Es una realidad que en los últimos años hemos visto un filón de juegos que están basados en animé, esto es algo que sucede prácticamente desde que existen los videojuegos, pero hubo un antes y después de los títulos protagonizado por Naruto. Digo esto, porque mucho de estos títulos han tomado como referencia los primeros juegos del ninja adolescente. En algunos casos para bien, y otros para mal , ya que han copiado una jugabilidad que en muchos casos termina estando vacía de contenido. Ahora estamos ante el juego base, la cuarta entrega de la serie Ninja Storm, que llega en esta ocasión a Nintendo Switch y demuestra porque ha sido referente de muchos otros títulos.

Obviamente Bandai Namco es la responsable de traernos este juego, y hablo de referencias porque muchos de sus títulos han usado estás mecánicas de juego, ni hablar del uso del cell shadding para emular la animación del manga. Algunos de los últimos títulos, realmente pasaron sin pena ni gloria, como Tokyo Ghouls, One Puch Man (títulos con una mecánica de combate refinada y entretenida pero sin mucho más) Hasta Dragón Ball Kakarot utilizó muchos elementos de esta serie, aunque ahí si podemos admitir que hubo muchísimo más esmero en el desarrollo de su historia, personalización y combates.

Si tienes pensado jugar este juego de Naruto en Nintendo Switch, no creo que haga falta contarte de que va la historia de la serie, sino más bien los acontecimientos que nos traen esta entrega. También toca mencionar que si nunca jugaste un título de Naruto, también en Switch está disponible de la trilogía Ninja Storm, por lo que será mejor y más rentable si es para empezar. Este juego empieza justo en el momento en que termina el anterior, cuando Naruto rompe la máscara de Tobi, el camino hacia la paz se lleva a cabo en el modo historia, donde vivimos en primera persona la historia que se encuentra divida en capítulos. Para aquellos que necesitan un pequeño resumen de lo que pasó en el juego anterior lo tienen, además su línea narrativa también va desarrollando hechos del pasado a través de recuerdos. Este arco final de la cuarta guerra mundial ninja se desarrolla de una manera más simplificada, aunque cuenta con varias sorpresas y villanos atractivos. Lo que también tiene de interesante está edición de Switch, es que a través de su contenido descargable también podemos disfrutar en su modo historia el primer arco de la trama de Boruto, personaje relevante y popular de la serie. Si bien para disfrutar su jugabilidad no hay mucha necesidad de ser conocedor de la serie, aunque obviamente está preparado para sus seguidores. Lo que recomendamos si no viste la serie y te interesa el juego, es probar con los primeros Ninja Storm, ya que son bastante ilustrativos con la historia y se muestran de manera lineal en cada una de las entregas. La base del juego son los combates, por lo que de un inicio nos dan un pequeño tutorial sobre sus movimientos y combinaciones. Si, es un juego que cuenta con muchísimas combinaciones, así que toca un poco acostumbrase a ellas y no solo apretar botones para golpear . Lo que si nos ha gustado en estás entregas de juegos, es que este no se limita solo a los combates, aunque sea su punto más fuerte, ya que nos da cierta libertad para la exploración , el cumplimiento de numerosas misiones secundarias y la mejora en las habilidades de tu personaje.

En cuanto al apartado visual, ya mucho no podemos decir, ya que este puede apreciarse de una manera que emula la animación de la serie, pero que también le da identidad propia a través de la técnica Cell shadding. Si bien no maneja un estilo que difiere a las anteriores entregas, en el caso de Switch se nota mucho más optimizado y fluido en las sesiones de combate. También es necesario que el juego cuenta con voces en japonés, y que sus textos y menú están completamente traducidos al español, por lo que la experiencia termina siendo apta para todos en nuestra región.

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4- Road to Boruto es un excelente juego de la franquicia de Naruto, pero que es una realidad que está más orientado a los que jugaron ya las anteriores entregas. Por suerte estos título también se encuentran disponibles para la plataforma en un triple pack, así que sería la opción ideal para adentrarse en el mundo del joven Ninja. La cuarta entrega se justifica en lo narrativo y su exploración, si bien las mecánicas no difieren mucho que en los anteriores capitulos, la experiencia es entretenida y satisfactoria.

Calificación 8/10

Por Luciano Macchioli

Es sabido por todos que la mudanza es una de las experiencias más estresantes que puede atravesar una persona. Entonces… ¿cómo un videojuego con esa temática puede ser divertido? La desarrolladora australiana SMG Studio nos responde la pregunta con su más reciente creación: Moving Out.

La historia sitúa a nuestros protagonistas (empleados de una empresa de mudanza) en la ciudad de Packmore donde, por un extraño motivo, todos sus habitantes deciden mudarse. Apenas avancemos en el juego, descubriremos un trasfondo que involucra una organización delictiva integrada por ratas intergalácticas. Sí, es muchísimo para asimilar. Pero, por extraño que parezca, la descabellada historia encaja perfecto con el humor ácido y por momentos infantil del título.

En un juego tipo party, lo que tiene que destacar es la jugabilidad y… es sobresaliente. En la simpleza de saltar, arrastrar y levantar objetos, se esconde una mecánica adictiva que nos invita a jugar otro rato más. Cada nivel te recompensa con una medalla de oro, plata o bronce en función del tiempo que haya llevado completarlo.
La naturaleza del juego nos sugiere pasarlo en modo multijugador. Y sí, es mucho más disfrutable de esa manera. Pero el single-player nos facilita el trabajo, por ejemplo, alivianando los objetos más pesados. Esto se agradece para poder disfrutar de la experiencia si no contamos con otro jugador que nos acompañe.

En total tendremos que superar 30 niveles extraordinariamente bien diseñados. Aunque pueda parecer poco, cada uno de ellos tiene muchos componentes de rejugabilidad. No sólo podremos mejorar nuestros tiempos, sino que tendremos a disposición logros que cumplir. Estos logros, a su vez, desbloquearán niveles extra de gran dificultad.

El apartado gráfico está muy bien logrado. La elección de la cámara isométrica es la correcta para una mejor visión de los objetos que debamos meter al camión. El diseño artístico, tanto de los personajes como del entorno, es muy agradable de ver.

Muchos jugadores conocen a este videojuego como “el Overcooked de mudanzas”. Y las similitudes son muchas. Pero Moving Out llevó un escalón más arriba el nivel de pulido del juego. Tanto así que voy a concluir esta reseña sin poder marcarle un punto bajo. Todo lo que SMG Studio se propuso con su obra, lo logró de manera sobresaliente. Posiblemente estemos ante uno de los indies del año.

Calificación: 10/10

Por Jorge S. Jara

Convoy, es un Roguelike hecho con pixel art, cuya histroria es bastante simple, nuestra nave espacial es golpeada por una tormenta solar y acabamos en un planeta cuya situación es post apocaliptica, para salvarnos, hay que desplegar un convoy que tendrá la misión de buscar las partes necesarias para reparar la nave.

GAMEPLAY
Bien, antes de describir el gameplay, si nunca jugaste o escuchaste lo que es un Roguelike, básicamente es un tipo de juego en los que cuando mueres, pierdes todo el proceso (sí, así como lo leíste, aunque no es tan malo como suena), incluidas las armas y mejoras, y vuelves al inicio del juego, eso es a grandes (muy grandes) rasgos un Roguelike, y es lo que nos encontramos en Convoy, la diferencia más clara es que es un juego muy táctico, otra cosa muy interesante es que las partes que debamos recoger cambian de ubicación cada vez que nos destruyan y empecemos de vuelta, aparte de todo esto, hay una cantidad limitada de combustible con lo cual debemos tener cuidado siempre, también para movernos debemos elegir el punto de llegada en un mapa, y aunque lo más sencillo parezca ir en linea recta para ahorrar combustible, no lo es del todo, puesto que el camino no es siempre igual, hay diferentes tipos de terreno todo el tiempo, lo cual afecta la velocidad de los vehículos y el consumo del combustible, y si nos quedásemos sin combustible debemos recurrir a pedir ayuda, mientras esa ayuda tarde en llegar quedaremos totalmente expuestos e indefensos. Los combates tienen vista cenital y se llevan a cabo durante la marcha de los vehículos, el vehículo de carga (el más grande) mantiene una trayectoria fija mientras que los autos escolta pueden moverse alrededor del mismo, y son quienes portan las armas de corto y largo alcance que utilizaremos para acabar con los enemigos, en cuanto al vehículo de carga, el mismo cuenta con habilidades (que tienen un tiempo de carga una vez que sean utilizados) como por ejemplo paralizar a los enemigos para hacerlos chocar contra los obstáculos del camino, dado el caso que nos quedemos sin escoltas y nuestro carguero aún tenga sólo la habilidad básica, sólo nos quedan dos opciones: esperar a que nos destruyan o reiniciar manualmente la partida. La tienda donde podemos comprar tanto armas como también vehículos y mejoras, es tan útil como sorprendente, porque (como es muy característico también en este tipo de juegos) los objetos cambian cada vez que visitemos la tienda, lo cual lo deja todo a la suerte.

CONCLUSIÓN
Sin dudas, Convoy es un juego para quien guste de desafíos y de mucha dificultad (incluso el nivel fácil es bastante complicado), si te gustan los Roguelike o incluso si nunca los habias probado (como es mi caso) debes probar este título.

Calificación: 7/10

De la mano de Rainy Frog nos llegó un título interesante que ya había pasado por la consola Wii U , pero que en esta ocasión es lanzada en Switch con una versión del juego original que agrega nuevas imágenes y actualiza alguna de sus mecánicas. Se trata de un título en el que predominan los rompecabezas, y nos da un recorrido que cuenta con una interesante ambientación.

Nos colocamos en el asiento de conductor en la que maniobramos unos robots de conducción en una fábrica. En nuestra labor nos toca presionar botones, tomar cajas y redirigir rayos lásers para salvar al resto de la tripulación. Este título si bien cuenta con una historia que se maneja de manera un poco superficial, dónde su relato inicial es más bien una excusa para controlar a estos pequeños robots y realizar una serie de misiones que aseguren la supervivencia. Su jugabilidad nos pone en una pantalla dividida para controlar a cada uno de los robots, y dónde podemos intercambiar el manejo de cada uno las veces que necesitemos. Tenemos alrededor de 30 niveles para superar, con una dificultad que va aumentando progresivamente y que cuenta con ingeniosos rompecabezas que mantiene el interés en todo el juego.

En cuanto al apartado técnico, si bien no es lo mejor con lo que cuenta, si tiene bastante personalidad. Ya que nos adentra en una historia en el espacio exterior, con imágenes que si bien no apelan al realismo o simulación, sino más bien se muestra como un registro un tanto vhs de los hechos.

Factotum 90 es un juego interesante que sirve para estimular la mente con sus numerosos rompecabezas. Si bien alguno de sus ingeniosos acertijos nos harán pensar durante unos cuantos minutos, la realidad es que cuenta con una ambientación y unos personajes que son agradables. Es de agradecer que el juego cuente con textos en español, y mantiene un precio que es accesible, más si agarramos alguna promoción.

Calificación 7.5/10

Por Diego Martínez
En las antiguas tierras de Vallaris paso algo muy misterioso, su gente se convirtió en monstruos, nadie sabe porque y tampoco saben que paso con su Rey, el Rey Valor, se mandaron muchos poderosos guerreros a investigar pero todos desaparecieron también, nuestra misión será descubrir que paso.

Apartado Técnico

El juego se divide en 5 actos, cada acto tiene un minimapa en el cual nos moveremos a través de pequeñas mazmorras, en el minimapa nos indicaran que porcentaje hemos completado de cada calabozo, por lo que solo hay que estar muy atento a las paredes que podamos romper o las partes donde podamos escalar para obtener objetos ocultos, que algunas veces serán armas bastante útiles.
Nuestro personaje puede ser un hombre o una mujer que es muy hábil, se mueve bastante rápido y puede hacer un dash, además también un doble salto, un ataque normal con nuestra arma principal y un cargado con la secundaria, aparte puede correr por las paredes, también hay altares en los que podremos descansar y recuperar vida, además tendremos una forja donde podremos crear objetos que al equiparlos nos darán alguna habilidad nueva como lo es que al usar el dash para esquivar se active una habilidad.

No todo será matar y matar, también a veces deberemos activar algunos interruptores o resolver sencillos puzzles para abrir puertas, o también en ocasiones seremos cazados por un personaje que es una versión mas poderosa a los normales de la zona, mientras somos cazados aparecerán y aparecerán enemigos hasta que eliminemos al mini jefe.

Hay enemigos que se pueden golpear entre ellos, incluso se revelan contra algún subjefe es algo bastante curioso y divertido.

En cuanto a los enemigos, todos pueden ser peligrosos si no te aprendes sus patrones, aunque también a veces saldrá un numero muy alto a la vez y habrá que estar esquivando y atacando cuando podamos, también al inicio de cada acto normalmente también aparece un minijefe, lo que hace mas entretenido al juego.

En el escenario puede haber precipicios, picos o trampas, si caemos a un precipicio no perderemos sangre solo regresaremos a la orilla de la plataforma para seguir como si nada.

Al final de cada acto encontraremos un poderoso jefe final, pero antes encontraremos un libro que nos habla acerca de lo temible que este jefe será a modo de leyenda narrada.

Apartado Visual

En gráficos cumple bastante bien , en movimiento se ve muy bien, y el juego siempre va muy fluido, me parece que el manejo de luces y sombras es lo que hace que vaya tan bien.

Banda Sonora

En cuanto a la música, si te gustan los cantos gregorianos que den una sensación de suspenso a la aventura entonces te encantara.

Conclusión

GrimValor es un juego muy divertido, lleno de acción, con una historia envolvente y buenos enfrentamientos contra jefes y minijefes, además con un gameplay muy fluido, y con una gran variedad de habilidades, y enemigos, es perfecto para pasar un buen rato resolviendo puzzles y luchando contra enemigos.

Calificación 8/10

Por Gabriel Farisello @Gabocomentaok
Un estudio Polaco nos lleva hasta el Amazonas en un juego donde veremos si somos capaces de sobrevivir contra la naturaleza más extrema y cruel.

Un argumento Dos finales
La historia de este juego nos presenta como un científico llamado Jake Higgins que viaja junto a su esposa Mia en lo que parece una expedición salvaje al Amazonas para encontrar una tribu perdida. Al poco tiempo de asentarse, “salimos” a explorar la zona y sufrimos un accidente que nos aleja de nuestra amada. Al despertar estaremos completamente desprotegidos y amnésicos por lo cual emprenderemos un camino de supervivencia y, a través de la ingesta de la droga natural conocida como ayahuasca, recuperar nuestra memoria para así reencontrarnos con Mia, descubrir qué estaba sucediendo realmente en este lugar y escapar antes que los depredadores u otras tribus peligrosas nos quiten la vida.
Llegado a un punto avanzado del juego comprenderemos todo sobre nuestro personaje y se nos darán dos situaciones donde (según lo que hagamos) cambiarán el final de la historia, un final negativo y otro relativamente positivo.

Análisis del juego
Green Hell toma y reconvierte a su manera los principios de juegos de supervivencia conocidos como The Forest, ARK o Rust, pero con una mirada más realista y apegado a un mapeado más cerrado con vistas a extenderse en un futuro.

Estructura y objetivos
Hay tres modos de juego de manera individual con cinco niveles de dificultad (siendo el último un verdadero “infierno verde”):

– Historia: Aquí el objetivo es avanzar y buscar todas las pistas que nos sirvan para resolver el argumento, recomiendo detenerse sólo para recuperar energías y explorar con velocidad tratando de no sufrir mayores lesiones. Dificultad recomendada “Turista”.
– Supervivencia: Como su nombre lo indica aquí es el eje principal de este juego, recolectar alimentos, aprender a cocinar, construir y todo lo que sea necesario para demostrar que somos capaces de vivir en una selva hostil. Según la experiencia en el juego se puede elegir la dificultad a gusto. Dificultad recomendada “Bienvenido a la selva”.
Por el momento este es el único modo para Multijugador.
– Desafíos (7 en total): Igual a supervivencia, pero con una tarea específica a cumplir en tiempos acortados. No posee nivel de dificultad a elegir.

Mecánicas del juego
El realismo y la precisión a la hora de progresar en este juego son sus fortalezas, las cuales deberemos aprender velozmente si no queremos perecer.
Nuestro personaje cuenta con un reloj que será de gran ayuda, con un GPS, Horario (obviamente) y marcándonos los valores esenciales para mantenernos con vida: Proteínas, Carbohidratos, Grasas e Hidratación. Cada uno de estos valores, acompañados de las tradicionales barras de energía y vida, nos supondrá una nueva lección sobre qué comer o cómo elaborar de la manera apropiada lo que consumiremos para no enfermarnos, llenarnos de parásitos, enloquecer o intoxicarnos en lo que conlleve a una muerte inminente.
Para todo lo que tiene que ver con los procesos de “Fabricación” contaremos con un indispensable cuaderno que nos dará la información necesaria para crear, hogueras, trampas, refugios y hasta hornos de barro para forjar armas y llevar nuestras habilidades de supervivencia a niveles más avanzados de lo pensado. Lo único negativo de esta guía es que muchos elementos no nos aparecen hasta que los descubrimos explorando o probando combinaciones (los desarrolladores han contribuido con guías breves en un canal de YouTube con el nombre del juego); lo bueno es que a medida que utilicemos nuestras armas o construyamos más cosas, nuestras habilidades se irán perfeccionando acortando los tiempos de creación y mejorando la calidad de las mismas.

Una ambientación e inmersión logradas
Sin dudas Green Hell es una experiencia donde vamos a sufrir y disfrutar la autosuperación, pero por sobretodo nos sentiremos que estamos dentro de una locación salvaje que no nos dará respiro con su flora, fauna y ni que hablar del cambiante clima (de un sol radiante a una lluvia incesante en un instante). Otro aspecto a destacar es el trabajo de la iluminación y las sombra tanto de día bajo el sol como en las noches con luna llena presente. Y para sumar aún más el trabajo sonoro es impecable, haciendo que cada paso que damos temblemos ante el sonido de una cascabel, las patas de una tarántula o escorpión pisando ramas, el rugido de un depredador o los cantos de una tribu hostil de cazadores, a su vez acompañados de una precisa banda sonora para endulzar o erizar nuestros sentidos.

Conclusión
Green Hell es un juego de supervivencia con un modo historia un tanto irregular, de argumento correcto, un mapa acotado; pero que posee las dosis justas de realismo y una inmersión más que lograda para pasar unas cuantas horas aprendiendo a sobrevivir en la selva más hostil del mundo.

Calificación 7/10

Si tuviera que describir brevemente al juego que estamos por reseñar, diría que se trata de un bonito y colorido cooperativo. Es la descripción que mejor le queda aunque hayan varias cosas en el medio. Si, quizá no está tan refinado como debería, pero cumple con lo que quiere dar, un juego en el que seremos un sombrero que hace parkour, y que con el debemos cumplir misiones, y lo más importante, divertirnos.

La premisa de Chapeau carece de complejidad, y tampoco tiene una historia que debamos seguir, más bien lo que seguimos en un concepto. El concepto es que tenemos la posibilidad de manejar un sombrero que es capaz de correr y saltar , y que encontrándose en un colorido sitio junto a personas, debemos hacer eso que sabemos y hacer algunas travesuras. Aunque su concepto es elocuente, sus controles pueden resultar algo complejos de principio. En sus mecánicas básicas, usamos Zr para saltar y Zl para correr, mientras utilizas los sticks para para direccionar. Al inicio resulta algo difícil o incómodo en el momento que apuntas a la persona y necesitas encadenar a varios de ellos para cumplir con las misiones. Si, es algo desafiante y un poco impreciso, pero a médica que te acostumbras a los controles, la experiencia es satisfactoria. Si bien existe el modo de juego en solitario, la realidad es que se trata de esos títulos que los disfrutas si tienes con quien. El juego cuenta con tres modos de juegos, en los que incluyen The floor is lava, Where is Wilhem y color craze, en los que se pueden jugar hasta con cuatro jugadores y probar también el modo que sirve de tutorial con todos los jugadores conectados. El título cuenta con variadas misiones, y un sentido de humor que lo hace bastante ameno y divertido , más cuando compiten varios jugadores .

En cuanto al apartado visual, este título cuenta con un diseño bastante festivo y colorido, algunos modos como el color craze denotan belleza en el uso de los colores y como su variedad se adapta a la consiga de su modo de juego. En cuanto a la música, si bien de momentos termina siendo un tanto repetitiva, también se adapta correctamente a la dinámica que tiene el juego y al humor que este responde. El título afortunadamente cuenta con menús en español, por lo que nos da la facilidad de comprender las reglas del juego, más en el caso de que se jueguen con niños, ya que nos da una experiencia apta para divertirse junto a ellos.

Chapeau es un juego que nos otorga una experiencia de mecánicas simples, pero con una premisa elocuente y un gameplay que resulta bastante divertido. Son esos juegos que tienes para jugar con alguien, ideal para aprovechar si compartes con gente durante la cuarentena, y si vives solo, toca esperar a que puedas recibir visitas. Sus controles son difíciles de dominar en un principio, pero una vez que te acostumbras a ello, todo lo demás es color, sombreros y entretenimiento.

Calificación 7/10

Por Jorge Marchisio
Uno de los monstruos más emblemáticos del cine de terror/ciencia ficción, llega a nuestras consolas en Predator: Hunting Grounds, game que intenta innovar en algunos apartados pertenecientes al sub genero de “asesino vs victimas” ¿El resultado final, está a la altura de la criatura que usa como referente?

Siguiendo la estela de juegos como Dead by Daylight o Viernes 13, en Predator: Hunting Grounds tomamos el control de dos diferentes personajes, en este caso los soldados que se encuentran haciendo alguna misión que eventualmente se transformara en escapar con vida, y la del Depredador, que consiste en darle caza a dichos soldados.
Si elegimos el primer grupo, las partidas tendrán un objetivo principal (destruir algún objeto o aniquilar una pequeña fuerza armada), pero siempre con la presencia del Depredador, dando vueltas en las ramas de los árboles, y todo visto en primera persona. Mientras que, con nuestro monstruo favorito, veremos todo en tercera persona, y, si bien ganaremos puntos de experiencia cuando matemos personajes controlados por la IA, el botín grande viene cuando acabemos a otros jugadores.

Recalcamos lo de ir recibiendo puntos de experiencia, ya que con los mismos podemos customizar a nuestros soldados como al Depredador en sí. Y con esto no nos referimos únicamente al apartado estético, sino que van a servir para comprar armas y mejoras para las mismas; exigiendo al jugador a que le dedique horas y horas al videojuego.
Pero no todo es bueno. Se nota que había buenas intenciones, pero quizás el género elegido para dicho videojuego no sea el mejor. Y es que el estilo “asesino vs victimas” puede tornarse repetitivo o caótico (si juegan con los soldados es clave estar coordinados si quieren resistir el primer enfrentamiento con el Depredador). Y en más de una ocasión, quien les habla, pensaba que hubiéramos estado ante una gran obra si se tenía modo campaña, ya sea para los humanos como para el extraterrestre.

Y esto lo decimos porque a nivel gráficos como sonoro, el juego tiene toda el alma de las películas. Eso sí, a nivel jugable, más de una vez los movimientos se sienten toscos, cosa que esperemos, arreglen con futuras actualizaciones.
En conclusión, Predator: Hunting Grounds es una propuesta segura, pero si son fanáticos de estos videojuegos. Si no les gusta el online o ya se cansaron de propuestas con mecánicas similares; es mejor buscar por otro lado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: busca darle algo de originalidad…
Lo peor: pero se queda en el intento, deja la sensación de potencial desperdiciado.

Dejamos adjunto el comunicado que Sony recientemente subió en su blog, informando la fecha de ambos juegos que habían sido retrasados a causa del Covid-19

A medida que nuestros equipos en Sony Interactive Entertainment y Worldwide Studios se acercan a hitos de desarrollo y confrontan un cambio en el mundo por COVID-19, nos vemos obligados a adaptarnos al entorno cambiante de hoy en día. En medio de algunas interrupciones en nuestro estilo de trabajo queremos brindarle una actualización a los jugadores de PlayStation que están ansiosos por saber cuándo llegarán nuestros próximos juegos a PlayStation 4.

A medida que comenzamos a ver una facilidad en el entorno de distribución global, me complace confirmar que The Last of Us Part II llegará el 19 de junio y que Ghost of Tsushima le seguirá el 17 de julio.

Personalmente quiero felicitar y agradecer a los equipos de Naughty Dog y Sucker Punch Productions por sus logros, ya que sabemos que no es una tarea fácil llegar a la línea final bajo estas circunstancias. Ambos equipos han trabajado fuertemente para ofrecer experiencias de clase mundial, y esperamos ver lo que piensas de ellas cuando se lancen en solo unos meses.

Finalmente, quiero agradecerle a la Comunidad de PlayStation por su continuo apoyo y paciencia.

Debo admitir que en un principio no me había atraído mucho este juego, aunque si se veía interesante su diseño que pareciera estar elaborado en lápiz y papel. Se trata de un rastreador de mazmorras en el que puedes enfrentarte a tus enemigos en un mundo con un diseño particular que le da un encanto propio. Si bien no es un juego para todos desde su estilo de ataques por turnos y su escala de dificultad, pero la realidad que lo que hace lo hace bien, y termina resultando bastante interesante.

Comienzas seleccionando el género y la clase de tu personaje , puede ser guerrero, mago, tramposo o pícaro entre sus variadas características. Luego de eso, vas atravesando las mazmorras, en la que te vas cruzando con un bien número de enemigos , en la que también puedes obtener cajas de botín y gatos. En las cajas de botín puedes encontrar artículos para producir armas y tener otros objetos que serán útiles en el inventario. Su inventario es bastante reducido, por lo que toca tener una buena administración de el, y buscar la ventaja para derrotar a los enemigos. Los combates se llevan a cabo en tiempo real, que si bien es un juego con ataques por turnos, mantiene un sistema bastante simple , por lo que no es difícil encontrar el dominio a su modo de juego.

Lo que le da un encanto bastante particular al juego es su diseño implementado como si se tratara de un mundo hecho a lápiz y papel. Quizá de principio puede parecer demasiado simplista , y en partes lo es, pero a medida que vas avanzando en el juego te das cuenta lo interesante de su implementación, y lo tétrico que puede llegar a parecer su mundo. Algunas mazmorras pueden tornarse algo repetitivas, los efectos sonoros son muy adecuados a la jugabilidad que presenta.

Drawngeons Dungeons of link paper es un juego que lejos de ser perfecto cuenta con su encanto como juego se rol simple y conciso. Cuenta con un apartado visual que resulta atractivo, aunque no se le escapa el pecado de lo repetitivo. Por sus 5 dólares en un juego recomendado para los que gustan del género.

Calificación 7/10