Por Agustín Villegas

Stephen King compro Disney!

Sí, finalmente se animaron y filmaron una secuela de ‘EL RESPLANDOR’. Tengo en claro que la película se basa en la novela homonima de King, pero el director Mike Flanagan se animo a que la adaptación haga canon la versión cinematográfica de Stanley Kubrick ¿fue una buena decisión? ¿le falta el respeto a la original? … bueno, hablemos de eso.

Ewan McGregor se pone en la piel del adulto Danny Torrance (sí, el nene del triciclo), quien continúa lidiando con sus poderes psquicos (el ‘resplandor’) y con sus traumas tras lo sucedido en el Hotel Overlook. Tras años de excesos y descontrol el muchacho consigue estabilizar su vida en un pequeño pueblo, pero todo se va a ir al carajo cuando un grupo de … ¿vampiros deboradores de almas? Liderado por una tal Rose the Hat se obsesione con cazar a una jovencita (Kyliegh Curran) dotada de un ‘resplandor’ extramadamente fuerte.

La película tiene muchisimas virtudes. El apartado visual de Mike Flanagan deja en evidencia la libertad creativa que el director tuvo para esta idea, ya sea en lo exótico de los planos o en lo perturbadora que puede llegar a ser por momentos. Si bien agarra MUCHISIMO de la versión de Kubrick se podría decir que la película se vale mucho por si sola, no copia el estilo visual de su predecesora e intenta hacer algo nuevo. Los primeros dos actos se sienten como una continuación verosímil de lo visto en ‘The Shining’, mientras que el climax cae en un exceso de referencias y fan service que tira por la borda la personalidad y la fuerza que Flanagan le había puesto al concepto inicial.

El nivel actoral es MUY flojo. A Ewan McGregor no se le cree ni un poco ninguna de sus lineas, y esto se aplica a TODOS los personajes excepto a Fergusson, quien hace a una villana muy alocada, soberbia y visualmente intrigante. El problema está en los dialogos, son pésimos. La escritura es tan plana y cursi que ni siquiera la brillantez de lo visual la caretea. La mezcla de sonido es de lo mas brillante de la película, cada vez que un elemento meta físico va a hacer aparición de fondo escuchamos el palpitar de un corazón, haciendo que la atmósfera sea mucho mas atrapante para el espectador.

El ritmo de la historia esta bien nivelado, lo cual no quiere decir que la historia sea buena. Las cosas inexplicables de EL RESPLANDOR se explican se formas cutres y simplistas, se pierde mucho el misterio detras del Overlock y de sus fantasmagóricos habitantes. Volvemos a ver al pequeño Danny de la película original junto a su madre, interprerados (gracias a Dios) por actores nuevos y no por copias en CGI, idea que me parecio técnicamente brillante pero a nivel narrativo solo fue un fan service mas.

Aunque me queje del fan service de «DOCTOR SUEÑO» por tener que ser objetivo admito que disfrute mucho volver a ver el Overlook, la recreación que se hizo fue magnífica y como fan de EL RESPLANDOR (de la película, nunca me interese mucho en el libro) me sentí feliz por un rato. ¿la recomiendo? La verdad que sí. Esta lejos de ser perfecta pero si es tomada como un homenaje con sello personal pueden disfrutarla, a pesar de sus errores la volvería a ver.

Calificación 6/10

Película nacional, estrenada el jueves 31 de octubre, con dirección de Pablo Brusa, con guion de Mario Pedernera, Hugo Curletto, con las actuaciones en papeles centrales: Santiago Racca y Marcelo Melingo con la actuación de Daniel Fanego, en un rol secundario, pero no por eso menos importante.

La película, está filmada en Mendoza, excelente el paneo fotográfico de Gio Croatto. La trama se centra en un joven soldado, Rafael Márquez, interpretado por el actor Santiago Recca un personaje de unos 20 años, que sigue la carrera profesional dentro del ámbito militar, estudiando para recibirse de médico, en un regimiento de montaña de Mendoza, próximo a Camino del Inca.

Su padre de condición militar fue oficial en el mismo regimiento, y según cuentan los camaradas de su padre, un día, el padre de Rafael, desapareció del regimiento y fue declarado desertor.

La película hace una mirada sutil, sobre como Rafael no es mirado con buenos ojos, porque su padre lleva el estigma de ser desertor.

A medida que avanza, el eje comienza a centrarse en el enigmático coronel Santos, quien conocía y era amigo del padre de Rafael y además intenta acercarse al joven.

Una misteriosa mochila, arrojada en la puerte del regimiento será el punto de inflexión disparador para desarrollar la trama y llegar al desenlace, en la que acá juega un rol importante el personaje de Daniel Fanego.

La película, tiene un elenco que supera ampliamente las expectativas, el guion guarda intriga suspenso. Lo que no comparto, es a la crítica, que en general la ha tildado de western. Con todo respeto, la encasillo dentro del thriller, del género de suspenso. Me da la impresión como que está de moda decir que una película argentina es western, le da más categoría a la hora de querer captar público. Y me parece un error, porque el cine nuestro no es western es latinoamericano y a mucha honra, porque la calidad no tiene nada que envidiar a un western.

Pore las dudas, deseo aclarar que bajo ningún concepto, quiero caer en algún tipo de discriminación tratando peyorativamente a las películas del género western, porque tuvo, tiene y tendrá excelentes realizaciones.

Pero bueno, no quiero salir de contexto, porque el elenco tiene un excelente desempeño, la dirección, logra mantener la tensión. Tal vez, la única crítica es un amesetamiento pequeño en el medio del relato, pero como thriller se comprende.

Calificación 7/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El jueves 10 de octubre en el cine Gaumont, concurrí a la función de prensa de Pistolero, un film con dirección y guion Nicolás Galvagno, con las actuaciones de Juan Palomino, Lautaro Delgado Tymruk y el debut en el cine del boxeador Sergio «Maravilla» Martínez.

La historia está basada en hechos reales, en la década del sesenta, Isidoro Velázquez, un correntino, que fue un asaltante y secuestrador y que durante seis años asoló junto con su hermano Claudio, con sus fechorías hasta que fue abatido por la policía.

La trama, no es original, el final está anunciado, la dirección es excelente, fue filmada en el departamento de Lavalle en Mendoza, las actuaciones son todas impecables, los silencios y ese odio de Isidro Velázquez protagonizado por el actor Lautaro Delgado Tymruk, es interesante, logrando con la actriz María Abadi, escenas fílmicas atractivas a la visual.

La actuación de Juan Palomino es excelente, como la del actor Diego Cremonesi, y por ser el debut la actuación de Sergio «Maravilla Martínez» me pareció más que correcta.

Si me preguntan cuál es la debilidad que le encuentro al film, diría que es la falta de tensión en la trama, tiene momentos argumentales en que decae, pero al momento de aludir fortalezas, podemos decir que el film nada tiene que envidiar a un película de Sergio de Leone, en lo técnico y lo actoral.

Tiene mucho del cine clásico, y las interpretaciones crean ese climax. Pero tal vez, las emociones se diluyan y eso es lo que hace que pierda la potencialidad del film.

Una película para ver, por aquellos que le gusta un cine donde le dan valor agregado a la sicológica de los personajes, con excelente fotografía y donde el mensaje social, de los que protegían a Isidro, ese es el principal mensaje, un Robin Hood argentino, donde ahí comienza a hilvanarse otra historia.

Calificación 7/10

Pistolero»

Policial. Argentina, 2019, 110’. SAM 13. Dirección y guion: Nicolás Galvagno. Con: Juan Palomino, Lautaro Delgado Tymruk, María Abadi, Sergio «Maravilla» Martínez, Diego Cremonesi.

Reseña Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

Por Candela Otero
Una comedia protagonizada por Martín Piroyansky y Nicolás furtado, y dirigida por Carlos Ameglio. Ezta coproducción entre Uruguay, Argentina y Brasil, nos sitúa en los años ’80 en Montevideo, y cuenta la historia de un treintañero, cineasta amateur, que solo ha logrado hacer unos cortos de muy bajo presupuesto y trabajar en eventos sociales. A punto de casarse con su novia (También protagonista) de todos sus cortos, y ante la incomodidad de no poder pagar los gastos que la boda y la mudanza implican, al hombre le llega la oportunidad, gestionada por su amigo, empleado de un videoclub (Nicolás Furtado) de dirigir una película tan particular como sospechosa, en la cual el productor,un hombre bruto y agresivo, que nada sabe de cine, invierte mucho dinero, logrando contratar a una actriz de renombre en el extranjero.

A medida que avanza el proyecto, el personaje descubre que se trata de una película pornográfica, lo cual entusiasma muchísimo a su socio, fanático del género, pero a él lo aterra por completo. La necesidad del dinero y el deseo de realizador son más fuertes que el miedo. Así es como este personaje, inspirado en La novia de Frankenstein (película de 1935), comienza el viaje de filmar la película, procurando que la novia y el suegro no descubran de qué trata el proyecto, lidiando con el productor que lo presiona, su amigo (un tiro al aire), una actriz muy seductora y el desafío de dirigir una porno.

La película refleja una época en la cual, luego de la dictadura militar en Uruguay (que abarca desde el ’73
hasta el año ’85), resurge la curiosidad y el interés por hacer, explorar y explotar las cosas que durante esos años estuvieron restringidas y/o prohibidas: tales como el cine, la libre expresión y la pornografía.
En cuanto a las actuaciones, se destaca Nicolás, Furtado que compone al personaje con las intervenciones más cómicas y vuelve a sorprender con un personaje diferente; Martín Piroyansky cumple con su papel, pero no se destaca. La mujer que encarna a la célebre actriz, Carolina Manica, realiza un buen trabajo y compone a una mujer intrigante, decidida y sensual, con mucho que contar.

Una comedia que no resulta muy efectiva, con mucho del absurdo, chistes que no terminan de cerrar y pocas intervenciones cómicas (la mayoría en manos del personaje de Furtado). La parte interesante puede ser la originalidad y el hecho de que aborda temas que son difíciles de encontrar en las películas actuales, pero lejos está de ser una película para no perderse.

Calificación: 5/10