Por Sebastián Sabio

Para reir y emocionarse con toda la familia.

Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean una obra peculiar para salvarlo. Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, la vigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad teatral argentina. Un verdadero tributo al teatro argentino, con honores a todos los grandes que han pasado por las tablas de este país, con humor para los mas chicos y los más grandes también y con un mensaje conmovedor: pase lo que pase, el teatro siempre seguirá de pie.

Los actores (Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí y Nicolas Scarpino) demuestransus facultades para la comedia musical manteniendo al espectador constantemente divertido en una que no defrauda y que nunca se deja de sostener por estos geniales intérpretes.

A no perderse este hallazgo del teatro argentino.

EEstreno: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos

Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marionistreno

: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Función de prensa: 9 de junio, 16:30 h.(hall), 17:00 h (función)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos
Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marioni

Por José Rossi

“El deseo del otro” es una comedia-dramática escrita y dirigida por Mario Schajris y protagonizada por por Enersto Claudio y Gabriela Licht. En esta historia, nos encontraremos con una pareja adulta que tiene que enfrentarse a la pronta partida de su única hija hacia el exterior. Este triste pero emocionante suceso en sus vidas, desata una catarata de catarsis en la pareja que harán tambalear su estabilidad. El personaje interpretado por Claudio es un frustrado hombre de rutina que ha abandonado sus aspiraciones profesionales en pos de formar una familia, pero algunos vestigios de aquel malogrado sueño cada tanto vuelven a su mente para recordarle lo que pudo haber hecho y no hizo. El personaje llevado a cabo por Gabriela, se trata de una psicóloga, una intelectual, enamorada de la simpleza de su esposo y de la ordinaria vida familiar que llevan.
La puesta en escena consta de una estética realista-naturalista, excepto por unos pequeños “apartes” que llevan a cabo los personajes en dos momentos de la representación, en donde las luces bajan y un cenital apunta a un solo actor que se encuentra hablando hacia el público. La escenografía busca representar con mucha fidelidad lo que sería una casa de una familia de clase media argentina.
La obra se encuentra todo el tiempo bajo un aura de comicidad provocada por la actitud chabacana del personaje de Claudio y por los intentos de su esposa por psicoanalizarlo utilizando conceptos abstractos y específicos, incomprensibles para su esposo.

En el teatro El Vitral, que mejor experiencia puede tener una niña como Juana, de tener una hermosa abuentura para conquistar la alegría, emprendiendo un viaje, con su abuelo Jeremías.

Juana queda al cuidado de su abuelo.  Mientras la niña de siete años, toma la merienda, le comenta a su abuelo, que está algo aburrida, que tienen que hacer algo juntos.

Jeremías, busca en un baúl, una coqueta llave inglesa, con muchos brillos con la que encenderá el motor de la imaginación.

Juana y Jeremías, en su auto fantástico, recorrerán Misiones, se encontrarán con un hada buena y con leoncitos.  En ese momento le robarán la varita mágica al hada, los malos de la historia: una reina Chicata,  con rasgos de tan mala como chicata y su ayudante Raymundo.

En la búsqueda por recuperar la varita, terminan en Tilcara, bailando Carnavalitos, junto a una llama. El bien triunfará y no solo se recupera la varita sino que Chicata y Raymundo se hacen buenos.

Una historia para ver ya. Antes que inicien las vacaciones de invierno, los días sábados a las 16 hs y ver cartelera para horarios adicionales que se agregaran cuando llegue el receso invernal.

Una obra para chicos de tres a trece años, con mucho canto, baile, para pasar un momento agradable con nietos e hijos.

Las abuenturas, son aventuras en mayúsculas, para bailarlas y cantarlas, no se las pueden perder.

Con libro y dirección de Roxana Mirada, un elenco maravilloso, con el actor Fernando Andres Benitez Ortiz en el papel de Jeremías, excelentemente interpretación junto a la actriz Cynthia Sofia Mayoraz  como Juana, como el resto de esta compañía teatral: Yamil Maria Martinez, Ailen Enrique, Melanie Alexandra Malbranc,  Bautista Rivarola y Maria Florencia Solerni, que al finalizar la obra, se bajarán de escena para fotografiase con el público presente, para continuar abajo del escenario, subidos a ese auto imaginario, conquistando día a día, la alegría.

Ficha técnico artística

Libro: Roxana Miranda

Actúan:Fernando Andres Benitez Ortiz, Alberto Aquino, Ailen Enrique, Lila Fernández, Melanie Alexandra Malbranc, Yamil Maria Martinez, Cynthia Sofia Mayoraz, Bautista Rivarola, Maria Florencia Solerni

Vestuario:Entrenos Cooperativa

Escenografía:Las De Arte

Peinados:Mariana Jara

Maquillaje:Mariana Jara

Producción:Entre.nos.

Coreografía:Maria De Los Angeles Aleman

Dirección:Roxana Miranda

Dirección general:Noelia Jara

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

A las 23:57, en el Teatro Kairos, arranca El Juego, una obra teatral dentro del carácter experimental que es una propuesta diferente, donde sus protagonistas sentados en una mesa de tres patas, en plena sesión de espiritismo, con el juego de la copa logrando hablar con espíritus.

Es una obra a la que no estamos acostumbrados, porque las luces se apagan, ruidos de ultratumba y muertos que contestan. Lo importante es no olvidarse que es un juego, donde se busca a Tomas, al primo de una de ellas que ha desaparecido y que nunca volvieron a encontrar donde, otros espíritus los intentarán guiar Alrededor de la mesa de esoterismo, hay testigos con máscaras, donde algunos sintonizan con el resto.

El libro, la idea y dirección es de Francisco Ruiz Barlett, quien es actor, escritor y compositor y que se ha destacado en obras como La Naranja Mecánica (Dir. Manuel González Gil), El Otro lado de la Cama (Dir. Manuel González Gil), Te Quiero hasta la Luna (Dir. Matías Puricelli), Puta que llora, Puta que Canta (Dir. Griselda Siciliani).

Una pieza teatral, con paradigmas nuevos, en el teatro se ha experimentado con la risa, con la emoción, porque negarle un espacio al miedo, darle la oportunidad, que aparezca en una escena. El cine lo ha logrado porque privarse de esa sensación en el teatro sin por ello olvidarse que hay jugadores en escena. No es recomendable para personas impresionables, o sufran dolencias cardíacas, el resto tiene vía libre, para saber cómo enfrentar los miedos propios y ajenos, descubrir cuales son nuestros límites.

Ficha técnico artística

Idea: Francisco Ruiz Barlett

Libro: Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Azul Araya, Ayelén Benitez, juan campos, micaela figueroa, Lucía García Paredes, Nahuel Iervasi, Nicolás Iervasi, Solana Montenegro, Sofía Navarrete, Lisa Ortiz, Carolina Peiretti, Valentina Ponzetti, Brigitte Torres

Máscaras, Antonella Pachina

Diseño de vestuario: Sofía González Gil

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Música original: Nahuel Iervasi

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nacho Lunadei

Asistencia de dirección: Lucía García Paredes

Colaboración artística: Matías Puricelli

Dirección:Francisco Ruiz Barlett

Huesito Caracú es una obra de teatro familiar que se puede ver los sábados y domingos en el teatro El Picadero. Uno de los más aspectos más interesantes de esta puesta, es que se trata de una historia que cuenta con el libro de Hugo Midón, gran exponente del teatro para toda la familia, y que hace poco hemos podido revivir obras de su autoría como Vivitos y coleando. Huesito Caracú se trata nada más y nada menos que una comedia musical gauchesca, que fue estrenada por Midón 2001, y que regresa con una nueva versión que cuenta con mucho talento y diversión asegurada.

Este musical cuenta la historia de un gauchito joven, que por su ternura interna y por su rudeza externa, recibió el apodo de Huesito Caracú. El deberá luchar contra el malvado Cocorito, quién es dueño de la energía eléctrica, y hace todo lo posible para mantener a huesito a su familia en la oscuridad. También el amor llega a las puertas de Huesito, siendo Flor su amada, pero que cuenta con el inconveniente de ser la novia del Cocorito. Todos viven una aventura en el que claramente se denota su esencia campestre, junto a su música folclórica, pero que a su vez logra combinar y jugar con elementos modernos en el terreno de lo musical.

Emiliano Dionisi, director de la obra , ha encontrado la manera perfecta de llegar al público con algo que es propiamente nuestro pero que necesita ser comprensible para todo el público, sobre todo para los más chicos. El Folklore, el campo , el campo, son elementos que todos podemos reconocer en el suelo argentino, y que a su vez es una historia tan universal que puede suceder en cualquier sitio. La obra resulta también atemporal, ya que nos introduce temas sobre el suministro de la energía eléctrica, el abuso de la gente de mayor poder y el derecho a la huelga, cosas que están reflejadas en situaciones de la actualidad. Todo esto está montado a través de una ingeniosa puesta escénica, en donde el absurdo es un elemento primordial para el disfrute de la obra. Los números musicales son variados y muy entretenidos , siendo comprensible y disfrutable para público de cualquier edad.

En cuanto al trabajo actoral, hay que destacar a cada uno de los artistas en escena por la gran labor realizada. Últimamente es un placer ver a Laura Oliva en producciones de carácter musical, se trata de una artista que cuenta con un gran carisma, sobre todo para la comedia, y que ha logrado crecer en lo musical, debido a las exigencias vocales que se requiere. La pareja de Oliva y Patricio Wittis cuenta con un aliciente cómico que brinda los momentos más cómicos de la obra. El papel de Huesito lo interpreta el actor Guido Botto Fiora, siendo un personaje carismático y querible, que junto a Vanesa Butera (interpreta a Flor) conforman una pareja de la cual el público siempre esperara su final feliz. Roberto Peloni es el villano de la historia, del que si bien siempre hay matices, ya que al final los malos no son tan malos en realidad, aunque es un placer poder vivir las locuras del personaje. Completan el elenco Horacio San Yar, que se roba unas alocadas escenas como el padre de Cocorito, y los actores Leandro Chavarria y Ramiro Delgado, quienes demuestran sus capacidades multiusos en distintos e histriónicos personajes.

Huesito Caracú es una obra muy agradable de ver y una experiencia sumamente entretenida para toda la familia. Se trata de una puesta llena de talento, con una historia que nos habla sobre el amor, el folklore, los valores y la familia. A no olvidarse del nombre de Hugo Midón, que es sinónimo de teatro para toda la familia y de calidad.

El elenco, por orden alfabético, está integrado por Guido Botto Fiora, Vanesa Butera, Leandro Chavarría, Ramiro Delgado, Laura Oliva, Roberto Peloni, Patricio Witis y Horacio San Yar.

Músicos en Escena

Guitarra: Julián Midón; Violín: Carlos Rodríguez; Saxo alto y flauta Traversa: Bernardo Monk; Bajo: Ignacio Long; Batería y percusión: Facundo Flores.

Por Sebastián Sabio
La oscuridad que hay en el fondo de la empresa.

«tracción a sangre» nos habla de tres obreros que trabajan en una planta de energía, Goyo, Jota y Sáenz, quienes deben trabajar sin detenerse para evitar que la empresa deje de producir energía a cambio de salarios miserables y en condiciones deplorables para satisfacer a sus jefes bajo la excusa de que «así se mueve el mundo”. Con grandes actuaciones de Manuel de la Serna, Lucas lanzani y Miguel Angel Vigna, se puede apreciar la simbolizacion de los obreros y sus pensamientos. Llenos de dureza y con un cuerpo deformado por el trabajo, estos personajes retratan al trabajador qué realiza tareas monótonas a través de la fuerza y donde se le pide qué no use el pensamiento.
La obra plantea un mundo muy claro y perfectamente establecido. esto permite qué sea muy fácil entenderlo desde un comienzo a pesar de no imitar exactamente al mundo real. Con críticas hacia la sociedad, hacia el capitalismo y al sistema laboral en general, este proyecto nos transporta a una realidad cercana qué vive entre nosotros todos los días.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón

Actúan Manuel de la Serna, Lucas Ranzani y Miguel Angel Vigna

Asistencia Javier Grinstein

Escenografía Maira Benito Revollo

Iluminación Diego Todorovich

Contribución coreográfica Elizabeth Restrepo

Entrenamiento Percutivo Alejandro Larocca

Prensa Tehagolaprensa

Diseño Luciano Saiz

Teatro Pan y Arte (Boedo 876, CABA)

Funciones: viernes 23hs (junio y julio)

Entradas: $300

Reservas por Alternativa Teatral

En el teatro La Mueca, jueves a las 21 hs, antes de su gira por España, con libro y dirección de Pepe Cibrián, en un unipersonal, el actor y director Nicolás Pérez Costa, con una magnífico nivel interpretativo, en esta ocasión, poniéndose en la piel de Juana la Loca.

Juana, fue reina de Castilla de 1504 a 1555, cincuenta y un años de reinado. En 1496 contrajo matrimonio con Felipe, el archiduque de Austria, Vivió mucho tiempo encerrada por orden de su padre Fernando el Católico y luego su hijo el rey Carlos I.

Es la breve introducción a una dramaturgia, con un libro teatral que pisa fuerte, con el sello de calidad de Pepe Cibrián, que le da en este caso a Nicolás, la posibilidad de desplegar las alas, de poder demostrar arriba del escenario, todo el talento como actor y en el personaje recrear el sufrimiento de una mujer, en esa época, arrastrada por las intrigas de palacio.

El actor Nicolás Pérez Costa, del que estamos acostumbrados interpretar clásicos, con mucha creatividad y despliegue, como ha sido Romeo y Julieta de Shakespeare u Oscar Wilde, con esta obra de Juana La Loca, ha redoblado la apuesta, dandole a la dramaturgia, la fuerza de expresión y el sentimiento necesario.

Es un monólogo que demanda un gran esfuerzo para el actor porque es un parlamento de mucha carga emocional, intensidad, que no da tregua y Nicolás, logra llenar la escena con un despliegue maravilloso.

Desdoblándose en varios personajes, al mismo tiempo. Las escenas más fuerte, con excelentemente realización desde la dirección y la actuación es el ríspido diálogo entre Felipe y Juana.

La pieza teatral, está construída, para exigir mucho esfuerzo corporal e interpretativo del protagónico, y les puedo asegurar,que está superado con creces. La producción teatral este año, es muy proficua, de alta calidad, donde mucha gente, está generando productos artísticos de alto contenido con una calidad excelsa.

Cuando en una obra, el público, logra acompañar a los protagonistas, en sus sentimientos, eso indica que a esta Juana, a pesar de su posible locura, merece ser aplaudida, hasta el cansancio.

Ficha técnico artística
Libro: Pepe Cibrian Campoy
Actúan: Nicolás Pérez Costa
Diseño de vestuario: Coral Barcos
Diseño de luces: Nicolás Pérez Costa
Realización de vestuario:Coral Barcos
Fotografía:Nicolás Oviedo
Diseño gráfico:Camila Diez, Nicolás Oviedo
Asistencia general:Paula Aguilar
Prensa:Shirly Potaz
Asistente de prensa: Pilar Prado
Producción ejecutiva:Emiliano Miguez
Coordinación general:Camila Otreras
Dirección general:Pepe Cibrian Campoy

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com