Por Macarena Yannelli

Pode es un pequeño juego indie de puzles principalmente pensado para jugar en modo cooperativo (couch co-op), pero que también cuenta con un modo single player. Pode tuvo su lanzamiento principal en el 2018 para Nintendo Switch, en febrero de 2020 para PS4 y llega hoy (3 de abril) a PC a través de Steam. Pode es el primer juego de Henchman and Goon un estudio noruego que se inspiraron en la naturaleza y el arte de su país para crear Pode. El juego desde su lanzamiento recibió varios premios: a mejor arte, mejor audio, entre otros.

En Pode jugamos como una estrella caída del cielo (Glo) y una roca (Bulder) que la encuentra y le ofrece ayuda para llegar a la cima de la montaña más alta para volver fácilmente al cielo. Pode no es solo un juego de puzles, sino que es un juego sobre una relación y la cooperación. En el tendremos que usar los diferentes poderes de los personajes para poder resolver los diferentes rompecabezas y avanzar en los niveles y áreas que se nos presenten.

La reseña es para su nueva versión para PC. La decisión de jugar Pode en PC tiene que ser tomada con el conocimiento de que es prácticamente imposible jugar con el teclado. Los comandos son imposibles de ejecutar cuando se tiene que tocar las flechas, ciertas letras y el espacio al mismo tiempo. El juego es compatible con joystick y me parece la única manera de jugarlo. A pesar de que en el joystick algunos comandos a veces están desincronizados o no ingresan, con el teclado es todo aun peor.

Jugar Pode de a una persona es posible, pero muy denso. El juego está pensado para jugarse en cooperativo y levemente adaptado para poder jugar de a uno. Lo que se supone que es un juego de 4-6 horas terminó siendo de 8 horas para mí (modo complecionista). Adaptarse a los comandos es complicado de a uno, pero una vez que se le toma la mano parece natural mover a los personajes juntos, de a uno o ir cambiándolos y usando sus poderes para destrabar zonas.

Los puzles varían en complejidad, la mayoría no son extremadamente complicados. Usualmente las variantes son de “complicado de entender, pero fácil de ejecutar” a “fácil de entender, difícil de ejecutar (de a uno)”.

Lo más criticable de Pode es la perspectiva en su relación al diseño de los niveles y como se mueven los personajes. Usualmente la perspectiva es estática y la cámara se va moviendo a medida que los personajes se mueven, se separan o juntan. Los niveles están todos construidos con muchas plataformas y es muy normal que los personajes se caigan de las plataformas ya que cuando van caminando se deslizan un poquito de más y adiós a tu progreso (o no, depende en donde caigas, a veces cayéndote es posible avanzar en el nivel, lo cual es loquísimo).
Por otro lado, en relación al diseño de los niveles creo que, si el juego se juega de a dos, algunos niveles pueden tornarse muy aburridos, varios de los niveles suele estar enfocado más en utilizar uno de los dos personajes y tener al otro como una ayuda o complemento, creo que hay muy pocos en donde se logra un balance entre cuanto hacen y que tan importante es el rol que cumple el personaje en dicho nivel.

El arte dentro de los niveles es muy bonito, pero cuidado porque a veces los personajes se traban entre las rocas o las plantas que van creciendo, si no pueden destrabar el personaje saltando y moviéndolo hasta que se libera, simplemente tendrán que hacer un viaje rápido a otro nivel para liberarlo. Esto es algo super positivo para mí, el juego tiene un viaje rápido entre los niveles, lo cual ayuda mucho a quien quiera jugar en modo complecionista y en casos como los que mencioné anteriormente.

Más allá de estas cosas que hacen un poco tediosas del juego y que además hacen todo un poco más complicado para quienes están jugando en solitario, el juego es muy bonito y entretenido. El arte como dije está muy cuidado en cuanto a colores, iluminación y los personajes. Hay muchos planos que son dignos de un fondo de pantalla. A pesar de sus premios por la música, a mí personalmente se me hizo muy genérica, se me hizo más que la “verdadera” experiencia del juego es compartirlo con alguien más y que no buscaba una experiencia audiovisual artística, por lo que la música paso a un segundo plano para mí. La historia es simplemente el recorrido que se hace con los personajes, no tiene mucho más que eso, excepto por unas cut-scenes muy bonitas. Una vez que le toman la mano a las habilidades de los personajes y los puzles armados a partir de ellas, son muy divertidos de resolver, lo cual al fin y al cabo, es lo más importante.

El juego está disponible en Steam por $202 pesos argentinos. En Switch y PS4 por 24.99 dólares (no, no vale la pena comprarlo por ese precio).

Calificación 7/10

Es posible que al ver algún gameplay o capturas del juego In other waters no nos termine de convencer sobre lo que el juego ofrece a través de sus mecánicas. La realidad es que se trata de un título con una narrativa que termina siendo muy interesante, si bien mantiene una mecánica jugable un poco particular, la experiencia termina siendo satisfactoria, así que pasaré a contar que es lo que nos trae.

En muchos juegos nos ponemos a comentar sobre la interfaz del mismo, pero lo interesante que en este juego, precisamente seremos una interfaz en el que vamos a descubrir un planeta alienígena. La historia nos lleva a un planeta descubierto en el futuro y en el que una doctora debe adentrarse en un océano ante la recepción de un mensaje de otro colega. Nosotros jugaremos como la IA de un exotraje que está pilotado por la doctora Ellery vas , y que va siguiendo las pistas para encontrar a su colega. Este viaje se lleva a cabo a través de un mapa que demuestra un diseño minimalista, en la que también se desarrolla el resto del juego. Su jugabilidad se basa en ir dictando los movimientos de Ellery en su expedición, en el que toca tener en cuenta los niveles de oxígeno, energía, características del traje, entre otras cosas. A su vez se van tomando notas sobre el ecosistema que comenzamos a explorar y es donde se crea una línea narrativa en su desarrollo. La realidad es que en términos jugables, puede que el título nos termine dando pocas instrucciones sobre lo que hay que hacer, y en algunos momentos puede que existan algunas trabas, en las que si perdermos la línea de diálogo, quizá no tenemos mucho más para hacer. De todos modos, existe una buena relación entre jugabilidad y narrativa, aunque es una realidad que la primera va en función de la otra, y es lo que resulta más satisfactorio.

Lo que más resalta en el juego es todo su apartado artístico, ya que en primer lugar, nos da una buena muestra del descubrimiento de un mundo a través de una estética minimalista, y por el otro lado, nos refleja esa mirada desde el punto de vista de la inteligencia artificial, que es la nos narra todo el juego. También toca destacar el sobresaliente apartado sonoro que resulta tan atractivo como relajante, y es un elemento que aporta sentido a todo el aparato estético con el que se mueve el juego.

In Other Waters es un juego que cuenta con una premisa sumamente interesante, quizá es posible que tenga algunos altibajos que se ven notorios en ciertos apartados jugables, que muestran poco instructivo en el que seguir adelante es el único camino. Recorrer esta trama puede llevarte alrededor de 7 horas, que aunque no es mucho tiempo, tiene algunos alargues en la resolución de algunas cuestiones. Aún así su historia es sumamente atractiva, lo mismo podemos decir de su arte, que logra tener los elementos suficientes para que querramos llegar hasta el final.

Calificación 7/10

Por Ramiro Sampieri
“Explota todo lo que se mueve en este gran espectáculo de acción desafiante. Toma el control de Kebako, una cazarrecompensas intergaláctica con orejas de gato, mientras patrulla las galaxias con su fiel compañero Squiddie en busca de ridículos criminales espaciales”.
“Cat Girl Without Salad: Amuse-Bouche” fue desarrollado por WayForward y lanzado a la consola Nintendo Switch este 4 de abril de 2020.

JUGABILIDAD
Los controles son básicos, muy básicos. Manejamos a nuestra ´chica gato espacial´ con el analógico de una forma bastante agradable, es decir, los movimientos son precisos. Nada raro en cuanto a movilidad.
Pasando a la parte disparos, si. El juego presenta muchas variantes que hace alusión a otros juegos conocidos, lo cual es lo mas destacable y entretenido.
Al matar enemigos, de vez en cuando, nos dará la posibilidad de conseguir cartuchos de las distintas armas, en total son 7. A continuación, los detalles de cada una:

• Pea Shooter: Es el arma por defecto, la cual hace acordar al disparo de Megaman.
• Plataformer Gun: Lanza hombrecitos que chocan contra los enemigos.
• Puzzle Gun: Lanza burbujas de colores al fiel estilo Puzzle Bubble. Al hacer combinar los colores, hará explosión y mataremos varios enemigos a la vez.
• Arcade Gun: Suelta una versión PacMan que se come a los enemigos. Clásico.
• Sports Gun: Lanza pelotas de golf en varios sentidos.
• RPG Gun: Nos permite elegir entre “Attack” (utiliza una espada), “Magic” (lanza pociones), “Heal” (permite recuperar vidas) y “Run” (Kebako se ausenta por un momento).
• Dance Gun: Al estilo Dance Dance Revolution, debemos presionar en el tiempo justo las flechas para poder disparar.

Ahora pasamos al aspecto mas importante en cuanto a la jugabilidad.
Durante todo el juego, Kebako y Squiddie mantienen diálogos, si uno quiere seguirlos es muy complicado ya que los subtítulos aparecen abajo muy pequeños y el idioma solo está en inglés.
Lo mismo sucede con las armas. En algunas debemos prestar atención al personaje y el modo de disparo, perdiendo de vista a los enemigos sobre todo con la Dance Gun, donde pulsar las flechas en el momento justo generalmente nos hace perder vidas por desatención. Probablemente siempre quieras volver a la Pea Gun para solo mantener presionado y concentrarte solo en esquivar. También hay momentos donde los enemigos nos bombardean, sobre todo sucede con los jefes, volviéndose casi imposible evitar los ataques.
Por otro lado, no tenemos ´checkpoint´, así que hay que derrotar a todos los enemigos y al jefe al final de nivel, los cuales tienen mucha vida e infinidad de formas de ataque. Nosotros solo podemos recuperar vida atrapando comida chatarra que aparece al eliminar enemigos cada cierto tiempo.

ASPECTOS TECNICOS
Es un juego muy bien logrado en cuanto a gráficos y colores, resultan muy simpáticos. Los fondos espaciales son muy divertidos y creativos, al igual que los enemigos. Todos son diferentes en cada nivel.
La música también es muy llevadera y varía con los niveles. Es el tipo de música que ayuda a concentrar y a la vez, a poner el toque frenético para el momento.
Y volviendo a los controles, no mucho. Son básicos, están bien para las posibilidades que da el juego.

En conclusión, es un juego de no mas de 2hs, dependiendo de como uno lo encare, ya que son solo 3 niveles. Aparenta mucho para lo poco que ofrece.
Rescato que tiene originalidad y mucha posibilidad de mejorar en un futuro. Agregando más niveles, mejoras en el modo de juego, agregando minijuegos o niveles bonus y sobre todo arreglar el tema de la distracción con las armas, que a la vez no son muy precisas, solo muy divertidas.

Calificación 6.5/10

Por Luciano Macchioli

Han pasado varios años de la última entrega de esta legendaria franquicia de Taito. Finalmente vuelve, y lo hace de manera exclusiva para la consola Nintendo Switch.

Tan pronto iniciar, nos pondremos al mando de Bub quien deberá superar las 50 fases que el juego nos propone, separadas en tandas de 10 y coronadas con un jefe final. El arma que tendremos a disposición son las burbujas, con las cuales deberemos encerrar a nuestros enemigos para hacerlos estallar. Cuantos más enemigos hagamos estallar al mismo tiempo, más puntos obtendremos.
Los entornos en 2D, decorados con pequeños obstáculos, plataformas y enemigos, rememoran a aquellos de la entrega original de 1986. Dicha entrega está incluida de forma completa en el juego. Este añadido es sumamente divertido, hasta incluso más que el juego principal.

La elocuencia del título nos permite saber que el juego puede completarse en modo cooperativo de hasta 4 jugadores, pero sin ningún contenido adicional.
El apartado artístico es el punto fuerte del juego. Los niveles son muy bonitos y coloridos, acompañados de una banda sonora inspirada en las entregas anteriores, que también cuadra muy bien con lo simpático del entorno.
Bubble Bobble 4 Friends es increíblemente fácil. Es esperable por la premisa y la estética del juego que así sea, además de que esté orientado a los más pequeños de la casa. Y si bien esto se quiso solucionar con un modo difícil una vez completados los niveles… este modo tampoco es difícil. Para quienes quieran un desafío, ni siquiera en la dificultad más alta lo encontrarán.

Acorde a la nula dificultad del título, el juego puede ser completado en 2 horas. Se puede completar al 100% consiguiendo las tres estrellas en los niveles, pero tampoco significarán muchas horas extra.
Lamentablemente, Bubble Bobble 4 Friends no escapó a las reprochables tendencias que la industria está adaptando. Es evidente que Taito quiso jugar a lo seguro, trayendo una nueva entrega de una saga muy querida. Eso no estaría mal, si hubiesen arriesgado algo más, con un nuevo modo de juego o más cantidad de niveles.

Es un juego entretenido, sí. Pero también es el ejemplo perfecto de como las empresas prefieren apuntar a la fibra nostálgica de los jugadores para hacer dinero fácil, que a brindar una experiencia cargada de contenido y calidad.

Calificación: 6/10

Por Gabriel Farisello
De la mano del ascendente estudio que nos trajo Hellblade: Senua’s Sacrifice y Devil May Cry (2013) llega una nueva IP que viene a pisar fuerte en el terreno de los competitivos juegos por equipos Online.

El no Argumento
Hasta el momento el juego no cuenta con una historia o lore claro, sólo nos introduce a los personajes como un montón de delincuentes que, en un mundo futurista de estilo ciberpunk, roban piezas tecnológicas para usarlas en sus cuerpos y así disfrutar de su deporte favorito: el caos y las peleas ilegales.

Análisis del juego
Bleeding Edge toma y reconvierte a su manera de sus predecesores y competidores como son Overwatch y For Honor principalmente, con una impronta propia y levemente diferente.

Estructura, objetivos y mecánicas del juego
El juego presenta la estructura de 2 equipos enfrentados con un total de 4 jugadores por lado, los cuales podrán optar por un catálogo acotado pero justo de personajes en esta primera etapa de lanzamiento:
– 5 de Daño – Cass; Daemon; Gizmo; Maeve; Nidhöggr
– 3 de Apoyo – Kulev; Miko; Zero Cool
– 3 Tanques – Buttercup; El Bastardo; Makutu
Cada uno de ellos (no se pueden repetir una vez elegidos) posee una habilidad de uso continuo y tres que requieren una espera de entre 5 y 10 segundos para su reutilización y (como es clásico ya en estos juegos) un ataque especial que se irá cargando durante la partida y a medida que sumemos puntos. Sumado a esto podremos agregarle un paquete de hasta 3 mejoras que ayudaran a potenciar las habilidades y salud y defensa inicial (se desbloquean con moneda interna del juego y subiendo nuestros personajes de nivel).
Se ha anunciado Mekko un nuevo Tanque que se incorporará en próximas actualizaciones.

En cuanto a los modos de juego por el momento se presentan dos conocidos:
– Control de Objetivos; donde tendremos que posicionarnos sobre un punto específico que se iluminará del color de nuestro equipo y habrá que defenderlo (estos rotan en ciclos cortos de tiempo), así se irán sumando puntos y el primero en llegar a 600 gana.

– Recolección de Energía; cada minuto aparecerán cajas que habrá que romper y en su interior nos darán una batería (podemos juntar todas las que queramos), así mismo se habilitaran unas plataformas donde las podremos depositar y así sumar puntos, el primero en llegar a 50 vence.

Una estética lograda y atractiva
El color y los singulares diseños de los personajes son realmente uno de los puntos más fuertes de este juego en el que podemos ser un Samurai neoyorkino que pinta grafitis con la velocidad que blande su katana, un Metalero nórdico que lanza fuego por la boca, una Bailarina clásica con ágiles garras metálicas por piernas, una Serpiente que controla un Cadáver y lanza veneno y otras magias oscuras, una Chamán que maneja una lanza con destreza y velocidad y posee poderes curativos, un Bandido mexicano con dos machetes tan imponentes como su fortaleza física o una señorita Punk tatuada con exceso de peso que porta unas filosas cierras en sus manos y se desplaza sobre una rueda de motocicleta, entre otros. Visualmente es un híbrido entre el estilo 3D realista con el dibujo caricaturesco (similar a Borderlands).
A su vez los mapas (5 por el momento) tienen un diseño correcto, compacto y apuntado a la idea conceptual de lugares ciberpunk y clandestinos, destaca “Los Acueductos”.

Bleeding Lag y falta de contenido
Si hay un gran problema que representa gran porcentaje del posible fracaso de un videojuego online es el retraso de comunicación de la partida (más conocido como LAG), que con la precisión e intensidad planteada nos puede fastidiar al intolerante punto de abandonar partidas recién comenzadas (algo que me pasó en más de una oportunidad), esto en parte se debe a la falta de servidores dedicados en la región por parte de la empresa que desarrolla o distribuye el juego. Por otro lado, el juego no ofrece personajes ni aspectos (skins) que valgan la pena desbloquear, lo cual incita a una menor intensidad de juego.

Conclusión
Bleeding Edge es un juego entretenido y dinámico si nuestro presupuesto u ordenador nos lo permiten y para disfrutar con amistades; si sus creadores le dan la dedicación y servidores de calidad correspondientes puede llegar a dar una dura batalla como las que se viven en cada partida.

Calificación 7/10

*Agradecemos a Microsoft por haber proporcionado un código para la revisión de este juego.

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Portal Dogs para Nintendo Switch. La realidad es que se trata de un indie con unas características muy simples, y que ha pasado por las plataformas móviles para llegar a la híbrida de Nintendo. ¿Es otro juego de celulares en Switch? Si, pero tiene algunos elementos que lo hacen simpático.

Eres el rey de los perros y tienes que salvar a tus súbditos haciendo que te sigan a través de unos portales. En la búsqueda de un lugar seguro para ellos, terminas atravesando sus mundos con varios niveles cada uno. Y si, su composición es sumamente simplista con una jugabilidad que en realidad es bastante fácil . Los perros copian tus movimientos, y puede que ahí los controles resulten algo imprecisos, al menos a la hora de saltar. El juego si bien cuenta con más de 40 niveles, debido a su facilidad resulta corto y que puede pasarse en una sola pasada. Aunque toca admitir que el camino es entretenido, al menos bueno para pasar el rato.

En cuanto al apartado técnico, el juego cuenta con unos gráficos que simula los 16 bits, si bien existe un bonito diseño de personajes, se nota su carácter de juego de móvil. Simpáticos son los personajes, que denotan un carácter que es apto para toda la familia. El apartado sonoro es correcto, se adapta al estilo de jugabilidad plataformero.

Portal Dogs es un juego que puede pecar de simple, pero que aún así nos regala unas poquitas horas que resultan entretenidas con sus simpáticos personajes y una jugabilidad dinámica. El precio del juego en la Eshop es de 4,99 dólares, quizá en steam resulte más redituable. Para un juego que se puede compartir con un niño, está bien .

Calificación 6/10

El viernes 27 de marzo del 2020 se levantó a la plataforma de youtube, con una hora de duración y para lograr estar cerca, un especial del Circo de Soleil, quienes los invitan a disfrutar en su casa, en un asiento en primera fila, a apreciar hermosos momentos de danza, malabarismo, música en impresionantes espectáculos, de los más grande de KURIOS: Gabinete de curiosidades, «O» y LUZIA, con ángulos nunca antes vistos que solo se pueden experimentar en la pantalla. Para disfrutar y mantenernos seguros.

^{Cirque du soleil nació en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté, dos empresarios canadienses. Remontándonos a sus orígenes, Gilles asumió la administración del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, donde jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades}

El nombre dado a este circo de reconocido prestigio internacional es porque hace alusión a la «juventud, energía, fuerza» concebida por Laliberté al momento de fundarlo poniendo toda la garra necesaria para que llegue a ser lo que es hoy, con muchos premios a cuestas, con un alto profesionalismo reconocido por los circuitos circenses a nivel mundial.

Con ese mismo espíritu que se fundo, hace 36 años, hoy ofrece verlo desde youtube, como una manera de continuar apoyando desde el mundo virtual a la pandemia e intentando dar una cuota de aliento a la familia y entreteniendo a los más pequeños.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Vamos a analizar este juego de terror psicológico en el que debemos encarnar a un joven cirujano de regreso a su pueblo natal en el que seremos testigos de un asesinato del que seremos culpado, además de la amenaza de una plaga que enloquece a la población.

Pathologic fue un juego en primera persona que se convirtió en un título de culto por la forma en que se creo un juego de supervivencia con una historia un tanto intrincada pero muy atrapante. Lo primero que vamos a adelantar sobre su jugabilidad, es que puedes morir en el juego de diversas formas. Entre estás formas de morir, puedes hacerlo por hambre , agotamiento, por la gente del pueblo que nos odia o por la misma plaga que nos azota. Así que tendremos que estar en alerta y saber que la experiencia puede ser algo frustrante de momento, pero que al final resulta bastante satisfactorio. La orientación es algo que de principio también el juego carece, por lo que debemos comenzar a hablar con los habitantes que nos vamos cruzando para tratar de revelar las pistas sobre lo que hay que hacer simplemente para comenzar la aventura, es una realidad que el título nos da esa sensación de estar perdidos todo el tiempo, pero que una vez que le tomas mano a la exploración vas viendo que la cosa se pone fluida e interesante. Obviamente que para la supervivencia necesitamos de comida y objetos, y una de nuestras tareas es conseguir dichas provisiones pero que la realidad es que se torna difícil, ya que casi nadie confía en nosotros y tampoco nos quieren cerca. Es así que debemos buscar la forma de comerciar con los pueblerinos, aquellos que no nos quieren, y debemos dar algo que les sea redituable para que acepten el negocio. De esta manera, debemos revolver en la basura, o entrar sin permiso en hogares para conseguir los suministros que necesitamos, a medida que vamos avanzando en la historia. Cómo recurso de utilidad, se recomienda comerciar con los niños, que son aquellos que te podrán negociar suministros a cambio de cosas filosas. Luego de eso, tenemos que seguir nuestro camino y cumplir con una importante misión, resolver el asesinato que sucede en la historia y encontrar la cura de la plaga en 12 días, porque si no sucede, todo el pueblo terminará aniquilado.

En este juego que principalmente predomina la investigación de los hecho, en conjunto con la supervivencia, la ambientación es muy adecuada a la apariencia sombría que tiene su relato. A su atmósfera enfermiza se le suma un apartado sonoro que acompaña a la ambientación del juego, que si bien no es propiamente un juego de terror, puede llegar a ser espeluznante en muchos tramos.

Si bien Pathologic 2 tiene una historia que no posee una larga duración, pero aún así , es variable lo que uno llega a demorarse debido a los niveles de dificultad y la exploración que maneja a modo de descubrimientos. La premisa es muy similar a la del primer juego, aún así logra volver a atraparnos en una historia un tanto enfermiza pero muy atrapante.

Calificación 8/10

One Piece: Pirate Warriors 4 es un videojuego de combate en el que tendremos que luchar contra cientos de personajes basados en el anime. Dirigiremos a la tripulación del Sombrero de Paja, combatiendo a las legiones de Big Mom, máxima responsable de la isla Whole Cake.

En esta entrega se nos narrara el arco completo de la trama centrada en Whole Cake Island, aquella en la que los Mugiwarase las tuvieron que ver con la temible Big Mom, una de los Cuatro Emperadores del Nuevo Mundo.

Apartado Técnico
Los personajes controlables de esta entrega son grandes héroes con poderes inimaginables, con cada golpe o movimiento nos permitirá eliminar a centenares de enemigos que inundan la pantalla.
Tendremos una gran variedad de combos, la velocidad del juego es excelente, hace que el juego sea mas divertido.

El Power Dash, es un movimiento muy útil con el que podremos impulsarnos rápidamente hacia una dirección, dañando a todo lo que se interponga en nuestro camino.

Si nos toca realizar un capítulo del modo historia, empezamos aterrizando en una zona siempre ambientada en los escenarios de la serie, y nos toca cumplir misiones que van cambiando, primero hay que derrotar a 500 enemigos, luego puede que la misión sea vencer a varios líderes que han aparecido, para seguidamente proteger a un nakama y finalmente pelear contra el último jefe lo que hace al juego muy dinámico.

Cuenta con un modo de juego llamado Diario del Tesoro que nos permite enfrentarnos en diversos escenarios, con muchos personajes distintos tomando parte de las batallas.

El juego cuenta con un modo multijugador de 1-4 jugadores, esto puede hacer que los combates sean mas entretenidos y divertidos.

Apartado Visual
Los combates se ven muy fluidos, la gran cantidad de enemigos no se atora en ningún momento, pese a que en algunas ocasiones se entremezcle todo un poco debido al gran número de enemigos.

Las animaciones de la historia están muy bien logradas y el acabado de los personajes es fabuloso.
Los personajes tienen una gran variedad de ataques combos, ataques secundarios y especiales cada uno con una característica que los hace especiales para cada situación.

Banda Sonora
La banda sonora es uno de los puntos fuertes de la entrega logra un efecto de epicidad en combate y de intensidad durante los combates y animaciones.
Las voces de los personajes están dobladas al japonés por sus actores originales y tenemos los subtítulos en español lo que da una sensación de estar viviendo uno de los episodios del anime.

Duración
La duración del juego es aproximadamente de 10 a 15 horas en el modo historia.

Conclusión
La narración de la historia está muy cuidada, con algunas cinemáticas espectaculares.

Muy recomendable para los amantes del trabajo de Eiichiro Oda.

Calificación 10/10