No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy

¨Quizas hoy”, película argentina de Sergio Corach , cuenta la historia de Miguel, un joven de 33 años, que vive solo, en Buenos Aires, que está aburrido de todo, que antes de ir a trabajar se entretiene poniendo la televisión, los dibujitos de Bugs Bunny y el Correcaminos. Tiene una vida rutinaria, su psicólogo le ha recomendado que lleve un diario personal donde cuente lo que sueña y lo que siente durante el día. Es una historia muy interesante a medida que se va contando lo que vive este personaje estructurado, pendiente de hacer una alimentación sana, algo hipocondriaco. Miguel se autocalifica de “paciente correcto”. Trabaja en un Estudio Jurídico al que llega, todos los días, en bicicleta. El disfrute se centra en conocer el pensamiento interno de este personaje, a través de las anotaciones en su cuadernito. A medida que la película avanza, se encuentra con un amigo, que hace muchos años que no vé, que lo saca de la zona de confort y que es el punto de inflexión que le hace tomar coraje para declararse a una piba y le siguen pasando cosas a medida que esa bicicleta recorre Buenos Aires. Todo lo que sucede en una trama oportuna de sátira.

La película está protagonizada por Ezequiel Ludueña, Sergio Corach, Luciana Rizzo, Luciana Saez, Ana Laura Suárez Cassino, toda gente joven, con una actuación excelente, plasmando en escena lo que el guionista ha querido expresar. No creo que le falte mucho para que la retiren de cartelera, se la recomendamos, con una calificación de nueve puntos y tenga presente que Quizás hoy, sea mejor de lo que fue ayer.

Calificación 9 puntos

• Título original: Quizás hoy
• Clasificación: Apta para mayores de 13 años
• Actores:
  • Ezequiel Ludueña,
  • Sergio Corach,
  • Luciana Rizzo,
  • Luciana Saez,
  • Ana Laura Suárez Cassino
• .Director: Sergio Corach
• .Guionistas: Sergio Corach, Pablo Maurette
• .Director de fotografía: Alejandro Padín
• .Montaje: Oscar Curras

. Crónica de Diana Decunto

Las verdades y las mentiras del amor

¨Hablemos del amor”, película de Sergio Rubini , trata sobre una pareja, Linda y Vanni, cercanos a los cuarenta años, con una convivencia de diez años. Viven en Roma, tienen una buena relación. La historia comienza con Vanni y Linda están en los preparativos de bañarse y vestirse para salir a celebrar su aniversario junto a amigos. Cuando los interrumpe el timbre, con la llegada de Constanza, una amiga madura, de cincuenta años, quien entra en escena desesperada contándoles que su marido la engaña. Luego la historia progresa presentando a Alfredo, marido de Constanza, cirujano de un hospital, que también usa a Linda y Vanni como paño de lágrimas porque él se enteró que Constanza sabe que él le ha sido infiel. No vamos a contar sobre cuál es el final, lo dejamos en suspenso, como resumen podemos decir que todos los personajes, inclusive aquellos que se habían mantenido equilibrados comienzan a girar y se despachan con una confesión explosiva, porque nadie queda exento de tener un secreto bien guardado que ocultaban a sus parejas, que no recae solo en la infidelidad, sino la falta de sinceridad y diálogo para con el otro.

La película tiene buenas intenciones pero queda en un intento fallido. El cine no es teatro y si lo es debe estar basado en un guion inteligente que aproveche la imagen que da el cine para generar humor o sátira.

Los actores Fabrizio Bentivoglio y Sergio Rubini y las actrices Isabella Ragonese y Maria Pia Calzone ponen lo mejor de sí pero la pista de patinaje actoral no es la adecuada porque es un guion con carencias.

Cuando el film lo comencé a ver, esperaba encontrar una trama sagaz como lo fue en el 2017, “Perfectos desconocidos”, la película italiana donde se reúnen varios matrimonios a una cena y se propone un juego, consistente en compartir todo mensaje, llamada en el celular con el resto de los contertulios. Y ahí se producen una serie de mal y bien entendidos sucesos que hacen que sea una parodia que analiza la problemática de la comunicación.

Lamentablemente, Hablemos del amor, me decepcionó como película , podría haberla calificado como aceptable , tal vez, en el ámbito teatral.

SI me dicen de 1 a 10, la califico con cinco. Y a la hora de filmar, tengan presente que no es para cualquiera la bota de potro para hablar de un tema que a lo largo de los siglos muchos han intentado explicar: el amor.

Calificaciòn: 5

HABLEMOS ^de AMOR

(«Dobbiamo Parlare», Italia, 2015)

Dirección: SERGIO RUBINI

Con FABRIZIO BENTIVOGLIO, ISABELLA RAGONESE, MARIA PIA CALZONE y SERGIO RUBINI.

Idioma: Italiano / Calificación: SAM 13 / Duración: 98´

Distribuye: SBP / Estreno en Cines: 11/01/2018

Crónica de Diana Decunto

Crítica de Maximiliano Pouchan

Coney Island, verano de los años 50. Playa, mucha gente, juegos, restaurantes y una enorme rueda de la fortuna, nos darán el escenario y el título de esta historia.

Mickey (Justin Timberlake) es un salvavidas y aspirante a dramaturgo. Él nos contara esta historia de la cual fue testigo y formó parte.

Todo comienza con la llegada de Carolina (Juno Temple), huyendo de su marido mafioso tras haber hablado de más con la policía. Busca refugio con su padre, Humpty (Jim Belushi), al cual abandonó luego de la muerte de su madre. Entonces conoce a Ginny (Kate Wislet), que es camarera, actual esposa de su padre y madre de un niño piro maníaco de su matrimonio anterior. Ella la lleva a su casa ubicada en medio del parque, subiendo unas escaleras al lado del tiro al blanco. Allí en ese departamento, que parece un pequeño bar abandonado, se encuentran, discuten, liman asperezas y el decide recibirla en su familia, ayudándola económicamente con el dinero que gana manejando un carrusel. Hasta aquí podría ser un film típico de este director. Pero no. No es un policial ni una comedia. Es un melodrama, una historia sobre seres que luchan contra su destino y sus miserias.

Ginny no es feliz con su marido, no puede controlar a su hijo y está próxima a los 40. Esta presa de una realidad de la cual no cree poder salir, hasta que conoce Mickey. El la hace sentir una mujer bella y que la vida le puede presentar otras realidades y aspiraciones. Ella vuelve a sentirse la actriz que fue en su juventud y empieza a creer que su trabajo y su vida son solo un papel que interpreta circunstancialmente. Entonces Carolina conoce a Mickey. Y todo parece derrumbarse.

“Cuando de amor se trata, a menudo nos convertimos en nuestro peor enemigo. “ Dice Ginny y así será.

Woody Allen es uno de los directores más interesantes y prolíficos de la historia del cine. Ha sabido permanecer vigente, gracias a la cantidad de recursos expresivos que ha manejado magistralmente a lo largo de su carrera. Las expectativas en torno a su obra son grandes.

Nos sorprende entonces que la película sea tan teatral. Primero en su casi unidad espacial y en la falta de grandes imágenes cinematográficas. Y Segundo en la presencia casi directa de la obra de Tennessee Williams. El film casi no tiene humor y su escasa simpatía es poco importante. Apenas podemos percibir rasgos de personalidad del director en la música, que ambienta la historia, y en alguna que otra referencia a su obra anterior o su vida.

Sin embargo, todo esto casi no interesa. El film no se cae nunca, es denso, profundo e irremediablemente humano. Las grandes imágenes nos la regala Vittorio Storaro con su bellísima y mágica luz, que atraviesa la realidad que compone el claroscuro de estos seres contradictorios, nobles y miserables que habitan este universo narrado por un estudiante de dramaturgia. El elenco impensado aporta el punto exacto en cada interpretación destacándose Kate Wislet, haciendo uno de sus mejores trabajos.

Es muy probable que aquellos que vayan a ver cine de Woody Allen no sientan que lo sea, pero verán una muy buena película, simplemente hay que entregarse al juego.

Calificación 9/10

Coco es la nueva gran apuesta de Disney/Pixar para entretener a los chicos y hacer llorisquear también a los más grandes. Con una propuesta atípica para la famosa productora de animación , nos adentramos en la mitología mexicana del día de muertos , brindando una película tan divertida como emotiva.

A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel (voz original en inglés de Anthony Gonzalez) sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y coloridaTierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original en inglés y español de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Coco tiene como eje principal de su historia la unión de la familia , eso es lo que permite construir la mitología de el día de muertos , siendo aquel momento en el que los vivos recuerdan a sus antepasados y ellos logran estar presentes en nuestro mundo gracias al recuerdo que genera la conexión. La familia de Miguel es la que por algún motivo no deja que el cumpla uno de sus más grandes sueños , ser un músico. Resulta que este chico tiene una relación con el artista que más admira , y debido a un incidente en el día de muertos ,ingresa en el mundo de los que ya no están y tiene un corto lapso para poder regresar con los vivos. Sin dar más detalles sobre la trama , su premisa funciona a la perfección para conectar ambos mundos y brindar una historia sobre las emociones , los sueños y los recuerdos de los seres queridos.

La propuesta resulta fantástica tanto en su argumento como en la calidad de su animación, recreando de forma colorida y folklórica el mundo de los no vivos. La aventura de Miguel es lo que nos lleva a conocer un poco más de esta celebración, el porque de la necesidad en que los muertos sean recordados, ya que pueden desaparecer si caen en el olvido. Eso lleva a que nuestro muchacho deba no solo pensar en cumplir sus sueños, sino también hacerse cargo de la responsabilidad de cuidar a los que ama. Ya desde un principio la historia apela a la emoción , tiene aventuras, un villano al cual derrotar y una lección que aprender. Quizá lo único flojo en la historia es el cambio de tuerca que intenta hacer hacia su tramo final , que no termina de quedar muy claro pero que tampoco afecta a lo que el film intenta transmitir, que es entretener y emocionar a la vez.

Los responsables de Coco diseñaron el mundo de los muertos así como un espacio infinito y lleno de colores. Los personajes dentro de este espacio son calaveras , que a modo de artesanía, se encuentran llena de personalidad y detalles. Entrando en este mundo de fantasía , nos encontramos con los alebrijes , aquellos Monstruos de la mitología que sirven como guía en ese mundo y nos damos cuenta que todo está perfectamente diseñado , desbordando una gran calidad visual.

El nombre de la película de debe a que es el nombre de la abuela de Miguel, y que resulta un personaje tan importante para el desarrollo de la trama y para el factor emotivo, en el que se recomienda el uso de pañuelos para su tramo final. La música está presente en esta historia, y es también algo que enaltece la calidad del filme. En esta ocasión no ha tocado ver la película en inglés , si bien la canción Remember me resulta una composición muy bien adaptada , para esta película se recomienda verla doblada al castellano , ya que permite una mejor recreación de esta historia ambientada en México. El idioma y el acento se mezclan en su versión original y termina resultando algo confuso, al menos para Latinoamérica , es mejor que la podamos visualizar en nuestra lengua.

Coco es simplemente una película maravillosa , que nos invita a conocer la mitología del día de muertos , una tradición muy adorada por el pueblo mexicano. Pixar se alza brindando una de sus mejores películas , en las que se destaca el entretenimiento, la calidad en la animación, y sobre todo, la capacidad de emocionar a todo su público.

Calificación: 9/10

VOCES ORIGINALES: Anthony Gonzalez, Benjamin Bratt, Gael García Bernal.

GENERO: Familiar, Aventuras, Animación.

DIRECCION: Adrian Molina, Lee Unkrich.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 11 de Enero de 2018

DATOS PARA DESTACAR:

La película además recibió la calificación del INCAA de «Apta para todo público con reservas»

105 Minutos

Es un buen momento para escribir esta crítica mientras se está viendo la vieja Jumanji en algún canal del cable , aunque cabe aclarar que esta versión se olvida un poco del material original. ¿Esto ha sido algo malo ? Desde los trailers todo parecía predecir un desastre , pero han logrado brindar un film entretenido que se destaca por su humor y el carisma de los actores protagonistas.

En la nueva aventura Jumanji: En la Selva, cuatro adolescentes que fueron castigados en la escuela son succionados al mundo de Jumanji. Cuando descubren una vieja consola con un videojuego del que nunca habían oído hablar, son transportados a la selva del juego en los cuerpos de sus avatares interpretados por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan. Lo que descubren es que uno no juega al Jumanji, sino que Jumanji juega con uno. Tendrán que embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas o quedarse atrapados para siempre en el juego.

En esta nueva película , conocemos a cuatro adolescentes que tras encontrarse castigados en la escuela , encuentran el misterioso juego Jumanji que los lleva a tener una aventura en la que deben seguir las reglas del juego para seguir con vida. Antes de ello, los primeros minutos nos permite saber un poco sobre la personalidad de cada personaje , de los estereotipos que llevan en si mismo y la razón por el cual se juntan en un mismo espacio. Nomás que adolescente que viven de sus preocupaciones de la edad , encuentran un videojuego, que al no tener nada mejor que hacer deciden meterse en él. Así literalmente se meten en aquel juego en la piel de los avatares elegidos , allí deben cumplir la misión de salvar a la tierra de Jumanji para poder volver a sus respectivos hogares. ¿Hay algo de original o trascendental en su premisa ? En verdad no , la trama carece de motivos y resulta previsible, de todos modos resulta una sorpresa al brindar una película tan sencilla como divertida , siendo el reparto lo más destacable e indispensable para que el film funcione y entretenga.

Si se tienen que realizar comparaciones con la película original , toca decir que aunque mantiene la escencia de su premisa, las reglas del juego cambian. La película se centra casi en su totalidad en la jungla, concentrándose en la aventura dentro de ella. Existe una pequeña trama sobre la maldición que rodea a la jungla y que será el objetivo de los protagonistas para poder salir del juego , así como la desaparición de un joven que ha quedado atrapado allí y es la clave para poder superar las pruebas. Más allá de eso no existe algo trascendental, aunque sabe jugar con el humor , con la transformación de los protagonistas en aquellos personajes del juego la cinta se hace llevadera y por demás entretenida.

Estos logros se debe al equipo conformado por Dwayne Johnson, Karen Guillan, Kevin Hart y Jack Black , la química entre los actores es notoria y deja que el film sea disfrutable a pesar de sus falencias en el guión.

Jumanji: en la selva es la nueva adaptación del clásico , adaptada a nuestra era con una premisa bastante simple pero entretenida. La película está dirigida por Jake Kasdan (Bad Teacher, Sex Tape) que logra manejar un humor absurdo, haciendo llevadera la película desde que nos adentramos en la jungla. Buen elenco , es lo que más de destaca en una comedia que cumple a pesar de ser prescindible .

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Jumanji

ACTORES PRINCIPALES: Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Dwayne Johnson.

GENERO: Fantasía, Familiar, Aventuras.

DIRECCION: Jake Kasdan.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 04 de Enero de 2018

119 Minutos

Coney Island. Años 50. Mickey, joven guardavidas, apasionado por la literatura y aspirante a dramaturgo, nos cuenta una historia: una de amor. Con encuentros y desencuentros, con alegría y un tanto de dolor, con pasión, con ternura, con el corazón ansioso y el destino incierto, en suma, ¿Cómo debe ser contada una buena historia de amor, no? Nos habla de Ginny, una mujer madura, ex actriz y actual camarera, con la que tiene un amorío. Ginny es unos años mayor que Mickey, y está casada con Humpty que es el encargado del carrusel del parque de diversiones, donde viven con su hijo (de un matrimonio anterior de Ginny) de unos 9 años. Viven en un hogar con limitaciones materiales, arriba del puesto de tiro al blanco y frente a la vuelta al mundo, con cierta estabilidad salvo el detalle de tener un amante bastante más jóven, el otro detalle de que el pequeño hijo es un piromaníaco consumado e imprevisible, un otro detalle: Humpty, el calesitero, es un borrachín controlado a duras penas por ella y …. un detalle más: al humilde hogar se les presenta Carolina, la jóven y bella hija de Humpty, que hace varios años no trata porque se fué con un mafioso italiano. ¿Mas? Si. Carolina huye de suamante mafioso, cansada de sus trapacerías y porque, en un arrebato, testificó en su contra. Ahora busca esconderse y el único lugar que le queda en el mundo, es con su padre. Recriminaciones, dudas, temores, pero bueno, Humpty cumple su rol de padre y la recibe. Hallan un punto de equilibrio: Carolina trabaja de mesera con Ginny y Humpty disfruta recuperar a su hija pródiga (de problemas), hace planes para que estudie y “no termine siendo una simple mesera”.Esto dicho con sutileza de rinoceronte, en presencia de Ginny. En tanto, Ginny se obsesiona cada vez más con Mickey, encuentra en su joven amante un oasis en la opacidad de su existencia, se ilusiona y se siente viva. Un encuentro fortuito, un cruce de miradas, bastan para que Mickey se sienta interesado por Carolina y lo que empieza con una galantería (le presta un libro), deriva en mutua atracción. Ginny escucha con el corazón estrujado las palabras de Carolina cuando le habla del muchacho y adivina la dinámica de lo que vendrá. Tratará de disuadir a ambos, de evitar lo inexorable, de tapar el sol con las manos. Los celos, la frustración de sentirse apartada, la conciencia de que una vida monótona, sin brillo, la está esperando….y lo que todas las acciones no pueden contener, una solo omisión, un aviso, una llamada inconclusa, cambia el curso de acción, decide la suerte de Carolina y la de Ginny, la de todos, y todo ese mundillo de maravillosas ruedas que giran, carruseles, vueltas al mundo, giran ajenas a Ginny, cuya vuelta de su vida, alejada de toda maravilla, ella observa como se detiene. Y hay que bajarse. Las actuaciones, como en todas las películas de Allen, una especialidad de la casa, encantadoras. Kate Winslet realiza un trabajo soberbio y lleno de matices. Su personaje con sus frustraciones, sus pequeñas alegrías, es una delicia de apreciar. Su pasado idílico de actriz en contrapunto a la conciencia de haber destruido el amor de su vida, hacen que el trabajo de Winslet adquiera una densidad especial. Justin Timberlake exacto en su Mickey seductor e ingenuo. James Belushi compone a ese calesitero de pocas aspiraciones, un simplón, tierno padre y contenedor esposo, muy buen trabajo. Juno Temple como la bonita hija, un tanto naif y pagando el alto precio que le impone su atractivo femenino, rol bien construido. Todos los personajes secundarios, en su armoniosa y justa medida. El tratamiento manierista de la imagen, responsabilidad del italiano VittorioStoraro, ilumina el peculiar momento en la vida de estas frágiles criaturas, sublimes perdedores. Sin llegar a las alturas de sus clásicos, como “Manhattan” ó “Annie Hall”, a Allen le basta el oficio para realizar films muy superiores a la de la mayoría de los actuales directores. Guión y Dirección: Woody Allen Fotografía: Vittorio Storaro Elenco: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi Origen. EE.UU. A. R. Belano

No estoy muy acostumbrado al cine francés, de todos modos he podido disfrutar de una cantidad pequeña de películas , generalmente comedias, que se destacan por su particular forma de hacer humor. La ley de la jungla es un film que nos presenta el delirio que resulta para un europeo tener que sobrevivir a lo selvático de la Guayana francesa. Con su humor absurdo, nos adentramos a aquella jungla donde todo parece salir mal.

La historia de Marc Châtaigne, un interino del Ministerio que es enviado a la Guayana francesa para implementar las normas de construcción europeas en Guyaneige: la primera pista de esquí amazónica, destinada a impulsar esa zona de la Guayana francesa. Allí, conocerá a Tarzán, un interino de la Oficina Nacional Forestal, con el que se perderá en un viaje por la selva que los llevará lejos, muy lejos…

A un trabajador del ministerio francés lo envían a la Guayana a supervisar la construcción de una estación de esquí en medio la selva americana. Todo parece ir de mal en peor cuando llega al lugar , totalmente diferente a la vida en la ciudad europea; el calor , los bichos y la poca hospitalidad de los residentes, hacen de esta pasantía todo un desafío. Allí conoce a Tarzán , también una pasante que se encuentra en el sitio y se le asigna como chófer para este trabajo. Ambos reniegan de su estadía allí , compiten y pelean desde su primer encuentro. Tras perderse en la selva , llegan a vivir una aventura de lo más alocada e inverosímil, pero allí es donde despierta algo nuevo , el amor.

Desde un inicio sabemos el tipo de comedia que es , desde su poca seriedad busca brindar algo absurdo y entretenido que en buena medida lo logra, aunque va diluyéndose hacia el final. El factor suerte es lo que se pone en juego en esta historia , siendo su personaje quien tiene la peor de ella en todo su recorrido , pero que al fin y al cabo deja una lección o un aprendizaje de todo lo ocurrido. La parodia también es otro punto fuerte del relato, de aquella visión estereotipada que puede llegar alguien a tener sobre un lugar al otro extremo del continente, de aquella vida totalmente distinta a la de las grandes ciudades europeas, todo es totalmente exagerado pero en algún punto real.

En cuanto a la fotografía y los escenarios , nos adentramos literalmente en aquella jungla que el título nos presenta. Todo ello acompaña a los problemas que van surgiendo constantemente en los personajes y que deben ser parte de dicha jungla para poder sobrevivir. Ya hacía el final todo se va de las manos , se vuelve todo tan disparatado que pierde aquella pequeña dosis de verosimilitud que poseía. Aunque su clímax no ha llegado a funcionar , sí ha sido correcto el final que se le dió a los personajes principales, dejando un aprendizaje en ellos después de haber pasado por tanto augurio.

La ley de la jungla es una película disparatada y entretenida, es eso lo que busca ser y logra brindar una buena dosis de comedia , acentuando a lo absurdo de su historia. Puede que hacía su final sobrepase la línea de lo disparatado, y tanto el humor como la línea argumental pierda fuelle. De todos modos es una agradable comedia francesa para disfrutar , relajarse y divertirse sin pensar demasiado.

Calificación 7/10

Elenco

Vincent Macaigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric, Pascal Légitimus, Rodolphe Pauly, Jean-Luc Bideau, Fred Tousch

Ficha Técnica

Dirección: Antonin Peretjatko

Guión: Antonin Peretjatko, Frédéric Ciriez

Dirección De Fotografía: Simon Roca

Edición: Xavier Sirven, Antonin Peretjatko

Productor: Rectangle Productions