Análisis: Rico para PS4

Por Jorge Marchisio
En una ciudad consumida por las bandas criminales, las fuerzas de seguridad deciden aplicar la ley Rico, y con eso, exterminar a todos los maleantes. Hoy nos toca hablar de Rico, un juego de acción en primera persona, hecho con la técnica de cell sheadding, que, si bien es divertido, nos deja una sensación de que podría haber sido mucho mejor de lo que tenemos entre manos.

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Lo primero que notamos es lo desaprovechado que esta el cell sheadding. Dicha técnica es la cual logra que los juegos se vean como caricaturas; y que, por lo general, es utilizada en games que exageran las acciones, llevando todo a un nivel de violencia y ridiculez extrema. Esto, por desgracia, no pasa en Rico.
Pese a esto, si tenemos que decir que el juego es bastante divertido, y las escenas de acción son casi continuas. Bajo la mecánica de entrar a cuartos y tener que despejarlos para poder seguir avanzando antes de que lleguen refuerzos, los tiroteos son constantes.

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Eso sí, tenemos que hablar del control. El sistema de apuntado es uno de los peores que este redactor vio en bastante tiempo. El stick derecho es ultra sensible al mínimo roce, haciendo que nos maten varias veces hasta que nos resignemos a entrar al sistema de Ajustes, y calibrar la reacción de la mira (en un 20% incluso a veces se veía rápida). Así que, en este sentido, les rogamos que hagan el tutorial así no tiran el joystick contra la televisión.
También como negativo podemos decir que el juego no ofrece mucho más de lo dicho un poco más arriba. Solo es romper puertas, limpiar habitaciones plagadas de criminales, y avanzar para repetir la acción. Con la variante de que se nos da la opción de que podamos ocultarnos detrás de objetos para disparar, o entrar en plan kamikaze disparando a todo lo que se mueva, a riesgo de que nos hagan un headshot.
Rico termina siendo un juego bastante promedio.

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No es aburrido, pero tampoco innova y desaprovecha algunos apartados en los que podría haber dado un pequeño salto de calidad. Ideal para jugar uno o dos días, pero no mucho más.

Lo mejor: la acción continua, lindo apartado visual

 

Lo peor: repetitivo, desaprovecha el motor grafico

 

Calificación: 6/10

 

Trailer:

 

Análisis: Duck Hunting Challenge

Para este análisis, debemos recordar aquel juego de NES donde debías cazar patos con una pistola, mientras un perro se burlaba cuando uno fallaba. Duck Hunt Challenge hace alusión a la inspiración sobre aquel clásico juego, donde las bases del juego son las mismas, con mecánicas de juego más actuales.

Boombox desarolla un juego que nos presenta a esta cacería desde una forma tradicional, asemejándose más a un juego de simulación. Es así como uno se pone en la piel de un cazador, que cuenta con múltiples elementos para cazar patos, sumar puntos y adquirir experiencia en todas sus horas de juego.

Jugabilidad:

La cosa en un principio puede resultar algo complicada, estás con tu equipo de cacería, un perro y sales a cazar patos. Llegas a ver a los animales voladores a lo lejos de una forma muy diminuta, a uno le toca aprender las formas para atraerlos y poder dispararle con tu arma. El sistema de puntajes es sencillo, los patos azules suman puntos, mientras que los rojos te restan, así que uno debe visualizar bien el objetivo a cazar. Cómo decíamos en un principio, las mecánicas de juego pueden resultar algo difíciles en un principio, ya que tiene que echar mano en utilizar las mecánicas de caza, apuntar y lograr darle al objetivo. Lejos está la facilidad de aquel juego de NES, donde simplemente apuntabas con un arma hacia la pantalla para darle a los patos. Es un título que funciona en su ejecución, pero no es un juego con dinámica, sino más bien un juego de simulación que recrea este tipo de deporte como lo es, como una práctica pausada y con trabajo más táctico. Si tú intención es cazar patos con tus amigos, y divertirse con una jugabilidad frenética y competitiva, hay que decir que este no es tu juego.

Apartado Técnico:

En uno de los puntos que este título de cacería llega a sobresalir es en su apartado visual. El título maneja una ambientación casi realista, en diversos escenarios donde se realiza la práctica. El juego presta mucha atención en los detalles, en los lugares donde el personaje puede desplazarse y en la movilidad de los patos. El sonido es una parte fundamental para el desarrollo del juego, ya que hay que estar atento a él a la hora de disparar. Los controles en líneas generales están muy bien, aunque se hubiese agradecido algunas funciones con los controles por movimiento en la versión de Switch, aprovechando la cualidad de los mandos de la consola hibrida.

Duración:

El juego puede resultar un tanto repetitivo, aún así la escala de dificultad progresiva y la variedad de escenarios para salir de caza, hace la experiencia en su modo principal otorgue varias horas de juego. Si, como punto a favor, el título alienta a la rejugabilidad para mejorar la experiencia de juego y sumar puntos que será de utilidad para el equipamiento de tu jugador.

Conclusión:

Duck Hunting Challenge es un juego que funciona como un simulador de cacería, si bien esta inspirado en el famoso juego de NES, este título ofrece una experiencia de juego menos casual, ya que se está montado como un juego pausado y más complejo en sus complementos. Se destaca por su apartado visual y sus interesantes diseños, aunque podrían haberse aprovechado mejor los recursos que Switch ofrece en su jugabilidad.

Lo Mejor:

Su apartado visual y diseño de los escenarios

Los detalles de sonido y controles de objetos para la caza

Duración y rejugabilidad

Lo Peor:

Se trata de un juego muy pausado, que se inspira es un juego más dinámico y casual

Su control es más complejo de lo que debería ser

Es un título de simulación sobre una práctica particular, que puede resultar engañosa hacia el público al cual se dirige.

Calificación: 5.5/10

Análisis de The LEGO Movie 2: Videogame para PC

Por Daniel Alvarez

No hace mucho tiempo fue que he tenido el placer de comentar en este sitio sobre la película La gran aventura de LEGO 2, un film que supone un soplo de aire fresco dentro del cine animación, y una de las mejores creaciones de la compañía de bloques. Aprovechando todas sus licencias, y estando precedida de una primera entrega ocurrente, llena de referencias y un humor muy característico, no podía faltar está continuación que ha demostrado que todo sigue siendo increíble. Comento que no he probado el primer juego basado en el film, y por ese motivo esperara una adaptación más genérica, pegado a la cinemática de la historia del film. La realidad es que LEGO Movie 2 The Videogame es mucho más que eso, toma los elementos de aquella historia pero nos regala un mundo muchísimo más abierto, donde nos permite explorar y jugar con libertad dentro del mundo que fue creado para su adaptación cinematográfica.

Este juego está basado en el film La gran aventura de LEGO 2, del que no puedo adelantar demasiado en su historia para no caer en los spoilers. Este juego nos devuelve al carismático protagonista Emmet, y a los demás personajes que deben vivir una aventura ante el peligro de la reina , Soy lo que quieras ser, personaje introducido luego de que permitieran jugar a la hermana con los LEGO. Uno de los primeros mundos a recorrer, es aquel basado en la película Mad Max, en un universo post apocalíptico donde comienza la historia. Si bien este juego mantiene una línea argumental, similar a la del film, esta se toma muchas libertades puestas para que el jugador tenga libertad de explorar y elegir entre decenas de personajes jugables, en lo que algunos serán de utilidad en momentos específicos. La cantidad de mundos es variada, y se encuentra equipada de un sinfín de misiones entre principales y secundarias, que nos regala muchas horas de juego.

Jugabilidad:

Pese a los cambios, puede ser que la experiencia sea mucho más completa con el visionado del film, aún así el juego tiene brillo propio tanto a nivel narrativo como jugable. Uno de los principales elementos de este título, es la posibilidad de construir, es así que a través de la exploración uno va juntando elementos que permitirán construir objetos que serán de utilidad a lo largo del juego. También , una de las misiones principales es juntar los bloques maestros, que son aquellos objetos que necesitamos para pasar al siguiente mundo. Por cada misión que uno completo, se consigue un bloque maestro, que realizando las misiones principales ya consigues los elementos necesarios para llegar al siguiente nivel, aún así el juego cuenta con gran cantidad de bloques que se consiguen a través de la exploración y los desafíos secundarios. Asi mismo se pueden desbloquear gran cantidad de personajes para utilizar en el juego, motivo por el cual nos incentiva como jugador a intentar realizar una experiencia completa. En términos jugables, estás características tiene mucha similitud a lo que fue Super Mario Oddisey en Nintendo Switch, en el que contabas con un mundo semi abierto que te daba la posibilidad de jugar lo necesario para completar la historia, pero resultaba necesaria la exploración para poder conseguir todas las lunas y los trajes disponible para el fontanero. El juego cuenta con una estructura que permite seguir la historia desde la exploración, la aventura y la resolución de puzzles, que se mantiene con una dificultad no muy desafiante, pero no por ello poco entretenida. Este título no es sólo una adaptación de un film de LEGO, sino también resulta un a prueba para realizar cambios en los videojuegos de la compañía, algo que le hacía falta. La cantidad de misiones, la casi libre exploración y su ocurrente sistema de construcción, hace que la experiencia de juego sea novedosa y bastante adictiva.

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Apartado Técnico:

No hay mucho que objetar sobre el apartado visual y técnico cuando hablamos de un juego de LEGO, ya que usualmente mantiene una estética que le es participar, sea cual sea la licencia que estén usando. Cabe destacar que existe mucha fidelidad en cuanto a la visual y la calidad gráfica respecto al film. En este caso si podemos decir que recalca a lo que pudimos a ver en la cinta en cuanto al diseño de los personajes y toda su estética en general. Aún así el juego aprovecha la libertad en sus diseños de mundos para mostrarnos múltiples recreaciones en sus escenarios, con características muy bien logradas. Este título denota un gran colorido, debido a la inclusión del mundo Hermana, dentro del universo LEGO, bajo estos términos , existen jefes que denotan ese color pero logran destacarse. Cada jefe tiene un desafío similar, donde debes atacarlo en sus puntos débiles durante tres ocasiones, con una misión anterior distinta en cada rival.la_lego_pelicula_2_videojuego_analisis_02_gx-1024x5763148112179853293407.jpg

El juego realmente fluye muy bien en todos sus apartados, también cuenta con una banda sonora que acompaña a cada ambientación de los mundos. Toca decir que el juego está doblado al español de España, quizá está hubiese sido una buena oportunidad para doblar las voces en latino, para el público que ha visto la película en la versión que nos ha llegado a Latinoamérica. Algunas nombre y objetos cambian en la traducción, aún así no es algo que se puede criticar, ya que la experiencia narrativa del juego es buena a pesar de todo.

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Duración:

Libertad es lo que nos proporciona este juego, si bien tenemos alrededor de 12 horas jugables para completar la historia principal, la experiencia puede ampliarse a través de sus misiones secundarias para acabar el juego de manera completa. Existen 500 bloques maestros para recolectar, aún así para poder pasar de nivel solo te exige completar entre 10 y 20 bloques por mundo, teniendo la posibilidad de rejugabilidad para completar el juego.

Conclusión:

The LEGO Movie 2: Videogame no es sólo un juego de LEGO más, sino más bien es un juego muy entretenido en el que se le empiezan a notar cambios para bien en la franquicia. Es una adaptación de la película del mismo nombre, que se toma muchas libertades a la hora de presentar un mundo más abierto y variado. Su jugabilidad es sencilla, sin muchas dificultades pero aún así es un entretenimiento puro para disfrutar durante muchas horas. Aquí también se puede decir que todo es increíble…

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Lo mejor:

Jugabilidad dentro de un mundo semi abierto, con un sistema de construcción ocurrente y entretenido

Apartado visual sobresaliente, mantiene la escencia de lo que pudimos ver en el film

Personajes y obsequios que incentivan la exploración y la rejugabilidad

Lo peor:

Puede que tenga un nivel bajo de dificultad, aún así logra disfrutarse por su imaginativa exploración

No cuenta con doblaje latino

Calificación: 8.5/10

The LEGO Movie 2 Videogame se encuentra disponible para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC

Análisis: Blood Waves para Playstation 4

Por Jorge Marchisio

En Blood Waves tomamos control de una desconocida chica, que se parece demasiado a nuestra querida Lara Croft. Con ella, debemos resistir oleadas y oleadas de zombies en una catacumba, que cada vez parece más chica ante la enorme cantidad de muertos vivientes.

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Pedimos perdón si la sinopsis de Blood Waves parece muy simple, pero es que el propio juego lo es, teniendo bastante poco que ofrecer más que ver como matamos y matamos a estos monstruos caníbales.

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La mecánica del juego también es sencilla: tenemos un botón para apuntar y otro para disparar, podemos correr más rápido, recargar munición (si compramos) y rodar por el piso para esquivar (cosa que nos consumirá una stamina que se regenera casi al instante), y ya. Con esos mandos, tendremos que liquidar a los zombies que vienen en línea recta a atacarnos; pudiendo movernos como para amontonarlos en fila y liquidarlos de forma más fácil.

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Entre oleada y oleada, podremos subir a unas recámaras donde encontramos nuevas armas, torretas o vallas protectoras, así como munición y tatuajes que subirán de nivel a nuestro personaje. Todo eso comprable con monedas que iremos obteniendo por hacer headshots, combos sin recibir daño, o incluso recolectando ítems que dejan los podridos al ser aniquilados.

En cuanto al apartado gráfico, nos recuerda a los Tomb Raider de antaño, antes que se le dé una lavada de cara a la saga con el reboot. Y pensamos que, ya que el parecido es más que evidente, podrían haber aprovechado mas esta estética para poder darle un poco más de variedad al juego, y que no solo se situe la acción en una arena circular.

Y a esto podríamos decir que se limita Blood Waves. No hay una historia que nos cuente que nos llevó a estar encerrados en ese lugar, o porque los muertos vuelven a la vida. Solo es matar, juntar puntos y mejorar el equipo para la otra ola. Quizás a muchos jugadores les guste para jugar a algo y pasar el tiempo; pero a nosotros nos parece demasiado poco para los tiempos que corren.

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Lo mejor: buena variedad de armas.

Lo peor: repetitivo, no hay historia, no hay motivación que nos dé ganas de pasar horas y horas jugando.

 

Calificación 4/10

Análisis: Trials Rising para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Trials Rising, la nueva propuesta de Ubisoft que nos invita a realizar las acrobacias más peligrosas en moto, en un juego entretenido y bastante competitivo.

La saga trials ha pasado por varias entregas en distintas plataformas, pero la realidad es que su misión siempre ha sido muy similar, romper con las reglas del motociclismo poniéndolos a hacer peligrosas y casi imposibles pruebas. Esta entrega saca provecho de lo mejor de esta saga que lleva 20 años en el mercado de los videojuegos, brindando un entretenido, desafiantes y muy adictivo.

Jugabilidad:

El juego nos da la posibilidad de ser un piloto de motocicletas, en la que debemos aprender a maniobrar en los circuitos más peligrosos y hasta bizarros que podemos imaginar. Es así que desde el inicio, contamos con un entrenamiento donde nos enseñarán además de los controles, los trucos necesarios para superar los distintos obstáculos. Cómo menciona en un principio, si bien es un juego que presenta una práctica frenética, pero no siempre deberás pisar el acelerador para salir vivo de los circuitos. Así es como el juego se maneja, donde no escatiman en golpes, explosiones y demás daños que le puede ocurrir a un sujeto que realiza estas prácticas. Habiendo aprendido a controlar la motocicleta en los distintos tipos de circuitos, uno puede comenzar con la gira en el modo carrera, donde nos podemos meter en 9 ligas con alrededor de 8 circuitos cada una, comenzando con la competitividad del juego. Los primeros circuitos varían entre las categorías principiante y fácil, siendo aún una especie de entrenamiento, en el que luego de superar las primeras pruebas, irán desbloqueando nuevos trazados .

Gracias a que el juego mantiene un control muy preciso sobre las motocicletas y sus distintos tipo de maniobras, el título llega a presentar una dificultad equilibrada que aumenta de forma gradual, y que permite la posibilidad de que el jugador pueda continuar con la carrera con un desafío acorde. Luego de las carreras también está la posibilidad de que nos contraten patrocinadores, que irán ofreciendo desafíos y pruebas un tanto bizarras es inverosímiles. Obviamente no podía faltar el el sistema de premios que sirve para cambiar o equipar las motos, algo que realmente funciona bien y que incentiva a superar cada uno de los desafíos.

Trial Rising tiene un sistema de jugabilidad muy dinámica, aunque puede tener algunos tiempos de carga bastante extensos cuando vas cambiando de circuitos. La experiencia se complementa con el modo multijugador, en el que puedes competir con 8 jugadores en línea o 4 en forma local. Mantiene un sistema de edición y recreación de niveles muy ocurrente y que nos permite jugar y compartir las pistas con la comunidad.

Apartado Técnico

Trials Rising cuenta con un apartado visual muy cuidado, desde el diseño de las motos, que son los verdaderos protagonistas, hasta recreación de niveles y la violencia que ocurre con los personajes. Es así como podemos ver a nuestro jugador romperse cuando está por llegar a la ambulancia o que una explosión ocurra delante de él. Los escenarios están desarrollados a través de una perspectiva lateral, en el que se mantienen las profundidades de los escenarios, con una ambientación variada y ocurrente. Si bien son características comunes dentro de la saga, el apartado gráfico y visual es bastante bueno en líneas generales, que se combina con un control ágil y dinámico que mejora la experiencia de juego en cuanto a entregas anteriores.

Duración:

Resulta difícil calcular la duración del juego, ya que su modo carrera cuenta con variados desafíos y minijuegos que pueden ampliar la experiencia. Si bien hemos podido jugar más de 10 entre sus distintos modos de juego, aún quedan varias cosas por hacer. La posibilidad del multijugador hace que el juego tenga una durabilidad mucho más ilimitada, obviamente si tienes con quién jugar o cuentas con la suscripción Online, en el caso de Nintendo Switch.

Conclusión:

Trials Rising es un juego muy entretenido y dinámico en el que puedes hacer un sinfín de maniobras con tu motocicleta. Es una entrega, que para los amantes de la saga, logra brindas una experiencia mucho más precisa y mejor trabajada desde lo visual. Es un juego que que garantiza muchas horas entre sus distintos tipos de modos, teniendo un sistema multijugador y online muy ocurrente. Si te gustan las motos, acrobacias y no eres muy sensible a la violencia y los golpes, este es tu juego.

Calificación 8.5/10

Lo mejor:

Un sistema de juego muy dinámico

Apartado visual cuidado y con sentido del humor

Multijugador muy entretenido

Lo peor:

Los tiempos de carga pueden resultar fastidiosos

Los elementos de personalización no son tan variados.

Análisis: Observer para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo 

Viviremos un futuro distópico en un juego de género cyberpunk, dónde encarnamos la piel de un detective en búsqueda de su hijo desaparecido.

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En Observer estamos en el año 2084, en Polonia, donde la gente se hace implantes neuronales para escapar de la deprimente realidad. Nuestro protagonista, Daniel Lazarski, pertenece al grupo de los Observadores, profesionales que pueden hackear los implantes neuronales de las personas para entrar en sus mentes y así vivir los recuerdos para encontrar pruebas.

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Este título, mezcla de ciencia ficción y terror, nos dará una buena posibilidad de asustarnos, por la atmósfera excelentemente lograda y una historia súper oscura donde no se escatima en sangre, elementos escatológicos y podredumbre.

Los gráficos son impresionantes, con un gran nivel de detalle y una banda sonora para destacar en el apartado de voces originales (con subtitulos en español) con  el actor Rutger Hauer, que hizo de Roy Batty en Blade Runner. Otra cosa interesante es un protagonista en el rango etario de la tercera edad, cosa que no suele suceder en los videojuegos.

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Hay muchos puzzles por resolver dentro de nuestras investigaciones de escenas del crimen. Podremos agarrar objetos, abrir puertas y cajones, mirar e investigar con dos tipos de visiones especiales: electromagnética y de restos biológicos.

Una de las mecánicas más interesantes del juego es cuando nos metemos en la mente de las víctimas o asesinos, y donde la lógica cambia y todo se vuelve surrealista y… terrorífico. Hay que enfrentarse a reglas propias internas, a miedos ocultos de la persona o a espacios de lo más extraños. A veces los diálogos son un poco lentos, cuando los personajes hablan tomándose todo el tiempo del mundo y eso puede ser realmente exasperante.

En definitiva es un juego muy interesante, con gran ambientación y mecánicas y un guión digno de cualquier otro formato. Si te interesa la temática, es un juego que sí o sí hay que jugar. Miedosos abstenerse.

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Lo mejor:

– Ambientación y atmósfera general

– El guión, los diálogos y el doblaje de voces

– Originalidad y riesgos asumidos.

Lo peor:

– Algunos personajes hablan lento…

– Cuesta acostumbrarse a las visiones especiales

– Es bastante corto pero intenso

Calificación 7/10

Análisis de Treasure Stack para Nintendo Switch

Esta semana se ha lanzado el juego Treasure Stack, título publicado por pixelakes. Se trata de un juego de puzzles con claras referencias a tetris, pero con algunos tintes de acción que hacen la experiencia muy particular. Un título que también se puede disfrutar a través del servicio online, con un mecanismo sencillo pero que a la vez necesita bastante práctica para acostumbrarse a él.

El juego se desarrolla a través de un tablero, donde el jugador controla a un personaje que es capaz de manipular cofres y demás elementos dentro de dicho tablero. Así como en un Puzzle como tetris o Candy Crush, debemos realizar combinaciones para evitar que los cofres lleguen a la línea que nos llevará a la derrota. Es un juego simple, aunque su jugabilidad requiere algo de habilidad.

Jugabilidad:

Nuestro personaje se mete dentro del tablero, recibe y manipula los cofres y objetos que van cayendo. Básicamente debe unir los cofres y llaves correspondiente a cada color, para ir eliminandolos y evitar que el tablero desborde. A su vez aparecen elementos y habilidades que complementan las características que posee el juego, siendo desafiante y muy competitivo para jugar con otros. El control es bastante simple, en el inicio del juego ya nos explican todo lo que debemos hacer para una correcta jugabilidad. A pesar de su simpleza, se requiere algo de trabajo el acostumbrarse a su control y combinaciones, haciéndose más entretenido cuando uno realmente le agarra la mano al juego. Algo muy positivo en el juego, es que cuenta con variedad de modos y contenido, teniendo la posibilidad de jugarse online a través de eventos o contra jugadores aleatorios, así como también utilizar el modo fiesta que puedes jugar hasta con cuatro jugadores, además del juego solitario obviamente. El título de disfruta mucho desde su competitividad, obligando casi tener con quién jugar, sea en forma local u online. El modo online realmente funciona bien, en las veces que se lo ha probado la conexión ha sido bastante rápida y las partidas muy dinámicas.

El juego también cuenta con la posibilidad de obtener elementos que se utilizarán para la personalización de tu personaje y su garfio, algo que complementa a la experiencia de su jugabilidad. El progreso es necesario para completar las habilidades de tu personaje, haciendo que puedas estar varias horas para completarlo. La dificultad es moderada, basta solamente con acostumbrarse a sus mecánicas de juego , para luego adentrarse en sus partidas que son dinámicas y entretenidas.

Apartado Técnico

En cuanto a su apartado visual, el juego cuenta con un diseño artístico correcto, desarollado a través de sus gráficos en píxeles. La cantidad de elementos para los personajes, hacen atractivo a este apartado, aunque podría ser mejorable en cuanto al diseño de escenarios. La música es armoniosa y se acopla muy bien al tipo de jugabilidad que posee. El título tiene un peso del alrededor de 200 Mb y cuenta con títulos en español, algo que se agradece siempre.

Duración:

La duración puede ser variable, ya que depende del interés del jugador en conseguir los elementos para tu personaje, algo que puede demorarte varias horas. El juego contiene características que aumenta la experiencia de su jugabilidad, como el multijugador entretenido y los modos online que realmente funciona bastante bien.

Conclusión:

Treasure Stack es un juego que resulta entretenido y ocurrente dentro del género de puzzles. Es un título que se disfruta más si tienes con quién jugar, ya sea con amigos en modo local o a través de sus modos online, que funcionan bastante bien. Cómo dato negativo, el juego cuenta con un precio de 19,99 dólares, algo que resulta un poco excesivo para la oferta de títulos independiente que hay en la eshop, y que puede ahuyentar a posibles nuevos jugadores.

Lo mejor:

Jugabilidad dinámica con variedad de contenido

Multijugador entretenido

Modo online que funciona bastante bien

Lo peor:

Diseño artístico mejorable

Puede que resulte algo complicado acostumbrarse a sus mecánicas de juego

El precio resulta algo excesivo comparándolos con la variedad de títulos independientes disponibles en la eshop

Calificación: 6.5/10

Análisis: Zombie Night Terror para Nintendo Switch

Por Matias Dinardo

“Zombie Night Terror” es un juego del tipo “lemming”, si podemos decirlo así. ¿Recuerdan  a esos pequeños seres que teníamos que evitar que se maten? Bueno, acá hay una premisa parecida pero con zombies. En vez de evitar que se maten, nuestro objetivo es infectarlos a todos. Somos el cerebro detrás de los sin cerebro, capaces de hacer que nuestra horda de no muertos infecte y aniquile a todos los seres humanos. Y no será fácil.

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Al principio vamos aprendiendo a controlar nuestros zombies básicos, aprenden a saltar, correr, explotar hasta llegar a diferentes clases de zombies con los que podemos lograr una infinita cantidad de opciones, como despertar cadáveres, saltar de un edificio a otro, o romper una seguidilla de drones con metralleta.

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La versión para Switch es la novedad, ya que es un juego que ha salido para PC y otras plataformas. La jugabilidad se ve algo afectada ya que necesitamos apuntar y clickear, como si de una computadora con mouse se tratara, y esa función se puede cumplir en Switch de dos maneras: con los joy-con moviendo las manos “en el aire” o poniendo la consola en modo portátil y tocando la pantalla para activar nuestros movimientos.

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El juego es muy entretenido y las visuales con pixel art están muy bien logradas, a todo fan de películas y series le puede llegar a gustar, además de ser asiduo de juegos de estrategia. El juego tiene infinidad de referencias al subgénero zombie, desde George Romero hasta una aparición de Rick de The Walking Dead. A veces se hace muy difícil y eso puede ser algo molesto. Pero lo recompensa con una creatividad inmensa a la hora de crear tipos de niveles y puzles. Hay que destacar una banda sonora de 8 bits que es magistral.

Zombie Night Terror es un juego fresco, como mucho amor no muerto, que les gustará a todos los amantes de los lemmings… eh, digo, zombies.

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Lo mejor:

– Banda sonora de 8 bits excelente

– Gran diseño de niveles y variantes

– Referencias por doquier

Lo peor:  

– En Switch los controles por movimiento son bastante frustrantes

– La dificultad es muy grande por momentos

– No hay checkpoints o puntos de guardado dentro de los niveles

 

Calificación: 8/10

Análisis: Awesome Pea para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Awesome Pea, título independiente desarrollado por Pigeon Dev Games y publicado por Sometimes You. Se trata de un juego de plataformas en el que debes controlar a una especie de guisante, donde todo lo que debes hacer es saltar, juntar monedas y no morir en el intento obviamente. Con una jugabilidad correspondiente al plataformas en 2d, el juego ofrece una experiencia sencilla y entretenida.

Awesome Pea mantiene un diseño en píxeles y un estilo de juego que nos recuerda al Game Boy, tanto en su ambientación como en su música. Sin el juego es un producto de estilo retro más , pero a pesar de no ser algo innovador , la experiencia es sumamente entretenida. Desde su sencillez logra brindarnos un buen rato de juego, con grandes desafíos para sus últimos niveles.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título realmente es muy sencilla, el personaje principal solamente salta y es lo que debemos hacer. Prácticamente no existe una historia dentro del juego, en su sinopsis sabemos que el personaje es una especie de guisante que debe atravesar peligrosos obstáculos y recoger monedas, eso es todo lo que debemos saber. La dificultad es progresiva, si bien el número de muertes se presenta de manera creciente, la relación juego y desafío está muy bien medido. Es así como los escenarios se van modificando nivel a nivel, haciendo que su desarrollo no sea monótono, pero eso si, la dificultad avanza de manera considerable. La propuesta es muy simple, su control es preciso y fluido, haciendo que desde su sencillez el juego nos otorgue de manera efectiva lo que ofrece.

Apartado Técnico:

El juego mantiene un diseño artístico formado a partir de tonos verdes y desarrollo artístico en píxeles, algo comúnmente visto en muchos títulos indies. Siendo una propuesta simple en su desarrollo, el juego otorga variedad en sus escenarios en cada uno de sus 25 niveles, ofreciendo algo distinto dentro del mismo juego. La música acompaña de manera perfecta al estilo que se nos presenta el juego, algo que logra adentrarse en la mente del jugador luego de un buen rato de juego.

Duración:

Awesome Pea es un juego que pone a prueba las habilidades en el salto y las plataformas, es por eso que depende mucho de lo hábil que es el jugador para determinar el tiempo que lleva en completarse. El título consta de 25 niveles con una dificultad moderada que va creciendo en cada nivel, volviéndose desafiante a mitad de juego. Los niveles son cortos, aunque cada vez que mueres debes comenzar desde el principio, y la realidad es que en algunos niveles, la experiencia puede resultar algo tediosa. Mantenimiento un ritmo adecuado, puede que el juego no lleve más de tres horas, haciendo que valga la pena el desafío de llegar hasta el final.

Conclusión:

Awesome Pea es un juego que cumple con lo de quiere ofrecer, un juego de plataformas sencillo y entretenido. La jugabilidad se basa en saltar, juntar monedas y no morir, algo tan básico pero que funciona. El precio de Steam se maneja en torno a los 2 dólares, seguramente la versión de consolas será un poco más costosa, pero aún así es un juego muy económico, aspecto que vuelve al juego más bonito.

Lo mejor:

Su propuesta sencilla y entretenida

El diseño de niveles, que otorga variedad desde su simpleza

Apartado sonoro acorde con el estilo del juego

Lo peor:

No es una propuesta innovadora

Puede que el juego termine resultando muy desafiante en un momento determinado.

Calificación: 7/10

Análisis de Far Cry: New Dawn para PC

Ubisoft nos ha traído otra entrega de una de sus sagas más populares en la actualidad, luego de lo que fue la reciente Far Cry 5, llega este spin off para expandir su arco narrativo e introducirte nuevamente en la acción. A pesar de ser una entrega secundaria a los capítulos principales, Ubisoft a escuchado las voces de los jugadores, quienes pedían una experiencia de juego completa y no un DLC encubierto. En líneas generales la experiencia es sumamente satisfactoria, manteniéndose en la línea de su antecesora.

Este juego de acción en primera persona se presenta como una continuación directa de Far Cry 5, por lo que resulta necesario comprender los hechos de la anterior entrega. El juego se sitúa 17 años después del ataque nuclear que se volvió realidad en el final del juego predecesor. Es así como el título nos presenta un universo post apocalíptico, que a pesar de su aspecto colorido, no se le escapa la violencia y la sangre. La gente está intentando reconstruir la civilización, pero también existen amenazas , un grupo lideradas por unas gemelas psicópatas a las que debemos combatir en esta nueva aventura.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título no dista mucho de la experiencia que tuvimos en Far Cry 5, teniendo como recurso principal a su interesante arco narrativo. La introducción a la acción es inmediata, por lo que entenderemos desde un principio quienes son los malos en el juego, y que es lo que buscamos en esta aventura. Las villanas de turno resultan ser unos personajes despiadados, bastante notable dentro de la franquicia, por lo que el jugador tendrá apoyo de la buena gente de New Hope, que brindará el mapa y elementos para la travesía. Si bien la experiencia de juego es completa, tanto a nivel narrativo como jugable, si tenemos que entender de qué se trata de una aventura más compacta que las entregas principales de la saga. Es por eso que mantendremos el mismo mapa que en el juego anterior, aunque más reducido, con la excusa que existen zonas afectadas con radiactividad, por lo que acercarse se refiere a tener una muerte segura. El arsenal de armas y elementos es variado, el juego consta con 22 misiones principales y 8 secundarias, desarrollada a través de tres niveles distintos de dificultad.

La presencia de Prosperity, el refugio donde los buenos intentar reparar todo el daño que se ha hecho, resulta el elemento de importancia en el juego. El jugador tiene que aventurar para mejorar el sitio, reclutando colaboradores y equiparlo para que sea un fuerte lo más inquebrantable posible. El etanol es uno de los elementos más preciados dentro de a narrativa del juego, que funciona como recurso económico que será de utilidad para mejorar la base de la resistencia. Los elementos que ofrece Far Cry New Dawn son adecuados al frenetismo que su jugabilidad ofrece, que si bien no hay cambios significativos en cuando a la anterior entrega, el entretenimiento va de la mano de excelente trabajo en su arco narrativo que hace mantener el interés en esta continuación de la saga.

Apartado Técnico:

Este capítulo ha buscado encontrarle una identidad a la historia post apocalíptica que presenta. Luego de los ataques nucleares a partir del final de Far Cry 5, ha dejado todo más bonito que nunca, al menos en sus paisajes. Existe un contraste entre el colorido que el ambiente presenta, con la violencia que es generará a través de su relato. El juego corre de manera muy fluida, brindando una experiencia equilibrada a nivel visual a través de su imponente ambientación. En el apartado sonoro se puede destacar que nada está puesto al azar, constituyendo una ambientación sonora perfecta para el paisaje natural donde se desarrollan los hechos.

Al título lo hemos jugado con el doblaje al español, a aclarar que es el de España. Mantiene un correcto trabajo que se intensifica en lo actoral , con definidas personalidad como las de aquellas malvadas gemelas. En términos generales , existe un trabajo muy cuidado en el diseño artístico del juego , que si bien no llega a diferenciarse demasiado de su antecesora, con la que comparte una íntima relación, existe un acabado artístico que busca otorgarle a esta entrega una identidad propia, que en buena medida lo logra.

Duración:

A pesar de que este título sea más compacto que en los títulos principales de la saga, algo que también se refleja en el precio del juego. El título se asemeja más a un juego completo, que a un DLC de Far Cry 5, aunque obviamente existe una relación estrecha con aquel episodio. A través de sus 22 misiones principales, el juego nos brinda una experiencia que si bien puede resultar abrumadora, nos otorga la capacidad de progreso y exploración, lo que a convierte en una aventura completa. En cuanto a la duración ,el juego puede dar mucho de sí mismo, otorgando alrededor de unas 20 horas de juegos , que pueden ser menos o más dependiendo del interés del jugador de progresar en su equipamiento y completar las misiones secundarias. La realidad es que en Far Cry New Dawn hay muchísimas cosas que hacer , aunque quizá no todo sea relevante y el que opte por hacer solo lo necesario, note de que se trate de un juego bastante medido. El juego también cuenta con el modo cooperativo, que alarga las horas y la experiencia de juego, obviamente si tienes con quien compartirla.

Conclusión:

Far Cry New Dawn es un título que brinda una experiencia de juego cometa a pesar de tratarse de un episodio secundario a la saga principal. La ambientación y su interesante arco narrativo hace que el juego no se quede solo en capítulo olvidable, aunque tampoco es relevante en cuando a la saga principal. El juego se alimenta mucho de Far Cry 5, mantenimiento una jugabilidad y apartado gráfico semejante a su antecesor. Su precio más medido hace que este juego rinda lo que vale, y nos regale muchas horas de acción y entretenimiento.

Lo mejor:

Que el juego brinda una experiencia completa a través de sus más de 20 misiones principales

Nuevos personajes interesantes, villanas acorde a la historia.

Acercamiento al RPG

Apartado gráfico y sonoro

Lo peor:

Algunas misiones de recolección son un tanto repetitivas

Parte de la jugabilidad es reciclada de Far Cry 5

Calificación 8/10

Far Cry New Dawn es un juego desarrollado por Ubisoft, se encuentra disponible para las plataformas PC, Xbox One y Playstation 4.