Por Ramiro Sampieri
La empresa Rebelion larga por el año 2015 su juego Spin-Off “Zombie Army Trilogy”, cuyo ancestro es el género militar de acción “Sniper Elite”. Ambos fueron lanzados originalmente en las demás consolas, pero el port de la versión Zombie recién llegó a Nintendo Switch este 31 de marzo del 2020 en formato tanto físico como digital.

Es un shooter multijugador cooperativo (solo online), un nuevo modo Horda y la clásica campaña individual la cual prácticamente se basa en una realidad alternativa de la 2da Guerra Mundial donde Hitler inicia un dichoso “Plan Z” al verse acorralado por las tropas enemigas. Es verdad que los juegos de zombies abundan, pero convengamos que siempre fue agradable masacrar a estos engendros y además si son Nazis, mucho más!

JUGABILIDAD
Básicamente, nuestro personaje debe abrirse paso en los distintos episodios ambientados en una Alemania destrozada por la guerra… y por hordas y hordas de ´no muertos´!
Contamos con un rifle, una ametralladora y una pistola, además de un pequeño surtido de explosivos. En cada episodio deberemos matar enemigos y, cada tanto, tendremos alguna misión como defender nuestra posición o recolectar ciertas cosas hasta por fin llegar al refugio donde podremos tomar un respiro, recargar municiones y marcar los tan ansiados checkpoint.
Lo principal es tratar de ser buenos francotiradores y eliminar la mayor cantidad posible de zombies, ya que hay momentos donde son demasiados y tarde o temprano los tendremos encima. Para ello, el combate cuerpo a cuerpo es bastante efectivo, pero hace que descuidemos al enemigo más próximo.

Lo bueno es que los zombies ordinarios se los derrota bastante fácil y hasta nos da tiempo para alejarnos y reunirlos o separarlos a conveniencia para atacar con explosivos o a golpes a los que quedan aislados del grupo.
La situación se pone mas compleja cuando aparecen zombies especiales como un corredor que al acercarse explota o un gigantón con ametralladora que requiere de una suerte de estrategia para vencerlo. A los demás descúbranlos por su cuenta!

ASPECTOS TECNICOS
La Switch permite que los JoyCon y el ControlPro le agreguen al juego el plus de control por movimiento y las vibraciones.
Los gráficos, al no ser una versión mejorada desde su lanzamiento, no han tenido cambios, aunque a sabiendas de eso, no debería ser algo tan en contra. Si se perciben mejoras en el tercer episodio. Donde mas puede “molestar” es en algunos movimientos de los zombies, pero en lo personal, no es algo que perjudique demasiado.
El sonido sigue siendo bueno desde lo técnico. En cuanto a la jugabilidad logra que podamos distinguir que clase de enemigo se aproxima ayudándonos a estar atentos y planear movimientos. La música no molesta y acompaña perfecto con el suspenso y los momentos de adrenalina de los ataques.
Algo a destacar es el modo cámara de Rayos X al realizar un tiro perfecto. Este nos muestra en cámara lenta el trayecto de la bala hasta que impacta dentro del enemigo viendo su interior. Le da un toque de elegancia a la cuestión.
No veo recomendable ni lógico jugar en modo portátil.

DURACION Y AJUSTES DE JUEGO
La duración depende de cada uno, pero se lo puede terminar en aproximadamente unas 10hs, lo cual lo veo positivo para finalizarlo antes de cansarse.
Cuenta con tres niveles de dificultad de los cuales, a mi parecer, el tercero es un suicidio pero competitivo, ya que el personaje tarda más en recuperarse, el viento es más influyente en los disparos con rifle y no nos ayudan tanto con las municiones.
Luego cuenta con el ajuste de cantidad de veces que el enemigo revive antes de morir definitivamente. Si jugamos solos, podemos configurar de una a cuatro veces. Si jugamos cooperativo, por defecto, será relativo a la cantidad de jugadores en la partida.

CONCLUSION
Es un juego que seguramente para algunos resulte repetitivo en cuanto al desarrollo, ya que la trama es escasa (salvo por algunas cinemáticas donde vemos a Hitler en su bunker) y prácticamente se basa en disparar con casi nulas misiones importantes, pero creo que los zombies siempre nos dan esa adrenalina y tanto gusto.
A otros tantos quizás les resulte largo, sobre todo si no están familiarizados con el género o prefieren una historia interesante que seguir.
Si le reprocho que no posea un modo cooperativo local, al menos para dos jugadores.
No defrauda y obviamente podría estar mejor en varios aspectos. pero no sería justo compararlo con juegos “modernos”.
Va en cada uno, pero vale la pena adquirirlo en formato digital desde la Eshop por US$35.
CALIFICACION: 8/10

Por Bruno Glas

Historia(s) del cine

“El cine siente hoy hambre de dignidad. Las más delicadas ideas, las más osadas, las más locas quimeras, los más violentos problemas deben trasladarse a la pantalla como al teatro y al libro”

Horacio Quiroga, 28 de febrero de 1920

“La Flor” es una película que tiene una duración de 14 horas (808 minutos), dividida en varias partes, y rodada a lo largo de 10 años. Con todo esto, se trata del filme más largo de la historia del cine argentino, y por eso mismo, de un acontecimiento histórico dentro de la cinematografía de nuestro país. Pese a su carácter de evento, hasta ahora sólo se había exhibido en la Sala Lugones del San Martín, y antes en el Bafici 2018, sin tener un estreno comercial. La buena noticia es que en tiempos de aislamiento por coronavirus, la enorme (en todo sentido) película de Llinás puede ahora verse online a través de la página https://www.wearekabinett.com/ .

Dividida en seis episodios, el filme abre con Llinás sentado en una mesa y explicando su estructura. Nos dice que cada episodio pertenece a un género diferente, que cuatro episodios comienzan pero quedan sin terminar, y que el último empieza por la mitad. Finalmente, que en todos los episodios aparecen las mismas cuatro actrices (el grupo Piel de Lava). Y que la película es sobre ellas, y para ellas. Es un comienzo donde el director da cuenta del artificio, de la construcción que subyace a la película antes de que la veamos. Resulta bastante curioso, porque si algo hace “La Flor” es enmarcar cada episodio en un género popular ya conocido (el terror, el musical, el thriller, el cine de espías). Toda una declaración de principios. Pero que también habla de la experiencia del mismo Llinás a lo largo de los 10 años de rodaje, reconociendo en un gesto emotivo que el resultado es menos un trabajo personal, que uno dirigido al grupo de actrices con las que rodó y con las que tuvo que convivir.

Hay otro elemento llamativo en esta escena: la voz en off. Si bien vemos al realizador, él no está nunca hablando a cámara, sino que sólo lo escuchamos de fondo. Esto ya sucedía en “Historias extraordinarias”. Allí se contaban tres historias distintas, que al igual que en este caso nunca se cruzaban, y que tenían en común el uso de la voz en off. Es un procedimiento que en aquella película resaltaba el carácter autoconciente de la narración, y que también está presente más de una vez en esta película. La voz en off puede aparecer para narrar la vida personal de las espías en el tercer episodio, para seguir la experiencia de un director de cine en pleno rodaje en el cuarto, o para contar la teoría de un investigador (de nombre “Gato”) acerca de la desaparición de varios personajes. Lo curioso es que la voz no resulta molesta ni innecesaria. Por el contrario, es lo que guía la mayor parte de estos relatos, presentando la experiencia de cada uno de los protagonistas, contando más de una vez hechos que no podrían mostrarse. Es un recurso que asimila esta película a una gran novela. Y resulta muy importante en “La Flor”, porque si hay algo que atraviesa todo el filme es la aparición de diversas narraciones dentro de cada capítulo: la historia de amor narrada en pretérito en el episodio musical, y la subtrama de misterio con el veneno de los escorpiones; los flashbacks que revelan el pasado de las espías; el diario del director para contar su intrincada narrativa en el quinto episodio; la historia de Casanova, y las referencias a múltiples novelas a las que Gato refiere en la investigación que lleva a cabo; la reversión de Une partie de campagne, película francesa a su vez basada un relato de Guy de Maupassant; y el diario íntimo de una cautiva en el desierto, que organiza el relato en el sexto episodio.

Hay un momento que habla a las claras de la afición de la película y de Llinás por la literatura. Tiene lugar en el episodio de las espías. Allí vemos cómo una de ellas se niega a seguir la orden de ejecución que le dicta su superior, un personaje a todas luces autoritario y violento. La espía en cuestión dice que no va a consentir el delito de que se mate a una valiente. Es una línea de diálogo que Llinás saca directamente de “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz”, de Borges. En aquel cuento, Borges narraba la historia del sargento Cruz, como una suerte de interpretación propia del “Martín Fierro”. Es decir que tomaba la obra más célebre y canonizada de la literatura argentina, para apropiársela y hacer una relectura. En cierta medida, esto mismo ocurre en “La Flor”: su director toma los moldes de ciertos géneros ya existentes y fácilmente identificables, para darles una vuelta personal y crear con ellos algo nuevo a partir de la conciencia de su origen (o sea, algo original).

Y es así que “La Flor” termina por ser, entonces, no sólo una película fuertemente narrativa, sino una sobre los mecanismos y la proliferación de las narraciones. Todo ello a lo largo de catorce horas que celebran la posibilidad de crear mundos propios a través de la ficción, empujando los límites del cine hasta el infinito. Y más allá.

Por Macarena Yannelli

Pode es un pequeño juego indie de puzles principalmente pensado para jugar en modo cooperativo (couch co-op), pero que también cuenta con un modo single player. Pode tuvo su lanzamiento principal en el 2018 para Nintendo Switch, en febrero de 2020 para PS4 y llega hoy (3 de abril) a PC a través de Steam. Pode es el primer juego de Henchman and Goon un estudio noruego que se inspiraron en la naturaleza y el arte de su país para crear Pode. El juego desde su lanzamiento recibió varios premios: a mejor arte, mejor audio, entre otros.

En Pode jugamos como una estrella caída del cielo (Glo) y una roca (Bulder) que la encuentra y le ofrece ayuda para llegar a la cima de la montaña más alta para volver fácilmente al cielo. Pode no es solo un juego de puzles, sino que es un juego sobre una relación y la cooperación. En el tendremos que usar los diferentes poderes de los personajes para poder resolver los diferentes rompecabezas y avanzar en los niveles y áreas que se nos presenten.

La reseña es para su nueva versión para PC. La decisión de jugar Pode en PC tiene que ser tomada con el conocimiento de que es prácticamente imposible jugar con el teclado. Los comandos son imposibles de ejecutar cuando se tiene que tocar las flechas, ciertas letras y el espacio al mismo tiempo. El juego es compatible con joystick y me parece la única manera de jugarlo. A pesar de que en el joystick algunos comandos a veces están desincronizados o no ingresan, con el teclado es todo aun peor.

Jugar Pode de a una persona es posible, pero muy denso. El juego está pensado para jugarse en cooperativo y levemente adaptado para poder jugar de a uno. Lo que se supone que es un juego de 4-6 horas terminó siendo de 8 horas para mí (modo complecionista). Adaptarse a los comandos es complicado de a uno, pero una vez que se le toma la mano parece natural mover a los personajes juntos, de a uno o ir cambiándolos y usando sus poderes para destrabar zonas.

Los puzles varían en complejidad, la mayoría no son extremadamente complicados. Usualmente las variantes son de “complicado de entender, pero fácil de ejecutar” a “fácil de entender, difícil de ejecutar (de a uno)”.

Lo más criticable de Pode es la perspectiva en su relación al diseño de los niveles y como se mueven los personajes. Usualmente la perspectiva es estática y la cámara se va moviendo a medida que los personajes se mueven, se separan o juntan. Los niveles están todos construidos con muchas plataformas y es muy normal que los personajes se caigan de las plataformas ya que cuando van caminando se deslizan un poquito de más y adiós a tu progreso (o no, depende en donde caigas, a veces cayéndote es posible avanzar en el nivel, lo cual es loquísimo).
Por otro lado, en relación al diseño de los niveles creo que, si el juego se juega de a dos, algunos niveles pueden tornarse muy aburridos, varios de los niveles suele estar enfocado más en utilizar uno de los dos personajes y tener al otro como una ayuda o complemento, creo que hay muy pocos en donde se logra un balance entre cuanto hacen y que tan importante es el rol que cumple el personaje en dicho nivel.

El arte dentro de los niveles es muy bonito, pero cuidado porque a veces los personajes se traban entre las rocas o las plantas que van creciendo, si no pueden destrabar el personaje saltando y moviéndolo hasta que se libera, simplemente tendrán que hacer un viaje rápido a otro nivel para liberarlo. Esto es algo super positivo para mí, el juego tiene un viaje rápido entre los niveles, lo cual ayuda mucho a quien quiera jugar en modo complecionista y en casos como los que mencioné anteriormente.

Más allá de estas cosas que hacen un poco tediosas del juego y que además hacen todo un poco más complicado para quienes están jugando en solitario, el juego es muy bonito y entretenido. El arte como dije está muy cuidado en cuanto a colores, iluminación y los personajes. Hay muchos planos que son dignos de un fondo de pantalla. A pesar de sus premios por la música, a mí personalmente se me hizo muy genérica, se me hizo más que la “verdadera” experiencia del juego es compartirlo con alguien más y que no buscaba una experiencia audiovisual artística, por lo que la música paso a un segundo plano para mí. La historia es simplemente el recorrido que se hace con los personajes, no tiene mucho más que eso, excepto por unas cut-scenes muy bonitas. Una vez que le toman la mano a las habilidades de los personajes y los puzles armados a partir de ellas, son muy divertidos de resolver, lo cual al fin y al cabo, es lo más importante.

El juego está disponible en Steam por $202 pesos argentinos. En Switch y PS4 por 24.99 dólares (no, no vale la pena comprarlo por ese precio).

Calificación 7/10

Es posible que al ver algún gameplay o capturas del juego In other waters no nos termine de convencer sobre lo que el juego ofrece a través de sus mecánicas. La realidad es que se trata de un título con una narrativa que termina siendo muy interesante, si bien mantiene una mecánica jugable un poco particular, la experiencia termina siendo satisfactoria, así que pasaré a contar que es lo que nos trae.

En muchos juegos nos ponemos a comentar sobre la interfaz del mismo, pero lo interesante que en este juego, precisamente seremos una interfaz en el que vamos a descubrir un planeta alienígena. La historia nos lleva a un planeta descubierto en el futuro y en el que una doctora debe adentrarse en un océano ante la recepción de un mensaje de otro colega. Nosotros jugaremos como la IA de un exotraje que está pilotado por la doctora Ellery vas , y que va siguiendo las pistas para encontrar a su colega. Este viaje se lleva a cabo a través de un mapa que demuestra un diseño minimalista, en la que también se desarrolla el resto del juego. Su jugabilidad se basa en ir dictando los movimientos de Ellery en su expedición, en el que toca tener en cuenta los niveles de oxígeno, energía, características del traje, entre otras cosas. A su vez se van tomando notas sobre el ecosistema que comenzamos a explorar y es donde se crea una línea narrativa en su desarrollo. La realidad es que en términos jugables, puede que el título nos termine dando pocas instrucciones sobre lo que hay que hacer, y en algunos momentos puede que existan algunas trabas, en las que si perdermos la línea de diálogo, quizá no tenemos mucho más para hacer. De todos modos, existe una buena relación entre jugabilidad y narrativa, aunque es una realidad que la primera va en función de la otra, y es lo que resulta más satisfactorio.

Lo que más resalta en el juego es todo su apartado artístico, ya que en primer lugar, nos da una buena muestra del descubrimiento de un mundo a través de una estética minimalista, y por el otro lado, nos refleja esa mirada desde el punto de vista de la inteligencia artificial, que es la nos narra todo el juego. También toca destacar el sobresaliente apartado sonoro que resulta tan atractivo como relajante, y es un elemento que aporta sentido a todo el aparato estético con el que se mueve el juego.

In Other Waters es un juego que cuenta con una premisa sumamente interesante, quizá es posible que tenga algunos altibajos que se ven notorios en ciertos apartados jugables, que muestran poco instructivo en el que seguir adelante es el único camino. Recorrer esta trama puede llevarte alrededor de 7 horas, que aunque no es mucho tiempo, tiene algunos alargues en la resolución de algunas cuestiones. Aún así su historia es sumamente atractiva, lo mismo podemos decir de su arte, que logra tener los elementos suficientes para que querramos llegar hasta el final.

Calificación 7/10

Por Ramiro Sampieri
“Explota todo lo que se mueve en este gran espectáculo de acción desafiante. Toma el control de Kebako, una cazarrecompensas intergaláctica con orejas de gato, mientras patrulla las galaxias con su fiel compañero Squiddie en busca de ridículos criminales espaciales”.
“Cat Girl Without Salad: Amuse-Bouche” fue desarrollado por WayForward y lanzado a la consola Nintendo Switch este 4 de abril de 2020.

JUGABILIDAD
Los controles son básicos, muy básicos. Manejamos a nuestra ´chica gato espacial´ con el analógico de una forma bastante agradable, es decir, los movimientos son precisos. Nada raro en cuanto a movilidad.
Pasando a la parte disparos, si. El juego presenta muchas variantes que hace alusión a otros juegos conocidos, lo cual es lo mas destacable y entretenido.
Al matar enemigos, de vez en cuando, nos dará la posibilidad de conseguir cartuchos de las distintas armas, en total son 7. A continuación, los detalles de cada una:

• Pea Shooter: Es el arma por defecto, la cual hace acordar al disparo de Megaman.
• Plataformer Gun: Lanza hombrecitos que chocan contra los enemigos.
• Puzzle Gun: Lanza burbujas de colores al fiel estilo Puzzle Bubble. Al hacer combinar los colores, hará explosión y mataremos varios enemigos a la vez.
• Arcade Gun: Suelta una versión PacMan que se come a los enemigos. Clásico.
• Sports Gun: Lanza pelotas de golf en varios sentidos.
• RPG Gun: Nos permite elegir entre “Attack” (utiliza una espada), “Magic” (lanza pociones), “Heal” (permite recuperar vidas) y “Run” (Kebako se ausenta por un momento).
• Dance Gun: Al estilo Dance Dance Revolution, debemos presionar en el tiempo justo las flechas para poder disparar.

Ahora pasamos al aspecto mas importante en cuanto a la jugabilidad.
Durante todo el juego, Kebako y Squiddie mantienen diálogos, si uno quiere seguirlos es muy complicado ya que los subtítulos aparecen abajo muy pequeños y el idioma solo está en inglés.
Lo mismo sucede con las armas. En algunas debemos prestar atención al personaje y el modo de disparo, perdiendo de vista a los enemigos sobre todo con la Dance Gun, donde pulsar las flechas en el momento justo generalmente nos hace perder vidas por desatención. Probablemente siempre quieras volver a la Pea Gun para solo mantener presionado y concentrarte solo en esquivar. También hay momentos donde los enemigos nos bombardean, sobre todo sucede con los jefes, volviéndose casi imposible evitar los ataques.
Por otro lado, no tenemos ´checkpoint´, así que hay que derrotar a todos los enemigos y al jefe al final de nivel, los cuales tienen mucha vida e infinidad de formas de ataque. Nosotros solo podemos recuperar vida atrapando comida chatarra que aparece al eliminar enemigos cada cierto tiempo.

ASPECTOS TECNICOS
Es un juego muy bien logrado en cuanto a gráficos y colores, resultan muy simpáticos. Los fondos espaciales son muy divertidos y creativos, al igual que los enemigos. Todos son diferentes en cada nivel.
La música también es muy llevadera y varía con los niveles. Es el tipo de música que ayuda a concentrar y a la vez, a poner el toque frenético para el momento.
Y volviendo a los controles, no mucho. Son básicos, están bien para las posibilidades que da el juego.

En conclusión, es un juego de no mas de 2hs, dependiendo de como uno lo encare, ya que son solo 3 niveles. Aparenta mucho para lo poco que ofrece.
Rescato que tiene originalidad y mucha posibilidad de mejorar en un futuro. Agregando más niveles, mejoras en el modo de juego, agregando minijuegos o niveles bonus y sobre todo arreglar el tema de la distracción con las armas, que a la vez no son muy precisas, solo muy divertidas.

Calificación 6.5/10

Por Luciano Macchioli

Han pasado varios años de la última entrega de esta legendaria franquicia de Taito. Finalmente vuelve, y lo hace de manera exclusiva para la consola Nintendo Switch.

Tan pronto iniciar, nos pondremos al mando de Bub quien deberá superar las 50 fases que el juego nos propone, separadas en tandas de 10 y coronadas con un jefe final. El arma que tendremos a disposición son las burbujas, con las cuales deberemos encerrar a nuestros enemigos para hacerlos estallar. Cuantos más enemigos hagamos estallar al mismo tiempo, más puntos obtendremos.
Los entornos en 2D, decorados con pequeños obstáculos, plataformas y enemigos, rememoran a aquellos de la entrega original de 1986. Dicha entrega está incluida de forma completa en el juego. Este añadido es sumamente divertido, hasta incluso más que el juego principal.

La elocuencia del título nos permite saber que el juego puede completarse en modo cooperativo de hasta 4 jugadores, pero sin ningún contenido adicional.
El apartado artístico es el punto fuerte del juego. Los niveles son muy bonitos y coloridos, acompañados de una banda sonora inspirada en las entregas anteriores, que también cuadra muy bien con lo simpático del entorno.
Bubble Bobble 4 Friends es increíblemente fácil. Es esperable por la premisa y la estética del juego que así sea, además de que esté orientado a los más pequeños de la casa. Y si bien esto se quiso solucionar con un modo difícil una vez completados los niveles… este modo tampoco es difícil. Para quienes quieran un desafío, ni siquiera en la dificultad más alta lo encontrarán.

Acorde a la nula dificultad del título, el juego puede ser completado en 2 horas. Se puede completar al 100% consiguiendo las tres estrellas en los niveles, pero tampoco significarán muchas horas extra.
Lamentablemente, Bubble Bobble 4 Friends no escapó a las reprochables tendencias que la industria está adaptando. Es evidente que Taito quiso jugar a lo seguro, trayendo una nueva entrega de una saga muy querida. Eso no estaría mal, si hubiesen arriesgado algo más, con un nuevo modo de juego o más cantidad de niveles.

Es un juego entretenido, sí. Pero también es el ejemplo perfecto de como las empresas prefieren apuntar a la fibra nostálgica de los jugadores para hacer dinero fácil, que a brindar una experiencia cargada de contenido y calidad.

Calificación: 6/10

Por Gabriel Farisello
De la mano del ascendente estudio que nos trajo Hellblade: Senua’s Sacrifice y Devil May Cry (2013) llega una nueva IP que viene a pisar fuerte en el terreno de los competitivos juegos por equipos Online.

El no Argumento
Hasta el momento el juego no cuenta con una historia o lore claro, sólo nos introduce a los personajes como un montón de delincuentes que, en un mundo futurista de estilo ciberpunk, roban piezas tecnológicas para usarlas en sus cuerpos y así disfrutar de su deporte favorito: el caos y las peleas ilegales.

Análisis del juego
Bleeding Edge toma y reconvierte a su manera de sus predecesores y competidores como son Overwatch y For Honor principalmente, con una impronta propia y levemente diferente.

Estructura, objetivos y mecánicas del juego
El juego presenta la estructura de 2 equipos enfrentados con un total de 4 jugadores por lado, los cuales podrán optar por un catálogo acotado pero justo de personajes en esta primera etapa de lanzamiento:
– 5 de Daño – Cass; Daemon; Gizmo; Maeve; Nidhöggr
– 3 de Apoyo – Kulev; Miko; Zero Cool
– 3 Tanques – Buttercup; El Bastardo; Makutu
Cada uno de ellos (no se pueden repetir una vez elegidos) posee una habilidad de uso continuo y tres que requieren una espera de entre 5 y 10 segundos para su reutilización y (como es clásico ya en estos juegos) un ataque especial que se irá cargando durante la partida y a medida que sumemos puntos. Sumado a esto podremos agregarle un paquete de hasta 3 mejoras que ayudaran a potenciar las habilidades y salud y defensa inicial (se desbloquean con moneda interna del juego y subiendo nuestros personajes de nivel).
Se ha anunciado Mekko un nuevo Tanque que se incorporará en próximas actualizaciones.

En cuanto a los modos de juego por el momento se presentan dos conocidos:
– Control de Objetivos; donde tendremos que posicionarnos sobre un punto específico que se iluminará del color de nuestro equipo y habrá que defenderlo (estos rotan en ciclos cortos de tiempo), así se irán sumando puntos y el primero en llegar a 600 gana.

– Recolección de Energía; cada minuto aparecerán cajas que habrá que romper y en su interior nos darán una batería (podemos juntar todas las que queramos), así mismo se habilitaran unas plataformas donde las podremos depositar y así sumar puntos, el primero en llegar a 50 vence.

Una estética lograda y atractiva
El color y los singulares diseños de los personajes son realmente uno de los puntos más fuertes de este juego en el que podemos ser un Samurai neoyorkino que pinta grafitis con la velocidad que blande su katana, un Metalero nórdico que lanza fuego por la boca, una Bailarina clásica con ágiles garras metálicas por piernas, una Serpiente que controla un Cadáver y lanza veneno y otras magias oscuras, una Chamán que maneja una lanza con destreza y velocidad y posee poderes curativos, un Bandido mexicano con dos machetes tan imponentes como su fortaleza física o una señorita Punk tatuada con exceso de peso que porta unas filosas cierras en sus manos y se desplaza sobre una rueda de motocicleta, entre otros. Visualmente es un híbrido entre el estilo 3D realista con el dibujo caricaturesco (similar a Borderlands).
A su vez los mapas (5 por el momento) tienen un diseño correcto, compacto y apuntado a la idea conceptual de lugares ciberpunk y clandestinos, destaca “Los Acueductos”.

Bleeding Lag y falta de contenido
Si hay un gran problema que representa gran porcentaje del posible fracaso de un videojuego online es el retraso de comunicación de la partida (más conocido como LAG), que con la precisión e intensidad planteada nos puede fastidiar al intolerante punto de abandonar partidas recién comenzadas (algo que me pasó en más de una oportunidad), esto en parte se debe a la falta de servidores dedicados en la región por parte de la empresa que desarrolla o distribuye el juego. Por otro lado, el juego no ofrece personajes ni aspectos (skins) que valgan la pena desbloquear, lo cual incita a una menor intensidad de juego.

Conclusión
Bleeding Edge es un juego entretenido y dinámico si nuestro presupuesto u ordenador nos lo permiten y para disfrutar con amistades; si sus creadores le dan la dedicación y servidores de calidad correspondientes puede llegar a dar una dura batalla como las que se viven en cada partida.

Calificación 7/10

*Agradecemos a Microsoft por haber proporcionado un código para la revisión de este juego.

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Portal Dogs para Nintendo Switch. La realidad es que se trata de un indie con unas características muy simples, y que ha pasado por las plataformas móviles para llegar a la híbrida de Nintendo. ¿Es otro juego de celulares en Switch? Si, pero tiene algunos elementos que lo hacen simpático.

Eres el rey de los perros y tienes que salvar a tus súbditos haciendo que te sigan a través de unos portales. En la búsqueda de un lugar seguro para ellos, terminas atravesando sus mundos con varios niveles cada uno. Y si, su composición es sumamente simplista con una jugabilidad que en realidad es bastante fácil . Los perros copian tus movimientos, y puede que ahí los controles resulten algo imprecisos, al menos a la hora de saltar. El juego si bien cuenta con más de 40 niveles, debido a su facilidad resulta corto y que puede pasarse en una sola pasada. Aunque toca admitir que el camino es entretenido, al menos bueno para pasar el rato.

En cuanto al apartado técnico, el juego cuenta con unos gráficos que simula los 16 bits, si bien existe un bonito diseño de personajes, se nota su carácter de juego de móvil. Simpáticos son los personajes, que denotan un carácter que es apto para toda la familia. El apartado sonoro es correcto, se adapta al estilo de jugabilidad plataformero.

Portal Dogs es un juego que puede pecar de simple, pero que aún así nos regala unas poquitas horas que resultan entretenidas con sus simpáticos personajes y una jugabilidad dinámica. El precio del juego en la Eshop es de 4,99 dólares, quizá en steam resulte más redituable. Para un juego que se puede compartir con un niño, está bien .

Calificación 6/10

El viernes 27 de marzo del 2020 se levantó a la plataforma de youtube, con una hora de duración y para lograr estar cerca, un especial del Circo de Soleil, quienes los invitan a disfrutar en su casa, en un asiento en primera fila, a apreciar hermosos momentos de danza, malabarismo, música en impresionantes espectáculos, de los más grande de KURIOS: Gabinete de curiosidades, «O» y LUZIA, con ángulos nunca antes vistos que solo se pueden experimentar en la pantalla. Para disfrutar y mantenernos seguros.

^{Cirque du soleil nació en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté, dos empresarios canadienses. Remontándonos a sus orígenes, Gilles asumió la administración del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, donde jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades}

El nombre dado a este circo de reconocido prestigio internacional es porque hace alusión a la «juventud, energía, fuerza» concebida por Laliberté al momento de fundarlo poniendo toda la garra necesaria para que llegue a ser lo que es hoy, con muchos premios a cuestas, con un alto profesionalismo reconocido por los circuitos circenses a nivel mundial.

Con ese mismo espíritu que se fundo, hace 36 años, hoy ofrece verlo desde youtube, como una manera de continuar apoyando desde el mundo virtual a la pandemia e intentando dar una cuota de aliento a la familia y entreteniendo a los más pequeños.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com