sencilla e inmersiva que nos mantiene entretenidos por un buen rato.

Nosotros controlamos un elemento esférico de color negro, lo que debemos hacer es entender la gravedad que se proyecta en los espacios de color existen, el blanco y el negro. El espacio de color blanco proyecta una gravedad hacia abajo, mientras el color negro lo hace de la forma contrario, uno puede mantenerse estable mientras se encuentra en la línea de ambos colores. El juego no necesita darnos una introducción, ni siquiera un menú para iniciarlo, ya que uno arranca directamente con este elemento para comenzar a controlarlo. A medida que avanzamos vamos entendiendo su jugabilidad y sus mecánicas, que son realmente simples, solo debes usar el botón direccional para moverte y el mando A para cambiar de color. Así mismo debemos buscar la forma de avanzar, sin que la gravedad nos lleve a la muertes, aunque su reaparición es bastante rápida. Luego vamos juntando elementos que nos servirá para mostrar el escenario explorado en su totalidad y la posibilidad de explorar los siguientes.

La jugabilidad de Ovivo recae mucho en su apartado estético, ya que el recurso visual es lo que le da sentido al juego, que no cuenta con una narrativa tradicional ni elementos que formen una historia en forma concreta. Los escenarios van encontrando forma y sentido, lo que hace que el jugador se interese en avanzar, cuya dificultad es moderada, puede ser difícil avanzar en algunos tramos, pero el desbloqueo de los mapas sucede casi de forma intuitiva, por lo que casi todos podrán disfrutar de la experiencia de forma completa.

Como ya había mencionado antes la importancia del apartado visual, este se encuentra muy bien logrado, con un aspecto surrealista y minimalista en cuando al uso de los colores. Las imágenes se van formando a medida que avanzaba con la pequeña esfera , mostrando diseños interesantes. Ovivo cuenta con un acompañamiento sonoro tan imponente como su apartado visual , manteniendo la estética que el juego destila a nivel gráfico.

Ovivo es un juego con una premisa muy sencilla, que brinda una experiencia que es jugable desde lo visual, explotando este recurso en su máxima expresión. Se trata de una propuesta corta y fácil de captar sus mecánicas, por lo que meterse en su pequeño mundo en blanco y negro será atractivo durante algunas horas.

Calificación 7.5/10

Por Matías Cuzzolino
Al inicio este juego nos deja un poco sin enterder de que trata o que trama seguirá, pero una vez termina el primer nivel a modo de mini tutorial nos encontramos que es tipico de juego de exploracion yendo de nave en nave en busca de recursos,s dejar de lado la premisa principal de que si mueres otro te remplazará, la cual no destaca para nada a comparacion de su jugabilidad. En esta clases de juegos la jugabilidad es algo importante y realmente la implementa bien con un sistema simple, siempre y cuando dediquemos tiempo a los tutoriales que dan durante el mismo, pero cabe destacar que este se vuelve engorroso y aburrido al cabo de un tiempo.

Los diseños de las zonas de las naves lo vuelve un laberinto cambiante muy complejo el cual es muy sencillo de perderse y sumado al echo de no poseer una larga duración en el tanque de oxigeno, que la gran mayoria de zonas estan con muy poca luz y alguna que otra puerta necesita de una llave para abrirse lo convierte en una experiencia muy frenetica y de constante presión.

Los enemigos si son algo que dejan que desear porque aunque sean molestos y difíciles de matar, son lentos y eso los vuelve faciles de esquivar, pero eso implicaria llevarlos detras tuyo o dejarlos encerrados en alguna zona de la nave que no comprometa tu búsqueda ¿Y porqué mejor no matarlos?, mediante avances te das cuenta que los recursos son difíciles de conseguir y que gastar 1 o 2 balas de mas pueden ser la diferencia entre el fracaso o el éxito.

En definitiva es un juego bien armado que trae mucho trabajo de fondo por parte de sus desarrolladores pero que deja mucho que desear con su diseño general lineal el cual como resalte anteriormente se vuelve engorro y aburrido…

clasificacion 7/10

De la mano de Digerati, nos llega el juego Skelly Selest para la consola híbrida de Nintendo. Se trata de un juego de acción en el que debemos combatir con nuestra hacha a las almas de los muertos que han sido expulsados del infierno. Con sus elementos de Dungeon Crawler, estamos ante un indie con unas mecánicas de juegos entretenidas, donde la acción es dinámica, y nos da su tiempo para ser estratega.

Como el infierno llegó a su límite, comenzó a expulsar el alma de los muertos que residen allí. Es por eso que con nuestro protagonista y su hacha debemos combatirlos para mantener la paz. El juego arranca con un rápido tutorial donde los explican las mecánicas básicas del juego. Luego de eso iremos directamente a nuestra primera caza, entre sus modos tenemos el más arcade, donde debemos enfrentar oleadas y matar a los enemigos. En los niveles podemos obtener objetos que nos otorgarán bonificaciones variadas, que pueden aparecer matando jefes, encontrando cofres, entre otros. Otro de los modos es el coliseo, donde hay que aguantar oleadas de enemigos que cada vez son más difíciles y dónde tenemos que aprovechar los objetos obtenidos en cada fase.

Luego de eso el juego nos muestra su lado mas Dungeon, dónde nos presentas las mazmorras. Estas están compuestas de varias salas que se encuentran conectadas y hay que derrotar al jefe para pasar a la siguiente. Es el modo que más se disfruta en el juego , ya que cuenta con un extenso mapeado para desentrañar.

En cuanto al apartado técnico, este juego del héroe celestial, mantiene una estética en 8 bits que se ve muy bien gracias a un diseño artístico notable y que recrea la ambientación algo terrorífica que nos presenta. Aunque en momentos las cosas que suceden en pantalla pueden ser un tanto confusas , quizá por no encontrar una forma de organizar todo el contenido con su pixel art. La música está muy bien lograda, obviamente recrea melodías en plan nostalgia por su carácter de juego retro, por ese lado su apartado sonoro es bonito y nos adentra en su estilo de juego.

Skelly Selest es un juego de acción muy entretenido, que cuenta con varios modos de juego, pero que su carácter dungeon crawler es el que más sobresale, dejándonos varias horas de juego y una progresión que nos mantiene entretenidos frente a la consola. Su apartado visual en 8 bits está bien logrado, aunque en momentos donde hay muchos enemigos puede que la cosa resulte algo confusa. En general es una experiencia satisfactoria que te robara varias horas para combatir con este héroe celestial.

Calificación 8/10

Por Agustín Czyrka

Furwind es un juego de Plataformas Clásico donde avanzar, saltar y golpear enemigos para juntar los diamantes que dejan caer nos mantendrán ocupados toda la aventura.

La Historia:
El juego se nos presenta con mucho potencial con un libro que despliega una historia muy bien narrada, sobre una pequeña aldea que vive en un Gran Bosque y es protegida por los antiguos. Todo era Feliz hasta que Darhún el más poderoso de los antiguos se sintió menospreciado y desplego el poder de las sombras en los corazones de los habitantes del bosque. Sus hermanos lograron capturarlo y lo encerraron en lo más profundo. 1000 Años después un malvado shamán logra liberar a Darhún en busca de poder Y los antiguos deben despertar y buscar al elegido, al Héroes capaz de salvar al mundo de esta creciente oscuridad; ese somos nosotros. Un Zorro anaranjado, llamado Furwind.

El control:
Comienza el juego directamente con un nivel que no logra funcionar bien de tutorial ya que muestra en forma de video el objetivo de cada nivel y el uso de algunos ataques.
El control de Furwind se siente algo incomodo, como si no responde completamente como queremos. Nuestro personaje cuenta con doble salto, un golpe de cola, un golpe de caída y unas bellotas explosivas. Varias de estas habilidades se ven limitadas con una barra de energía que se va gastando con nuestros ataques y esto crea situaciones bastante incomodas. Donde nos quedamos sin energía muy pronto por repetir varias veces el ataque neutral.

Los niveles:
En cada nivel tenemos que encontrar las 2 partes de un medallón dorado. Para activar el portal. Cada parte del medallón dorado esta defendida por un Vice Jefe que tiene repite uno o dos ataques una y otra vez. Y cada nivel tiene repetida la misma pelea dos veces.

El portal nos deja salir del nivel hacia el menú de mapa donde elegiremos pasar al siguiente nivel o hacer retos especiales que encontramos en pergaminos escondidos. Hay dos clases de retos “Liberar de la jaula” a un personaje del bosque. Que es básicamente una pantalla llena de enemigos que hay que derrotar. Cuando el último enemigo muere se abre la jaula y se completa. Cuando liberamos a un habitante del bosque, vuelven a la aldea principal, algunos abren un shop con ítems y mejoras para comprar a nuestro personaje con los diamantes que juntamos. Otros nos cuentan un poco más sobre la historia del bosque.

“Encontrar el Orbe” donde recorremos un nivel hasta encontrar la esfera roja y luego salir del mismo.
Esta secuencia se vuelve muy repetitiva rápidamente, a partir del tercer nivel nos proponen unas cuevas que se exploran utilizando la luz de las luciérnagas que funciona como un temporizador para evitar morir por falta de luz en el nivel.
También hay niveles de pesadillas donde escapamos de las sombras corriendo constantemente para que no nos atrapen. Agregan variedad necesaria pero debido a los controles inexactos tener que repetirlos hasta lograrlos no es una experiencia agradable.

El Arte:
El arte de pixeles está muy cuidado, con un zorro protagonista muy colorido y Las animaciones del personaje son pocas pero buenas. El diseño de algunos enemigos no mantiene esta misma calidad, indefinidos y que repiten variaciones de color para diferenciarlos.

La Música y el Sonido:
Muy agradable, la música es de muy buena calidad y el narrador del principio también suma a la experiencia.
El sonido por el contrario es aceptable pero se vuelve repetitivo y algo molesto. Algunos efectos de los monstruos o saltos logran cansar rápido. Y las “voces” de un sonido repetido de los personajes en las escenas de dialogo también se vuelven tediosas.

Quiero aclarar que en la Nintendo Switch el juego demostró una caída de cuadros severa, que logro que el juego se trabe y me vi forzado a reiniciarlo. Después no volvió a pasar de una forma tan exagerada pero se nota que no corre bien el juego.

Conclusión:
Furwind es un juego que nos recuerda a los plataformas clásicos de la época del Sega Génesis, pero que no logra cautivar y mantener el interés mucho tiempo, Se vuelve repetitivo y algo frustrante al poco tiempo. Debido a la Gran oferta de este tipo de juegos en el mismo rango de precio, solo puedo recomendarlo a las personas que demuestren mucho interés en la cultura Furry o que busquen una experiencia retro con un potencial que falta pulir y optimizar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La Música es muy buena
El Arte y los fondos están detallados.
Los Coleccionables y Mejoras que aportan varias horas de juego

Negativo:
Es un juego muy repetitivo
El Port demuestra caídas de cuadros muy notorias
Algunos sonidos y efectos tediosos
Los controles no se sienten precisos

De la mano de Ultimate Games , nos llega Scrap un plataformas auto corredor en el que somos un pequeño robot que debe pasar numerosos obstáculos. Un juego entretenido y frustrante a la vez, ojo que no lo digo como algo malo, sino como una forma de explicarles que se tendrán que acostumbrar a perder una y otra vez. Es así como debemos afrontar este desafiante juego que llegó está semana a la híbrida de Nintendo.

Para hablar un poquito de su historia, Scrap nos muestra a un pequeño robot que decide liberarse, este corre automáticamente por lo que nosotros debemos ayudarlo a saltar para evitar los obstáculos que se nos presenta. Su premisa claramente es un sencilla, su objetivo principal es darnos un autocorredor sencillo y sin grandes complicaciones. Las complicaciones vienen por el lado de salir airoso de cada uno de los obstáculos que se presentan, ya que morir es mucho más fácil que completar los niveles.

Entre sus controles , con uno puedes saltar mientras con otro tienes la posibilidad de caer, es así como debes enfrentarte a sierras, robots malvados, rayos láser y demás elementos que nos harán el camino algo complicado. Es un juego simple pero difícil de dominar , cuenta con alrededor de 30 niveles , donde la experiencia de repetir hará que puedas superar cada tramo. El juego en su premisa funciona, aunque no está recomendado para aquellos que se fastidian fácilmente.

A nivel visual es un juego bonito, tanto en el diseño del pequeño robot como cada nivel de plataformas. La realidad es que una vez que vas pasando varios niveles , puede resultar un tanto repetitivo. El apartado sonoro es acorde a lo que nos presenta el juego , mantenimiento un ritmo muy dinámico que se acopla bien con la jugabilidad.

Scrap es un juego que requiere mucha técnica para poder superar los obstáculos, ya que debes realizar movimientos precisos para no morir en el intento. El un juego de plataformas sencillo y que funciona en su premisa, aunque puede aburrir a aquellos que no se acoplan a su desafiante jugabilidad. Dato interesante, en la Eshop cuesta menos de 4 dólares, por lo que su precio puede alentar un poco más en adquirir un juego entretenido y asequible.

Calificación 6/10