Esta semana hemos podido probar el juego Dead In Vinland, un título independiente desarrollado por el estudio francés CCCP y que nos trae un RPG de supervivencia que tiene como protagonistas a un grupo de vikingos. Con un modo de juego de turnos por turno, este tu título nos brinda una experiencia simple pero entretenida

El juego nos cuenta la historia de una familia nórdica que debió escapar de su hogar tras ser perseguida por un grupo de vikingos , y a medida que vamos conociendo la vida de cada uno de los personajes, nosotros debemos tratar de que ellos sobrevivan, combinando el género de RPG en un juego por turnos, donde también debemos administrar nuestros recursos para lograr la supervivencia.

Entre los miembros de la familia se deben dividir las tareas para poder subsistir, de este modo, nosotros aprovechamos a explorar el territorio, reunir suministros, y mejorar nuestro campamento. Dentro del juego , existe la posibilidad de que tus acciones estén mal hechas, y alguno de tus personajes muera en diversas circunstancias. Estas derrotas, que pueden resultar frecuentes, sirven para aumentar la experiencia de juego y aprender de los errores.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico más que correcto, que se destaca por la ambientación de los sucesos. El apartado gráfico es efectivo aunque sin grandes sobresaltos.
El apartado sonoro está perfectamente adecuado a la ambientación del juego, así mismo estos incluyen diálogos que aportan interacción entre los personajes y sentido al desarrollo de la historia

Dead In Vinland es un juego sencillo pero entretenido en su ejecución, montado como un título RPG de supervivencia. Si bien este título contiene una escala de dificultad poco equilibrada , pero aún así se trata de un juego en el que tienes mucho por hacer, brindando una gran cantidad de horas jugables. Dead In Vinland puede jugarse en PC y adquirirse a través de Steam.

Calificación 6.5/10

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Crashbots un título independiente desarrollado por Neonchimp Games y distribuido por Sometimes You. Este título corresponde a un juego que se desarrolla a través de una carrera automática, donde avanzamos, disparamos y atravesamos obstáculos. Su premisa es bastante sencilla, su jugabilidad también, y funciona, aunque no esta exenta de algunas fallas. Su atractivo radica en la agilidad en la que se maneja, y el desafío que supone a medida que superas cada nivel.

Al inicio, un pequeño tutorial te va introduciendo las mecánicas del juego, la forma en que debes disparar, saltar, agacharse y hacer lo necesario para superar los obstáculos. Sus mecánicas de juego son muy sencillas, superar los niveles de forma completa puede ser algo más complejo. Este juego en el que corres de manera unidireccional, no te deja otra opción que seguir adelante, manteniendo un nivel de frenetismo en cada nivel. Los obstáculos son variados, y necesitas perder en varios intentos para aprender a superarlos. También existen elementos como las barras de energías que serán útiles para la supervivencia en cada recorrido.

Si, su premisa es muy simple, pero resulta efectiva con lo que quiere dar. La cuestión es que puede resultar un tanto repetitivos los obstáculos a medida que los vas superando, además del grado de dificultad que por momentos no se encuentran muy bien equilibrados. Si compensa el control, la facilidad de manejo del personaje en términos jugables, brindando una experiencia atractiva más allá de su simpleza.

A nivel producción, nos encontramos ante un título colorido, casi alegre salvo por el detalle que al mínimo error te asesinan. Existe un buen trabajo en cuanto al diseño de personaje, objetos y niveles, aunque estos se van repitiendo a lo largo del juego. La banda sonora es adecuada a la ambientación , siguiendo también el frenetismo del juego en su recorrido. Si como punto negativo en sus datos técnicos, es que se le hace falta la traducción al español, por mas que no exista una narrativa que seguir.

El juego consta de 3 mundos con más de 20 niveles cada uno, los niveles en general son relativamente cortos, por lo que hay bastante tiempo para jugar, pero tampoco resulta un recorrido extenso. Existe un equilibrio entre la duración del juego y la dificultad, siendo la segunda la que te puede mantener atrapado en el, o fastidiado quizá. A través de las monedas que consigues en cada nivel, puedes ir obteniendo mejoras, que sirven también como un añadido que le agrega dinámica al juego.

Crashbots es un juego sencillo, que no tiene una historia concreta, sino más bien nos presenta un arcade en el cual solo debes jugar, atravesar obstáculos y sobrevivir. Es un juego atractivo por su premisa de brindar una jugabilidad unidireccional, lo que hace al juego dinámico y un tanto frenético. Tampoco se escapa de que el juego,más allá de no contar con una narrativa, le hace falta profundidad en lo jugable, volviéndose quizá un tanto repetitivo. Si quieres correr y disparar, también morir unas cuantas veces, se trata de un juego que te mantendrá enganchado unas cuantas horas.

Calificación: 6/10

Por Jorge Marchisio

En Trüberbrook, controlamos al joven científico Hans Tannhauser, quien va a pasar unas necesarias vacaciones en la campiña alemana, debido a un premio que sorpresivamente ganó. Pero nada parece ir bien, cuando en su primera noche en el lugar, un extraño irrumpe en su habitación, llevándose partes claves de su actual investigación.

Hoy nos toca hablar de Trüberbrook, un juego del más que nunca, revivido subgénero de la aventura gráfica, que por desgracia no hace evolucionar a este estilo de juegos.
¿Por qué decimos esto? Por la simple razón de que Trüberbrook subestima la inteligencia de los jugadores. En el 99% de las aventuras gráficas, nosotros tenemos que rompernos el cerebro viendo que ítem o zona de la pantalla, es la que nos va a ayudar a seguir avanzando en la historia; haciendo que, en más de una ocasión, nos estanquemos hasta que descubramos un minúsculo objeto que siempre pasamos de largo. Bueno, en el juego que nos compete, esto no pasa, porque con apretar un simple botón, se nos marca con una X roja, toda zona interactiva en la pantalla…

A esto debemos sumarle lo poco carismático que es el personaje principal. No tenemos problemas con que Hans Tannhauser sea el cliché del científico apacible nerd; pero no tiene ni un ápice que lo haga querible, pese a que comenta en voz alta, cualquier zona interactiva de la pantalla. Y ya sabemos que, en esta clase de juegos, donde los personajes y la historia lo son todo; mal vamos con un protagonista apático.
En cuanto a la historia; por suerte si es interesante, con varios toques sobrenaturales, que le dan un toque de particularidad como para atrapar al jugador. Pero, como decimos, que el protagonista nos diga todo y el juego nos viva ayudando, quita bastante de esa sensación de ir descubriendo la trama poco a poco.

En donde si brilla Trüberbrook es en el apartado gráfico. No solo por los bellos colores, sino por el diseño de los lugares, que en más de una ocasión, los más veteranos, van a tener una sensación de “a lo Twin Peaks” bastante marcada. Es una lástima que no se buscara explotar este parecido, que seguramente fue buscado.

Trüberbrook termina siendo un juego apenas aceptable. Sin un protagonista atractivo, y con un fallido sistema de juego que implica al máximo cualquier reto que se nos pueda dar; es un claro ejemplo de videojuego que subestima al jugador. Una lástima que solo podamos destacar lo visual.

Lo mejor: el apartado visual, bastante parecido a Twin Peaks.
Lo peor: demasiado fácil, y carente de retos y atractivo para enganchar al jugador casual

Calificación: 5/10

Sony ha lanzado hace unos días una de sus más fuertes propuestas en lo que va de este año. Days Gone en un juego exclusivo de Playstation que nos mete en una historia de acción y supervivencia dentro de un mundo apocalíptico invadido por zombies o engendros, cómo se les quiera llamar. Se trata de un juego del que se ha hablado mucho de cara a su lanzamiento, manteniendo a los usuarios y a la prensa dividida entre comentarios negativos y halagos. Ya habiendo pasado unos días desde su lanzamiento, y aprovechando nuestro análisis, podemos decir que Days Gone es un juego ambicioso que funciona y entretiene, aunque no esté exento de algunos fallos.

Como había mencionado antes, Days Gone es un juego de supervivencia, desde el inicio nos cuentan que el mundo ha sido invadido por unos engendros. Deacon St. John se encuentra con su mujer herida en el momento de la invasión, y para salvar a su mejor amigo de un inminente ataque, la deja en un helicóptero de rescate para que pueda salvarse. Lamentablemente eso no sucede, y el juego nos transporta tiempo después del inicio de la invasión, donde pertenece a un grupo de supervivientes, en el que hacen todo lo posible por subsistir. Los zombies no son el único enemigo, sino que también lo son las mismas personas, donde existen grupos de fanáticos y gente que solo quiere hacer el mundo arder. Nuestro protagonista sobrevive a un mundo que es realmente hostil, que se ha vuelvo alguien duro luego de perder a la mujer que amaba, junto a ese viaje de supervivencia vamos conociendo un poco sobre el pasado, que también nos sirve para develar misterios sobre el presente.

Deacon es tan protagonista como su motocicleta, que el su compañera de viaje y tiene gran importancia a nivel jugabilidad. Hablando de su jugabilidad, puede que de principio resulte algo complicado el dominio de la moto pero es algo de lo que uno se va acostumbrando a media que siguen las misiones. En términos generales el juego es ambicioso en su producción, y también en su historia, que se encuentra muy bien elaborada y mantiene el interés durante todo el camino. Si es posible comparar , se pueden encontrar ciertos paralelismo con los juegos de la saga Assasins Creed, debido al desarrollo de jugabilidad y cinemática, el sigilo e incluso los bugs. Lamentablemente en el juego se aprecian algunos bugs, y que por experiencia personal , en una ovación no me ha dejado completar la misión de asesinar a una cierta cantidad de engendros , mientras dos quedaban vivos y los podías atravesar con tu personaje. Ese puede ser uno de los problemas de Days Gone, porque sin dudas es un buen juego, aunque le haya sido falta lanzarse un poco más pulido, ya que apenas a días del lanzamiento hemos tenido varias actualizaciones para corregir errores y mejorar el rendimiento.

Que no les asuste estos errores técnicos a la hora de apreciar este juego por lo que es, ya que es una aventura muy interesante con una jugabilidad fluida e intensa por momentos. El desarrollo del juego se basa en la exploración, cumplir misiones, ir despejando campamento, y obviamente, eliminando al enemigo. Existe un completo diseño de misiones, en el que puedes optar de completar las secundarias que aportan habilidades y armas, así como también ir por aquellas que te permiten avanzar en la trama. Si hay algo que alienta a la exploración, es la mejora en habilidades, que van desde la salud, la habilidad de lucha cuerpo a cuerpo, o contra animales, entre otros ítems. También hay una variedad de armas, que no solamente son armas de fuego, y que pueden ser útiles dependiendo las características y la cantidad de enemigos que tienes presentes.

Al enemigo le queda mejor la palabra engendro, aunque nos encante hablar de zombies, pero lo apropio a algo más terrorífico quizá. Estos seres cuentan con una actitud más animal, salvaje u obviamente letales. Existen varios tipos de seres con los que te puedes encontrar. Entre ellos tenemos a los zánganos, que son los tipos más comunes con los que te encuentres, que si bien no suponen gran peligro cuando se encuentra en solitario, pero en grandes cantidades si lo son. Están los renacuajos, que son niños y adolescentes infectados, que son de un tipo más débiles y suelen atacar cuando estás débil o atacas su territorio. Están lo tremendos, con gran resistencia y fuerza, así como también a los animales mutados que pueden suponer un gran peligro. Por eso mismo el juego se basa en la estrategia de reconocer a cada tipo de horda y buscar la manera de eliminarlos, algo que supone un gran divertimento dentro de el juego. Si no se le escapa que algunas misiones resulten repetitiva o algo tediosa, pero aún así Days Gone mantiene un ritmo ágil, que se desarrollan a través de sus más de 40 horas de juego.

A nivel visual si hay que destacar lo que se ha hecho en el juego, su ambientación apocalíptica nos recuerda a productos como la serie the walking dead, producto del cual se alimenta al menos en términos estético. Su mundo es enorme, y está muy bien cuidado en cada uno de los detalles visuales. Si hay algo que resulta una espectacularidad, tanto visual como sonora, es en el momento en que te atacan las horas, que se convierte en una de las grandes virtudes del juego, también a nivel de jugabilidad. El juego también presenta una buena cantidad de cinemáticas , que están bien implementadas dentro del juego, aunque si se nota que por momentos desarrollan más de lo que deben para extender la duración del juego.

Hablando también de los aspectos técnicos, hay que mencionar el doblaje español que el título contiene. Existe un notable trabajo del equipo de doblaje, acompañado muy bien a las cinemáticas del juego. El título fue doblado en múltiples idiomas, dando importancia al mercado hispano, tanto en el doblaje español como el castellano para Latinoamérica.

A no engañarse, Days Gone es un buen y más que entretenido juego, pero que seguramente le haya sentado mejor lanzarse un poco más pulido para no tener que andar con tantas actualizaciones desde el principio. En líneas generales, es un juego de supervivencia y acción muy entretenido, con una trama interesante que se desarrolla de manera eficaz. Por eso, a pesar de algunos errores técnicos, es un buen juego con más luces que sombras.

Lo mejor:

Su imponente apartado visual

Una jugabilidad dinámica y entretenida

Las hordas

Es un juego sumamente entretenido a pesar de sus fallos técnicos

Lo peor:

Los bugs y los tiempos de carga, que han mejorado con las actualizaciones.

Misiones un tanto repetitivas

La trama puede llegar a alargarse un poco de más..

Calificación 8/10

Por Daniel Alvarez

Para aquellos que no lo conocen, Cuphead es un juego de disparos y plataformas en 2D que vio la luz en el año 2017 para las plataformas Xbox One y PC. Nacido como un proyecto independiente desarrollado por Studio MDHR, y que fue apañado por Microsoft para lanzarse como un exclusivo de sus plataformas, este juego llegó a vender más de tres millones de copias. El éxito de este juego viene gracias a su imponente estética que nos recuerda a las películas de animación de los años 30′ y el gran (y divertido) desafío que supone jugar con estas dos tazas que tenemos como protagonistas.

Vayamos al grano, Cuphead es una obra maestra que no solo nos ofrece un juego que se ve bonito, que por cierto se ve fantástico, sino que también nos trae un juego de plataformas frenético donde el entretenimiento es su mayor virtud. Ya mucho se ha hablado sobre la dificultad de este título, y no me queda más que afirmar que esos dichos son totalmente ciertos, Cuphead es un juego desafiantes, donde debes morir una gran cantidad de veces para poder pasar cada uno de los niveles, y los fastidiosos jefes. Lejos de ser frustrante, aunque hay niveles en los que a veces se te termina la paciencia, el título te da la libertad de completar niveles a tu elección, algo que te permite mejorar tus habilidades, y también poder comprarlas con el uso de monedas, donde el jugador podrá armar la estrategia para pasar cada nivel.

Si no tienes mucha paciencia en perder solo, Cuphead te da la posibilidad de que lo puedas jugar junto a un amigo. Por momentos puede resultar más sencillo, aunque por otros también los niveles se hacen más complejos. De todos modos la experiencia se hace mucho más divertida, aunque también puede ser el motivo de algunas discusiones junto a tu amigo. El modo multijugador en switch se hace muy sencillo gracias al uso de los joy con , cuesta un poco acostumbrarse al control de los mandos pequeños , al menos comparándola con los controles unidos o el mando pro. Para poder jugar de a dos, primero toca configurar las posiciones de los joy con antes de ingresar al juego, ya que dentro del mismo no te da la posibilidad de cambiarlos , y es necesario para comenzar con el modo cooperativo.

El juego es relativamente corto, cuenta la historia de dos tazas que tras apostar en el casino del diablo, pierden sus almas. Para que el mismo diablo les perdone dicha deuda, deben conseguir los contratos de todos los deudores, donde también van adquiriendo habilidades, para quizá enfrentarse al mismo diablo. El juego cuenta con niveles de plataformas , que sirven para adquirir monedas, útiles para comprar armas y adquirir habilidades. Luego tenemos los jefes, que serían cada uno de los personajes de los cuales debemos conseguir su contrato como deudor del diablo. Toca aclarar en las partidas de los jefes, el juego te da la posibilidad de jugar en modo fácil o normal , para aquellos que quieran jugar en el modo más sencillo, hay que aclararles que no podrán obtener el contrato una vez derrotado el jefe. Si puede funcionar a modo de entrenamiento, para conocer las mecánicas del villano, y de ahí, armar una estrategia para pasar el nivel.

En cuanto al apartado técnico, se puede decir mucho sobre la visual del juego, que como había mencionado antes, mantiene una estética de animación de los años 30. Pero más allá de eso, el juego cuenta con múltiples guiños a otras animaciones , como Mickey Mousse, Popeye, el pájaro loco , unas pequeñas participaciones de Ryu y Ken en forma de sapos, aspectos que denotan que el juego fue desarrollado pensando hasta en el más mínimo detalle. El apartado sonoro también es una maravilla, podemos apreciar en su mayoría, composiciones de jazz que se acopla a la ambientación de manera perfecta. El sonido, lejos de ser armonioso, acompaña al frenetismo que el juego brinda y a la experiencia que resulta abrumadora, pero en un buen sentido.

Claramente nos han sorprendido en el anterior Nindies Direct en marzo donde han anunciado el lanzamiento de este hermoso título en la consola híbrida. Sinceramente Cuphead y Switch se llevan muy bien, haciéndolo parecer como un juego propio de la consola. No hay que subestimar a Microsoft, que ha hecho una buena jugada al lanzar este título a la consola, un indie que se acopla muy bien con el público nintendero, y que seguramente será un éxito de ventas. Su precio de 20 dólares en la Eshop la hacen una compra que realmente vale la pena.

Cuphead es un juego que sencillamente es maravilloso, un título de plataformas frenético y con una estética hermosa y muy cuidada. El port para Switch está muy bien, puede que tenga algunos tiempos de carga lentos, y que no tenga un acceso directo para el modo cooperativo, pero aún así son detalles mínimos. Es un juego que hay que comprar si o si en switch, si es que no lo has jugado antes. Se trata de un juego muy desafiante, pero a su vez extremadamente entretenido.

Calificación: 9.5/10

Por Daniel Alvarez

Mucho ha sido el hype generado ante el lanzamiento de la nueva entrega de Mortal Kombat para consolas. NetherRealm Studios había prometido lanzar el episodio con el mejor modo historia de la saga,y luego de las primeras filtraciones, los fans ya le habían dado el visto bueno sobre lo que nos iban a traer. Ahora toca saber luego de su lanzamiento si el juego ha estado a la altura de las expectativas, y toca admitir que se trata de uno de los mejores juegos de lucha con los que te puedes encontrar, aunque es cierto que hay algunas objeciones.

Empecemos por su jugabilidad, pero no por las modalidades de juego, si no más bien por el control que uno tiene sobre los personajes a la hora de luchar. En este apartado, toca decir que que sus personajes son fáciles de controlar, aunque obviamente su dominio va a llevar más trabajo que sólo unas simples peleas. El uso de tutoriales va a ser necesario para comenzar a aprender los movimientos y los ataques especiales, que serán la clave de la victoria. En relación a la entrega anterior, su control resulta más fluido, y se centra mucho más en los ataques especiales, que son las estrellas de la partida.

Entre sus modos de juego, tenemos la historia, el torneo, torres y versus, teniendo su mayor logro en el multijugador online. En cada uno de estos modos podremos obtener recompensas en forma de monedas , que nos servirá para desbloquear objetos de uso estético (Como trajes, vestimenta, poses y movimientos definitivos) ahí es donde entra uno de los aspectos más viles en la industria de los videojuegos en la actualidad, que son los micropagos. Obviamente todo es posible obtenerse a través de la jugabilidad, pero para aquellos obsesionados en desbloquear todo el contenido, necesitaran una gran cantidad de horas de juego. Si bien este no es un requisito unánime para disfrutar del mismo, este tipo de sistemas a veces termina dejando incompleto a un juego que desde el principio es de pago. Por suerte dicho sistema no es abusivo como hemos visto en caso de otros juegos (Palo para EA) y no llega a afectar la calidad del juego.

Y si, se nota el trabajo que se ha realizado en el modo historia del juego, siendo también un punto fuerte en esta historia, que realza a la jugabilidad en solitario. Este modo mantiene una cinemática bien lograda, que entretiene y que también logra mantener el interés en el juego, y la evolución que se logra a través de sus doce capítulos y las peleas que se encuentran en medio.

El rendimiento del juego es bastante fluido a través de los combates, tiene algunas demoras en tiempos de carga, pero la realidad es que apenas perceptibles. En cuanto a los personajes, están muy bien diseñados, teniendo a 25 iniciales con todos sus objetos a obtener, y los siguientes personajes que serán incluidos en los DLC.

Mortal Kombat 11 es un juego que logra estar a la altura de las expectativas generadas, brindando un juego completo y un brutal título de luchas, galardonado como uno de los mejores en esta generación. Tanto tu modo historia, que permite un buen entretenimiento individual, como su multijugador están muy bien logrados. Es un juego fácil de controlar, pero para tener un buen dominio de él, deberás pasar muchas y entretenidas horas peleando.

Calificación 9/10

Por Daniel Alvarez

Path to mnemosyne es un videojuego desarrollado por el estudio español devilish games, quienes han logrado brindar una experiencia de juego surrealista y muy interesante en su ejecución. Este juego nos pone en la piel de una niña que debe iniciar un viaje al interior de la memoria y de ahí en adelante comenzar a descubrir los misterios que vienen después.

En relación a su jugabilidad, este título se basa en la resolución de puzzles, donde vas avanzando a distintos escenarios que determinan las piezas de la memoria que se van armando. Si hay algo que se destaca en su jugabilidad, es la combinación que tiene con su estética surrealista y un tanto aterradora, en el que podemos ver partes del cuerpo, bebés, entre otros objetos montados de una forma muy particular. La dificultad es moderada, hay que prestar mucha atención en las pistas que nos van dejando a medida que avanzamos en el escenario, es muy necesario prestar mucha atención para la resolución de los enigmas, sino te quedarás trabajado a medio camino sin poder hacer algo al respecto.

El apartado técnico está muy bien cuidado y es muy interesante en su ejecución. Cómo antes había mencionado, parece que se trata de un mal sueño, las imágenes son el complemento para desarrollar la historia, ya que no existe ninguna introducción narrativa para explicar lo que estamos viendo. Por eso su ambientación es efectiva, ya que nos permite saber lo que el personaje principal está viviendo, siempre manteniendo el misterio sobre lo que está por venir. El apartado sonoro es sombrío , y muy acorde al estilo de juego que nos quieren brindar, puede resultar una experiencia un tanto abrumadora, pero aún así es muy interesante.

En su duración, el juego es bastante corto, puede que para aquellos que han sabido resolver los enigmas con facilidad, les resulte una experiencia a la que le ha faltado contenido. Este no es un aspecto muy negativo, porque de haber sido mucho más largo, la experiencia de resolución de puzzles habría sido un tanto agotadora, y a la vez repetitiva.

Path To Mnemosyne no es un juego para todos , no lo digo como algo malo, sino más bien para hacer esta recomendación informando lo que el juego realmente brinda. Este título nos deja una experiencia surrealista, algo abrumadora en su ambientación, pero que está muy bien ejecutada, que sabe mantener el misterio y entretener al jugador que quiera meterse en este mundo de pesadilla. Su jugabilidad está basada en la resolución de puzzles, con una dificultad moderada, que va acompañado a la construcción de su historia, que se va armando desde que uno comienza a controlar al personaje principal. Gran trabajo del estudio español Devilish Games , que nos ha dejado un título destacado en el amplio catálogo de indies en switch.

Calificación 8.5/10

Por Matias Dinardo

Estamos frente a una nueva entrega de videojuego de Dragon Ball, esta vez para Nintendo Switch y PC: Super Dragon Ball Heroes: World Mission. Es un juego de rol, cartas y estrategia que pone a servicio todos los personajes de la famosa saga.

Somos un aficionado al juego que se quiere abrir paso en el mundo de las competencia de cartas de DB pero algo sale mal y los personajes terminan en la vida real. Esto provocará  nuevas situaciones dentro de la trama del anime con una gran cantidad de anomalías y una especie de universo alterno que es interesante para los que conocen la historia original. También nuevos luchadores creados para el juego y un nuevo villano.

A nivel juego, es una partida de cartas tras otra, no mucho más, pero hay formas de que el gameplay nos vaya sorprendiendo con la enorme cantidad de material y estrategias a la hora de jugar. Hay un total de 1160 cartas y 350 personajes y mucho, mucho tiempo de juego. También tiene un modo multijugador, tanto local como online, súper interesante y que hace que el juego cierre de mejor manera.

En el comienzo, puede resultar un tanto difícil, pero a medida que pasa el juego iremos entendiendo para donde va.  Las cartas, además, tienen la capacidad de fusionarse unas con otras para ser más poderosas. Depende de nosotros armar el mazo de cartas que nos represente y haga que nos lleve a ganar.

En definitiva, es un buen juego solo, y solo si, sos un gran fan de Dragon Ball.

Nota: 7/10

Lo mejor:

• Si sos fan de Dragon Ball TENÉS QUE JUGARLO
• Enorme cantidad de horas de juego
• Buen desarrollo de historia y personajes originales

Lo peor:  

• En uno de los modos de juego, al perder  nos llevarán de vuelta al menú principal. Es algo molesto.
• No hay espacios para explorar.
• El tutorial es un poco largo, hay mucho que aprender.