Reseña: «La Lista», de proyecto 101

La danza como vínculo con Auschwitz

Aunque tengamos la certeza de que en nada se parece un escenario a un campo de concentración, como espectadores de ‘La Lista’ podemos construir Auschwitz desde el movimiento corporal de los actores. Claro que un movimiento, una coreografía, cargada de la poética de la puesta en escena.

Poética integrada nada menos que por la música de John Williams, de la banda sonora de la película ‘La lista de Schindler’. También tienen un rol clave el lenguaje gestual, la iluminación, el vestuario, que nos llevan a vincularnos emocionalmente con aquella realidad que no vivimos.

Los saqueos, las humillaciones, la desesperación de las personas que quedan silenciadas, sin identidad, sólo con la posibilidad de decir un nombre; por lo demás, perdidas en un grupo de iguales. La violencia, la segregación, la necesidad de escapar sin saber a dónde, el miedo. Todo puede verse a través de los cuerpos de los bailarines.

Un monólogo en alemán y la pronunciación de los nombres hebreos son el único registro verbal de la obra dirigida por Tatiana Cittadini. Gran plasticidad del cuerpo de baile que deja traslucir muchas aristas del pueblo judío sometido y, entre los sometidos, algunos elegidos.

Dirección Coreográfica: Camila San Cristobal – Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini

Centro Cultural Borges

Última función sábado 7 de Julio 22:30

Yamila Juan

Crítica: 12 horas para sobrevivir: El inicio.

Crítica de Laura Pacheco Mora

En Staten Island, New York, se tienta a personas a vivir un experimento científico, con la finalidad de evaluarlas psicológicamente

 

Se presenta una sociedad muy vulnerable; la isla está habitada por la raza negra y latinos. Cada participante del “experimento” tiene permitido por 12 horas, cometer cualquier delito sin ser condenado, a cambio de dinero.

Es un film de acción y suspenso. Si bien, mantiene la tensión y entretiene, es incoherente y bastante sangrienta, siendo ésta su mayor característica.

Sin embargo, es interesante la invitación a identificarnos con la liberación de nuestra miseria humana, cuestionarnos qué seríamos capaces de hacer si transitamos esa experiencia y, de alguna manera, definirnos como una sociedad violenta.

Sin lugar a dudas, es controversial; en estos tiempos, en los que la humanidad está sublevada, la violencia y el odio, están a flor de piel y queda claro que ese es el principal mensaje.

Además, denota el enfrentamiento entre las personas comunes, que comparten de manera inconsciente, el mismo sentimiento, pero parados en lugares diferentes.

Ambos bandos lucharán entre ellos, siendo parte de la misma clase social dominada y oprimida por el poder político; tema recurrente, actual y global.

Las actuaciones son regulares y poco creíbles. Se permite utilizar personajes a doquier y sin novedades destacables para este tipo de género. Los diálogos no son atractivos.

Con respecto al guión, cabe destacar, que varias de las situaciones planteadas, se resuelven de manera predecible y no tienen cierre alguno ni sentido. Otras tantas parecieran innecesarias y carentes de alma.

La temática, tiene ciertas reminiscencias al film alemán “Das Experiment”, no obstante, es incomparable en cuanto al resultado. “Das Experiment” cuenta con un Guión muy atrapante y bien logrado, a diferencia de The Purge.

Calificación: 5/10

TITULO ORIGINAL: The First Purge

ACTORES PRINCIPALES: Y’lan Noel, Chyna Layne, Luna Lauren Velez.

GENERO: Terror, Ciencia Ficción.

DIRECCION: Gerard McMurray.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Julio de 2018

94 Minutos

Crítica: Sicario 2

Este es el año de Josh Brolin

Sicario fue un film que ha logrado destacarse gracias a labor del director Denis Villeneuve, que ha logrado firmar una película que impacta por mostrar un relato seco y directo , destacable en la estructura de su relación, escenas de acción y sus actuaciones. Está secuela ha llegado debido al éxito comercial que ha tenido la primera entrega , y para sorpresa se trata de una película que no tiene nada que envidiar a su predecesora, brindando un relato fuerte y que te deja con ganas de más.

En Sicario 2: Día del Soldado, la guerra de las drogas en la frontera de Estados Unidos y México se intensificó debido a que los cárteles comenzaron a traficar terroristas para que crucen hacia el lado estadounidense. Para hacer frente a esta guerra el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) vuelve a colaborar con el voluble Alejandro (Benicio Del Toro).

Lo bueno de este relato es que no tiene prejuicios a la hora de contar una historia sobre los carteles de droga, el terrorismo y el trabajo de los agentes de gobierno. Si , sabemos que si bien trata de manejarse en una línea semejante a la realidad, el sentido de ficción está bien remarcado. Los protagonistas Josh Brolin y Benicio del todo , salen hacia la frontera para realizar el trabajo sucio con una táctica peculiar, que los mismos carteles de droga sean los que armen la guerra entre ellos para y así combatir esta problemática. Obviamen para ello deben pasar por encima de la ley, cosa que también tiene sus peligros. Ambos personajes saben el peligro que esto conlleva , pero también hay valores y algo de honor , lo que da un interesante fiel a los conflictos del film.

La dirección de Stefano Sollima resulta más que correcta , aunque claramente no llega al nivel de Villeneuve, que ha contado con una dirección más precisa, además de la excelente fotografía de Roger Deakins. Sin duda, es el guión de Taylor Sheridan el que permite que podamos ver un relato trepidante, sin olvidarse de la lectura sociopolítica que la historia conlleva. Las estética y la fotografía del film de concentra en ese contexto social , generando grandes momentos de tensión donde a nadie le tiembla el pulso para apretar el gatillo.

La historia juega con la doble moral de los personajes , y es allí donde se llegan a profundizar un poco más los personajes de Del Toro y Brolin. Ellos realizan un gran trabajo en conjunto y por separado , ya que existe la necesidad de que cada uno tome su propio camino. Es allí donde se denota la solvencia del film, debido a la capacidad que tienen los personajes para tomar su rumbo y generar dilemas muy interesantes , como el salvar a la hija de un capo de la droga , que ha sido un enemigo personal de uno de los actores principales del film. Si, Josh Brolin se lleva los aplausos, si bien su participación ha sido medida , pero resulta clave en cada una de las decisiones que toma y en todo lo que hace. Queremos más del buen Brolin.

Sicario 2: El día del soldado es una secuela que logra sorprender, no por superar a su excelente predecesora, sino porque se esperaba una continuación de manual , algo que suele suceder cuando se intenta continuar una cinta exitosa comercialmente. La película mezcla el thriller político con la acción que se desata en la guerra contra el narcotráfico, y el terrorismo.. Grandes actuaciones de Josh Brolin y Benicio Del Toro, donde vuelven a ensuciarse las manos para darnos una película interesante, socialmente crítica y con muchas balas.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Sicario: Day of the Soldado

ACTORES PRINCIPALES: Isabela Moner, Benicio Del Toro, Josh Brolin.

GENERO: Policial, Drama, Acción.

DIRECCION: Stefano Sollima.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 28 de Junio de 2018

122 Minutos

Crítica: Amazona, de Clare Weiskopf  

¿Ser una buena madre implica renunciar a tus sueños, postergarte? ¿Es posible ser algo más de eso que el tiempo te convirtió? En este mundo convulsionado en donde el patriarcado manda parece ser que ese es el destino de quien decide ser madre… La historia de Clare cuestiona sobre el rol de madre y la función de la mujer dentro de la sociedad.

Clare Weiskopf es quien escribe y dirige “Amazona”. A los 11 años deja de ver a su madre Val; que luego de la muerte de su hija Caroline huye al amazona colombiano ya que necesita curarse y sanar las heridas que esa tragedia le ocasionó.

Val sostiene que vivir todos los días como si fuese el último es la única forma de vivir la vida y que nadie puede quitarte algo tan preciado como la libertad.

Clare está embarazada y se reencuentra con su madre luego de pasar años sin verla, sabemos de su vida por testimonios en cinta 8mm y por una voz en off que refiere aquello que la imagen no puede mostrar, narra su recuerdo.

Val es una madre poco convencional, siendo libre e imperfecta; Clare solo quiere entenderla y cerrar las heridas que el abandono le causó porque entendió que todas las acciones de su vida estuvieron estrechamente guiadas por las decisiones de otro. Este film será el encargado de ponerle un cerrojo a ese mar de dudas.

Durante todo el film nos adentramos en forma simbólica al amazona; que no es más que su propia madre, la conocemos en su cotidianeidad, en su intimidad y llegamos a su interior; vemos como se enfrentan, se extrañan, se enojan, se reprochan y ambas respetan el dolor del pasado; la ausencia y la incertidumbre y como espectadores nos enfrentamos a reflexionar sobre una ética, una moral y palabras difíciles para quienes están formados en ámbitos tradicionales y globalizados.

Clare va en búsqueda de encontrar un concepto del significado de la maternidad en términos menos convencionales desde el deseo profundo de que el nacimiento de su hijo la libere de culpa y señalamientos en su nuevo rol en la sociedad… ¿Qué es ser buena madre?

Calificación: 8/10

Paula Fossatti

Reseña: Inventarios

El sábado 30 de junio, tuve el placer, de estar en el Korinthio Teatro, a las 20:30 hs, viendo la obra del autor francés Philippe Minyana, llamada Inventarios, bajo la dirección Nora Goldberg.

Es la historia de tres mujeres que van a un programa de televisión, donde se les da la oportunidad de contar sus vidas. No fueron vidas fáciles, son mujeres que aparentan ser normales pero que han sufrido mucho.

El programa cuenta con un moderador del show, que le da a cada participante un tiempo para contar su historia. Y como todo show televisivo, para distraer, cuenta con una cantante (Cecilia Luzi ) que canta bellas canciones en francés, se baila un tango (bailarina Lucía Sairohandy), , dándole ese toque romántico a la obra.

A medida que se avanza con la historia, se va despejando de cada mujer, los secretos que guardaban y el porque de sus traumas.

Una propuesta diferente. Es una obra de teatro recreada con el estilo y música del año ’50. Mujeres frágiles pero a su vez fuertes, haciendo el inventario de sus vidas, compartiendo con un supuesto público televisivo, sus intimidades.

Ficha Técnica
Elenco: Gabriela Sintas (Bárbara), Cecilia Colombo (Jacqueline), Nora Goldberg (Ángela), Iván Eloy (Adán)
Cantante: Cecilia Luzi
Bailarina: Lucía Sairohandy
Coreografía: Iván Eloy
Ambientación y vestuario: Mariela Daga
Asistente de ambientación: Lucas Furiasse
Diseño de Luces: Paula Fraga
Fotografía: Andrea Alcalde
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Julieta Martin
Dirección: Nora Goldberg
Agenda
Funciones: sábados, 20:30 hs.
Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA)
Duración: 60 min.
Facebook: Inventarios
Instagram: @inventariosteatro
Reel: https://www.youtube.com/watch?v=6gD7agsEKso

Reseña: Colapsados Stand up.

El viernes, 29 de junio a las 22:30, en la sala Cavern del Paseo La Plaza, hubo una función especial del elenco Colapsados, con Maxi Grillado, Andrea Sanders, Rodrigo Blanco y Roberto Miranda.

Más especial aún, había que distenderse porque quedaban horas del partido, que no sabíamos en ese momento que descalificaría a la Selección Argentina.

La velada la abrió Maxi Grillado. Preguntó por el público de donde eran. Había públio oriundo de Córdoba, de Colombia, que sirvió como disparador para entrar en calor con los chistes. En esta entrada, Roberto Miranda fue su ayudante.

Luego subió a escenario Andrea Sanders. Está bueno, que las mujeres estén tomando la posta de cubrir este género, que parecía que era un privilegio solamente para hombres. La mujer le da al stand up, un mirada diferente al humor. Fue un diálogo que dio lugar a la risa por parte del público, en un humor rápido y al pie.

Luego hicieron juntos un stand up, Maxi Grillado con Roberto Miranda, donde Maxi además de tocar el ukelele, estaba vestido muy cómicamente y con las caras que ponía, la sala estalló en risa.

Luego le siguieron Roberto Miranda que dejo el caldo de cultivo, para que Rodrigo Blanco; un “standupero” muy junior, también la rompió, con un estilo diferente, con un resultado excelente e igual de abarcativo que Maxi y Roberto.

Es un equipo de profesionales que saben cómo hacer reír a la gente. El StandUp es un género al cual respeto mucho, porque me parece el más difícil, como versión remixada del teatro. Primero porque el público que concurre, a un espectáculo de Stand Up, salvo que sea porque viene por recomendación, generalmente va para rellenar su viernes a la noche, sabe que quiere despejarse, pero no tiene ni idea del tema, ni la forma en que se desarrollara. El público va con una actitud expectante. Y el humorista tiene que hacer esa gimnasia de hacer entrar en calor, al público, meterlo en la historia que quiere contar, ir llevando al público, para que la balanza, del expectante, pase a dar la confianza, y ahí es el click en que el público logra pasar un buen momento y que el standupero, se relaja y disfruta del show porque rompió el hielo.

Para ver las próximas fechas, le recomendamos que accedan a la página de Colapsados: http://www.colapsadoshumor.com y en Instagram: https://www.instagram.com/colapsadoshumor/

Le recomendamos para no volcar, en el cotidiano vivir, hacerse un paréntesis y en el Paseo La Plaza, acompañar a estos cuatro ídolos, en este viaje que nos proponen para colapsar de humor.


Reseña Diana Decunto

Reseña: Derechas, de José María Muscari.

Puedo decir que esta semana he asistido a la función de «Derechas», la nueva obra de José María Muscari, y puedo confesar que he salido bastante satisfecho, literalmente hablando. La obra se presenta como una «Comedia con comida» se trata de una obra teatral que aprovecha para invitarle al público algo de comer , y con ello , atrapar al espectador con algo cercano y festivo. La historia de una reunión familiar , un encuentro de mujeres que le exigen a un juez de que sean reconocidas como las legítimas herederas de Eva Duarte, se convierte en un festín en el que abundan las risas, y los bocados…

Cuando he ingresado al Teatro Regina, me he quedado encantado de encontrar a Carolina Papeleo sirviendote unas papas fritas , mientras charlaba con el público y con la gente que pasaba por el lugar. Así se siente el resto de la obra , una puesta en escena que se jacta que el espectador está presente , juega con el , aunque también tenga su historia teatral de por medio. Parte del show es esa recepción, puedes tomar tragos , comer helado , pochoclos y demás, y luego uno llega llenito y contento a su butaca. La historia es sencilla, dinámica y entretenida, tiene un relato que muestra los más hilarante de estas mujeres, algo que Muscari sabe manejar con excelencia.

En cuanto a las actuaciones, cabe destacar que la obra se compone por un elenco nutrido , y en el que cada una de estas mujeres tienen su momento para lucirse. Actrices como Emilia Mazer, Carolina Papeleo, Mimi Pons , entre otras; utilizan esta reunión para divertirse en ella, y aprovechar un pequeño espacio para dar sus mi shows. La dirección de Muscari es más que correcta , convierte una historia en espectáculo, ese espectador también es una cena y una fiesta.

Derechas es una propuesta original que viene de la mano de José María Muscari dirigiendo a un grupo de mujeres , algo que le sale muy bien. La comida es un añadido muy efectivo, vale lo que el espectador paga y además disfrutas de una comedia muy Muscari.
“Derechas, una comedia con comida” se presenta sábados y domingos 13hs en versión almuerzo y lunes 21hs en versión cena en el Teatro Regina donde el público disfrutará de ver en escena a Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante, María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons, Juana Repetto y Calu Rivero.

Reseña: Reflejandonos 2

El domingo 24 de junio, fue la última función, en Centro Cultural Mocho, de la obra Reflejándonos 2, con la puesta en escena y dirigida por Ricardo Ibarra.

La historia son dos hermanas, que se encuentran, de casualidad, después de muchos años sin haber tenido contacto. La hermana mayor se exilió en Europa, en la época de la dictadura militar. Su hermana, más chica, nunca había sabido ni entendido, porque su hermana se había ido, ni tampoco por la edad, sabía a ciencias ciertas que había pasado en esa época.

La hermana menor al no saber toda esa historia, lleva la pesada carga de un rencor de años. Uno de los cuestionamientos en la obra, es el pasarle la hermana menor, todo el tiempo, facturas a su hermana mayor, porque siente que la abandonó y que nunca le importó saber como estaban su padre y ella. La hermana menor se victimiza, recriminándole que tuvo sola que tomst a cargo, el cuidado del padre.

Ambas se encuentran en diferentes situaciones económicas, la mayor en Europa ha pelechado, es una abogada exitosa, mientras la menor es del barrio de la Boca y hace changas para vivir.

Ese reflejo de la imagen en la mirada del otro, está excelentemente logrado. Es una obra intimista, que los personajes no tienen tapujo, y se dicen las cosas que se tienen que decir.

De boca del director, con el cual conversamos al terminar la obra, actualmente están buscando sala, para volver cuanto antes, para reflejar el alma y evitar que el brillo encandile en el espejo de la otra.

Ficha técnico artística

Actrices: Estela Costilla y Gladis Joaquin.

Dirección y Puesta en Escena Ricardo Ibarra

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Actualmente fuera de cartel.

Hasta el 24 de junio estuvo en cartel en el Centro Cultural Fray Mocho

CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO

Juan Domingo Perón 3644

Capital Federal – Buenos Aires

Argentina
Teléfonos: 4865-9835
Web: http://fraymochoteatro.blogspot.com

Reseña: Los imperfectos

“Porque nacimos para ser felices no para ser perfectos”

En esta puesta, lo único que hay de imperfecto es el título de la obra. “Los imperfectos” es una historia contada por dos actores: Matías Rodriguez Dávila y Lucas D’Amario y cuatro actrices. Son dos amigos, jóvenes. Fermín es de personalidad seria, y Alex, su mejor amigo, lo vive metiendo y sacando de los líos, todo el tiempo. Esto hace que se produzcan situaciones reideras a las cuales para Fermín no lo son tanto.

Las actrices que acompañan a los actores son: Adri Freixiosa, Daiana Velozo, Stefanía Dominguez y Roció López Ferreryra.

Es una excelente comedia de enredos, escrita por Hugo Marcos y dirigida por Tomi Blatt. Donde a través del humor se resalta como exigimos que nos acepten como somos. La obra cuestiona como discriminamos a pesar de criticar estas actitudes y como nosotros mismos sin darnos cuenta volvemos a caer, una y otra vez, en expresiones y situaciones peyorativas para con el otro. Una de las señorita encarna el papel de la ex – novia de Fermín, a la cual no le cae para nada bien Alex, y no trata de disimularlo. Ha llegado a la casa para tratar de reconciliarse con Fermín, pero Alex, hace las mil y unas para que no lo logren. Alex no lo hace por maldad, sino porque Alex es Alex, y no puede evitar meterlo a Fermín en problemas.

A Fermín, se le complica pedirle perdón a su novia y reconciliarse, que es lo que más quiere, porque Alex lo quiere embrollar, con otra señorita. Esta damita se las trae, llega a la casa con una valija, porque no tiene donde vivir, se escapó de un centro de costura clandestino y la persigue un chino mafioso, dueño de la fábrica, que la quiere matar.

Hay dos personajes más, femeninos, que se enriendan en la historia, Etelvina y una alemana de origen teuton, y a las cuales Fermín, está acostumbrado a que pasen todos los meses, por su casa. Solamente aclararemos que Fermín y Alex, lo vamos a dejar ahí, no son del todo perfectos.
Es una excelente comedia, muy llevadera, con un elenco sólido, una opción perfecta para un día viernes a las 21 hs en el Teatro Vitral, porque no hay nada más cercano a la perfección que reírse y en lo posible de nosotros mismos.

Ficha técnico- artística
Autoría: Hugo Marcos
Actúan: Lucas D´amario, Stefanía Domínguez, Adriana Freixiosa, Rocío López Ferreyra, Matías Rodriguez Davila, Daiana Velozo
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Tomi Blatt
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Viernes – 21:00 hs – Hasta el 27/07/2018

Reseña: Garnett Kelly y el ganador del torso desnudo

Garnett Kelly y el ganador del torso desnudo, de Santi Nader: sin dejar un segundo en suspenso, Federico Lehmann utiliza de manera magnifica su verborragia para presentar esta tragicomedia. Con sólo pocas herramientas, reivindica la interpretación del teatro como simulación: no se necesita mucho para llegar a tanto.

Alrededor de espejos en semicírculo, el protagonista narra la historia que transcurre en una noche, donde tiene mucha incidencia la comunicación tecnológica y conceptos que, en general, los jóvenes pueden llegar a entender por su época.

Sitios como ‘la foto perfecta’ (haciendo referencia a Instagram) o el ‘El torso desnudo’ son las fuentes de información de otros personajes que él mismo interpreta en el monólogo. Pero sería un error caracterizarlo con este último término, ya que se queda muy corto; las herramientas que utiliza para segmentar la caracterización de las personas que interpreta son muy eficaces. Sólo hace falta la oscuridad, una significación que represente a cada voz (en este caso luces de diferentes colores), y las voces mismas.

La historia trata de un encuentro casual entre un extranjero y el personaje de Lehmann. Éstos no se conocen en persona, sólo por las redes. Esto le da una esencia de intriga, pasión y ansiedad por querer consumar el encuentro. Por eso, tras la consulta de una amiga, a través de otra red social, concreta verse con otro, pero esta vez a través de la aplicación del ‘torso desnudo’. El objetivo es elegir a alguien para pasar la noche, «o la mañana», como relata en la obra. Y por fin sucede, aunque llega a haber una complicación.

La obra, que sigue en cartelera en casa Casa Babá, se destaca por ser una tragedia, pero también por incluir la tecnología de por medio. ¿Qué hubiese pasado si en los grandes clásicos, la tecnología hubiese inferido? El eje de la historia, la falta de comunicación, el mensaje que no llega; la historia no tendría sentido. Aquí se podría decir que todo lo contrario: el foco está puesto en la constante comunicación y en la situación que desemboca.