Análisis: The Book Of The Unwritten Tales 2 para Nintendo Switch

Esta semana tuvimos el placer de analizar el juego The book of the unwritten tales 2, título que tuvo su publicación en el año 2015 en plataformas como PC y PS4, y que ahora tendrá su arribo en la consola Nintendo Switch. Hemos preparado un análisis sobre la versión en la consola híbrida, pero que podemos adelantar que le sienta muy bien la portabilidad a este juego de aventuras y magia.

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Este capítulo está situado un año después de los acontecimientos de la primera entrega, en el juego podremos hacer control de los héroes de la historia Nate, Wilgur, Critter e Ivo, manteniendo la jugabilidad de apuntar y hacer click. La historia es una de los típicos cuentos de la lucha entre el bien y el mal en un mundo de fantasía, cargador de un humor característico.

Jugabilidad:

A lo largo de toda la historia, podemos controlar e interactuar con los distintos personajes protagonistas de este capítulo. Si bien el título responde a un juego de aventuras, el camino a recorrer se lleva a cabo a través del método de apuntar y hacer click, explorando el entorno junto a los personajes e ir resolviendo los desafíos que se presentan de manera constante.  Luego de la breve introducción, donde vemos a su protagonista cayendo hacia el vacío , y es salvador por su amigo y torpe genio de la lámpara, comenzamos con una introducción para entender su jugabilidad. Es allí donde nos dan una pequeña guía sobre cómo serán los controles en la consola, que se maneja de una forma similar a los de Playstation, adaptados obviamente con los controles de Nintendo Switch. Alegra ver que tanto la jugabilidad como la conjunción con el diseño artístico se mantienen muy bien en esta versión. Si puedo dar queja de que en algunos momentos el control del personaje que tienes en ese momento resulta algo impreciso a la hora de seleccionar objetos en algunas ocasiones, mezclándose quizá con otros que hay alrededor y sin una solución rápida para corregir el error. Si bien los errores son mínimos, porque a medida de que vas avanzando en la historia te vas acostumbrando a ellos  y cómo llevarlo a cabo de la mejor forma posible. La relación juego e historia es algo lenta, pero entretenida en su jugabilidad, ya que necesitas prestar atención a todos los detalles y recolección de objetos avanzar en la trama, y también tener información de gran importancia sobre lo que está sucediendo. Pese a algunas deficiencias técnicas que el juego pueda llegar a tener , como la falta de fluidez en el control de los personajes, el factor humor hace a la jugabilidad entretenida e interactiva a lo largo de todo su desarrollo.

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Apartado técnico:

Uno de los puntos más fuertes del juego es su diseño artístico, que denota llamativo e imaginativo respecto a la historia en que se ubica. Su acabado es un tanto más colorido respecto a la anterior entrega del juego, pero aún así la esencia se sigue manteniendo a través de su humor y su relato perteneciente al género fantástico. Su banda sonora es realmente bella , máscara por melodías orquestales de variado tipo y que se acoplan de manera muy efectiva con la tonalidad del relato. En cuanto a las voces del juego, toca decir que se encuentra en idioma inglés con la posibilidad de tener subtítulos en español.

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Duración:

El juego puede llevarte alrededor de 20 horas de actividad para poder terminarlo, todo eso depende también de la capacidad y habilidad que se tiene para resolver los puzzles. Si bien hay escenarios donde debes tomarte un tiempo para volver a analizar los objetos por su moderada dificultad, aunque en ningún momento resulta sumamente desafiante como para perder demasiado tiempo con ello.

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Conclusión:

The Book Of The Unwritten Tales 2 es un juego de aventuras y puzzles que resulta ser una digna secuela de este cuento lleno de magia. Se trata de un excelente juego dentro del género de aventuras, al que se le perdona algunas imprecisiones en los controles, ya que su historia y jugabilidad es muy entretenida. Suma muchísimos puntos la portabilidad en Switch.

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Lo mejor:

Una historia interesante y cargada de humor

Números desafíos que hacen de su jugabilidad entretenida a la par de la historia

Un diseño artístico muy bien logrado

La portabilidad en Switch

Lo peor:

Pueden hacer algunos controles de personajes algo imprecisos

En algunos momentos la jugabilidad y la historia se desarrollan muy lentamente

Calificación 8/10

 

The Book Of The Unwritten Tales 2 tiene previsto su lanzamiento en Nintendo Switch el próximo 5 de febrero de 2019. 

 

Análisis: Ace Combat 7: Skies Unknown para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Bandai Namco nos trajo de vuelta una de sus más potentes franquicias, un Ace Combat que nos recuerda a aquella serie de videojuegos de alto vuelo que inició su recorrido en Playstation por el año 1995 bajo el título Air Combat, para luego convertirse en la reconocida saga Ace Combat desde su secuela en 1997. El tiempo ha pasado, pero en su jugabilidad se mantiene la escencia que ha caracterizado a la franquicia, aún así, da un gran salto de calidad en todo su apartado técnico, haciendo mucho más completa la experiencia de juego.

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En el año 2007 se lanzó la última entrega de la saga en Xbox 360, sin contar los spin off que han salido en distintas plataformas, incluyendo el Assault Horizon Legacy que ha salido para la consola portátil 3ds de Nintendo. Es así como a lo largo de los años el juego ha evolucionado, mantenimiento el equilibrio entre un producto de simulación y acción frenética en aire.

La campaña principal se desarrolla a través de los conflictos existentes entre países ficticios, donde obviamente podemos reconocer un contexto geopolítico que guarda muchas similitudes con la realidad. Así mismo, la historia va siguiendo a distintos personajes que forman parte del relato, donde podemos destacar a Avi, una excepcional Mecánico y familiar de una línea de grandes pilotos y Trigger, un piloto acusado de traición. También está el grupo de delincuentes que son arrastrados al combate, y no puede faltar el villano de turno. No es necesario adelantar mucho la historia, porque más bien es un complemento que nos incita a iniciar las múltiples misiones que debemos llevar a cabo en los distintos escenarios de combate. La relación historia y juego funciona bastante bien, y a través de sus múltiples misiones, tenemos muchísimas horas de juego para disfrutar en combate.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este Ace Combat no dista mucho de las anteriores entregas de la saga, aunque si hay muchos añadidos desde su apartado técnico que mejoran la experiencia en el juego. Una vez inicias la campaña principal, tiene un breve instructivo sobre los controles y el manejo que uno tiene con los aviones, luego de esta breve y simple explicación uno ya está completamente listo para entrar en combate y superar las misiones. Aunque si es cierto que su control es bastante sencillo, se requiere bastante práctica para tener un adecuado manejo de los aviones, por eso mismo las primeras misiones funcionan para dar práctica de aquellas funcionalidades, en la que puedes demorarte un rato en superarlas, pero luego de hacerlo te acostumbras a los mando y no resulta un gran desafío en cuanto a habilidad en el juego. Cada vez que completas las misiones puedes visualizar la repetición en video de la partida, además de recibir las estadísticas de combate, en las que puedes volver a repetir las misiones ya que eso te permitirá recibir más créditos de juego que son útiles para mejorar los equipos de combate. Estos créditos pueden utilizarse en la sección Árbol de aviones , donde tenemos la posibilidad de comprar diferentes aviones, armamentos y piezas de mejora para los equipos.

Cada uno de los aviones , armas y piezas de mejoras están montados con el mayor tecnicismo posible para combinar la experiencia de juego entre lo que es un título arcade y de simulación. Si bien su jugabilidad es muy intuitiva, a este título no se les escapan los detalles en cuanto a los aspectos técnicos de los aviones , como peso, velocidad , habilidad de combate sobre tierra, entre otros ítems. Así como cada uno de los equipos tienen su particularidad a la hora del juego, el factor ambiente también resulta muy importante, ya que se combina perfectamente con las vibraciones de los mandos y ampliando las sensaciones de manejo.

Para el modo multijugador online necesitamos la suscripción a Xbox Live Gold para jugar en línea. La partida es de ocho jugadores en simultáneo con los modos de combato contra todos los jugadores o las misiones divididas por equipos. Si bien la cantidad de modos que multijugador online son bastantes limitados, aunque existe la posibilidad de conseguir mejoras, escudos y nuevos apodos de rango. El sistema de salas funciona bastante bien, y el lag es prácticamente inapreciable, así que a pesar de su escasez de modos las partidas son frenéticamente divertidas.

Apartado Técnico:

En cuanto al trabajo audiovisual que realizó en el juego, como mencionaba antes, el título está muy bien desarrollado en todos los detalles. Los diseños de los aviones, la ambientación de los escenarios, los factores climáticos (El cielo, las tormentas) todo está perfectamente calculado para ofrecer un espectáculo visual de grandes características. El juego fue desarrollado con el motor Unreal Engine 4, algo que Bandai viene utilizando en la mayoría de sus últimos juegos, manteniendo un excelente manejo de la cámara y control de los aviones en pleno combate.

La banda sonora es realmente hipnótica, y sigue perfectamente a su trepidante ritmo de acción. El juego cuenta con subtítulos en castellano tanto en su modo historia como en los diálogos introducidos en medio de las misiones.

Duración:

En cuanto a la campaña principal , el juego puede tener alrededor de unas 15 horas de duración, dependiendo obviamente de la dificultad y la habilidad del jugador para superar las misiones. El título puede jugarse en un modo normal, que van apareciendo mayores desafíos a lo largo de la historia y la superación de misiones. También está la posibilidad de desarrollar el juego en un modo experto, aunque para ello se requiere muchísima habilidad para superar cada una de las misiones. También en el modo campaña se puede volver. Jugar las misiones ya completadas, con la intención de lograr mejores puntuaciones, así que es un aspecto que alienta a la rejugabilidad. Después de ello tenemos el modo multijugador que brinda una experiencia más ilimitada para el juego, que aunque puede saber a poco en la cantidad de modos y contenido , se trata de una modalidad frenética y por demás entretenida.

Conclusión:

Ace Combat 7: Skies Unknown para Xbox One es un juego que brinda todo un espectáculo visual, mantenimiento la escencia de la popular franquicia de Bandai Namco. Se trata de un recomendable juego para todos los fanáticos de la saga y también para aquellos que quieran iniciarse en un frenético título de alto vuelo.

Lo mejor:

La historia y su combinación con la jugabilidad de sus misiones

Todo el apartado visual

La duración y la posibilidad de rejugabilidad para mejorar tus estadísticas.

Su banda sonora

El entretenimiento frenético que el juego brinda en todos sus modos.

Lo peor:

Aunque el modo multijugador es bastante entretenido, sabe a poco por la falta de modos y contenido adicional.

Aunque su control es bastante sencillo puede requerir bastante entrenamiento para poder seguir avanzando en las misiones.

Calificación 9/10

Análisis: Future Grind para PS4

Por Jorge Marchisio

En el mundo de los juegos independientes, tenemos de esos que solo clonan alguna mecánica mil veces vistas, sin añadirle demasiadas vueltas de tuercas. Por suerte Future Grind no es el caso, ya que, en su simpleza, radica lo adictivo que puede llegar a ser.

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Jugabilidad

La mecánica de FutureGrind es bastante simple. Controlamos una moto que se mueve de forma lateral, teniendo una rueda de cada color, y debemos traspasar niveles donde se encuentran railes neutros (blancos) o de los colores de las ya citadas ruedas (rosa y azul), en ellos solo podemos avanzar si juntamos los dos colores; y otros (amarillos) donde directamente debemos cruzarlos haciendo saltos y piruetas en el aire para no tocarlos. A todo esto, mediante el stick derecho, podemos hacer volteretas para sumar puntos, como los juegos de antaño de patinetas o bicicletas.

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Apartado técnico:

Todo esto está acompañado por un apartado técnico por demás vistoso, lleno de luces de neón que hace todo llamativo a la vista. Aunque por desgracia, el juego aún se encuentra en inglés, así que para quienes pensaban en comprar FutureGrind para que lo usen los más chicos de la casa, debemos aclararles este punto.

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Duración y experiencia de juego

De todas formas, ante la simpleza de los controles, cualquier adulto puede jugarlo cinco minutos y explicarle a un niño las mecánicas del juego; algo clave para que se le saque provecho a FutureGrind. Y lo decimos en el sentido de que, si bien no hay una historia que seguir, y solo nos limitaremos a recorrer pantallas cumpliendo algún requisito y sumando puntos, en esto último radica el mayor acierto de este videojuego.

FutureGrind es de esos juegos adictivos para competir contra otra persona (ya sea usando la misma consola o separadas), porque recuerda a los juegos de antaño donde se competía para ver quién era el que rompía el record consiguiendo mejor puntaje. En este sentido, la durabilidad del juego se limita a lo competitivo que seamos como gamers.

Conclusión:

Sin ser una maravilla,  Future Grind cumple con su  función de entretener, algo que quizás muchos videojuegos actuales olvidan, en post de una estética que los haga resaltar, o con controles tan complejos que ni los gamers más experimentados podrían adaptarse.

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Lo mejor:

El apartado visual, muy bonito de ver. Controles simples pero efectivos. Es bastante adictivo…

Lo peor:

… pero a la larga puede tornarse repetitivo. Escasez en la variedad de niveles o desafíos para superarlos. No está en español

 

Calificación: 7/10

 

*Future Grind es un juego desarrollado por Milkbag Games, actualmente disponible para PS4, Nintendo Switch y Steam.

Análisis: Save The Ninja Clan para Nintendo Switch

Save The Ninja Clan es un juego de plataformas 2d desarrollado por Sometimes You en el año 2017 con lanzamiento en PS4, Ps Vita, Xbox y PC. Analizamos este juego en su nueva versión para Nintendo Switch y te contamos que experiencia nos trae el juego.

La premisa de este título es bastante simple y nos introduce directamente a la jugabilidad desarrollada en scroll lateral. Es así como su protagonista debe salvar a los demás Ninjas de su clan a manos del malvado Ninja Blanco. Un tanto sádico puede ser el juego , ya que puedes ser triturado de manera explícita, o que te vuelen los sesos de manera instantánea. El juego se desarrolla de manera ágil, aunque con cierta dificultad que le hará arrancarse de los pelos a los menos habilidosos, y lo más destacado, si peculiar personalidad.

Jugabilidad:

La jugabilidad es sencilla y bastante ágil, los controles que tiene son pocos, ya que básicamente debes correr, saltar y usar tu arma, así sencillamente. Que el título tenga una jugabilidad simple no quiere decir que sea fácil , es posible que ya desde los primeros niveles puedas morir decenas de veces, pero que aún así tengas el interés de sumarte al desafío de completarlo. Si puede resultar algo fastidioso llegar a un punto en que debes volver a realizar los niveles repetidamente porque su dificultad ya es más que moderada. Uno de los aspectos más interesantes son los supuestos errores que el juego tiene , que resultan parte de la jugabilidad de manera intencional , puede que en los primeros niveles te resulte algo confuso y que de verdad creas que el juego está incompleto o que tiene errores reales. Una vez que le agarras la mano a este aspecto, te das cuenta que es sencillamente interesante. Los niveles son cortos y a medida que vas avanzando por los mundos, parecen obstáculos cada vez más complejos , es todo cuestión de acostumbrarse y seguir intentando

El título es ágil en su manejo y bastante entretenido en su simpleza , que se desarrolla a través de sus 33 niveles visibles, sin olvidarse de los pasajes ocultos. A lo largo del juego se van adquiriendo nuevas habilidades y armas , pero la realidad es que el lado oculto del juego es lo más atractivo y desafiante que existe.

Apartado técnico:

El apartado visual está bien trabajado desde su simpleza, que denota variedad en los escenarios a medida que vas avanzando en los niveles. La música se acopla de manera correcta con la ambientación y jugabilidad, pero lamentablemente resulta algo repetitivo y se nota la falta de variedad en ese aspecto. En líneas generales los aspectos técnicos están bien desarrollados, sin grandes ambiciones, pero cumple con lo que quiere dar el juego, una experiencia ágil y divertida. En Switch lo hemls jugado mayormente en su modo portátil, donde realmente se ve muy bonito y que resulta un buen juego para pasar el rato sea donde tengas la consola.

Duración:

La duración del juego depende de la habilidad que tengas para pasar los obstáculos, y la paciencia que tengas para aceptar los desafíos sin abandonarlo antes de terminar. El juego puede terminarse en alrededor de 10 horas de juego, con un interminable número de muertes, eso sí. No quisiera contarles las veces que he muerto con este juego, pero si han sido cientos de veces, al que lo empiece a jugar me gustaría que cuenten cual ha sido su número de muertes en el juego, así compartimos todos aquella pena.

Conclusión:

Save The Ninja Clan es un juego de plataformas entretenido y a su vez bastante desafiante. Si bien su apartado gráfico y diseño artístico es simple, el juego tiene una personalidad interesante debido a su «errores» hacen la experiencia del juego más que atractiva. Recomendable para los jugadores que buscan un desafío grande, ya que el número de muertes será significativo.

Lo mejor:

Jugabilidad ágil y entretenida

Los errores ocultos que amplían la experiencia del juego

La portabilidad en Nintendo Switch

Lo peor:

Puede que para algunos les resulte un juego desafiante y no se animen a terminarlo

El apartado gráfico y banda sonora, si bien son aspectos correctamente logrados, podrían haberle dado más detalles y variedad en la música.

Calificación 7/10

Análisis de Override: Mech City Brawl para PS4

Por Daniel Alvarez

Al iniciar el juego Override: Mech City Brawl me ha sido inevitable en pensar en obras como Evangelion o la película Pacific Rim, la lucha de robots gigantes siempre ha sido algo muy atractivo en el cine, la televisión y ahora en los videojuegos. La experiencia es sumamente agradable, ya que te permite combatir con estos luchadores en ciudades , destruyendo todo lo que tienes alrededor en el proceso. ¿Quien no ha querido tener el control de un robot en pleno Japón? Es esto lo que nos ofrece el juego , un agradable entretenimiento de combates para jugar solo o con tus amigos.

Jugabilidad:

El juego está creado por la desarrolladora independiente Modus Games y logra ofrecer un producto atractivo, y con una jugabilidad sencilla pero no poco divertida. Nada más comenzar con el juego puedes iniciar el modo tutorial en que te meten en un entrenamiento para aprender y perfeccionar los controles, que son bastante básicos, pero que tiene la posibilidad de hacerse con varias combinaciones para mejorar la experiencia de combate. Con las teclas L y R puedes manejar brazos y piernas , que también tiene la posibilidad de recarga para ataques con mayor potencia. Con el resto de los controles se tiene la posibilidad de utilizar el propulsor y dar saltos con el, y también se puede hacer uso de un escudo, que puede resultar bastante útil. El entrenamiento puede llegar a durar unos 20 minutos, suficiente para iniciar los combates en cualquiera de sus modos de juego.

Aunque el título puede disfrutarse tranquilamente en solitario, su desarrolladora le ha dado mucho empeño para que el juego pueda disfrutarse en multijugador, tanto en los combates como en su modo historia. Ya sea de forma individual o en cooperativo , en su historia principal nos enfrentaremos a unos alienígenas denominados Xenotipos, con una estructura de campaña sencilla y divertida. Una vez que avanzas en la historia , tienes una serie de misiones aleatorias que funcionan para conseguir nuevos mods para conseguir ventaja en los ataques especiales , para luego estar preparado para la lucha contra los jefes

Si bien el modo historia es bastante efectivo, realmente funciona para mejorar el rendimiento en el juego para luchar en los combates. Es en este modo multijugador donde juego logra lucirse como una obra divertida para pasar horas combatiendo. El título tiene la posibilidad de añadir hasta 4 jugadores , además del juego en línea. El control y el rendimiento es bastante dinámico, la única queja quizá va por el manejo de la cámara, que puede resultar algo lento e impreciso en relación a la agilidad que tienen los combates.

Apartado Técnico:

El apartado visual del juego está bastante cuidado en los detalles , sobre todo si hablamos de los escenarios entre los que tenemos lugares como Tokio, San Francisco y Egipto. En los combates , los robots arrasan con todo lo que tienen a su alrededor, incluyendo edificios , autos y demás cosas que hacen muy atractiva la experiencia visual del título. En cuanto a los luchadores, se ha hecho un buen trabajo en el diseño, que claramente están inspirados en dibujos anime y si, algo de Evangelion hay. Quizá no hay mucha variación entre los robots, donde podrían haberse diferenciado más los estilos de diseño y de lucha, aunque en líneas generales está bastante bien. La banda sonora se acopla perfectamente a la intensidad de las batallas, y obviamente a la destrucción que las mismas ocasionan .

Duración:

La duración del juego es algo relativa , ya que en el modo multijugador al ser una experiencia divertida, las horas del jugabilidad pueden ser ilimitadas. Aunque si , el título no ofrece muchísimas variaciones entre unas y otras batallas , aún así cumple en el concepto de competitividad. En cuanto al modo historia, el avance en cada una de las misiones nos regala esa sensación de variedad, algo que nos puede tomar varias horas de juego pasarlo, con una moderada dificultad.

Conclusión:

Override: Mech City Brawl es un juego que nos ha gustado mucho por su estilo de lucha de robots, cumpliendo ese sueño de controlar grandes máquinas y hacerlas pelear en medio de la ciudad. La jugabilidad es ágil y muy entretenida , sobre todo en multijugador. A pesar de su detallado acabado artístico , puede que exista la falta de variedad, haciendo la experiencia algo limitada en esos aspectos. En líneas generales es un excelente juego para luchar con amigos, gracias a un sistema ágil y divertido para los amantes del género de luchas.

Lo mejor :

La jugabilidad ágil y muy entretenida

-Sus desarrolladores han prestado mucha atención al modo multijugador, su punto más fuerte

-El modo historia, que si bien sirve como un entrenamiento más , es un buen añadido para ganar varias horas de juego.

-El diseño artístico y la banda sonora

Lo peor :

-El manejo de la cámara algo impreciso

-La poca variedad en ataques especiales y tipo de robots

-Si no tienes con quien jugarlo, puede perderse los mayores atractivos del juego.

Calificación 7.5/10

Agradecemos a Evolve PR por los códigos del juego

Análisis My Memory Of Us

My Memory of us es un juego desarrollado por Juggler Games, que nos ha traído un trabajo sencillamente bello en su historia, que mantiene un interesante peso dramático dentro de una jugabilidad atravesada de puzzles. Estamos ante un título que nos habla sobre la amistad de dos niños en tiempos de guerra, desarrollado mayormente en 2D en scroll lateral, iniciaremos nuestro análisis.

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El juego mantiene marcadas referencias a la época de la segunda guerra mundial, inspirado en los hechos que se vivieron en la ciudad de Varsovia durante aquella época. Este título nos mete en una historia con tintes de ciencia ficción, donde el Rey Robot, un líder con aires de Hitler que ha tomado control de la ciudad y ha separado a su gente con una distinción de color para mantener el orden. Las personas que son identificadas con el color rojo, se ven sometidas a una vida de marginalidad y discriminación, obligándolos a vivir dentro de un Guetto. Con una estetica diseñada en blanco y negro, con la acentuación del color rojo que es un factor importante en la narrativa, nos introducen a la historia de dos niños que se hacen amigos en circunstancias difíciles, pero que aún así demuestran el valor de la amistad sincera, a pesar que todo lo malo esté a su alrededor. La historia la seguimos a través de la exploración de los perosnas y la serie de puzzles que se van presentando en el transcurso del juego ,y que a su vez se intercala con la importancia del relato. Se trata de una propuesta interesante por su conmovedora historia, por mantener una jugabilidad atractiva en el uso de los personajes y la aparición de puzzles que pueden resultar algo desafiantes.

Jugabilidad

El juego se desarrolla en 2d con un avance en scroll lateral, donde controlaremos a los dos niños para completar la aventura del relato. Uno de los aspectos más interesantes de su jugabilidad es la forma en que puedes controlar a ambos personajes y necesidad que tienes de controlar a uno u otro en momentos determinados. Los controles son bastante sencillos , básicamente debes saber que con R cambias a los personajes, con X los unes para que recorran el camino tomados de la mano , y lo demás va apareciendo según el juego lo requiera. El niño tiene la habilidad de caminar sigilosamente, y utilizar un espejo para distraer aquellos que son un estorbo. Con ella puedes correr y también tiene la posibilidad de utilizar una especie de resortera, que será útiles en múltiples escenarios. Uno debe usar la lógica y estrategia para saber cómo avanzar a los personajes, y también resolver los puzzles que se presentan de manera constante. Puede que exista alguna que otra imprecisión en momentos donde puedes hacer más de una acción en el mismo sitio, y resulte complicado el manejo de los personajes. Después de eso, el manejo es sencillo y útil, aunque debido a la amplitud en los diseños de sus escenarios ,le hace un poco falta más de exploración, siendo un tanto limitada la experiencia en momentos donde se podría haber aprovechado mejor.  La conjunción con la historia es efectiva, se va intercalando constantemente con el relato principal, lo que hace una experiencia de juego que funciona muy bien en todo su conjunto.

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Apartado técnico

 

El apartado visual , es una de las cosas que más se destacan en el juego, brindando una estética y ambientación realmente bella, a pesar de lo triste que puede resultar su escenario. El juego está diseñado casi completamente en blanco y negro, remarcando los colores rojo , como etiquetas para los marginados , pero también como símbolo de vida y rebeldía. Los niños están diseñados de una forma alegre, denotando la ternura e inocencia de su amistad, diferenciándose completamente con el ambiente de depresión que hay alrededor. Todo está diseñado para complementar la historia de amistad con la oscuridad de su historia, después de todo estamos en guerra. La banda sonora también es un aspecto muy bello en el juego, marcando un estilo de música clásica intercalados en tonalidades de aventura y momentos bastante tetricos.

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Duración

La duración del juego es corta, pero no por ello resulta una experiencia que no vale la pena. Puede que para aquellos que no les resultó compleja la dificultad, el juego lo puedan pasar en el tiempo de cuatro o cinco horas aproximadamente, algo que una vez que terminas no existe mucha posibilidad de ser rejugable. Aunque el título se queda corto en el tiempo de juego, la historia y su jugabilidad se complementan muy bien para brindar una experiencia redonda y satisfactoria.

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Muy Memory Of Us es un juego realmente bello por su historia y un diseño pensado hasta en los más mínimos detalles , manteniendo una jugabilidad entretenida y que se conjuga bastante bien con el relato. Muy recomendable para aquellos jugadores interesados en juegos con historias profundas y con una marcada relación con nuestra realidad social. Los puzzles y la dificultad están bien presentadas , aunque tal vez la experiencia sea algo corta. Me faltaba mencionar algo, Patrick Stewart le da la voz a este hermoso relato.

 

Lo mejor:

-La profundidad de su historia, que nos cuenta un relato sobre la amistad en tiempos muy difíciles

-Una jugabilidad atractiva por sus controles y los puzzles bastante ingeniosos

-Todo el diseño artístico

-Su banda sonora

-La voz de Patrick Stewart

 

Lo peor:

-La duración, puede que la experiencia sea algo corta y no hay mucha posibilidad de rejugabilidad

-Algunos controles algo imprecisos

-La falta de exploración en algunos sitios

Calificación 8/10

Análisis: Bad Dream Coma para Nintendo Switch

Bad Dream Coma es un juego de terror basado en una jugabilidad de apuntar y hacer click que ha sido lanzado este 24 de enero para las consolas Nintendo Switch.

Su premisa arranca en el momento que inicias la partida por primera vez , el controlador se va a dormir y luego de eso despierta en un sitio con un ambiente realmente espeluznante, estamos viviendo una pesadilla. Es así como el jugador debe pensar y analizar el escenario donde se encuentra para salir de esa pesadilla, donde no puedes morir, pero si seguir dentro del verdadero terror. Una serie de puzzles sirven para acompañar al jugador a explorar la historia y este mundo, que por alguna razón desconocida, todas las personas de la ciudad se encuentran atrapadas dentro de una pesadilla colectiva.

El arte del juego nos mete dentro de una estética de dibujo en papel, con detalles realmente espeluznantes , manteniendo un estilo de cómic de horror. También hay que tener en cuenta que las decisiones que uno tome son clave para el final del arco narrativo que la historia pueda tener , existiendo tres posibilidades con un final bueno, neutral y uno malo.

Jugabilidad:

La jugabilidad del título se basa en la exploración del escenario y la superación de pruebas a través de los puzzles que se van presentando a lo largo de su jugabilidad. Hay que admitir que en algunos momentos la dificultad resulta algo compleja, ya que necesitas bastante paciencia y uso de la lógica para descifrar los pasos a seguir. Existe un perfecto equilibrio entre la jugabilidad y el arco narrativo que va avanzando a través de cada clic que el controlador realiza. Otro elemento que se destaca en el juego , es la minuciosa atención que se le tiene a los detalles , que garantiza la jugabilidad precisa.

Apartado técnico:

El apartado visual es un trabajo realmente bello y muy bien pensado en cuanto a la estética que se le ha querido dar. Con un trazado en forma de dibujo sobre papel, vemos en cada detalle el ambiente terrorífico que existe alrededor. Las manchas de sangre creadas por el jugador permanecen durante todo el juego , también lo hace cualquier daño corporal que sufra el personaje dentro de la historia. Los desarrolladores han hecho un excelente trabajo para garantizar un diseño artístico completo y muy terrorífico. El sonido también es un aspecto interesante dentro del juego, ya que se conjuga perfectamente con la estética del escenario, algo de lo que no nos vamos a poder olvidar y seguramente será parte de las pesadillas de muchos.

Duración:

La duración del juego depende mucho de la habilidad que el jugador tenga para resolver los puzzles y avanzar en la historia. Destacado esto , el juego tiene un promedio de duración de 4 o 5 horas con la opción de rejugabilidad para desbloquear los finales alternativos. Quizá es ahí donde radica la mayor dificultad, ya que si uno quiere desbloquear un final en específico puede resultar un desafío grande y tedioso, en el que algunos se echarán atrás a la hora de querer conseguirlo.

Conclusión:

Bad Dream Coma es un juego que es capaz de reproducir realidades escalofriantes, a través de una jugabilidad de apuntar y hacer clic que mantiene al controlador atento al avance de una historia perturbadora. Los desarrolladores Desert Fox han hecho un excelente trabajo en cuanto la ambientación y estética terrorífica del juego , conjugado con una historia que causará pesadillas. Cómo dato a destacar, el la versión que nos han proporcionado solamente ha estado en ingles sin la posibilidad de jugarse en otros idiomas, no sabemos si luego estará disponible en otras lenguas, ya que es un factor importante para el entente del juego. La experiencia ha sido bastante buena, es atractiva y se conjuga perfectamente con la jugabilidad de apuntar y hacer click. Es una recomendable opción para los amantes del terror.

Lo mejor

–La estética : una ambientación perfecta que está pensado hasta en cada detalle

– La rejugabilidad: los finales alternativos que se desarrollan a partir de las decisiones que uno toma posibilita la posibilidad que volver a jugar el título.

– El terror : El juego es un buen exponente del géneroo, que a pesar de no tener sobresaltos para asustar, el desarrollo es bastante perturbador.

Lo peor

-La dificultad: Hay momentos en que cuesta descifrar lo que se debe hacer y es posible que la falta de paciencia de muchos hagan por abandonar el juego.

– Para los que no están muy amigazos con el género de apuntar y hacer click puede que no les resulte muy atractivo.

Calificación: 8/10

*Agradecemos a Forever Entertainment por brindarnos el código para analizar el juego.

Far Cry New Dawn nos muestra su historia con este nuevo tráiler

Prepárate para el caos post-apocalíptico con la nueva entrega de la saga Far Cry® de Ubisoft. Miércoles 23 de enero de 2019 —  El día de hoy, Ubisoft® estrena el  tráiler de historia de Far Cry® New Dawn, título que saldrá a la venta el próximo 15 de febrero. Descubre el estado en el que quedó Hope County después de los eventos de Far Cry® 5 y prepárate para enfrentar una nueva amenaza en un ambiente completamente desconocido.

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17 años después de una catástrofe nuclear que arrasó con los pilares de la sociedad, será tu turno de liberar una vez más a los habitantes de Hope County. La Tierra ha sido recuperada por la naturaleza, cubierta por el exuberante superbloom y en ella rige la ley del más fuerte. Los coloridos paisajes repletos de vida son el escenario perfecto para llevar la locura de la saga Far Cry® a un nuevo nivel.

Los Highwaymen, liderados por las despiadadas gemelas Mickey y Lou, están preparados para tomar el control y aprovecharse de cualquier sobreviviente. Crea las alianzas más inesperadas, letales armas y equipo con los despojos del viejo mundo para provocar caos dentro de las filas de la banda de forajidos más cruel del nuevo mundo. Está en ti llevar la ley a la Tierra a como dé lugar.

Disfruta del tráiler de historia de Far Cry® New Dawn

 

Far Cry® New Dawn se estrenará el próximo 15 de febrero para PlayStation 4, la familia de dispositivos Xbox One y PC.

Mages Of Mystralia con fecha de lanzamiento en Nintendo Switch

Mages of Mystralia es un juego de acción aventura con pequeños toques RPG, que fue lanzado originalmente en 2017, y que fue desarrollado y publicado por Borealys Games, un pequeño equipo indie.

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El juego se centra en Zia, una maga que recientemente ha descubierto sus poderes y vive en la tierra de Mystralia. Después de exiliarse de su aldea por causa de sus poderes, ella viaja al santuario de los magos para mejorar sus habilidades y donde se le pide que intervenga para prevenir una guerra entre el reino y la armada troll.

El juego estará disponible el próximo 29 de enero, únicamente a través de la eShop de Nintendo.

Bad Dream:Coma llega a Nintendo Switch

El juego de terror de Forever Entertainment llegará a las consolas Nintendo Switch el próximo 24 de enero en formato digital a través de la eshop.

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Bad Dream Coma, que ya llego a Steam en 2017 y el cual recibió críticas muy positivas, hace su debut en Nintendo Switch. Nos ponemos en la piel del personaje el cual a la hora de dormir, vemos que su sueño va a ser de todo menos bonito. Mediante la mecánica  de “apuntar y hacer click” iremos indagando en este mundo de sueños convertido en tu peor pesadilla tomando decisiones que “pueden ser esenciales, pero ninguna obvia” y encontrando la forma de poder borrarlas de tu memoria para convertirlas en un sueño tranquilo.

Mediante la descripción oficial del juego sabemos que no hay un final cerrado y que tenemos la posibilidad de rejugarlo tomando decisiones distintas para saber que consecuencias alternativas pueden tener. También, y en un tono perturbador, podemos tomar la descripción del trailer en la que nos cuentan que “Todo depende de tus acciones. No puedes morir, pero puedes sufrir mucho…” sencillamente tentador.

Dejamos las características oficiales y algunas imágenes del juego:

– Un mundo altamente atmosférico creado con un diseño gráfico simple pero hermoso, y sonidos cuidadosamente seleccionados

– Juego no lineal con alta capacidad
de rejugabilidad

– Contenido oculto para jugadores curiosos

– Banda sonora original