Por Maximiliano Pérez
De la mano de Splash Damage y The Coalition nos llega este interesante y muy prometedor spin-off de una de las marcas más icónicas de Xbox. En este caso la acción brutal del mundo Gears of Wars se fusiona con el genero Táctico y Por Turnos y nos sitúa en los eventos previos de la primera entrega, veamos en que se destaca y en que puede mejorar este peculiar título.

Gears Tactics nos traslada de la acción en tercera persona a la estrategia por turnos, haciendo que los combates constantes sean pausados y nos exijan entender bien las mecánicas para poder realizar acciones efectivas y diversas para derrotar a los enemigos, no sin estar dotados de disparos, explosiones o eliminaciones grotescas con nuestras Eliminaciones con la motosierra. El progreso del juego se lleva a cabo entre misiones principales y secundarias, en las cuales podremos encontrarnos cajas con recompensas las cuales también estarán disponibles en la medida que finalicemos con éxito las misiones, recompensas que harán que nuestros personajes aumenten progresivamente sus estadísticas u ofreciéndonos habilidades pasivas. Así como hay mejoras en equipamiento tendremos experiencia para que nuestros personajes aumenten de nivel, y, en consecuencia, mejoren sus estadísticas y podamos desbloquear nuevas habilidades que serán decisivas para poder cantar victoria contra los enemigos más brutales.

La historia de Gears Tactics transcurre a los pocos días del Dia de la Emergencia, aunque no se la juega por contarnos mucho mas de lo que se sabia ni ahondar en detalles que pudieran haber sido fundamentales para hacerla mas memorable.
En el apartado más técnico del juego nos encontramos con tu trabajo visual y de sonido a la altura de la saga Gears, con detalles gráficos al máximo el juego verdaderamente es bello, con ambientes bien cuidados tanto visuales como jugables. El sonido y las voces acompañan de buena manera en cada una de las misiones, con efectos muy bien logrados y animaciones que quizás pudieran ser un poco más variadas, están dentro del parámetro de lo mas que aceptable. Algo a destacar es la buena optimización del juego, una alegría para aquellos que no contamos con el hardware más actual podremos correrlo sin demasiados problemas siempre y cuando le dediquemos un tiempo a la configuración y a correr la prueba de Benchmark que el mismo juego nos da en el menú principal, algo que para mí me resulta fundamental en estos días, ¡muy bien!

Si decimos que la jugabilidad y el apartado visual como sonoro son los puntos mas favorables de Gears Tactics, bien podemos decir que la endeble historia y la poca variedad de tipos de misiones son sus puntos menos favorables. Lamentablemente acá es cuando al estudio por algún motivo se les escapó la tortuga, y en verdad que es una lástima, porque si hubieran hecho el ultimo esfuerzo en poner variedad a la formula, estaríamos hablando de un juego que tranquilamente podría llegar a GOTY y atraer a un público aún más variado. Entre que la historia es floja, llevarla a cabo realizando sistemáticamente los mismos tipos de misiones una y otra vez hacen que la emoción de partir por la mitad a nuestro horripilante enemigo en el piso o explotarlos con una granada de fragmentación en un millón de pedacitos pierda fuerza al punto de preguntarnos si entramos en un loop eterno.

A pesar de lo repetitivo que pueda llegar a parecernos Gears Tactics y embarcarse en ese viaje de estirar las horas de juego innecesariamente, sigue siendo un gran juego en el cual los fanáticos de la saga Gears of Wars van a poder divertirse al igual que nuevos jugadores y los más acérrimos jugadores de los juegos de Estrategia por Turnos. El trabajo que Splash Damage llevó a cabo en este juego se deja ver con facilidad, y es que en la jugabilidad Gears Tactics brilla como mil soles, con un nivel de personalización de personajes simple pero sólido, un sistema de progreso bien completo y unas mecánicas de combate perfectas.

Si, puede que Gears Tactics tenga lugar a mejorar, pero no olvidemos que en este spin-off directamente apostaron por una modalidad totalmente nueva a la saga y el resultado es un juego muy solido y perfectamente recomendable, tanto para fanáticos como nuevos jugadores, y quien dice, Gears Tactics 2 pueda transformarse en realidad con las bases de este y una cantidad de mejoras notables, total, soñar no cuesta nada.

Puntuación: 8.5/10

por Macarena Yannelli
Desarrollado por Infuse Studio y publicado por Merge Games, Spirit of the North nos trae una experiencia de gameplay en tercera persona en donde exploramos un mundo olvidado al que tendremos que revivir con la ayuda de un amistoso espíritu. En su gameplay muy similar a Journey, nuestro personaje el zorro deberá seguir una señal en el cielo mientras que atraviesa las ruinas de un mundo que parece abandonado, liberando en el camino los espíritus de unos personajes que parecen ser monjes (que tendrá una recompensa dentro del juego si lo completan). Spirit of the North salió en noviembre del 2019 para PS4 y estrenó su port para PC y Switch el 7 de mayo del 2020.

Spirit of the North es un juego de exploración, en el cual avanzaremos de área en área destrabando ciertos “tótems” con los poderes del espíritu que nos encontraremos en el camino. El mundo está inspirado en Islandia, lo cual hace el mundo un paraíso de nieve y paisajes verdes.

Los puzles requieren más de la persistencia de la exploración de que inteligencia, requiere más que encuentres que hay que desbloquear, que pensar como y cuando te conviene desbloquear ciertos tótems. Y a medida que avanza el juego se van complejizando un poquito más, lo cual hizo más entretenido el juego ya que incorporan nuevas habilidades que nuestro personaje aprende a usar. Sin embargo, con el avance de los capítulos se pierde el foco, se enfoca más en la complejidad de los puzles que de la belleza del paisaje y la exploración que fueron el foco central del juego en el comienzo y por la campaña de markting, lo que más venden del juego. La historia es mínima, cuenta con 8 capítulos de diferente variación, en los que apenas logramos hacer un breve bosquejo de lo que podría haber sucedido a través de ciertos murales que se nos van apareciendo. Los controles están bien excepto por como el zorro gira, su giro es muy amplio y eso hace que ciertos saltos sean un poco raros y que a veces el personaje queda trabado en ciertas esquinas o espacios. Los gráficos son hermosos, excepto por ciertos momentos en donde el ambiente o ciertos detalles tardan en cargar, de la misma manera que nuestro personaje, el zorro, de cerca se ve como su pelaje se funde con el ambiente. Lo más más destacable es la música, no solo es hermosa, sino que con pequeñas variaciones va haciendo de cada área una experiencia diferente. El juego tiene algunos bugs que espero que corrijan ya que cuando te quedas trabado a veces te obliga a crashear el juego y comenzar desde un punto de guardado anterior.

Si están buscando una experiencia de juego amena pero no perfecta, Spirit of the North puede ser el juego para ustedes. El juego fue probado para Nintendo Switch, pero está disponible para PS4 (30 dólares), Switch (21 dólares) y PC (a través de Steam: 225 pesos argentinos).

Calificación: 5/10

Vamos a decir que la mezcla que ofrece el juego Snakeybus es bastante extraña. De todos modos, las ideas raras cuando están bien ejecutadas siempre nos termina dejando algo interesante. Este es el caso del título publicado por Digerati, que si bien no se trata de un juego ambicioso o innovador, logra dejarnos unas buenas horas de entretenimiento.

Seguro muchos recordarán el juego snake, aquel que fue bastante popular en aquel momento en que empezó el auge de los teléfonos móviles, y en el que podemos recordar un famoso Nokia que venía con el juego de la víbora. Este título toma aquel concepto para llevarnos al género de la conducción, dónde seremos el conductor de un bus con características bastantes particulares. Si, este bus tiene una apariencia normal en principio, pero a medida que vas recogiendo pasajeros, este va aumentando su longitud de una manera considerable. En un principio nuestro objetivo es llegar a la mayor longitud posible, pero también tendremos en cuenta que navegamos en un escenario en 3D que representa a la ciudad en la que vamos a hacer nuestra locura de conducción. Si en el snake terminabas muriendo al chocar con tu propio cuerpo, aquí pasa algo similar, la idea es que no choquemos con nuestras partes del bus, aunque un choque no es la catástrofe , aunque si las cosas se nos termina poniendo bastante difícil para poder avanzar. Así con su propuesta alocada, y que a la vez nos brinda un concepto bastante simple como el del snake, el juego termina siendo bastante divertido para lo que se propone. Los mapas a los que podemos acceder son bastante variados y que se inspiran en distintas ciudades famosas del mundo. También lo que tiene de interesante es que podemos desbloquear distintos tipos de autobuses, en los que tenemos la posibilidad de realizar saltos, dónde la cosa termina siendo más loca de lo que realmente es.

En cuanto al apartado técnico, sin ser muy pretencioso, el juego nos ofrece una ambientación en 3D basta te atractiva en el diseño de sus escenarios, y obviamente los buses. El título no pretende tener un diseño de lo más realista, ya que con sus modestos gráficos dan una buena representación de como sería todo si los buses aumentarán su tamaño de esta manera. El apartado sonoro es la adecuada a la dinámica que la jugabilidad posee, y que nos acompaña con sus melodías en esta locura.

Snakeybus es un buen juego que parte de una premisa bastante absurda, bien podría haber quedado como esos experimentos de simulación que solo atrae por su concepto. La jugabilidad es dinámica y bastante entretenida , así que a aquellos que les interese jugar a las viboritas a una escala bastante mayor, la experiencia es satisfactoria.

Calificación 7.5/10

Pensado para los jugadores más veteranos y nostálgicos, Fury Unleashed nos lleva a los juegos de acción y plataformas en 2D, donde controlando a nuestro personaje principal, nos enfrentaremos a hordas de enemigos temáticos con la selva, hasta que aparecen los extraterrestres. Todo al más puro estilo Contra o Metal Slug.

Así es, esos son los juegos con los que más se puede comparar Fury Unleashed; aunque también hay bastante del mítico Comix Zone (ese game de Sega), ya que Fury, nuestro protagonista, deberá avanzar por diferentes viñetas de un comic, hasta llegar al final de la página derecha. Esto también nos da algo de libertad para movernos en la forma que queramos a lo largo de las diferentes hojas, dándole un toque rolero bastante interesante.
Pero el factor rol no termina ahí. Luego de que nos maten (porque vamos a morir de forma casi constante, se los aseguro), saldremos a la pantalla principal, donde podremos armar nuestro personaje a gusto propio, ya sea desde lo estético, hasta lo armamentístico. Esto se da gracias a tinta negra que van dejando nuestros enemigos cuando los matamos. Así que será una constante el morir, mejorar a Fury, volver a intentarlo y avanzar otra hoja. Y morir.

Notaron que ya hicimos bastantes referencias a los comics. Y es que, en este sentido, la historia también toma un poco de Comix Zone. Ya que nuestro personaje pertenece al mundo de las historietas; así que se utilizan diferentes elementos de las mismas; así como también un narrador omnisciente que es el creador de Fury.

Volviendo a la parte jugable, el juego es difícil de por sí, aunque nos dan la opción de probarlo en modo fácil (en la típica pantalla donde se nos aconseja jugarlo de x forma por petición de los desarrolladores). Así que como hombres de bien que somos, no sabríamos decirle como resulta en modo fácil, ya que ni lo intentamos.

Fury Unleashed es bastante divertido y adrenalitico, y va a ser un total desafío, seamos un gamer novato o experimentado. Si les gustan los juegos de este tipo, muy old school, es una compra más que segura; sobre todo para aquellos que rondan los treinta años.

Calificación: 8/10
Lo mejor: adrenalina pura, la dificultad.
Lo peor: se siente muy corto.

Es una realidad que en los últimos años hemos visto un filón de juegos que están basados en animé, esto es algo que sucede prácticamente desde que existen los videojuegos, pero hubo un antes y después de los títulos protagonizado por Naruto. Digo esto, porque mucho de estos títulos han tomado como referencia los primeros juegos del ninja adolescente. En algunos casos para bien, y otros para mal , ya que han copiado una jugabilidad que en muchos casos termina estando vacía de contenido. Ahora estamos ante el juego base, la cuarta entrega de la serie Ninja Storm, que llega en esta ocasión a Nintendo Switch y demuestra porque ha sido referente de muchos otros títulos.

Obviamente Bandai Namco es la responsable de traernos este juego, y hablo de referencias porque muchos de sus títulos han usado estás mecánicas de juego, ni hablar del uso del cell shadding para emular la animación del manga. Algunos de los últimos títulos, realmente pasaron sin pena ni gloria, como Tokyo Ghouls, One Puch Man (títulos con una mecánica de combate refinada y entretenida pero sin mucho más) Hasta Dragón Ball Kakarot utilizó muchos elementos de esta serie, aunque ahí si podemos admitir que hubo muchísimo más esmero en el desarrollo de su historia, personalización y combates.

Si tienes pensado jugar este juego de Naruto en Nintendo Switch, no creo que haga falta contarte de que va la historia de la serie, sino más bien los acontecimientos que nos traen esta entrega. También toca mencionar que si nunca jugaste un título de Naruto, también en Switch está disponible de la trilogía Ninja Storm, por lo que será mejor y más rentable si es para empezar. Este juego empieza justo en el momento en que termina el anterior, cuando Naruto rompe la máscara de Tobi, el camino hacia la paz se lleva a cabo en el modo historia, donde vivimos en primera persona la historia que se encuentra divida en capítulos. Para aquellos que necesitan un pequeño resumen de lo que pasó en el juego anterior lo tienen, además su línea narrativa también va desarrollando hechos del pasado a través de recuerdos. Este arco final de la cuarta guerra mundial ninja se desarrolla de una manera más simplificada, aunque cuenta con varias sorpresas y villanos atractivos. Lo que también tiene de interesante está edición de Switch, es que a través de su contenido descargable también podemos disfrutar en su modo historia el primer arco de la trama de Boruto, personaje relevante y popular de la serie. Si bien para disfrutar su jugabilidad no hay mucha necesidad de ser conocedor de la serie, aunque obviamente está preparado para sus seguidores. Lo que recomendamos si no viste la serie y te interesa el juego, es probar con los primeros Ninja Storm, ya que son bastante ilustrativos con la historia y se muestran de manera lineal en cada una de las entregas. La base del juego son los combates, por lo que de un inicio nos dan un pequeño tutorial sobre sus movimientos y combinaciones. Si, es un juego que cuenta con muchísimas combinaciones, así que toca un poco acostumbrase a ellas y no solo apretar botones para golpear . Lo que si nos ha gustado en estás entregas de juegos, es que este no se limita solo a los combates, aunque sea su punto más fuerte, ya que nos da cierta libertad para la exploración , el cumplimiento de numerosas misiones secundarias y la mejora en las habilidades de tu personaje.

En cuanto al apartado visual, ya mucho no podemos decir, ya que este puede apreciarse de una manera que emula la animación de la serie, pero que también le da identidad propia a través de la técnica Cell shadding. Si bien no maneja un estilo que difiere a las anteriores entregas, en el caso de Switch se nota mucho más optimizado y fluido en las sesiones de combate. También es necesario que el juego cuenta con voces en japonés, y que sus textos y menú están completamente traducidos al español, por lo que la experiencia termina siendo apta para todos en nuestra región.

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4- Road to Boruto es un excelente juego de la franquicia de Naruto, pero que es una realidad que está más orientado a los que jugaron ya las anteriores entregas. Por suerte estos título también se encuentran disponibles para la plataforma en un triple pack, así que sería la opción ideal para adentrarse en el mundo del joven Ninja. La cuarta entrega se justifica en lo narrativo y su exploración, si bien las mecánicas no difieren mucho que en los anteriores capitulos, la experiencia es entretenida y satisfactoria.

Calificación 8/10

Por Luciano Macchioli

Es sabido por todos que la mudanza es una de las experiencias más estresantes que puede atravesar una persona. Entonces… ¿cómo un videojuego con esa temática puede ser divertido? La desarrolladora australiana SMG Studio nos responde la pregunta con su más reciente creación: Moving Out.

La historia sitúa a nuestros protagonistas (empleados de una empresa de mudanza) en la ciudad de Packmore donde, por un extraño motivo, todos sus habitantes deciden mudarse. Apenas avancemos en el juego, descubriremos un trasfondo que involucra una organización delictiva integrada por ratas intergalácticas. Sí, es muchísimo para asimilar. Pero, por extraño que parezca, la descabellada historia encaja perfecto con el humor ácido y por momentos infantil del título.

En un juego tipo party, lo que tiene que destacar es la jugabilidad y… es sobresaliente. En la simpleza de saltar, arrastrar y levantar objetos, se esconde una mecánica adictiva que nos invita a jugar otro rato más. Cada nivel te recompensa con una medalla de oro, plata o bronce en función del tiempo que haya llevado completarlo.
La naturaleza del juego nos sugiere pasarlo en modo multijugador. Y sí, es mucho más disfrutable de esa manera. Pero el single-player nos facilita el trabajo, por ejemplo, alivianando los objetos más pesados. Esto se agradece para poder disfrutar de la experiencia si no contamos con otro jugador que nos acompañe.

En total tendremos que superar 30 niveles extraordinariamente bien diseñados. Aunque pueda parecer poco, cada uno de ellos tiene muchos componentes de rejugabilidad. No sólo podremos mejorar nuestros tiempos, sino que tendremos a disposición logros que cumplir. Estos logros, a su vez, desbloquearán niveles extra de gran dificultad.

El apartado gráfico está muy bien logrado. La elección de la cámara isométrica es la correcta para una mejor visión de los objetos que debamos meter al camión. El diseño artístico, tanto de los personajes como del entorno, es muy agradable de ver.

Muchos jugadores conocen a este videojuego como “el Overcooked de mudanzas”. Y las similitudes son muchas. Pero Moving Out llevó un escalón más arriba el nivel de pulido del juego. Tanto así que voy a concluir esta reseña sin poder marcarle un punto bajo. Todo lo que SMG Studio se propuso con su obra, lo logró de manera sobresaliente. Posiblemente estemos ante uno de los indies del año.

Calificación: 10/10

Por Jorge S. Jara

Convoy, es un Roguelike hecho con pixel art, cuya histroria es bastante simple, nuestra nave espacial es golpeada por una tormenta solar y acabamos en un planeta cuya situación es post apocaliptica, para salvarnos, hay que desplegar un convoy que tendrá la misión de buscar las partes necesarias para reparar la nave.

GAMEPLAY
Bien, antes de describir el gameplay, si nunca jugaste o escuchaste lo que es un Roguelike, básicamente es un tipo de juego en los que cuando mueres, pierdes todo el proceso (sí, así como lo leíste, aunque no es tan malo como suena), incluidas las armas y mejoras, y vuelves al inicio del juego, eso es a grandes (muy grandes) rasgos un Roguelike, y es lo que nos encontramos en Convoy, la diferencia más clara es que es un juego muy táctico, otra cosa muy interesante es que las partes que debamos recoger cambian de ubicación cada vez que nos destruyan y empecemos de vuelta, aparte de todo esto, hay una cantidad limitada de combustible con lo cual debemos tener cuidado siempre, también para movernos debemos elegir el punto de llegada en un mapa, y aunque lo más sencillo parezca ir en linea recta para ahorrar combustible, no lo es del todo, puesto que el camino no es siempre igual, hay diferentes tipos de terreno todo el tiempo, lo cual afecta la velocidad de los vehículos y el consumo del combustible, y si nos quedásemos sin combustible debemos recurrir a pedir ayuda, mientras esa ayuda tarde en llegar quedaremos totalmente expuestos e indefensos. Los combates tienen vista cenital y se llevan a cabo durante la marcha de los vehículos, el vehículo de carga (el más grande) mantiene una trayectoria fija mientras que los autos escolta pueden moverse alrededor del mismo, y son quienes portan las armas de corto y largo alcance que utilizaremos para acabar con los enemigos, en cuanto al vehículo de carga, el mismo cuenta con habilidades (que tienen un tiempo de carga una vez que sean utilizados) como por ejemplo paralizar a los enemigos para hacerlos chocar contra los obstáculos del camino, dado el caso que nos quedemos sin escoltas y nuestro carguero aún tenga sólo la habilidad básica, sólo nos quedan dos opciones: esperar a que nos destruyan o reiniciar manualmente la partida. La tienda donde podemos comprar tanto armas como también vehículos y mejoras, es tan útil como sorprendente, porque (como es muy característico también en este tipo de juegos) los objetos cambian cada vez que visitemos la tienda, lo cual lo deja todo a la suerte.

CONCLUSIÓN
Sin dudas, Convoy es un juego para quien guste de desafíos y de mucha dificultad (incluso el nivel fácil es bastante complicado), si te gustan los Roguelike o incluso si nunca los habias probado (como es mi caso) debes probar este título.

Calificación: 7/10

De la mano de Rainy Frog nos llegó un título interesante que ya había pasado por la consola Wii U , pero que en esta ocasión es lanzada en Switch con una versión del juego original que agrega nuevas imágenes y actualiza alguna de sus mecánicas. Se trata de un título en el que predominan los rompecabezas, y nos da un recorrido que cuenta con una interesante ambientación.

Nos colocamos en el asiento de conductor en la que maniobramos unos robots de conducción en una fábrica. En nuestra labor nos toca presionar botones, tomar cajas y redirigir rayos lásers para salvar al resto de la tripulación. Este título si bien cuenta con una historia que se maneja de manera un poco superficial, dónde su relato inicial es más bien una excusa para controlar a estos pequeños robots y realizar una serie de misiones que aseguren la supervivencia. Su jugabilidad nos pone en una pantalla dividida para controlar a cada uno de los robots, y dónde podemos intercambiar el manejo de cada uno las veces que necesitemos. Tenemos alrededor de 30 niveles para superar, con una dificultad que va aumentando progresivamente y que cuenta con ingeniosos rompecabezas que mantiene el interés en todo el juego.

En cuanto al apartado técnico, si bien no es lo mejor con lo que cuenta, si tiene bastante personalidad. Ya que nos adentra en una historia en el espacio exterior, con imágenes que si bien no apelan al realismo o simulación, sino más bien se muestra como un registro un tanto vhs de los hechos.

Factotum 90 es un juego interesante que sirve para estimular la mente con sus numerosos rompecabezas. Si bien alguno de sus ingeniosos acertijos nos harán pensar durante unos cuantos minutos, la realidad es que cuenta con una ambientación y unos personajes que son agradables. Es de agradecer que el juego cuente con textos en español, y mantiene un precio que es accesible, más si agarramos alguna promoción.

Calificación 7.5/10

Por Diego Martínez
En las antiguas tierras de Vallaris paso algo muy misterioso, su gente se convirtió en monstruos, nadie sabe porque y tampoco saben que paso con su Rey, el Rey Valor, se mandaron muchos poderosos guerreros a investigar pero todos desaparecieron también, nuestra misión será descubrir que paso.

Apartado Técnico

El juego se divide en 5 actos, cada acto tiene un minimapa en el cual nos moveremos a través de pequeñas mazmorras, en el minimapa nos indicaran que porcentaje hemos completado de cada calabozo, por lo que solo hay que estar muy atento a las paredes que podamos romper o las partes donde podamos escalar para obtener objetos ocultos, que algunas veces serán armas bastante útiles.
Nuestro personaje puede ser un hombre o una mujer que es muy hábil, se mueve bastante rápido y puede hacer un dash, además también un doble salto, un ataque normal con nuestra arma principal y un cargado con la secundaria, aparte puede correr por las paredes, también hay altares en los que podremos descansar y recuperar vida, además tendremos una forja donde podremos crear objetos que al equiparlos nos darán alguna habilidad nueva como lo es que al usar el dash para esquivar se active una habilidad.

No todo será matar y matar, también a veces deberemos activar algunos interruptores o resolver sencillos puzzles para abrir puertas, o también en ocasiones seremos cazados por un personaje que es una versión mas poderosa a los normales de la zona, mientras somos cazados aparecerán y aparecerán enemigos hasta que eliminemos al mini jefe.

Hay enemigos que se pueden golpear entre ellos, incluso se revelan contra algún subjefe es algo bastante curioso y divertido.

En cuanto a los enemigos, todos pueden ser peligrosos si no te aprendes sus patrones, aunque también a veces saldrá un numero muy alto a la vez y habrá que estar esquivando y atacando cuando podamos, también al inicio de cada acto normalmente también aparece un minijefe, lo que hace mas entretenido al juego.

En el escenario puede haber precipicios, picos o trampas, si caemos a un precipicio no perderemos sangre solo regresaremos a la orilla de la plataforma para seguir como si nada.

Al final de cada acto encontraremos un poderoso jefe final, pero antes encontraremos un libro que nos habla acerca de lo temible que este jefe será a modo de leyenda narrada.

Apartado Visual

En gráficos cumple bastante bien , en movimiento se ve muy bien, y el juego siempre va muy fluido, me parece que el manejo de luces y sombras es lo que hace que vaya tan bien.

Banda Sonora

En cuanto a la música, si te gustan los cantos gregorianos que den una sensación de suspenso a la aventura entonces te encantara.

Conclusión

GrimValor es un juego muy divertido, lleno de acción, con una historia envolvente y buenos enfrentamientos contra jefes y minijefes, además con un gameplay muy fluido, y con una gran variedad de habilidades, y enemigos, es perfecto para pasar un buen rato resolviendo puzzles y luchando contra enemigos.

Calificación 8/10

Por Gabriel Farisello @Gabocomentaok
Un estudio Polaco nos lleva hasta el Amazonas en un juego donde veremos si somos capaces de sobrevivir contra la naturaleza más extrema y cruel.

Un argumento Dos finales
La historia de este juego nos presenta como un científico llamado Jake Higgins que viaja junto a su esposa Mia en lo que parece una expedición salvaje al Amazonas para encontrar una tribu perdida. Al poco tiempo de asentarse, “salimos” a explorar la zona y sufrimos un accidente que nos aleja de nuestra amada. Al despertar estaremos completamente desprotegidos y amnésicos por lo cual emprenderemos un camino de supervivencia y, a través de la ingesta de la droga natural conocida como ayahuasca, recuperar nuestra memoria para así reencontrarnos con Mia, descubrir qué estaba sucediendo realmente en este lugar y escapar antes que los depredadores u otras tribus peligrosas nos quiten la vida.
Llegado a un punto avanzado del juego comprenderemos todo sobre nuestro personaje y se nos darán dos situaciones donde (según lo que hagamos) cambiarán el final de la historia, un final negativo y otro relativamente positivo.

Análisis del juego
Green Hell toma y reconvierte a su manera los principios de juegos de supervivencia conocidos como The Forest, ARK o Rust, pero con una mirada más realista y apegado a un mapeado más cerrado con vistas a extenderse en un futuro.

Estructura y objetivos
Hay tres modos de juego de manera individual con cinco niveles de dificultad (siendo el último un verdadero “infierno verde”):

– Historia: Aquí el objetivo es avanzar y buscar todas las pistas que nos sirvan para resolver el argumento, recomiendo detenerse sólo para recuperar energías y explorar con velocidad tratando de no sufrir mayores lesiones. Dificultad recomendada “Turista”.
– Supervivencia: Como su nombre lo indica aquí es el eje principal de este juego, recolectar alimentos, aprender a cocinar, construir y todo lo que sea necesario para demostrar que somos capaces de vivir en una selva hostil. Según la experiencia en el juego se puede elegir la dificultad a gusto. Dificultad recomendada “Bienvenido a la selva”.
Por el momento este es el único modo para Multijugador.
– Desafíos (7 en total): Igual a supervivencia, pero con una tarea específica a cumplir en tiempos acortados. No posee nivel de dificultad a elegir.

Mecánicas del juego
El realismo y la precisión a la hora de progresar en este juego son sus fortalezas, las cuales deberemos aprender velozmente si no queremos perecer.
Nuestro personaje cuenta con un reloj que será de gran ayuda, con un GPS, Horario (obviamente) y marcándonos los valores esenciales para mantenernos con vida: Proteínas, Carbohidratos, Grasas e Hidratación. Cada uno de estos valores, acompañados de las tradicionales barras de energía y vida, nos supondrá una nueva lección sobre qué comer o cómo elaborar de la manera apropiada lo que consumiremos para no enfermarnos, llenarnos de parásitos, enloquecer o intoxicarnos en lo que conlleve a una muerte inminente.
Para todo lo que tiene que ver con los procesos de “Fabricación” contaremos con un indispensable cuaderno que nos dará la información necesaria para crear, hogueras, trampas, refugios y hasta hornos de barro para forjar armas y llevar nuestras habilidades de supervivencia a niveles más avanzados de lo pensado. Lo único negativo de esta guía es que muchos elementos no nos aparecen hasta que los descubrimos explorando o probando combinaciones (los desarrolladores han contribuido con guías breves en un canal de YouTube con el nombre del juego); lo bueno es que a medida que utilicemos nuestras armas o construyamos más cosas, nuestras habilidades se irán perfeccionando acortando los tiempos de creación y mejorando la calidad de las mismas.

Una ambientación e inmersión logradas
Sin dudas Green Hell es una experiencia donde vamos a sufrir y disfrutar la autosuperación, pero por sobretodo nos sentiremos que estamos dentro de una locación salvaje que no nos dará respiro con su flora, fauna y ni que hablar del cambiante clima (de un sol radiante a una lluvia incesante en un instante). Otro aspecto a destacar es el trabajo de la iluminación y las sombra tanto de día bajo el sol como en las noches con luna llena presente. Y para sumar aún más el trabajo sonoro es impecable, haciendo que cada paso que damos temblemos ante el sonido de una cascabel, las patas de una tarántula o escorpión pisando ramas, el rugido de un depredador o los cantos de una tribu hostil de cazadores, a su vez acompañados de una precisa banda sonora para endulzar o erizar nuestros sentidos.

Conclusión
Green Hell es un juego de supervivencia con un modo historia un tanto irregular, de argumento correcto, un mapa acotado; pero que posee las dosis justas de realismo y una inmersión más que lograda para pasar unas cuantas horas aprendiendo a sobrevivir en la selva más hostil del mundo.

Calificación 7/10