Es una realidad que el catálogo de Nintendo se va ampliando considerablemente, por un lado estás los indies que nunca faltan, los juegos AAA, y que a pesar de que algunos títulos ya lleven varios años en otras plataformas, siempre es bienvenido un nuevo juego que sale en la consola por el plus de la portabilidad. Algo que también está creciendo, es el catálogo de free to play, en la que ya podemos ver juegos desde fortnite, Palladins, Warframe, por solo nombrar algunos. Vigor es un título que no hace mucho había llegado a Xbox One , y que nos ha presentado un interesante shooter que apuesta más por la supervivencia, en un mundo que está plagado de los Battle Royale, aunque en unos aspectos las cosas no sean tan diferentes.

En este artículo no vamos a comentar o a hacer un análisis del juego, ya que este se encuentra en fase beta en Nintendo Switch, y ya tenemos un análisis del juego completo en su versión de Xbox que podrás ver en este enlace. La idea es hablar un poco lo que nos trae en Switch, si realmente vale la pena para esta consola.

Creo que más allá de títulos como sniper élite remastered, la trilogía de zombie Army, y algunos que otros juegos, no tenemos tantos referentes del género en la consola. Si, los juegos free están de moda, o al menos es una buena alternativa para aquellos que quieren disfrutar de un juego y no cuentan con dinero (al menos de momento) para aprovechar las funciones de su equipo. En esta beta hemos probado básicamente las funciones generales, y abierto algunas misiones en línea, que aunque se encuentra en una etapa de beta (Cerrada) hubo conexiones que no demoraron mucho y que en general la experiencia fue satisfactoria.

Uno de los aspectos que más reluce en el juego completo, es su apartado visual, que si bien mantiene unos gráficos modestos, cuenta con unos paisajes que resultan más que agradables y que nos lleva al frío como un elemento para la supervivencia. La historia nos mete en un mundo post guerra nuclear, en la que Noruega es el último sitio habitable en la tierra. Toca decir que en el caso de Nintendo Switch, el juego corre más que bien, pero se nota que se han hecho algunos sacrificios en sus gráficos en función de que la jugabilidad sea dinámica. A opinión personal, el juego se disfruta más desde el lado portátil, en el dock lo he podido llegar a ver con cierta perdida de nitidez en los espacios abiertos y en algunas animaciones de los personajes.

Aún así toca admitir que el juego tiene un buen gameplay, y que realmente se hace entretenido a pesar de que las funciones que pudimos probar han sido un poco limitadas. Su mapeado es bastante extenso, por lo que tienes muchas cosas por hacer y descubrir, dónde la supervivencia es uno de los aspectos más importantes, luego de los tiros y las misiones.

Esperamos que la versión final pueda arreglar esos pequeños sacrificios que se han hecho en el port de Nintendo. Aún así es un juego que promete, que ya ha tenido el visto bueno entre los usuarios de Xbox, y en este caso , sea una buena alternativa para jugar en la consola híbrida.

Por Diego Martínez
Chaos Code: New Sign of Catastrophe, un juego de peleas desarrollado por FK Digital y distribuido por Arc System Works.

La historia se desarrolla en un mundo donde la raza humana ha alcanzado la cima de la civilización esto se debe a un científico conocido como el profesor, que creó una fuente inagotable de energía Chaotics, no obstante, esta energía casi provocó que la humanidad desapareciera. Tiempo después, el gobierno mundial busca entender esta energía y el profesor revela el Chaos Code según el profesor, el primero que lo encuentre recibirá un gran premio.

Apartado Técnico

El sistema de combate en Chaos Code: New Sign of Catastrophe reúne mecánicas de varios juegos de peleas, así que no es raro que algunos movimientos o mecánicas se sientan como The King of Fighters o Street Fighter. En este juego, al igual que en muchos de SNK, tenemos cuatro botones a nuestra disposición: puño débil, Patada débil, puño fuerte y patada fuerte.

Los botones se pueden combinar para ejecutar agarres, esquivar, usar la guardia táctica en el aire o el suelo esta es similar a un parry, con la pequeña diferencia de que el personaje lanza un golpe que cuenta como counter, romper la guardia este movimiento es imbloqueable y consume un punto de la barra de energía y liberar el poder del Exceed Chaos.

El jugador puede elegir entre correr y hacer pasos, muy al estilo de los primeros juegos de The King of Fighters, lo cual es ideal para que jugadores de diferentes franquicias se sientan como en casa. Mecánicas como saltos altos, los cuales se ejecutan como The King of Fighters, también pueden ser incluidas en los combos por medio de una cancelación para alargar el castigo al oponente.

Apartado Visual

Visualmente, Chaos Code: New Sign of Catastropheno es espectacular. Sin embargo, los más puristas del género de pelea apreciarán su estilo gráfico. El juego se presenta con un aspecto de 4:3 y unos bordes con los movimientos especiales de los personajes que estemos controlando. Los fondos de los escenarios no son molestos y están llenos de vida.

Banda Sonora

La banda sonora a veces puede ser un poco molesta ya que no es suficiente para cada oponente a veces es un poco repetitiva.

Conclusión

Es un juego de pelea divertido y profundo recicla mecánicas de los grandes títulos del género, pero también cuenta con algunas originales.

Calificación: 8/10

Por Jorge S. Jara

El juego trata de una empresa de entrega de paquetes… y poco más, no hay historia, ni modo campaña, no hay mucho de que hablar respecto a de ‘qué trata’, es un juego que es para pasarla bien y divertirse, el alma del juego prácticamente es jugar en modo cooperativo, lo cual lo vuelve todavía más divertido.

Es un juego tipo Sandbox, o sea, podemos andar por el mapa como queramos, hacer las misiones (entregas) como y cuando queramos, cancelar las entregas, etc., en otras palabras, libertad de tomar decisiones respecto al juego.

GAMEPLAY
La premisa es sencilla: Entregar paquetes, pero la cuestión es la siguiente: ¿Cómo los vas a entregar? Y es ahí donde entra el encanto del juego ¡Tenés muchas opciones! Los podés llevar a pie, con camiones de delivery, autos, buggys, motos de carga, pick ups, helicópteros, globos aerostáticos, aviones e incluso ¡con cohetes!. El juego es extremadamente versátil, con lo cual tenés asegurada la diversión y la sorpresa.

Un punto a favor de la dificultad es la forma y la creación de los personajes, las misiones parecen sencillas a simple vista, pero entregar los paquetes a tiempo y en forma es mucho más complicado de lo que parece. Los personajes parecieran estar hechos de plastilina, con lo cual colocar un paquete de forma correcta dentro de los vehículos de tal forma que no caigan por el camino es súper complicado y requiere de mucha práctica y precisión, te deseo suerte tratando de llevar un paquete sobre un cohete.

CONCLUSIÓN
En fin, el juego es simplemente maravilloso, divertido hasta más no poder y te va sacar muchas risas y carcajadas, con más de 100 misiones por hacer, el tiempo se te va a pasar volando.

Calificación 8/10

Voy a ser sincero, mi primero juego al estilo XCOM fue Mario Rabbids Kingdom Battle, obviamente que luego de eso me quedé encantado con este estilo de juego y me decanté por probar el juego madre y otros títulos que manejaban este género. Es por eso que el lanzamiento de Element Space me resultó bastante llamativo, también porque su desarrollo se ha llevado a cabo por un estudio Argentino, que denotaba una de las producciones más grandes hechas en el país. Quitando de lado la polémica que existió debido a quejas de los desarrolladores por falta de pagos y extensas horas de trabajo (algo que está siendo más común de lo que parece ) vale resaltar el producto como el juego que es, un título interesante y muy adictivo, que aunque tiene algunos puntos por mejorar, la experiencia es sumamente satisfactoria.

Con una historia de ciencia ficción futurista, el juego nos traslada al año 2199, dónde las distintas facciones del congreso galáctico conviven en paz. La cosa no tarda en ponerse conflictiva cuando un grupo terrorista llamado Tempestad empieza a desatar el caos en toda la galaxia, y es ahí cuando los acuerdos galáctico terminan perdiendo de un hilo. Nuestra misión será devolver la paz al mundo, y es ahí donde deberemos librar numerosas batallas que se juegan en combates por turnos con acción en tiempo real. Para los que no han jugado antes a juegos de este estilo, su jugabilidad se basa en los combates donde la táctica es lo primordial, y si bien tiene esa característica de manejarse a través de movimiento por turno, el juego hace de lo suyo para mantener un ritmo frenético con sus buenas dosis de acción. En un principio, los combates mantienen un sistema que responde a una forma de tutorial, dónde vamos agarrándole maña a sus controles y forma de juego, y también avanzando en la narrativa que es uno de los aspectos más importantes. Es así como vamos también consiguiendo un bien arsenal de distintas armas, cada una con diferentes características que deberás tener en cuenta para tener un mejor resultado táctico cuando enfrentas a tus enemigos. También toca tener en cuenta a los personajes con los que contamos, ya que no todos tienen las mismas habilidades, ya que algunos pueden tener una mejor estadística a distancia y otros son útiles para el combate cuerpo a cuerpo.

En cuanto al apartado técnico, el juego tiene un diseño que resulta bastante atractivo, ya antes de que salga se han hecho muchas comparaciones de juegos como Mass Effect, que si bien no es que tiene una imitación en su apartado visual, si no más bien es una referencia a como un mundo como ese es introducido al juego de combate táctico. El diseño de personajes, sin ser espectaculares , poseen una buena personalización, lo mismo sucede con la variedad que existe en las armas y en como se ejecutan en las partidas. Si dónde falla lo técnico es en la banda sonora, que parece no haberse esforzado mucho en brindar efectos que se acoplen a su interesante narrativa, y que ademas parece haberse hecho con apuro para terminar con el juego con algunos doblajes que carecen de personalidad. Lo que también parece extraño es que el juego habiéndose desarrollado en Argentina, no cuente con la opción de la traducción en español, algo que quizá se hubiese agradecido bastante.

Element Space cuenta con una campaña de alrededor de 12 horas, y mantiene una dificultad escalonada que te hace en un punto desarrollar al máximo tus capacidades tácticas, ya que el título cuenta con mucha variedad de opciones para hacerle frente al enemigo. Es un juego que mantiene un desarrollo visual que si bien es modesto, tiene su personalidad, aunque tenga algunas fallas. Se trata de un título que vale la pena probar, y a aquellos que nunca se han acercado a un XCOM, es una buena oportunidad para experimentar este entretenido género.

Calificación 7.5/10

Por Luciano Macchioli

Si bien Nintendo Switch es una consola propensa a recibir juegos de dispositivos móviles, esto no tiene porqué ser un punto negativo. Afterburn nos da un ejemplo de calidad con lo logrado en su más reciente título: Inbento.

La historia es simple, pero tierna al mismo tiempo. Dentro del juego seremos una gata que deberá cuidar de su cría, desde recién nacido hasta entrada la adultez. La forma en que reflejamos ese cuidado es con la elaboración de diferentes bentos, las tradicionales cajas de almuerzo japonesas.
El gameplay consiste en la resolución de puzles, donde debemos utilizar movimientos y mecánicas limitadas para replicar la imagen de dichos bentos que nos muestra el libro de cocina de nuestra protagonista. Dentro de la naturaleza tranquila del juego, es acertada la decisión por parte de los desarrolladores de no penalizar ni poner límites de tiempo para resolver los niveles. Si no llegamos al resultado, simplemente podemos deshacer nuestros movimientos y volver a empezar, evitando cualquier tipo de frustración.

Los primeros niveles funcionan a modo de tutorial y sólo toma unos segundos completarlos. Sin embargo, a medida que vamos avanzando esto dejará de ser así, encontrando verdaderos desafíos en el ocaso del juego.
La curva de dificultad es prácticamente perfecta. Ninguna de las fases será más fácil que la anterior. Esto hace que cuanto mayor sea el reto propuesto por el nivel, mayor será también la satisfacción al completarlo.

A través de adorables imágenes de gatitos y una banda sonora simple y relajante, resolver los rompecabezas propuestos será sólo una excusa para disfrutar del apartado artístico sublime, que es el punto más alto del juego y motivo de muchos para adquirirlo.
Luego de unas 6 horas, dependiendo de la habilidad o la prisa del jugador, podremos completar la experiencia. Quizás en un futuro puedan añadirse nuevos niveles, o un nuevo modo de juego. Pero de no ser así, de igual forma su duración es aceptable al tratarse de un indie de 5 dólares.

Para concluir, Inbento es una grata incorporación al catálogo de Nintendo Switch. Su simpleza y calidez lo vuelven un título ideal para sesiones cortas de juego. Los puzles sólo son el medio para que el jugador disfrute de una experiencia amena y relajante que, con los tiempos que corren, siempre será bienvenida.

Calificación: 8/10

Playstation emitió un comunicado en su blog sobre la iniciativa Juega en casa, en la cual nos traerán de forma gratuita juegos como Uncharted: The Nathan Drake Collection y Journey. Dejamos adjunto el comunicado para que puedan acceder a toda la información.

La gente al rededor del mundo está haciendo lo correcto al quedarse en casa para ayudar a contener la propagación de COVID-19. Estamos profundamente agradecidos con todos los que practican el distanciamiento físico y tomamos en serio nuestra responsabilidad como una plataforma de entretenimiento en casa, así que le pedimos a nuestra comunidad que siga apoyando esta opción segura y la necesidad de Jugar en Casa.

Como agradecimiento a todos los que están haciendo su parte para disminuir el impacto de esta pandemia, Sony Interactive Entertainment se complace en anunciar la iniciativa Juega en Casa.

Juega en Casa tiene dos componentes: primero, ofrecer juegos gratuitos para ayudar a mantener entretenida a la comunidad de PlayStation en casa; y segundo, establecer un fondo para ayudar a que los pequeños estudios independientes que puedan experimentar dificultades continúen construyendo asombrosas experiencias para todos los jugadores.

Juegos Gratuitos de Juega en Casa

Para apoyar la iniciativa Juega en Casa, PlayStation intentará hacer que esos momentos ocasionalmente aburridos sean más emocionante brindando de forma gratuita y por tiempo limitado Uncharted: The Nathan Drake Collection y Journey a través de descargas digitales entre el 15 de abril a las 8:00 PM Hora del Pacífico y el 5 de mayo de 2020 a las 8:00 PM Hora del Pacífico. Una vez que los hayas descargado, se quedarán en tu biblioteca por siempre..

Para la mayoría de ustedes, Uncharted: The Nathan Drake Collection no necesita presentación. Esta colección de tres juegos de los maestros de Naughty Dog incluye Uncharted: Drake’s Fortune, Uncharted 2: Among Thieves y Uncharted 3: Drake’s Deception, todos remasterizados meticulosamente para PS4. No podemos imaginar un mejor momento para disfrutar de aventuras al rededor del mundo con Nathan Drake, de un elenco icónico de personajes y un emocionante juego de acción de búsqueda de tesoros.

Y luego tenemos a Journey, una célebre y hermosa aventura que es tan conmovedora como misteriosa. El canto a la vida de este juego es atemporal y, posiblemente, ahora es más relevante que antes.

En consonancia con la meta global de SIE de preservar el acceso a Internet en Estados Unidos y Europa, las descargas de los juegos podrán tomar un poco más de lo normal, y agradecemos la comprensión de nuestra comunidad mientras tomamos estas medidas en un esfuerzo de preservar el acceso para todos.

Financiamiento Creativo

Los desarrolladores independientes son vitales para el corazón y el alma de la comunidad de los videojuegos y entendemos las dificultades financieras que muchos pequeños estudios están enfrentando. Con eso, SIE ha desarrollado un fondo para apoyarlos durante este tiempo. Hemos asignado USD 10 millones para apoyar a nuestros socios desarrolladores independientes. Más información sobre el fondo, incluyendo el criterio de participación, estará disponible pronto.

Durante estos días de distanciamiento físico, nuestros seguidores han recurrido a los videojuegos para disfrutar momentos de descanso y diversión. En Sony Interactive Entertainment, nos sentimos privilegiados de ofrecer estos momentos de diversión tan necesarios. Sabemos que este solo es un pequeño paso y estamos agradecidos por poder brindar este apoyo a nuestros jugadores, nuestras comunidades y nuestros socios.

DucheZarate Prensa y Comunicación, es una de las empresas abocadas a promover, difundir la actividad teatral con un alto compromiso con los artistas y un cariño que viene de larga data: veintitrés años.

La cuarentena que algo de positivo tiene que tener, a Duche Zarate, el tiempo de búsqueda interior los invitó a actualizar el canal que tiene en Youtube, con canciones o escenas de obras, entrevistas, y fragmentos de vida de los artistas a lo largo de estos años.

Para acceder y suscribirse al canal : https://www.youtube.com/channel/UCBiq67evPDHPyOFJ1NOsFjg

Esto les dará la posibilidad de revivir desde el sillón de casa, en primera fila, hermosos momentos musicales, grandes actuaciones y la palabra de todos ellos volcando su amor por el trabajo.

Este canal fue actualizada porque Alejandro Zarate & Walter Duche creen, que es una buena manera de mantener vigente todo el esfuerzo humano y el valor artístico que conlleva poner un espectáculo en escena. Alejandro y Walter los esperan, no aflojemos, sigamos apoyándolos, que no se sientan que están solos. Esta frase que no caiga en saco roto: “vos me cuidas a mi yo te cuido a vos”,

https://www.youtube.com/channel/UCBiq67evPDHPyOFJ1NOsFjg

Reseña Diana Decunto – Inboxnightradio@gmail.com

Esta semana tuvimos el placer de probar y analizar el juego Save Koch para Nintendo Switch. Se trata de un juego que cuenta con una historia original y sumamente atrapante, en el que nos meteremos en el mundo del crimen.

Pongamos las cosas en claro, tu eres el jefe de la mafia, una especie de padrino que cuenta con mucho poder en el negocio, que si bien pareces un ser intocable, la realidad es que siempre estás corriendo un grave peligro. Esa es la premisa de Save Koch, este jefe encarnado en un cerdo, descubre que en su organización hay un topo y que se tiene el plan de asesinarlo, lo lo que tiene solo unos días para resolver este enigma antes de que lo pierda todo. Es así como en estos días nos tenemos que poner manos a la obra a investigar, a usar todos nuestros recursos para saber quién es el topo, que eso implica un grave peligro , ya que realmente no sabes en quien confiar. La jugabilidad es bastante sencilla, luego de que te llevan a una oficina por protección, comienzas las tareas de investigación en ese lugar revisando los correos, atendiendo el teléfono e incluso mandando a hacer misiones a tus subordinados. Este título tiene una mecánica al estilo de apuntar y hacer click, si bien su parte narrativa se encuentra bien implementada, incluso es bastante interesante, la realidad es que su jugabilidad se presenta de una manera confusa, en la que cuentas con pocas instrucciones sobre las tareas que debes realizar o el camino que debe seguir. Si bien existen momentos en que la historia se maneja de manera bastante fluida, al rato nos damos cuenta que muchas de las acciones terminan siendo repetitivas y afecta a la dinámica que tiene el juego.

En cuanto al apartado técnico, contamos con un interesante diseño de personajes, que mantienen un estilo parodico al cine policial negro. El juego se desarrolla tal como novela gráfica, a través de imágenes y diálogos, en la que tenemos una atractiva interacción y desarrollo de pequeñas historia que suceden en ese pequeño mundo. Toca aclarar que lamentablemente el juego no tiene traducciones en español, por lo que se hace un poco difícil jugar si no tienes conocimiento de inglés, ya que este cuenta con una buena carga narrativa y resulta necesaria su comprensión.

Save Koch es un juego que cuenta con una premisa muy interesante, en el que debes investigar todo y a todos, ya que no de puede confiar en nadie y tú vida está en riesgo. Con unas mecánicas de apuntar y hacer click, el juego es entretenido aunque en muchas ocasiones se vuelve repetitivo y se hace pesado avanzar, además de que no puede jugarse en español. Para los que gustan del cine policiaco negro y quiten jugar un poco a la mafia, es un entretenimiento seguro.

Calificación 6.5/10

Por Ramiro Sampieri
La empresa Rebelion larga por el año 2015 su juego Spin-Off “Zombie Army Trilogy”, cuyo ancestro es el género militar de acción “Sniper Elite”. Ambos fueron lanzados originalmente en las demás consolas, pero el port de la versión Zombie recién llegó a Nintendo Switch este 31 de marzo del 2020 en formato tanto físico como digital.

Es un shooter multijugador cooperativo (solo online), un nuevo modo Horda y la clásica campaña individual la cual prácticamente se basa en una realidad alternativa de la 2da Guerra Mundial donde Hitler inicia un dichoso “Plan Z” al verse acorralado por las tropas enemigas. Es verdad que los juegos de zombies abundan, pero convengamos que siempre fue agradable masacrar a estos engendros y además si son Nazis, mucho más!

JUGABILIDAD
Básicamente, nuestro personaje debe abrirse paso en los distintos episodios ambientados en una Alemania destrozada por la guerra… y por hordas y hordas de ´no muertos´!
Contamos con un rifle, una ametralladora y una pistola, además de un pequeño surtido de explosivos. En cada episodio deberemos matar enemigos y, cada tanto, tendremos alguna misión como defender nuestra posición o recolectar ciertas cosas hasta por fin llegar al refugio donde podremos tomar un respiro, recargar municiones y marcar los tan ansiados checkpoint.
Lo principal es tratar de ser buenos francotiradores y eliminar la mayor cantidad posible de zombies, ya que hay momentos donde son demasiados y tarde o temprano los tendremos encima. Para ello, el combate cuerpo a cuerpo es bastante efectivo, pero hace que descuidemos al enemigo más próximo.

Lo bueno es que los zombies ordinarios se los derrota bastante fácil y hasta nos da tiempo para alejarnos y reunirlos o separarlos a conveniencia para atacar con explosivos o a golpes a los que quedan aislados del grupo.
La situación se pone mas compleja cuando aparecen zombies especiales como un corredor que al acercarse explota o un gigantón con ametralladora que requiere de una suerte de estrategia para vencerlo. A los demás descúbranlos por su cuenta!

ASPECTOS TECNICOS
La Switch permite que los JoyCon y el ControlPro le agreguen al juego el plus de control por movimiento y las vibraciones.
Los gráficos, al no ser una versión mejorada desde su lanzamiento, no han tenido cambios, aunque a sabiendas de eso, no debería ser algo tan en contra. Si se perciben mejoras en el tercer episodio. Donde mas puede “molestar” es en algunos movimientos de los zombies, pero en lo personal, no es algo que perjudique demasiado.
El sonido sigue siendo bueno desde lo técnico. En cuanto a la jugabilidad logra que podamos distinguir que clase de enemigo se aproxima ayudándonos a estar atentos y planear movimientos. La música no molesta y acompaña perfecto con el suspenso y los momentos de adrenalina de los ataques.
Algo a destacar es el modo cámara de Rayos X al realizar un tiro perfecto. Este nos muestra en cámara lenta el trayecto de la bala hasta que impacta dentro del enemigo viendo su interior. Le da un toque de elegancia a la cuestión.
No veo recomendable ni lógico jugar en modo portátil.

DURACION Y AJUSTES DE JUEGO
La duración depende de cada uno, pero se lo puede terminar en aproximadamente unas 10hs, lo cual lo veo positivo para finalizarlo antes de cansarse.
Cuenta con tres niveles de dificultad de los cuales, a mi parecer, el tercero es un suicidio pero competitivo, ya que el personaje tarda más en recuperarse, el viento es más influyente en los disparos con rifle y no nos ayudan tanto con las municiones.
Luego cuenta con el ajuste de cantidad de veces que el enemigo revive antes de morir definitivamente. Si jugamos solos, podemos configurar de una a cuatro veces. Si jugamos cooperativo, por defecto, será relativo a la cantidad de jugadores en la partida.

CONCLUSION
Es un juego que seguramente para algunos resulte repetitivo en cuanto al desarrollo, ya que la trama es escasa (salvo por algunas cinemáticas donde vemos a Hitler en su bunker) y prácticamente se basa en disparar con casi nulas misiones importantes, pero creo que los zombies siempre nos dan esa adrenalina y tanto gusto.
A otros tantos quizás les resulte largo, sobre todo si no están familiarizados con el género o prefieren una historia interesante que seguir.
Si le reprocho que no posea un modo cooperativo local, al menos para dos jugadores.
No defrauda y obviamente podría estar mejor en varios aspectos. pero no sería justo compararlo con juegos “modernos”.
Va en cada uno, pero vale la pena adquirirlo en formato digital desde la Eshop por US$35.
CALIFICACION: 8/10

Por Bruno Glas

Historia(s) del cine

“El cine siente hoy hambre de dignidad. Las más delicadas ideas, las más osadas, las más locas quimeras, los más violentos problemas deben trasladarse a la pantalla como al teatro y al libro”

Horacio Quiroga, 28 de febrero de 1920

“La Flor” es una película que tiene una duración de 14 horas (808 minutos), dividida en varias partes, y rodada a lo largo de 10 años. Con todo esto, se trata del filme más largo de la historia del cine argentino, y por eso mismo, de un acontecimiento histórico dentro de la cinematografía de nuestro país. Pese a su carácter de evento, hasta ahora sólo se había exhibido en la Sala Lugones del San Martín, y antes en el Bafici 2018, sin tener un estreno comercial. La buena noticia es que en tiempos de aislamiento por coronavirus, la enorme (en todo sentido) película de Llinás puede ahora verse online a través de la página https://www.wearekabinett.com/ .

Dividida en seis episodios, el filme abre con Llinás sentado en una mesa y explicando su estructura. Nos dice que cada episodio pertenece a un género diferente, que cuatro episodios comienzan pero quedan sin terminar, y que el último empieza por la mitad. Finalmente, que en todos los episodios aparecen las mismas cuatro actrices (el grupo Piel de Lava). Y que la película es sobre ellas, y para ellas. Es un comienzo donde el director da cuenta del artificio, de la construcción que subyace a la película antes de que la veamos. Resulta bastante curioso, porque si algo hace “La Flor” es enmarcar cada episodio en un género popular ya conocido (el terror, el musical, el thriller, el cine de espías). Toda una declaración de principios. Pero que también habla de la experiencia del mismo Llinás a lo largo de los 10 años de rodaje, reconociendo en un gesto emotivo que el resultado es menos un trabajo personal, que uno dirigido al grupo de actrices con las que rodó y con las que tuvo que convivir.

Hay otro elemento llamativo en esta escena: la voz en off. Si bien vemos al realizador, él no está nunca hablando a cámara, sino que sólo lo escuchamos de fondo. Esto ya sucedía en “Historias extraordinarias”. Allí se contaban tres historias distintas, que al igual que en este caso nunca se cruzaban, y que tenían en común el uso de la voz en off. Es un procedimiento que en aquella película resaltaba el carácter autoconciente de la narración, y que también está presente más de una vez en esta película. La voz en off puede aparecer para narrar la vida personal de las espías en el tercer episodio, para seguir la experiencia de un director de cine en pleno rodaje en el cuarto, o para contar la teoría de un investigador (de nombre “Gato”) acerca de la desaparición de varios personajes. Lo curioso es que la voz no resulta molesta ni innecesaria. Por el contrario, es lo que guía la mayor parte de estos relatos, presentando la experiencia de cada uno de los protagonistas, contando más de una vez hechos que no podrían mostrarse. Es un recurso que asimila esta película a una gran novela. Y resulta muy importante en “La Flor”, porque si hay algo que atraviesa todo el filme es la aparición de diversas narraciones dentro de cada capítulo: la historia de amor narrada en pretérito en el episodio musical, y la subtrama de misterio con el veneno de los escorpiones; los flashbacks que revelan el pasado de las espías; el diario del director para contar su intrincada narrativa en el quinto episodio; la historia de Casanova, y las referencias a múltiples novelas a las que Gato refiere en la investigación que lleva a cabo; la reversión de Une partie de campagne, película francesa a su vez basada un relato de Guy de Maupassant; y el diario íntimo de una cautiva en el desierto, que organiza el relato en el sexto episodio.

Hay un momento que habla a las claras de la afición de la película y de Llinás por la literatura. Tiene lugar en el episodio de las espías. Allí vemos cómo una de ellas se niega a seguir la orden de ejecución que le dicta su superior, un personaje a todas luces autoritario y violento. La espía en cuestión dice que no va a consentir el delito de que se mate a una valiente. Es una línea de diálogo que Llinás saca directamente de “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz”, de Borges. En aquel cuento, Borges narraba la historia del sargento Cruz, como una suerte de interpretación propia del “Martín Fierro”. Es decir que tomaba la obra más célebre y canonizada de la literatura argentina, para apropiársela y hacer una relectura. En cierta medida, esto mismo ocurre en “La Flor”: su director toma los moldes de ciertos géneros ya existentes y fácilmente identificables, para darles una vuelta personal y crear con ellos algo nuevo a partir de la conciencia de su origen (o sea, algo original).

Y es así que “La Flor” termina por ser, entonces, no sólo una película fuertemente narrativa, sino una sobre los mecanismos y la proliferación de las narraciones. Todo ello a lo largo de catorce horas que celebran la posibilidad de crear mundos propios a través de la ficción, empujando los límites del cine hasta el infinito. Y más allá.