Lo lindo de volver a los 90′
El argumento de Gordofobia, un musical obeso gira en torno a la vida de un joven que tiene la tarea de aceptarse a sí mismo aunque aún no lo tenga claro. Los años 90′ ha sido una época donde la televisión era una tendencia y en el cual se habían establecido ciertos cánones de belleza. ¿Está mal ser gordo? ¿El problema es de la gente o de uno mismo que no se acepta tal cual es ?
Buenos Aires, fines de los 90. La tele nos dice que tenemos que ser flacos. Y Leo ama la tele. Pero también ama la comida. Desde pequeño, su vida ha transitado entre una infinidad de dietas sin grandes resultados y el imperioso deseo de comer. En su soledad, ocultándose por su sobrepeso y alejándose de los amigos y hasta de Maxi, el amor de su vida, Leo celebrará su cumpleaños número treinta. ¿Podrá superar esta noche de excesos o se dejará caer en la tentación y romperá la dieta?
Leo celebra su cumpleaños número 30 con la tristeza de que nadie ha ido a su festejo, y de que toda la comida preparada no la podrá disfrutar, ya que se encuentra a dieta por enésima vez. Así mismo nos enteramos que un viejo amor de Leo es un gordito «recuperado» y que ahora triunfa haciendo publicidades para la tv. En el momento que este joven parece incapaz de resistirse a lo que no debe comer , llegan unas amigas que lo ayudarán a mantener su dieta y salir de su depresión si es posible. Inesperadamente también recibe la visita de aquel viejo amor , siendo un momento para resolver los conflictos del pasado, a través de clásicos del pop de los años 90.
La propuesta se muestra sin grandes pretensiones al contar una historia de amor , que a la vez toma consciencia sobre la imagen que se tiene sobre los demás y uno mismo, pero sin abandonar el tono de comedia que quiere transmitir. Se trata de la historia de un chico , que es gordito y no se siente bien consigo mismo, que aún sigue enamorado de la misma persona desde su juventud y aún no ha resuelto esa historia. Es un simple relato de amo, sin hacer parodia al tema de la obesidad ni tratar de hacer una forzada reflexión sobre cómo implica la imagen en la sociedad. No busca definidamente transmitir aquellos mensajes pero de todos modos lo consigue , y eso es un gran logro de la puesta, que nos brinda una comedia musical entretenida y que a la vez nos resulta emotiva y reflexiva . Es imposible que el público no se encariñe con Leo , así que resultamos cómplices de su historia esperando que pueda resolver sus conflictos y a la vez que pueda ser feliz con su verdadero amor . No nos olvidemos que nos encontramos en los años noventa, y si, esa es una gran excusa para deleitarnos con clásicos de la música latina en aquella época, que se encuentran presentados de forma que aporten a la línea argumental de la historia.
Cristian Centurión es Leo , evidentemente es el gran protagonista de la obra , logra con su personaje empatizar con el público, en el que muchos se identificarán con sus problemas. Notable trabajo actoral del artista que merecía un papel como este , también muy bien acompañado por el resto del elenco , que juegan en este simpático relato musical.
La sala tipo Café concert del Maipo Cabaret brinda un espacio más íntimo para conectar directamente con el público, teniendo en cuenta esto , la obra logra trascender más allá del reducido espacio que cuenta para montar un musical con todos los ingredientes . Se nota en el trabajo de dirección que se ha intentado no ponerle límites a la puesta , ya que cuenta con excelentes números musicales y sus coreografías , distintos personajes con sus matices y la música en vivo. La idea tampoco fue una excusa para mostrar canciones de Ricky Martin o Arjona , sino más bien utilizar este recurso para acercar a la gente con la música , que a la vez le da un sentido a lo que está sucediendo en la obra , realizando las modificaciones necesarias según el argumento lo requiera.
Gordofobia, un musical obeso ha sido un gran estreno que logra brindar una obra simpática, divertida y emotiva. Este musical con música pop de los noventa nos invita a ser parte de la historia de Leo y de aprender junto a él, la importancia de aceptarse a uno mismo tal cual es. Con este mensaje todos podemos marcharnos con una sonrisa, habiendo también disfrutado de una buena obra de teatro.
“Gordofobia, un musical obeso”
Libro: Nicolás Sorrivas
Música: Juan Ignacio López
Elenco:
Cristian Centurión
Emmanuel Degracia
Patrissia Lorca
Pedro Vega
Antonella Cherutti
Paula Zaurdo
La banda:
Piano: Lucas Herrera Fernández
Batería: Roberto Higinio Vanini
Bajo: Lautaro Vergara
Guitarra: Facundo de Vedia
Diseño de coreografía: Luli Brindisi
Arreglos vocales: Cristián Centurión
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de escenografía: Darío Feal
Asistente de escenografía: Ana Tenaglia
Diseño de vestuario: Ana Carolina Revello
Diseño Oso Barrigón: Juli Sorrivas
Diseño torta: Javier Cancino
Maquillaje: Pao Dessaner
Asistentes de maquillaja: Eliana Pozzi, Laura Bello
Peinadora: Yanina Fuino
Fotografía en gráfica: Martín Dichiera
Fotografía on stage: Nadia Flijer
Registro audiovisual: Matiás Sanchéz de Bustamante
Colaboradores: Melisa Martin, Paula Antoniazzi
Asistente de producción: Magalí Battista
Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel
Zappone para BMZ Comunicaciones
Asesor creativo: Iván Repicio
Stage manager: Eliana Fuino
Producción ejecutiva: Lucas Carmenini
Coordinación de producción: Raúl S. Algán
Dirección musical y arreglos: Juan Ignacio López
Dirección general: Nicolás Sorrivas
Facebook e Instagram: @GORDOFOBIAMUSICAL
Desde el 04 de octubre, todos los miércoles a las 21:00
Maipo Kabaret – Esmeralda 443 – 2 Piso
Entradas: desde $300.-
En la boletería del teatro o en Plateanet
Daniel Alvarez
Don Diego de Zama es un hombre al que todo se le escapa de las manos (luego se podrá entrever que sus manos no eran necesarias). Un héroe casi idiota como el quijote. Ya el primer plano de esta película nos entrega una breve lectura de cuál es su situación. Un hombre que se encuentra en stand by, en un entorno político poco acogedor, donde no tiene mucho para hacer, y anhelando una autorización que le permita volver con su familia, que cada vez se dilata mas.
Es domingo a la tarde, Patricia está sentada en su comedor, antiguo, el mismo desde que iba al colegio. De repente suena el teléfono, y es Kiko, un amor de su adolescencia que ha vuelto de México en una visita corta, pero quiere verla, y pasará esa misma tarde a compartir unos mates con ella. Patricia se encuentra muy emocionada por este encuentro, aunque sabe que le será difícil un encuentro tranquilo ya que su casa es un caos. Ella es docente, madre mellizos ya grandes y haraganes, quienes en vez de aportar al hogar, por lo contrario, le gastan todo su dinero. También conviven en la misma casa su hermana Maricel, una gruñona quién se cree dueña de la verdad, y lo único que hace vender productos por catálogo, que nunca le terminan de pagar. La abuela, una mujer completamente desubicada para su edad, y también con Camila, que es la novia de uno los chicos. Pese a todo esto, Patricia organiza la casa, y les pide ayuda para cambiar su aspecto descuidado y pasar una linda tarde junto a ese viejo amor, quien será un disparador para que tome decisiones drásticas y evalúe si continuar con su triste presente. Sólo llamé para decirte amo, es una obra con dramaturgia y dirección de Nelson Valente, creada en la 1° edición de “El 25 va a tu casa” ciclo producido en 2016 por el Centro Cultural 25 de Mayo, a través de una convocatoria abierta, se seleccionaron ocho casas de vecinos de Villa Urquiza,quienes abrieron las puertas de su hogar para “dar sala” a las funciones de vecinos de una obra diseñada especialmente para adaptarse a domicilios particulares, quienes pudieron ser anfitriones por un día de una experiencia teatral que transformó la percepción de su propio hogar. En el marco de este proyecto, Valente creó en 12 intensos ensayos, esta obra, capaz de adaptarse a diversas arquitecturas de las casas elegidas. Una obra que demuestra lo cotidiano de una familia, que con un humor efectivo, logra trasladar al espectador a ese viejo living, y tomar posición en cuanto a cada personaje. Es muy fácil reconocer la desdicha de Patricia, de sentirse parte de ese mundo. Un elenco en el que se destacan todas las actuaciones, con una naturalidad que nos hace participe de las acciones, con diálogos claros, todas las conversaciones de estos personajes tienen un sentido que hacen a la historia y al comportamiento de cada uno. Valente una vez más, elige la familia como eje principal de las obras, la violencia naturalizada en los hogares, la mezquindad y el egoísmo de los personajes se viven a flor de piel enuna obra conmovedora.
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