Por Daniel Alvarez

Para comenzar a hablar sobre el nuevo juego de Bandai Namco, tenemos que hacer alusión a Shonen Jump, la revista de manga más vendida y que cumple 50 años de publicación. Este juego llega para brindar un homenaje justo en el aniversario de la popular revista, reuniendo a los personajes de animé más icónicos, listos para repartir golpes entre sí. Es un título que cuenta con un apartado gráfico notable, introduciendo a los personajes del manga en un mundo realista creado por los desarrolladores del juego. Es así como podremos tener combates con personajes como Gokú, Vegeta (Dragón Ball); Luffy ,Zoro (One Piece); Naruto Ozumaki, Pegasus Seiya, entre otros personajes destacados.

Este juego responde a un género que ya conocemos perfectamente, pero que nunca vienen mal la inclusión de personajes populares y nuevas mecánicas de juego. Sus más de 40 personajes jugables, hacen que el título de Bandai sea atractivo desde su premisa ¿Pero que hay del juego en sí mismo? Es un juego de combates sumamente disfrutable, y que a pesar de contar con algunos fallos, puede convertirse en un futuro en un título definitivo en el género de peleas de personajes del manga.

Jugabilidad:

El juego inicia con su modo historia, siendo Freezer el villano en este capítulo, luego de su breve introducción, el jugador debe crear un avatar personalizado , personaje que se encargará de ser el héroe de la historia. La jugabilidad dentro de la historia se basa en reunir a los héroes que se encuentran dispersos en el mundo y formar el equipo Jump Force , una élite que buscará solucionar los problemas del mundo. Todo este relato se trata de una excusa para iniciar el crossover, que a abunda en personajes, y que también promete brindar acción a través de sus horas de juego. Ahora vamos a lo importante, su sistema de combates es bastante ágil y entretenido, aunque quizá pueda resultar algo limitado en la cantidad de movimientos, y diferencias entre un personaje y otro. Los combates se desarrollan a través de equipos de tres contra tres, teniendo la posibilidad de ampliar la cantidad de personajes de tu equipo a medida que uno avanza en la historia. Así mismo hay que tener en cuenta las características de cada personaje, ya que cada uno de ellos podrá ser apto o no para la formación del equipo en cada uno de los combates, ya que las fortalezas o debilidades de los mismo harán que tú equipo salga victorioso o se te castigue por realizar una mala elección. En líneas generales, el sistema de combates es veloz, con un ágil manejo de la cámara que sabe aprovechar los escenarios de lucha. La jugabilidad es muy sencilla, por lo que el usuario no tardará mucho en acostumbrarse a sus controles y completar cada una de las misiones establecidas.

Los modos multijugador y online, son complementos necesarios, que si bien no está explotado al máximo, en el sentido de que se presta más atención a la experiencia individual. Las partidas mantienen el frenetismo que promete el juego, con combates veloces y ágiles. Aparentemente Bandai ha anunciado algunas actualizaciones para mejorar los tiempos de carga, aunque no es algo que se aprecie con grandes excesos.

Apartado Técnico:

Puede que su apartado visual se encuentre entre lo más destacado del juego, y también lo más controvertido del mismo. No cabe duda que en cuanto al diseño artístico del juego, y sobre todo el de los personajes, el título de Bandai se presenta con personalidad propia, pero al ser un homenaje a los personajes icónicos del animé puede que algunos se vean extraños. Esa pequeña crítica podrán hacerlo los fans más acérrimos de los personajes, pero la realidad es que el juego mantiene un apartado visual trabajado en detalles. Hay que destacar también el deleite visual que se presentan en los momentos de los ataques especiales, y la perfecta combinación que hay entre los movimientos de los personajes y el diseño de los escenarios de combate.

Un dato a destacar de este producto, es que el juego se encuentra doblado solamente en japonés, obviamente con la posibilidad de incluir subtitulos en distintos idiomas, incluyendo el español. Esto ha sido un gran acierto, también porque incluye voces originales provenientes del animé, brindando un festín de diálogos y un efectivo homenaje al manga japonés. La banda sonora es acorde al estilo del juegos y a la fluidez que presenta los combates, puede resultar algo repetitivo pero funciona efectivamente.

Duración:

En cuanto a la duración del juego, la historia es bastante extendida y te permite la posibilidad de jugar durante más de 10 hs para completarla, donde también podemos superar las pruebas secundarias, que serán útiles para conseguir mejoras en nuestro avatar. Para aumentar la experiencia de juego, en el lobby del juego encontramos la opciones para combatir en multijugador tanto en el modo offline como en línea.

Conclusión:

Jump Force es un juego que se disfruta a lo grande peleando, que si bien posee algunas mecánicas limitadas, la experiencia en su modo historia es sumamente satisfactoria. Para los amantes del manga, se trata de un crossover potente y que puede convertirse en un producto definitivo, eso depende de que Bandai Namco pueda aprender de sus errores. No hay que olvidarse tampoco que el título es un gran homenaje a Shonen Jump, y que reúne a una gran cantidad de icónicos personajes en un título frenético y entretenido.

Lo mejor:

Su modo historia, una experiencia completa que brinda la posibilidad de reunir a una gran cantidad de personajes del manga

Los combates ágiles y frenéticos

Su apartado gráfico detallado y realista.

Lo peor:

Quizá pueda ser un tanto limitado el sistema de combates en cuando a controles y habilidades

Si bien se saca buen provecho al multijugador pero se presenta como algo más secundario.

La banda sonora es repetitiva

Calificación 8/10

*Este análisis se pudo realizar gracias al código de revisión que nos ha proporcionado Bandai Namco. El juego fue analizado en su versión para Xbox One, también se encuentra disponible en PC y PS4 en formato físico y digital

Esta semana pudimos probar y analizar el juego Jack Quest: Tale Of The Sword para la consola Nintendo Switch. Se trata de un juego Metroidvania en 2d que nos trae una premisa bastante explotada, donde debemos rescatar a una damisela a través de desafiantes niveles. No es un juego que se caracteriza por la innovación, pero aún así se trata de un juego correcto y entretenido.

Mientras Jack y Nara daban un paseo por el bosque, ella es secuestrada por el malvado por el malvado Korg, justo en el momento en que el le estaba por declarar su amor. Luego de eso, este chico decide demostrar su valentía para salir a su rescate, donde por suerte se encuentra con una espada poseída que será de gran ayuda para superar los inmensos desafíos que trae el viaje. Se trata de un juego de plataformas en 2D, con una premisa sencilla pero que aún así puede resultar un gran desafío superar cada uno de los niveles.

Jugabilidad:

El juego nos introduce en un escenario dentro de una gran mazmorra, donde el personaje principal debe acabar con todo tipo de monstruos con los que se va topando, además de explorar el lugar para obtener nuevas habilidades y descubrir secretos. El control de Jack resulta bastante preciso, desde un principio tenemos control de la espada, además de que el personaje podrá saltar en repetidas ocasiones cuando se encuentra sobre una pared. El juego requiere mucha práctica, paciencia y precisión de los movimientos para ir avanzando, ya que su dificultad es un poco más que moderada, y no resulta extraño que el jugador muera decenas de veces antes de llegar a cada uno de los jefes. Pese a la dificultad, el juego cuenta con numerosos puntos de guardado que te permite avanzar en el juego sin la necesidad de tener que hacer completas repeticiones cada vez que uno muerte. También cuenta con pasajes secretos, que permite juntar monedas y también la posibilidad de obtener habilidades especiales. La experiencia del juego es productiva, aunque el desafío que propone puede que no sea para todos.

Apartado Técnico:

El juego está desarrollado para ser un plataformas 2D en 8 Bits, teniendo en cuenta esos aspectos, el apartado visual y el diseño artístico del juego son más que correctos. Al igual que su música es acorde al estilo que el juego tiene, siendo quizá un tanto repetitiva. El título tiene inspiración en juegos como Castlevania, el diseño de los monstruos son ocurrentes, al igual que los jefes, manteniendo también variados y coloridos escenarios donde se desarrolla el juego. El juego pesa aproximadamente 90 Mb, por lo que no habrá ningún problema a la hora de guardar espacio para tener este juego.

Duración:

El juego es relativamente corto, la realidad es que su dificultad puede hacer que la experiencia sea más extendida, también la búsqueda de los pasajes secretos influyen en esto. Si una vez que te haces amigo de la dificultad del juego, se termina bastante rápido y se echa falta algunos jefes más , que son los desafíos mejor presentados en el juego.

Conclusión:

Jack Quest: Tale Of The Sword es un juego que no resulta innovador en el terreno de los plataformas en 8 Bits, pero aún así , lo que tiene esta bien logrado. Brinda una experiencia entretenida aunque sumamente desafiante, en el que tal vez algunos lo abandonaran antes de comenzar. Mantiene un diseño artístico correcto, al igual que su rendimiento, ya que su control es ágil y preciso. Para los amantes de la Metroidvania, es una buena opción para pasar un buen rato con este juego que resulta un entretenido desafío.

Lo mejor:

La jugabilidad es ágil y los controles precisos

Un diseño artístico colorido y bien logrado.

Los pasajes secretos y sus numerosos puntos de guardado.

Lo peor:

No es un juego que nos presenta una experiencia nueva , aunque su jugabilidad sea entretenida.

Puede resultar una experiencia desafiantes

Falta de jefes, y un enemigo final acorde.

Calificación 6/10

La simulación de deportes ocupa un buen espacio en el catálogo de videojuegos en consolas, obviamente estando presente deportes muy populares como lo son el fútbol, Básquet, Tennis, entre otros. Hemos tenido una buena cantidad de títulos relacionados con el Volleyball, como el Volleyball de la NES, Super Volleyball, Kings Of The Beach, entre otros; aunque la realidad nunca tuvimos un juego de simulación real en esta nueva generación. Spike Volleyball es el juego de simulación que le hacía falta a las consolas, y también resulta un producto muy bien logrado que brinda partidas sumamente entretenidas.

Spike Volleyball es un simulador deportivo de voleibol en interior que permite a los jugadores ponerse al mando de 50 selecciones nacionales, femeninas y masculinas, en una propuesta que recrea fielmente todos los elementos de la disciplina: velocidad, reflejos y cooperación. El título se desarrolla a través de distintos modos de juego , que van desde los torneos, partidos amistosos, y los modos de juego online.

Jugabilidad:

Puede que en un principio la cosa no resulte muy sencilla, así que es necesario ir desde un principio con el tutorial que el juego nos presenta. Desde ese momento comienza una guía en cuanto a la selección de equipos, jugadores y detalles técnicos de cada uno. Luego de eso arranca el partido y hay que estar bien atento a las funcionalidades que tiene. En términos de formación y forma de juego, es la reglamentaria a la disciplina, por lo que el jugador debe tener un control de todo el equipo. El sistema tiene una modalidad intuitiva a la hora de la recepción de los balones, luego de ello, el jugador tiene la libertad de manejo y control sobre el equipo. En cuanto a su manejo en PS4, la recepción del balón se realiza con el botón x, luego apareciendo en pantalla las teclas que debes utilizar para pasar la pelota al jugador que prefieras, teniendo las opciones luego de realizar lanzamientos con distintas potencias. Las variables son muchas, por eso requiere un poco de práctica, pero luego de un rato el juego se hace entretenido, hasta un poco adictivo.

En cuanto al torneo principal, tenemos la posibilidad de elegir entre el campeonato de naciones (con 12 equipos), el torneo mundial (Con 24 equipo), y las copas y ligas internacionales (con 12 equipos cada una). Puedes elegir en cada uno de los modos con los equipos femeninos y masculinos, los partidos pueden configurarse en cuanto a la cantidad de victorias por set, además de la cantidad de puntos en cada set, aunque siempre arrancaremos de la forma reglamentaria. También existe la configuración de dificultad, que se divide en tres opciones que va desde fácil, normal y difícil. En términos de jugabilidad, el gameplay está muy bien logrado, al igual que la composición de los jugadores y los escenarios, aunque puede que en las repeticiones haya cierta falta de sincronización de las animaciones con el balón, pero que por suerte no afecta su jugabilidad. También el juego tiene la opción de multijugador que puede llevarse a cabo tanto en modo local como en su forma online.

Apartado Técnico:

El juego tiene un apartado visual muy bien logrado, que si bien existen otros juegos de deportes con un apartado mucho más trabajado, hay que decir que no se ve nada mal. Existe una perfecta conjunción entre el diseño de los jugadores y los escenarios, que aunque está hecho para verse de una forma realista, no escapa de tener un colorido diseño artístico, sobre todo en el escenario de juego. Utilizando el motor gráfico Unreal Engine, el juego corre muy bien, manteniendo una jugabilidad dinámica en cada partido, y puede que la complejidad esté más asociada a sus controles. La música es armoniosa y se acopla perfectamente al apartado visual y a la dinámica del juego.

En cuanto al idioma del juego, está la posibilidad de que el menú y tableros estén en español, pero como detalle a destacar, el relato del juego se encuentra en inglés, tampoco contienen subtitulos.

Duración:

Casi no hay limitación en cuanto a la cantidad de horas de juego, aunque para ampliar la experiencia tenemos los modos de torneos y carrera, que aunque sean modalidades relativamente cortas, tienes varias opciones para aumentar las horas del juego. La opción de multijugador amplía la utilidad del juego en cuanto al tiempo, que mantiene partidas cortas y ágiles, algo que caracteriza a los simuladores de deporte.

Conclusión:

Spike Volleyball es un juego de simulación de un deporte complejo para llevar a un videojuego, pero que han logrado brindar una experiencia precisa y entretenida. La variedad de modos de juego y las características de los equipos, hacen de este título un producto muy completo, y un juego casi definitivo para los amantes del voleibol. Con un apartado visual notable, y una jugabilidad dinámica y entretenida, llega este título que se cuela como una buena opción entre los juegos de simulación de deportes actuales.

Lo mejor:

Su dinámica jugabilidad

La variedad de opciones de modos y equipos femeninos y masculinos

Su apartado visual

El multijugador

Lo peor:

Puede que su control resulte algo complejo

Existe una falta de sincronización entre las animaciones y el juego

Puede estar por debajo de otros títulos de deportes, pero en general está muy bien logrado

Calificación 8/10

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Conarium para PS4, un título desarollado por Zoetrope interactive y que está inspirado en los cuentos de H.P Lovecraft. Se trata de un producto cuya jugabilidad se basa en la exploración y la resolución de puzzles, con grandes dosis de misterio y algo de terror.

La vida no es más que un conjunto de imágenes existentes en nuestro cerebro, sin que se dé diferencia alguna entre las que nacen de las cosas reales y las engendradas por sueños que solo tienen lugar en la intimidad

H.P Lovecraft.

El juego se trata de una versión bastante libre de la novela La montaña de la locura, del famoso escritor estadounidense. El juego nos mete en la piel de Frank Guilman, miembro de una expedición en la Antártida, donde las cosas no acaban muy bien. Se trata de un aventura con exploración en primera persona, con grandes tintes de terror, añadiendo la resolución de puzzles para descubrir los misterios que se trae este atrapante juego.

Jugabilidad:

El juego se trata de un simulador del género de terror, donde nos ponemos en la piel de Frank, miembro de un grupo científico en la Antártida que venían haciendo experimentos y algo ha salido mal. La perdida de memoria y el desconcierto ante la desaparición de todos en el lugar, da el inicio a su jugabilidad, que se basa en la recolección de objetos y resolución de los misterios para avanzar en la historia. El objetivo principal es la reconstrucción de la historia, la resolución de los puzzles mantienen una dificultad moderada, manteniendo una mayor importancia en el seguimiento de la historia. El control del personaje principal se asemeja a los juegos de apuntar y hacer click, con un manejo bastante sencillo e intuitivo en el uso de los objetos. El juego hace uso del motor gráfico Unreal Engine 4, con un manejo de los personajes bastante dinámico, además de mantener una calidad gráfica bastante notable, aunque es algo que se desarrollará en el próximo párrafo.

Apartado Técnico:

El juego se alimenta de lleno del ambiente creado por Lovecraft, siendo bastante imaginativo con la creación del escenario donde se lleva a cabo la historia. El diseño artístico es impecable, que se asemeja mucho a un thriller con tintes de terror bien logrado. A nivel gráfico el juego se ve bastante bien, sacándole provecho al motor Unreal Engine 4, aunque hay momentos en que se se nota algunas bajadas de FPS y resolución. Si se mantiene una más que correcto apartado sonoro, siendo un complemento más en el terror que el relato ofrece. El título se juega en inglés, con la posibilidad de menú y subtítulos en español, con un trabajo notable en el doblaje del personaje principal. La banda sonora también hace función a lo desconcertante de la historia, aunque llega a un punto que puede terminar siendo lineal y algo repetitivo.

Duración:

El juego puede terminarse en alrededor de cinco horas, dependiendo la habilidad del jugador en resolver los misterios y el interés en la exploración de los escenarios. La experiencia puede resultar breve para algunos, pero la realidad es que mantiene una relación historia/jugabilidad bastante concreta y satisfactoria. Si bien el juego tiene una amplia posibilidad de exploración, recolección de objetos y logros, no existe mucha posibilidad de ser rejugable.

Conclusión:

Conarium es un juego que parte de una premisa muy interesante con grandes inspiraciones en el universo de Lovecraft. Es un juego que tiene la dosis justa de misterio y terror, con una jugabilidad en primera persona que se basa en la exploración y la resolución de puzzles. A nivel técnico puede que el juego no sea perfecto, pero aún así brinda una experiencia entretenida y con identidad propia.

Lo mejor:

La inspiración en los cuentos de Lovecraft

La ambientación del juego, denotando mucho misterio y terror

El diseño artístico es acorde a la escencia del género al que pertenece.

La duración es la justa, no representa grandes desafíos, pero su jugabilidad es atrapante.

Lo peor:

Existe algunas bajadas de resolución.

La música puede resultar algo repetitiva

Si no te enganchas con su historia y modo de juego desde el inicio, puede que la cosa no cambie en el transcurso del juego.

Calificación 7.5/10

Conarium es un juego desarrollado por Zoetrope interactive y publicado por Iceberg Interactive, se encuentra disponible para PS4, Xbox One y PC.

BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. lanzó hoy GOD EATER® 3 en Sudamérica para PlayStation 4 y PC vía STEAM®. Forma un equipo con hasta tres amigos para jugar el modo historia cooperativamente como los poderosos God Eaters, la última esperanza de la humanidad contra la implacable amenaza de los Aragami.

Asume el rol de un God Eater, la última línea de defensa contra los monstruosos seres conocidos como Aragami que han devastado el mundo. Los God Eaters son individuos únicos con habilidades especiales para empuñar ponderosas armas God Arc, las únicas armas conocidas que pueden destruir un Aragami. Las armas God Arc son muy variadas, de cuerpo a cuerpo o larga distancia, que incluyen espadas, martillos, hoces, lanzas, escopetas, rifles de francotirador, entre otras. Las novedades en GOD EATER 3 son las armas de doble filo y Heavy Moon, cada una de ellas incluye funciones de transformación únicas para ampliar su utilidad y proporcionar opciones de ataque adicionales y daño. Los jugadores pueden determinar que arma funciona mejor para su estilo de juego y perfeccionarse al asumir misiones en el modo historia o en línea con otros jugadores.

GOD EATER 3 incorpora nuevas mecánicas de combate y opciones de personalización para crear luchas dinámicas que cambian el flujo de las batallas. Después de devorar a un enemigo, los jugadores pueden activar Burst Arts que cambian todos los ataques normales por ataques especiales. Los jugadores también podrán elegir entre varios Burst Arts, así como los efectos específicos de los mismos, para adaptarse a su estilo de juego. Además de Burst Arts, una nueva habilidad de Dive que aumenta la velocidad del combate al hacer que los jugadores corran precipitadamente hacia los enemigos para realizar ataques rápidos, manteniendo la presión constante sobre la oposición.

“GOD EATER 3 continua con el mantra de BANDAI NAMCO Entertainment ‘más diversión para todos’ al proporcionar un mundo rico y emocionantes combates para compartir con amigos,” dijo Jackie Simmons, Brand Manager en BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. “Siente la emoción de unirse y derribar un Aragami excepcionalmente difícil y duro de derrotar.”

Forma un equipo con hasta 3 God Eaters para enfrentar misiones del modo historia juntos o unir fuerzas con otros siete jugadores en las misiones de asalto,  para experimentar las batallas grupales más grandes jamás vistas en un GOD EATER. Cooperar y luchar en equipo puede ayudar utilizar el Battle Support System. Al pelear junto a sus compañeros de equipo, los jugadores pueden desatar esta nueva habilidad que comparte varios power-ups para ayudar a todo el equipo a superar batallas difíciles y asegurar la victoria.

GOD EATER 3 ya se encuentra disponible en Sudamérica para PlayStation 4 y PC vía Steam.

Piczle Colors es un título independiente que se ha lanzado para la plataforma Nintendo Switch y que su jugabilidad se basa en una serie de puzzles donde debes calcular la cantidad de colores que debes colocar en cada casilla, utilizando la lógica para lograrlo. Se trata de un título sencillo y entretenido para aquellos que son amantes de los juegos de puzzles.

El juego tiene un prólogo donde te cuenta la historia por el cuál se desarrollará el juego. Un científico creó un artefacto que sirve para borrar el color de las cosas, una discípulo hace uso de dicho artefactos y borra el color de todo, para recuperarlos debe superar una serie de puzzles divididos en 6 colores , donde debes usar la lógica para cumplir los objetivos.

Jugabilidad:

La jugabilidad resulta bastante sencilla, basta con probar el tutorial donde te explica que es lo que debes hacer. Tienes una superficie dividido en casillas, cada casilla representa un color específico, debes seguir las listas numéricas para calcular que color va en cada casilla. Los retos en un principio son bastante sencillos, y permite al jugador asociarse con las pautas del juego, para luego aumentar la dificultad de los desafíos. Cada mundo representado por un color , contiene una gran cantidad de niveles, donde cada nivel representa un objeto que vas desbloqueando al superarlo. El juego es una pasada, si bien la jugabilidad resulta repetitiva, el aumento de difícil la hace una experiencia gratificante y adictiva, eso sí, si eres jugador que se lleva bien con los puzzles. Par aquellos que les cuesta un poco más razonar, tienes la posibilidad de utilizar el modo con las pistas activadas, que facilita la experiencia si no querés tener grandes desafíos.

En general el juego está muy bien logrado, puede que le haga falta algún modo multijugador, ya que la premisa funciona bastante bien para esta modalidad. Pero bueno, existe la posibilidad de que si no lo quieres jugar en solitario ir alternando los niveles con un amigo, que también resulta una experiencia entretenida.

Apartado técnico:

En cuanto al aspecto visual del juego, toca decir que se ve bastante bonito. La idea en general es resaltar los colores que son parte de la jugabilidad, todo eso combinado con una banda sonora armoniosa aunque algo repetitiva. El diseño de los personajes es más que una mera excusa para darle una imagen al títulos, ya que lo importante son los tableros de puzzles. Los diseños de los objetos que se van desbloqueando nivel a nivel son ocurrentes y atractivo, que también sirve para descifrar que es lo que estás creando a medida que completas los tableros.

Duración:

La duración depende de la facilidad que tengas en superar los niveles, hasta la mitad del juego, los niveles son casi una pasada, luego la dificultad es bastante desafiante. Lo bueno del título que está bastante nutrido en niveles en cada mundo, por lo que te garantiza varias horas de juego.

Conclusión:

Piczle Colors es un juego de puzzles ocurrente y muy entretenido, que fácilmente te adaptas a su forma de juego y se termina volviendo adictivo. Ideal para los amantes de este tipo de juegos, ya que se trata de una propuesta sencilla y eficaz.

Lo mejor:

Su jugabilidad sencilla y adictiva

La gran cantidad de niveles

Lo peor:

Si no te interesan los puzzles no es un juego te brinde algo nuevo

La falta de un multijugador

Calificación 7.5/10

Piczle Colors es un juego desarrollado por Rainy Frog y puede adquirirse en formato digital a través de la eshop de Nintendo.

Pensando en la experiencia que he tenido con el juego Riot: Civil Unrest, me es inevitable imaginar el control de este juego en una situación aquí en Buenos Aires. Imaginando alguna protesta con docentes, gremialistas o estudiantes, enfrentándose a la policía federal de pato Bullrich. Hago una idea para los que viven aquí entiendan la relación que se tiene con el juego, para los que están más lejos, es un juego que nos pone en la piel de grupos de personas en medio de protestas, donde tienes distintas misiones para llevar a cabo, antes causando algunas revueltas por ahí. Un título con un planteamiento interesante, pero con una jugabilidad muy particular y que quizá no sea para cualquiera.

El juego nos introduce en un mundo de lleno de descontento social, donde la crisis económica afecta a las masas y terminan manifestándose en violentos disturbios, nada alejado de la realidad. Así como en un principio nos embarcan en la misión de evitar que un grupo de estudiantes sean desalojados del punto de protesta por parte de la fuerza policial, tenemos un montos de situaciones similares donde debemos ser estratégicos para lograr el objetivo. Tenemos muchas herramientas en el juego, como dar aviso a las redes sociales , concentrar el grupo en un determinado sitio, y como no, utilizar la violencia para causar disturbios. El título publicado por Merge Ganes resulta ser un simulador de revueltas sociales en 8 Bits que llegará a la consola Nintendo Switch.

Jugabilidad:

La jugabilidad del juego se trata básicamente de controlar a los grupos sociales en distintos escenarios y lograr las misiones que se plantean. Los sitios de las revueltas son diversos y están inspirados en situaciones reales, es así como nos podemos meter en una protesta contra el crimen en Egipto, otra en Grecia contra la contrucción de un vertedero ilegal, entre otros sucesos. Lo mejor del juego es su inspiración en los hechos cotidianos, y es por ahí donde el jugador empezará a actuar a través de la experiencia que se tiene en cuanto al conocimiento de la sociedad.

Para iniciar es recomendable utilizar el modo Muy Fácil, ya que no hay una guía inicial sobre cómo debes manejar el juego, ya que lo tienes que hacer de forma intuitiva. Una vez que vas adquiriendo experiencia en las revueltas, la cosa se hace más sencilla y más entretenida. En cuanto a los modos de juego, tenemos inicialmente el modo global, que consta de dos campañas que está controlada una por cada bando, y que van desde situaciones de la primavera árabe, protestas en Italia, en España, entre otros lugares. Existe una conexión entre cada una de las campañas , ya que las acciones que cometiste en una misión tendrán repercusión en las otras , por ej, si acudes mucho a la violencia la seguridad será más rígida. En el modo historia , vuelves a las mismas misiones pero sin la conexión entre sí, lo que te permite poder tener una estrategia específica para cada revuelta y poder usar esas tácticas para el modo global. La última modalidad es el modo versus , en que se podrá introducir al juego hasta cuatro jugadores, divididos en dos bandos entre sí.

El juego es entretenido desde su planteamiento, cuesta en un principio entender sus controles y como llevar a cabo las misiones , pero luego se hace algo sencillo, y hasta quizá repetitivo. El modo versus si tiene un buen añadido debido a la falta previsibilidad ante las decisiones del oponente, aunque si, requiere también práctica previa en los modos principales

Apartado Técnico:

El juego está desarrollado en 8 Bits, y a pesar de tener un buen diseño artístico de los escenarios, la calidad gráfica hace a la jugabilidad un tanto confusa. Si se puede destacar la utilización de escenarios reales , los detalles en los que se identifica al pueblo y las fuerzas represoras, así como los añadidos para causar revueltas o pedir ayuda a través de las redes. Echa falta un poco más de trabajo en el apartado visual, aunque si, el juego es una pasada y entretiene desde su planteamiento.

Duración:

En cuanto a la duración, completar las primeras fases del juego puede llevarte alrededor de unas 3 horas , si. Contar la posibilidad de realizar las misiones desde el bando contrario. La dificultad va creciendo bastante a medida que vas superando las misiones en el modo global, debido a las acciones que has tomado. De todos modos puede resultar un tanto repetitiva la experiencia.

Conclusión:

Riot: Civil Unrest es un juego que parte de un planteamiento muy interesante, donde debes comandar a un grupo de personas dentro de determinadas situaciones dentro de este simulador de revueltas sociales. El juego es bastante entretenido a pesar de sus carencias a nivel gráfico, y lo repetitivo que puede resultar en un momento determinado. Es una opción interesante para probar si tienes curiosidad en el tema de las revueltas sociales.

Lo mejor:

Su planteamiento muy interesante y la inspiración con situaciones reales

La jugabilidad entrelazada en el modo global

Su multijugador

Lo peor:

Lo confuso de su apartado gráfico

Puede resultar algo repetitivo

No es un juego para todos , si no estás interesado en su temática.

Calificación 6/10

Por Daniel Alvarez

Hemos tenido el placer de probar el juego Airheart: Tales Of Broken Wings en su versión para Nintendo Switch y realizamos este análisis para valorar la experiencia del juego en la consola híbrida. Nos podemos en la piel de una piloto en la ciudad de Granaria, donde tendremos una gran aventura.

En su historia principal, el juego presenta a Amelia, una chica que es enviada a vivir a la ciudad voladora de Granaria. Aparentemente es llevada a aquel lugar para vivir una vida mejor, y es allí donde debe ganarse la vida como pescadora en los cielos de la ciudad , pero que a su vez debe tratar de sobrevivir a los piratas que rondan el sitio. Se trata de un juego con una historia y una jugabilidad interesante , pero que tiene ciertas limitaciones a la hora de ver su jugabilidad.

Jugabilidad:

El título nos ofrece como jugabilidad, salir a los cielos para recolectar peces y conseguir dinero y piezas que servirán para mejorar tu equipo. La forma de juego y los controles son bastante sencillos, ni bien comienzas la partida tienes un nivel de tutorial donde obtienes tu título de piloto, y sirve para comenzar la aventura. El manejo del avión es ágil y sencillo, aunque su gran problema radica en el manejo de la cámara, ya que tiene un puntero que solo se maneja en cuatro direcciones y que a veces resulta algo incómodo. Mayor es la incomodidad en el modo portátil de Switch, ya que se complica al hacer dichas maniobras con los controles acoplados a la pantalla. Si donde el título gana puntos es en su modo multijugador, en qué donde te permite conectar hasta cuatro jugadores y manejar un zeppelin, de esta forma se puede poner a prueba el trabajo en equipo y sobrevivir a los enemigos y cazar todas las especies de peces que hay. Este modo es ágil y entretenido y se acopla perfectamente a las funciones de los joy con.

Apartado técnico:

El apartado visual del juego es también un punto fuerte, brindando un diseño artístico notable en los escenarios en el cielo, además del diseño de los aviones. Las imágenes son coloridas y fluyen de manera dinámica a través de las partidas. La banda sonora es acorde, un poco repetitiva pero muestra tranquilidad con sus suaves melodías.

Duración:

La duración del juego en general es corta, basta de algunas horas para completar la historia principal, aunque existen añadidos a la hora de conseguir dinero y elementos para mejorar tu equipo. Así como una sala de reparación donde deberás combinar los objetos obtenidos para crear nuevas piezas de mejora. El modo multijugador es un complemento que amplia las capacidades del juego en cuanto a su duración, y que resulta una experiencia entretenida si tienes con quien jugarlo.

Conclusión:

Airheart: Tales Of Broken Wings es un juego que resulta muy entretenido en su jugabilidad, puede que tenga algunas carencias desde lo técnico , pero aún así es una experiencia satisfactoria para los amantes de las aventuras de alto vuelo. Su diseño artístico y apartado visual se destacan dentro de un juego de corta duración pero interesante para probar en Switch. Añadido como el modo multijugador permiten que la experiencia de juego se más completa, sobre todo en Switch.

Lo mejor:

La historia y la jugabilidad

El modo multijugador

Su diseño artístico

Lo peor:

Algunos problemas con los controles y su sistema de apuntar armas que resulta algo fastidioso.

El juego es relativamente corto.

Puede resultar algo repetitivo

Calificación 6.5/10

Mucho más que un juego que se ve bonito.

El juego Gris, desarrollado por el estudio español Nomada Studio y publicado por Devolver Digital, ha llamado mucho la atención por su notable acabado artístico y su ilustración a base de acuarelas, demostrando que es un juego que a simple vista resulta muy bonito. ¿Pero que hay de su jugabilidad e historia? La belleza del juego no solo se debe a su apartado técnico, sino también a la profundidad de su historia y a lo imaginativa que resulta la jugabilidad , haciendo que este título sea uno de los indies más destacados del año.

Resulta un poco difícil explicar su historia, ya que es un juego que se cuenta a través de las sensaciones, y que fácilmente puede llegar al corazón de muchos. Podemos llegar a crear que la historia se basa en la creación, con una protagonista que aparece en un mundo desconocido y sin color. Es así como ella debe empezar a explorar y descubrir todo lo que hay a su alrededor, donde debe superar una serie de misiones en las cuales comenzará a recuperar colores de ese inmenso universo y obtener respuesta sobre la vida misma. A lo largo del juego también se van descubriendo habilidades, que permitirán una exploración más detallada que va desde los cielos hasta las profundidades de aquel universo, este título es rico en contenido tanto en su historia como los recursos artísticos , todo hecho desde una mirada surrealista pero denotando belleza a su alrededor.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título es bastante sencilla, el juego se apoya sobre todo en su historia y el jugador resulta un mero explorador en este recorrido. El juego se desarrolla a través de la exploración en forma, mayormente en forma lateral y en 2d. Pero hay mucha profundidad en su escenario, ya que el mundo en el que Gris vive es enorme y te da la sensación de ser ilimitado aunque el juego te obligue a recorrer un solo camino. Los desafíos del juego se llevan a cabo a través de puzzles donde debes conseguir una especie de estrellas que van originando una constelación para terminar el camino del juego. No es un título con mucha dificultad, pero si es muy gratificante la exploración que uno realiza a la hora de resolver los distintos puzzles que se van presentando. Una vez que vas superando los desafíos principales , se van obteniendo habilidades que será de utilidad para seguir con la historia. Estás habilidades van desde convertirse en un cubo capaz de romper rocas y evitar salir volando en las tormentas por su peso; utilizar su vestido para dar grandes saltos gracias a unas flores que te permite dar impulso, y por último unas aletas que te dejará explorar todo el escenario acuático del juego. El título prácticamente puede hacerse en una pasada , y aunque su duración sea corta , el viaje es realmente extenso en su profundidad.

Apartado Técnico:

Es en el apartado técnico donde el juego se lleva todos los aplausos, ya que denota una calidad artística y visual que realmente es impresionante. Cada color, cada luz y cada sombra tiene importancia y un significado dentro del juego, pensado hasta en el más mínimo detalle para ofrecer un universo diverso y asombroso. Los colores dibujados sobre acuarelas dan la sensación de tener un acabado a mano sobre el diseño previamente armado. Como escenario a destacar , el mundo acuático es uno de los más bellos dentro del juego. El juego resulta toda una experiencia a nivel audiovisual, que además de su excelente acabado artístico, posee animaciones suaves y fluidas que combinan a la perfección con su arco narrativo.

La música del juego está compuesta por Berlinist, un grupo de música barcelonés y que ha hecho un gran trabajo sonoro con combinaciones de elementos musicales clásicos y electrónicos. La música acompaña de manera eficaz al relato, manteniendo un tono melancólico en la mayoría del juego, pero cambia en los momentos de mayor acción. También al sonido no se le escapan los detalles , como las pisadas en el agua, el cantar de los pájaros , entre otros aspectos. El apartado sonoro transmite la misma fuerza que su apartado visual, que fluyen paralelamente provocando muchas emociones a lo largo de todo el recorrido del juego.

Duración:

El juego mantiene una duración bastante corta, que puede llegar a durar aproximadamente unas 3 horas para acabar con este título. La realidad es que si logras meterte en este mundo que el título ofrece, es muy probable que lo llegues a terminar de una sola pasada, ya que no supone un gran desafío a nivel jugabilidad y a nivel narrativo la historia va de menos a más, poniéndose cada vez más interesante.

Conclusión:

Gris, es más que un juego que se ve bonito, es toda una experiencia artística que todos deberían probar. Todo su diseño artístico y apartado gráfico resulta sublime, y que además está acompañada de una historia profunda y muy interesante. Su jugabilidad puede resultar no muy desafiante, pero la idea es que todo jugador pueda adentrarse en este inmenso y bello mundo que el juego ofrece.

Lo mejor:

Todo su acabado artístico

La profundidad de su historia que va de menos a más

Una jugabilidad sencilla que nos permite meternos en su mundo desde su inicio

Es un juego independiente que no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones

Lo peor:

Puede que la experiencia sea corta, pero aún así resulta muy satisfactoria

Calificación 9.5/10