Análisis: Infliction Extended Cut para Nintendo Switch

Por Ramiro Sampieri

Infliction: Extended Cut (Aventura, terror, puzle, simulación) fue lanzado originalmente el 17 de octubre de 2018 para PC y PS4 desarrollado por Causitc Reality.

A la Eshop de Nintendo llegó el 2 de Julio de 2020 con un tamaño de 3.2MB.

Nos mete derecho en la intriga y confusión. Sin saber porque, estamos dentro de una casa de la cual salimos huyendo en un auto, el cual termina chocando contra un árbol… Y regresamos a la casa para (re) comenzar la aventura. 

Para comenzar a entender que hacemos ahí, debemos descubrir distintos recuerdos mediante objetos o fotografías. Como punto de partida, nos enteramos que en la casa habita -o habitaba- una familia de la cual no hay rastros, salvo por nuestro personaje, Gary, el padre de la familia.

De entrada, nos mete en tema y nos hace querer descubrir que pasó con la familia, quien es el espíritu y como salir de la casa, porque eso es de lo más llamativo, y que está muy bien logrado, ya que toda la aventura ocurre dentro de la misma casa, la cual “muta”. De una casa ordenada y normal, pasamos de repente a una casa totalmente desordenada y hasta se transforma en una especie de hospital horripilante. Esa visión que nos presenta, ya predispone al jugador a sentir tensión y escalofríos.

Y algo importante en un juego de este tipo, son los sustos. En este sentido, sabe alterarnos en varios momentos de la aventura, creando una tensión casi continúa agregando, también, los “jump scares”, obvio.

JUGABILIDAD: 

El personaje dispone solo de una linterna y una cámara polaroid, que nos ayuda a descifrar cosas ocultas y a resolver distintos puzles.

El juego nos permite interactuar con prácticamente todo, desde un tenedor, abrir una canilla o lo que se nos presente. Por un lado, puede agradar por hacer todo más realista, pero por otro, puede que nos haga tomar cada cosa que vemos por impulso para ver si realiza alguna acción importante y demorarnos en la partida. 

La única forma para detener al espíritu, momentáneamente, es disparar con el flash de la polaroid o encender luces de la casa cuando esté ya presente. Esto no funciona si están ya encendidas porque destruye los focos y no podremos usarlos.

Lo interesante es ir encontrando objetos esenciales para la trama, que se transforman en indicios sobre que atrocidad ocurrió en la casa, mediante diarios, radio y cartas. Todos estos narrados por la persona de interés en la aventura de una forma muy “presencial”. 

ASPECTOS TECNICOS:

En este apartado toca tirar para ambos extremos. Por el lado de los gráficos, se ven bastante bien en cuanto a la casa y los objetos, pero hablando del espíritu, deja bastante que desear. Y ahí es cuando el sonido hace su parte y prácticamente anula lo malo del apartado gráfico. 

En cuanto a la ambientación, creo que es excelente. Muy bien ambientado y realista para el contexto. Hasta se colocan objetos que contribuyen al terror, como VHS de películas de horror, muchas pinturas terroríficas que a veces nos topamos de frente, o los rastros de sangre.

Los sonidos y la música nos mantienen 100% metidos y con los nervios de punta. Tanto es así, que hay muchos amagues sin que nada suceda, pero nos dejan los latidos a mil. Es fantástico, desde el crujido de los pisos y sonidos ambientes, hasta la música de tensión que nos avisa que algo se acerca.

DURABILIDAD:

El juego no demanda más de unas 3hs, dependiendo si el jugador completa la lista de recuerdos a encontrar o solo se centra en la misión principal. 

Al finalizar el juego, se nos habilita una opción llamada “Nuevo juego+”, que nos habilita algún contenido extra y la dificultad, variando en el tiempo de aparición del espíritu. 

CONCLUSION: 

Obviando algunos bugs como, por ejemplo, puertas que se deforman o algunas escalas desproporcionadas de objetos y espacios, es un buen juego para dar varios sacudones y tensionar de principio a fin en una misma noche. 

Vale como recomendación jugar con auriculares y, sobre todo, con la Switch conectada a la TV. Jugar en modo portátil distrae y dejamos atrás esa visión más realista en cuanto a tamaños.

Si me hubiese gustado algo más de duración al ser un juego que una vez finalizado, seguramente uno no vuelva a tocarlo, aunque por el precio se justifica ($19,99).

Obviamente, como menciono anteriormente, nos queda debiendo mejores gráficos que ayuden a complementar al terror con el excelente sonido.

Se puede relacionar a este producto con el bien conocido “Outlast”, con modo de juego similar.

En fin, Infliction: Extendend Cut no la rompe, pero re cumple.

Calificación 7/10

Análisis: Curious Expedition para Nintendo Switch

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de probar el juego Curious Expedition, un título que aprovecha para mezclar géneros , pero que al final nos trae una interesante aventura en pixeles. Lo podemos catalogar como un simulador de expediciones ambientado a finales del siglo XIX, que contiene muchos elementos para explorar, jugar y claramente aventurar en él.

Este juego ya había llegado a PC en el año 2015, y en su paso por consolas, tuvimos este Port para Nintendo Switch, que ha sido la versión probada en este análisis. Estamos en algún sitio ubicado en el siglo XIX y terminamos juntando distintas personalidades entre las que van a formar un club de exploradores en la que iremos en busca de secretos y tesoros. En un principio estaremos junto a tres personajes y que iremos desbloqueando al resto a medida que avanzamos en el juego. Lo que tiene de interesante en esta aventura con estilo roguelike, es que cada personaje tendrá una habilidad particular, y que los escenarios se generan de forma procedural, por lo que cada partida será distinta. Tenemos la posibilidad de elegir el tipo de expedición a realizar, teniendo en cuenta el clima del sitio, los lugares de interés y demás aspectos que tendrán relevancia en la aventura. También cuenta con un sistema de juego por turnos, dónde los personajes tendrán sus habilidades de ataques, pero también se tendrá en cuenta los parámetros sociales de cada uno. El juego también juega con la narrativa, que resulta uno de los puntos más interesantes, ya que los jugables pueden resultar un tanto repetitivos.

En cuanto al apartado técnico , el título cuenta con un estilo visual en pixel, teniendo la acción principal en un tablero en 2D en el que también podemos explorar el mapa donde se revelan los puntos de interés . Si bien el menú, y ciertos apartados visuales resultan muy sencillos , el título cuenta con algunos diseños de escenarios y personajes que resultan muy llamativos . En cuanto al apartado sonoro, nos encontramos con lindas melodías que se entonan con el espíritu retro que el juego posee, y que además también se adecua muy bien a las aventuras que vamos a realizar.

Curious Expedition es un juego bastante partícular, que nos ofrece una idea atractiva que cuenta con un encanto propio. Puede que no sea un juego para todos, ya que maneja un ritmo calmado y algo repetitivo, pero que se apoya ferozmente en la carga narrativa. Es un juego que puede probarse y disfrutarse un buen rato .

Calificación 7.5/10

Reseña: La Mujer Sin Cabeza

Por Tomás Manzo

Sombras sobre vidrio esmerilado

Aún no es nuestra mujer sin cabeza. Esbelta y con un cabello rubio apagado, es la Verónica llena de cotidianidades.

Estos primeros minutos condesan la sangre de Vero en estado apacible, pero las entrañas de Lucrecia no cederán a la pulcritud: ella choca a un perro y la cámara se encarga de entrever el difuso cuerpo. Ese perro puede ser algo más. Y es algo más, aunque no lo sea. 

En el momento en que la mujer sin cabeza cede al magnetismo fantasmal, Vero quedara atrapada en incertidumbres que trasforman su percepción del mundo. Martel ubica el relato en Salta, con el universo y la fauna reconocible. Verónica se sumergirá en este espacio de caótico silencio.

¿Qué viene a decirnos ahora?¿Por qué hablar de esta película muchos años después de su estreno? Porque al día de hoy dicha obra es el encuentro más endemoniado que ofreció el arte hacia público del siglo XXI.  

Ver La mujer… equivale a mirar un vidrio en donde las figuras se trastornan hasta adquirir rasgos inquietantes. Son sombras, luces y desdoblamientos; fantasmas de la banalidad que parten la mirada.

La multiplicidad de sonidos se superpone con elementos de la imagen de igual cuantificación. El efecto dado es el equívoco en la pantalla, con una profundidad sonora/visual que conduce al espectador hacia el enrarecimiento. 

Martel trabaja desde la burguesía salteña enraizada en la naturaleza del plano. La clase opera  como determinación insomne de un carnaval de las almas. 

Los espectros de esta mujer invaden las normas modernas del género: el fuera de campo, lo siniestro y lo ominoso.  Este terror no emplea el shock, sino la pautada sensación de que un plan monstruoso se va tramando en el fondo. Las múltiples lecturas que habilita film no son otra que la síntesis del no lugar.

La mujer sin cabeza es la última reflexión del mundo; el legado más próximo que tendremos de algún espíritu humano. Después de ella no hay texto, no hay lenguaje ni imagen. Nos perdemos en los vidrios, nos perdemos en la profundidad oscura del último peinado de Verónica.

¿Acaso el cine es esa mujer traslucida y atiborrada de voces inaudibles? 

Análisis: Blair Witch para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Blair Witch es un juego de terror psicológico en primera persona, basado en la historia cinematográfica de Blair Witch. La historia nos llevará a 1996, justo cuando un niño desaparece en el bosque de Black Hills cerca de Burkittsville, Maryland.

Nosotros seremos Ellis, un antiguo miembro de la policía que arrastra algunos problemas mentales. Como civil, nos uniremos a la búsqueda, equipados con tan solo un walkie talkie, que nos permitirá mantener el contacto con nuestros antiguos compañeros y nuestro teléfono móvil, con el que podremos llamar cuando tengamos cobertura a nuestra pareja, con el móvil podremos recibir llamadas y mensajes, y hasta jugar a tres minijuegos, dos de ellos muy familiares para los que tuvieron un Nokia.

Y, por supuesto, Bullet, nuestro fiel perro el cual se convierte en una parte importante de la jugabilidad. Ellis no va armado, y para la mayoría de las acciones tendremos que apoyarnos en Bullet, con las ordenes que le podemos dar. Podremos acariciarlo, regañarlo, pedirle que busque pistas o rastros, que se quede quieto, que se acerque, o pedirle que no se aleje.

Tendremos ventajas de mantener a Bullet a nuestro lado en las partes de combate, donde la luz de la linterna daña a los monstruos que nos atacan, Bullet siempre nos indicará por donde nos van a atacar, permitiéndonos iluminar la zona antes de recibir daño. Y otra razón de estar cerca de Bullet es que si se aleja demasiado, empezaremos a sufrir un ataque de pánico bastante grave.

También tendremos sencillos puzles, y una mecánica para cierto tipo de puzles basada en rebobinar el tiempo en varias cintas de video que vamos encontrando, usando una videocámara que también encontramos, de forma que podamos revertir sucesos del pasado, como que un árbol caiga bloqueando un camino, o encontrar un objeto que un enemigo a escondido y tapado con una piedra, entre otras muchas situaciones bastante ingeniosas.

Aparte de nuestra interacción con Bullet, y los puzles de la videocámara, también tendremos otros objetos que podemos usar en determinadas situaciones, objetos para que Bullet rastree, galletas de perro para recompensar a Bullet por un buen trabajo y distintos tipos de coleccionables, las fotos de otras víctimas, los informes psiquiátricos, y figuras de madera.

En algunos momentos nos toparemos con unos símbolos de madera de la Bruja de Blair esparcidos por el mapa y que a Bullet le causa temor.

El juego también tiene tres distintos finales y estos se obtienen dependiendo de las decisiones que vallamos tomando a lo largo de la partida, y como nos comportemos con Bullet.

Visualmente el juego cumple muy bien, todos los escenarios están muy bien ambientados y te dan esa sensación de que algo malo puede pasar en cualquier momento, como en las partes oscuras del bosque, ya que los mayores momentos de tensión son cuando exploras estos escenarios, todo el ambiente se presta para ello y sumándole a eso el sonido de suspenso, son la mejor combinación para estar muy alerta.

La mezcla de sonidos esta muy detallada, en la exploración escucharemos el movimiento de las hojas, ramas que se quiebran o animales quejándose. Lo que hace que el bosque de Black Hills sea aun mas aterrador.

Su historia esta muy bien elaborada al principio parecerá algo aburrida, pero conforme vamos avanzando ocurrirán una serie de sucesos que harán que nos estemos preguntando que es lo que viene y el porqué están ocurriendo esas cosas.

En conclusión es un juego muy entretenido, es excelente para pasar un rato de suspenso y terror gracias a su ambientación aterradora y a sus escenarios que te hacen sentir como si estuvieras perdido en un bosque real.

Su duración es de 7 horas aproximadamente.

Calificación: 9/10

LA SEGUNDA TRANSMISIÓN DE MARVEL’S AVENGERS WAR TABLE SE ESTRENARÁ EL 29 DE JULIO

La Marvel’s Avengers War Table se Enfocará en el Programa Beta, el cual Empieza el
7 de Agosto

LOS ANGELES (15 de julio, 2020) – Hoy, SQUARE ENIX® anunció que la próxima transmisión digital de Marvel’s Avengers War Table estrenará el 29 de julio a las 10:00am PDT y ofrecerá un vistazo exclusivo a profundidad del programa de beta de Marvel’s Avengers, el cual empieza el 7 de agosto.


 

Los fans podrán ver la transmisión a través del canal de PlayAvengers.com

 
La Marvel’s Avengers War Table ofrece un vistazo a nuevos trailers e información acerca del próximo juego de Súper Héroes. La primer transmisión digital se presentó el 24 de junio y reveló nuevo gameplay de Thor, detalles del villano central del juego, MODOK (Mental Organism Designed Only for Killing), y nueva información acerca de las War Zones, las misiones del juego basadas en equipos, incluyendo su estructura y como los Avengers se hacen más poderosos al trabajar juntos.
 

Mira la primer Marvel’s Avengers War Table Aquí

 
El 29 de julio, la segunda Marvel’s Avengers War Table dará el vistazo más completo hasta la fecha de lo que podrán esperar los jugadores en el próximo programa beta, el cual se lanzará el 7 de agosto. Los fans podrán esperar nuevos videos exclusivos que se enfocarán en el contenido de la beta así como en información acerca de la creación y diseño de Marvel’s Avengers. Los espectadores atentos también podrán ver detalles escondidos para saciar su apetito de contenido y detales futuros.
 
ACERCA DEL PROGRAMA BETA DE MARVEL’S AVENGERS
El programa beta de Marvel’s Avengers empezará el 7 de agosto exclusivamente para los jugadores de PlayStation 4 que han preordenado el juego y estará disponible hasta el 9 de agosto. El 14 de agosto, la beta se abrirá para todos los dueños de PlayStation 4 y estará disponible hasta el 16 de agosto.
 
La beta para los que han preordenado Marvel’s Avengers en Xbox One y PC comenzará el 14 de agosto y estará disponible hasta el 16 de agosto.
 
Finalmente, el 21 de agosto, el programa de beta estará abierto para todos en PlayStation 4, Xbox One y PC hasta el 23 de agosto.
 
Una infografía completa de las plataformas y fechas puede ser encontrada aquí.
 
Una cuenta de Square Enix Members es requerida para jugar la beta. Los jugadores pueden inscribirse para una cuenta gratuitamente en: https://membership.square-enix.com/register. Todos los que se inscriban con una cuenta recibirán un nameplate de Thor en el juego final.

Análisis: Ruiner para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

El estudio polaco Reikon Games, junto a Devolver Digital, trajo en 2017 su primer título: Ruiner, que llegó recién este año a Nintendo Switch. Este juego es una mezcla de dos géneros bien marcados: shooter y RPG. Nos presenta un mundo futurista cyberpunk, en donde la tecnología es un parte inescindible del ser humano. Fiel reflejo de esto es nuestro protagonista que, con una máscara de luz como cara y el cerebro hackeado, tiene la misión de rescatar a su hermano que fue secuestrado. La historia de por sí no dice demasiado, pero sí encaja con el desarrollo del juego.

El gameplay es frenético y adictivo. Es cierto que la primera hora de juego puede resultar algo lenta, pero a medida que vayamos subiendo de nivel y adquiriendo nuevas habilidades, el matar enemigos y avanzar en los escenarios será muy divertido. Hay decenas de armas a disposición, evitando así la repetitividad y fortaleciendo las ganas de seguir jugando. 

Ruiner es un juego difícil, pero justo. El desenfreno de su combate hay que usarlo con inteligencia si no queremos morir una y mil veces con el mismo jefe. Dicho en otras palabras, machacar botones no nos llevará a ningún lado.

A pesar de que desde su perspectiva isométrica se muestren muchos elementos en pantalla, el rendimiento del juego no decae en ningún momento. Al ser un título que requiere de reflejos, se agradece que desde el apartado técnico no quede debiendo. Mantiene los FPS estables tanto en modo portátil como en modo televisor.

El apartado artístico, junto con su gameplay, es de lo más destacado del título. El mundo urbano que se nos presenta se ve fantástico y logra una atmósfera de desolación muy adecuada. Rebosante de neón, máquinas y personajes algo problemáticos, sirve como nexo conector entre todos los niveles de la aventura. Junto a esto, las cinemáticas se ven excelentes y ayudan a entender un poco más el trasfondo del título.

La historia principal puede ser completada en unas 6 horas, dependiendo de la habilidad de cada uno. Existe además un modo arena, que es un buen aditamento para aquellos jugadores que se hayan quedado con ganas de más.

Existen varios ejemplos de juegos de este estilo en la industria, como Hotline Miami o incluso Katana Zero. Sin embargo, Ruiner logra nutrir al género dándole su impronta, con un mundo muy bien logrado y un gameplay adictivo. Está disponible por 20 dólares en la eShop de Nintendo Switch y, sin lugar a dudas, vale la pena darle una oportunidad.

Calificación: 8/10

Análisis: The Outer Worlds para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

The Outer Worlds se encuadra dentro de un universo “futurista” ficticio maravilloso: hombres sin perder la esencia humana, variedad de armas, medicinas, naves espaciales, robots, criaturas salvajes. La historia comienza invitándote a embarcarte a un viaje espacial hacia Alción con la promesa de un trabajo y de una vida ideal en un lugar soñado. Lo que todos al fin deseamos. En el camino surge un problema que termina desviándote y llevándote por otros rumbos. No estarás solo, iras con otras personas que serán tus compañeros de aventura. Incluso podrás a dos de ellos darles órdenes para cumplir con tu estrategia. Al igual que tú, ellos tendrán sus propias armas y sus talentos a destacar. 

Se trata de un juego de tiros donde podrás ir subiendo de nivel e ir adquiriendo nuevas armas, habilidades y nuevos desafíos. Podrás configurar tu personaje no solo en cuanto a cualidades físicas sino también a una serie de habilidades a potenciar. En el camino tendrás la chance de conversar con otras personas y maquinas digitales con diálogos cargados de ironía, perspicacia y dobles sentidos que enseguida te recuerda a “Crea tu propia aventura”, la famosa colección de libros, donde tú decides como avanzar.  Sin importar la decisión, siempre podrás continuar hacia alguna dirección, incluso si matas a algún personaje “central” por el solo hecho de que te ha fastidiado o simplemente se te dio por quitártelo de tu camino. 

Puedes atacar cuerpo a cuerpo, cambiar de arma, repararlas, sumar puntos por dispararle a la cabeza del enemigo, recolectar municiones de soldados caídos, comida, medicinas y una variedad de objetos que en el recorrido deberás ir priorizando porque no podrás caminar con todo a cuestas o ir vendiendo para contar con otros nuevos.  El juego ofrece la opción “slow motion” por así decirlo para realizar en determinadas circunstancias ciertas acciones claves en general durante una disputa como volver a apuntar, moverte o ocultarte. Los escenarios son fascinantes, llenos de colores y muy variados. Agua, rocas, refugios, plantas y una variedad de objetos para esconderte que junto con la opción de “cuerpo a tierra” te permitirá esquivar balas y ocultarte temporalmente de los enemigos.

En general, es un gran juego, me ha gustado mucho y es entretenido; solo tengo para decir que las opciones para personalizar el personaje me han parecido demasiadas para un juego de pura batalla que lo que más quiere el usuario es salir a matar gente de forma desquiciada. Quizás algún player con más paciencia puede detenerse a examinar con más detenimiento este punto y sacar más provecho de esto que de seguro los desarrolladores lo han pensado para que el juego sea más interesante. No ha sido mi caso pero realmente el juego vale la pena.

Calificación 9/10

Análisis: Ara Fell: Enchanced Edition para Nintendo Switch

Ara Fell es un JRPG que ha tenido su lanzamiento originalmente en PC, ahora cuenta con una versión extendida que ha salido tanto en consolas como en dispositivos móviles. ¿Vale realmente un juego como Ara Fell en una consola como la Nintendo Switch? Aprovechamos para analizar el juego en sí, y que nos puede traer en su versión de consolas.

Para empezar toca admitir que este título nos da una experiencia entretenida y satisfactoria, que nos lleva a una tierra llamada Ara Fell , un hogar donde conviven humanos , vampiros y elfos. Luego de un sacrificio de los elfos y una guerra de por medio, esta tierra se ha ido desmoronando con el paso del tiempo. Es ahí cuando entra una joven protagonista, que con sus habilidades se le encomienda la tarea de recolectar unos artefactos elficos para poder liberarlos y cambiar el destino de su hogar. Puede que este resumen de historia termine siendo bastante simplista, pero más que nada siento que sirve para ponerse en idea de la historia de fantasía que esta maneja. Puede que no tenga la mayor originalidad para un juego, pero su narrativa es interesante y atrapante, obviamente toca tener en cuenta el contenido jugable para comprender el camino de la historia.

Su sistema de combates por turnos no es algo nuevo ni tampoco busca serlo. Si podemos decir que contamos con variados personajes que cuentan con sus peculiares habilidades, y que maneja un buen sentido del humor que hace la experiencia llevadera. Si toca hablar un poco de la dificultad, que si bien llega a ser moderada, de inicio es poco instructivo , por lo que tienes la tarea de engancharte en sus mecánicas. Al título se le ha dado alrededor de unas 8 horas de juego, y aún queda cosas por completar , por lo que diría que sentí estar más o menos a mitad de camino, aunque hablando jugado lo suficiente para emitir una opinión al respecto.

También toca hablar sobre el apartado visual, cuenta con un estilo pixel art, que denota cierta belleza y cuidado en el diseño de sus escenarios y personajes. También lo mismo puede decirse de su apartado sonoro, que es relajante y se acopla muy bien a la ambientación del juego, toca también aclarar que lamentablemente el título se puede jugar en japonés o en inglés, por lo que es un aspecto siempre a tener en cuenta para el jugador de habla hispana.

Ara Fell : Enchanced Edition es un juego bonito y entretenido, pero que siento que al menos en su versión de Nintendo Switch, el precio puede resultar algo excesivo. Lo he llegado encontrar en España a un precio de 17, 99 Euros , algo muy lejos de lo que cuesta en Android (Alrededor de 6 dólares) y a mucho menos en steam. Quizás toque esperar a alguna oferta, que seguro la va a tener, pero fuera de eso la experiencia es agradable.

Calificación 6.5/10

Análisis: Fly Punch Boom para Nintendo Switch

Por Castor Troy

Un indie a tener en cuenta. Así es como podemos calificar la nueva obra del estudio JollyPunch Games. Se trata de un juego que es un compendio de varias cosas (gráficos simples pero vistosos, combinación de botones que requieren de cierta práctica y personajes graciosos) que funcionan muy bien por lo que te acabas enganchando de manera obligada.

En primer lugar, deciros que los personajes protagonistas llamados punchis son bastante cachondos con diseños sencillos pero muy divertidos (tenéis para elegir entre otros a un cerdo, un mono y hasta un corazón). El juego consiste en ganar batallas 1 vs 1 aprovechando el entorno del juego (puedes lanzar edificios o utilizar coberturas para atacar al rival). Te acaba enganchado porque es sencillo de manejar y acabas picándote para ganar a todos los enemigos. Los controles se basan en un botón de arremetida y los tres distintos ataques (golpear, contragolpear y lanzar). Según vayas avanzando notarás que los rivales te van poniendo las cosas más difíciles hasta llegar al jefe final que es un hueso duro de roer. Tenéis la posibilidad de jugar contra la cpu o si preferís podeís picaros con algún familiar en el online que tiene incorporado. Respecto al apartado sonoro se tratan de melodías rockeras bastante bien resueltas para darle dinamismo a los combates y mantener la tensión adecuada.

Si queréis disfrutar de un juego divertido en vuestros trayectos en autobús o aprovechar un rato en la playa durante vuestras merecidas vacaciones no dudéis en comprarlo.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación 7/10

Análisis: Deep Rock Galactic para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Ghost Ship Games
Editor: Coffee Stain Publishing
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: 1-4 Co-op FPS de exploración.

Enanos excavadores y mucho color en una aventura subterránea un tanto repetitiva pero que se disfruta con amigos.

Directo a la excavadora y sin mucha historia 

Básicamente somos un grupo de enanos mineros que se dedican a recolectar minerales preciosos de un planeta altamente peligroso.

Análisis del juego

Deep Rock Galactic se presenta como un híbrido entre un Shooter en primera persona y un juego de crafteo con enfoque en el trabajo en equipo. La mayor curiosidad es que a pesar de su estética en principio amigable y colorida, estamos frente a un juego bastante desafiante y con enemigos que no son ATP por sus detallados y monstruosos diseños.

Estructura, objetivos, especialistas enanos y sus mecánicos compañeros

Todo lo referido a continuación se realiza primero desde el punto de encuentro común del juego el cual es la “Plataforma Espacial”.
Tras un tutorial breve y conciso estaremos listos para afrontar las diversas misiones que se nos plantean con nuestros cuatro estereotipos de enanos (cada uno cuenta con arma principal y secundaria, herramienta específica de exploración y de defensa):
Excavador: Lanzallamas, Pistola, Taladros y Carga explosiva.
Ingeniero: Escopeta, Lanza granadas, Pistola de plataformas y Torreta.
Artillero: Ametralladora pesada, Revolver, Lanzador de tirolesa y Generador de escudo.
Explorador: Rifle de asalto, Escopeta recortada, Gancho de agarre y Pistola de bengalas.
Los personajes pueden ser utilizados y mejorados de nivel de manera individual y a su vez tendremos un “nivel de jugador” general.
Los objetivos se dividen en 5 misiones (a realizarse en 8 regiones planetarias cuyo mapeado es generado aleatoriamente) las cuales en su mayoría comprende la búsqueda y recolección de minerales y huevos alienígenas, una de rescate y reparación y otra de eliminación de especímenes poderosos. En todas las misiones tendremos asaltos de hordas enemigas que habrá que destruir para que no se acumulen y así completar los objetivos en el menor tiempo posible. Completados los mismos siempre se pedirá una cápsula de escape, la cual caerá aleatoriamente en el mapeado y deberemos llegar en un tiempo límite sino nos abandonará y todo habrá sido en vano.
En todas las misiones estaremos acompañados de una “Mula” para vaciar nuestros contenedores de minerales; y si jugamos de manera individual nos acompañará “Bosco”, un fiel dron que nos ayudara a excavar y combatir enemigos.

Mecánicas del juego

Los comandos son los tradicionales de cualquier shooter en primera persona (en este caso de PC). Tendremos todos los indicadores correspondientes en cada esquina de nuestra pantalla (escudo, salud, equipo, municiones, brújula, etc).
En el juego contaremos con bengalas de uso ilimitado pero con tiempo de recarga.
Cada arma y herramienta de nuestros enanos pueden ser mejoradas y customizadas a medida que sumemos exp. para subir niveles del personaje y utilicemos los diferentes minerales adquiridos en las misiones; también podremos desbloquear nuevo equipamiento tras completar “tareas (grupo de misiones)”, esto es directamente proporcional a las subas de niveles. Y por último tendremos unas misiones especiales y una forja para más mejoras que se habilitaran cuando llegado al nivel máximo individual de un enano hagamos un “Ascenso” del mismo (léase promoción de un rango militar).



Ambientación e inmersión vs desorientación y frustración

Es innegables que las 8 regiones planetarias están conseguidas, podemos estar en una cueva de cristales con estilo desértico a pasar por una gélida con torrentes que nos congelen la barba, una toxica o una volcánica (todos bien acompañados desde el trabajo de flora y fauna con un gran tratamiento sonoro), pero también la idea es cumplir una misión y salir corriendo y allí el radar que tenemos no siempre es útil ya que específicamente para encontrar minerales no nos dan una sola pista y podemos estar dando vueltas revoleando bengalas durante un largo tiempo y aburrirnos.

Conclusión

Deep Rock Galactic es un juego que en principio entretiene y nos da varias horas de desafíos constantes pero que de momento puede llegar a sentirse muy repetitivo y a la larga (o a la corta si no disponemos de amigos que lo jueguen a la par) lo dejemos de lado.

Calificación 7/10