Análisis: RoundGuard para PS4

Por Maximiliano Pérez
En estos difíciles momentos que estamos afrontando en cuarentena buscamos distintas maneras para entretenernos y pasar el tiempo de la forma más amena y divertida que podamos, y eso es lo que me brindó RoundGuard, acompañame a descubrir con mayor detalle como lo hizo en esta reseña.

RoundGuard es una perfecta mezcla del más clásico de los Puzzle Bobble o el Peggle con una excelente adición de elementos RPG y no lo puede hacer de mejor forma. La premisa es simple, el castillo de Springbottom está bajo asedio y nuestro Rey urge ser rescatado mediante la simple acción de tirar un objeto contra otro en la pantalla y lograr la mayor cantidad de puntos posibles, pero la ejecución es innovadora y excelente. En lugar de las clásicas pelotitas que tiraríamos en el Puzzle Bobble o en Peggle, acá vamos a estar lanzando a nuestro personaje principal, que puede ser un Guerrero, una Hechicera y la Indomable, contra una gran y colorida variedad de enemigos a lo largo de diferentes pantallas en las cuales la dificultad se ira notando a medida que avancemos por ellos. Otra nota de originalidad es que todo esto no es más que una función teatral, implementando así una historia divertida y presentando los niveles como distintas “escenas” en las cuales nuestro personaje será un verdadero protagonista llevándose los aplausos al vencer a todos los enemigos.

Como aclare, RoundGuard implementa elementos de RPG y en verdad lo hace de una forma entretenida. Dependiendo del personaje que elijamos, nuestras recompensas por finalizar con éxito los niveles van a ir variando, obteniendo mejores armas para nuestro guerrero, diferentes y poderosos nuevos hechizos para nuestra hechicera y habilidades para nuestra indomable. Como en todo RPG, cada clase tendrá diferentes destrezas, habilidades y estadísticas distintas, las cuales iremos mejorando según nuestros botines, y a medida que nos vayamos equipando, obtendremos mayor salud, mejoraremos el poder de nuestros ataques y hasta podremos infligir estados alterados a los enemigos. Hablando de estos últimos, pero sin quitarles importancia, harán que tengamos que medir con cautela que movimiento realizar y con qué objetos quedarnos, y es que todo lo anterior importa significativamente ya que ellos también adaptan todas estas características de RPG, con puntos de salud, poder de ataque, la capacidad de alterar negativamente nuestros estados y atributos y hasta la capacidad de recuperar o buffear a sus propios aliados, haciendo que la travesía entre los niveles se vuelva un verdadero espectáculo con coreografía y todo. Y así como variedad de enemigos, también los hay en jefes distintos, cada uno con una dinámica muy distinta del otro, unos solos en el nivel, contando con atributos muy elevados de salud y poder de ataque, y otros con una tropa de esbirros a los cuales en conjunto nos darán la sensación de que vamos a estar frente a un temible pero admirable jefe final.

En el apartado más técnico RoundGuard nos recibe con gráficos y sonidos muy divertidos y bien llevaderos para un juego de este tipo, con un estilo al de caricaturas cómicas modernas muy bien logrado y una música de fondo que acompaña muy bien en cada nivel. Algo que me pareció muy acertado por parte de los desarrolladores es la gran cantidad de idiomas disponibles para los diálogos y menús del juego. Ya que este juego busca que tratemos de obtener puntajes más y más altos, es muy bien recibido un tablero de puntajes global, en los cuales podremos observar nuestros logros alcanzados históricamente, nuestros mejores puntajes semanales o diversa variedad de tablas de puntajes. No esta demás aclarar que para los cazadores de trofeos en la Playstation este juego tiene un total de 46 trofeos incluido un Platino, y a pesar de que algunos trofeos son bastante sencillos de conseguir, lograr completarlo al 100% nos llevaran muchísimas horas de juego y de volver a jugarlo una y otra vez. Parte de las mecánicas del juego, es que cuando nuestro personaje se quede sin salud, básicamente significara que nuestra actuación finalizo, una divertida manera de decirnos “Game Over”, teniendo que comenzar desde cero todos los niveles y perdiendo todos los ítems conseguidos. A pesar de que esa mecánica de “Permadeath” suene algo ruda, tendremos la opción de conseguir una “baratija” para nuestra próxima partida según el puntaje o cantidad de oro que hayamos obtenido en la partida finalizada, a mayor puntaje, mejor será nuestra “baratija”.

La gente de The Quantum Astrophysicists Guild, nombre de la desarrolladora a cabo de RoundGuard (si, parece más un trabalenguas que un nombre real) realizaron un estupendo trabajo con este juego, entregando un título sumamente divertido, entretenido y fácil de jugar, así como también de recomendar.

Calificación 8/10

Análisis: Hidden Through Time para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli
En este 2020, la desarrolladora Crazy Monkey Studios nos trajo Hidden Through Time a Nintendo Switch.

Este videojuego multiplataforma nos propone un objetivo muy simple: encontrar los objetos de una lista, en entornos atestados de personas, animales y árboles de todo tipo. Con esta sencilla premisa, deberemos avanzar por un modo historia de pocos niveles.
Para darle sentido al título, esta búsqueda del tesoro se enmarca en diferentes épocas de la historia: el hombre de las cavernas, Antiguo Egipto, la Edad Media, hasta incluso los vaqueros del Lejano Oeste.

El juego te permite avanzar por los niveles cuando completes un mínimo de objetos encontrados, a pesar de no tenerlos todos, para no volver la experiencia tediosa a los más impacientes. De igual manera, recompensará con una estrella dorada a aquellos que se tomen la molestia de completarlos al 100%
La fuerte inspiración en los libros de ¿Dónde está Wally? se refleja también en el apartado artístico simple y caricaturesco, aunque muy logrado.


Lo mejor del título es que nos puede ofrecer cientos de horas de diversión. Junto al modo historia, existe un modo en línea donde podemos jugar los niveles creados por los jugadores de todo el mundo, calificarlos positiva o negativamente y guardar en favoritos aquellos que más nos hayan gustado. No necesitaremos de una suscripción a Nintendo Switch Online para disfrutar del contenido en línea.
Para crear dichos niveles, tenemos a nuestra disposición un editor de mapas completísimo. Allí podremos elegir la etapa histórica en el que queremos encuadrar nuestro nivel y todos los objetos que necesitemos para crearlo.

Hidden Through Time puede ser disfrutado perfectamente tanto en modo televisor como en modo portátil. Sin embargo, se recomienda la última opción para aprovechar las bondades de la pantalla táctil.
Aquí no encontrarán un videojuego complejo, una obra maestra o una historia profunda. Hidden Through Time es, ante todo, simple. Y es allí donde reside su encanto. Es un escape perfecto del estrés diario, donde simplemente podés sentarte y jugar. Funciona para todo tipo de jugadores, desde los casuales hasta los frecuentes.


Si bien parece una experiencia enfocada a los más chicos de la casa, más de un grandulón se va a enganchar.

Calificación 8/10

Análisis: Explosive Jake para Nintendo Switch

Por Diego Martinez
El juego consiste en hacer que nuestro personaje escape de peligrosos calabozos. Para lograrlo tendrá que poner bombas por doquier para derrumbar obstáculos y encontrar una pequeña llave, la cual está escondida, y que será de utilidad para abrir la puerta que también está escondida y lo llevará al siguiente nivel. También debe usar sus bombas para acabar con todos los enemigos que se le crucen en frente, ya sean zombis, fantasmas, robots, etc. El juego, tiene un total de 40 niveles y cada una se característica por su dificultad. En estas se pueden encontrar además otros objetos como escudos o frutas que nos otorgarán más puntaje dentro del marcador.


Otro detalle, es que puedes perder una vida por un descuido con las bombas, cuyo rango de explosión es muy extenso. El moverse dentro del juego también puede ser un poco frustrante ya que nuestro personaje no es tan rápido que digamos.

El juego tiene unos graficos retro. Una buena parte es que tiene un carácter muy simple que consiste en darle un efecto curvo a la imagen. Se resaltan las esquinas con un brillo extra, que recuerda a las televisiones de tubo y le queda realmente fantástico. Los mapas y niveles, son muy coloridos. El diseño de estos son muy buenos, los enemigos van cambiando a medida que avanzamos, dando lugar a diversos personajes.


La música es muy buena es parecida a la de 8bits, da algo de nostalgia a medida de que vas avanzando el juego.
El juego es divertido por los niveles con una buena dificultad. En poco más de 4 horas es posible acabar sus diferentes niveles, pero puede variar en nuestra habilidad, ya que hablamos de un juego que castiga bastante los errores.
Calificacion 9/10

Análisis: Sky Racket para Nintendo Switch

Por Macarena Yanelli

Sky Racket desarrollado y publicado por el estudio carioca Double Dash Studios aparece en el último directo de Indie World Direct de Nintendo llamando la atención de cualquiera que tenga un amor especial por los juegos de arcade. Sky Racket es entonces, un juego de arcade, un shoot’em up y un block breaker (lo que ellos llaman shump breaker). El juego principalmente fue publicado en octubre del año pasado pero su port a Nintendo fue presentado en el último Indie World Direct y disponible ese mismo día.


Sky Racket es un juego que los desarrolladores vienen trabajando desde el 2015 cuando participaron de una Game Jam hosteada por GameJolt y promocionada por youtube gamers como Pewdiepie, Jacksepticeye y Markiplier que se llamó “Indies vs Gamers”. Si no saben lo que es una Game Jam usualmente son periodos cortos de tiempo en donde diferentes personas de la industria se juntan en un mismo lugar y desarrollan videojuegos. En este caso la consigna de la Game Jam era desarrollar un juego de arcade en 72hs. Así nació lo que sería el prototipo de Sky Racket, que llamaron Racketboy. El juego fue galardonado en esta Game Jam y como premio dichos gamers jugaron y publicaron su gameplay en Youtube. Con la idea de que si ganaron un premio es porque el juego debe ser bueno, el estudio brasilero miro a su propio gobierno para conseguir fondos para desarrollar completamente y crear una mejor versión de este pequeño juego Racketboy. Con la ayuda del Ministerio de Cultura, la Agencia Nacional de Cine de Brasil y mucho tiempo de burocracia y papeleo consiguieron el 100% del presupuesto en el 2017. Para enero del 2018 ya habían dejado sus trabajos y se dedicaron completamente a mejorar Racketboy.


Le fueron agregando un personaje más para que se pueda jugar de a dos, RacketGirl. Lo que significó la necesidad de un cambio de nombre y así nació Sky Racket.
Sky Racket es un juego en 2D con una estética muy similar a un juego de arcade 16-bit. La historia/aventura principal se juega en 5 mundos con dos niveles y una gran boss fight. La premisa de Sky Racket es simple, los niveles, no muy diferentes entre sí, por los que viajan estos personajes. Allí encontraremos con ataques enemigos y devolverles algunos proyectiles para dañarlos.



El juego en sí es muy sencillo por lo que no tiene un tutorial más allá de cuales son los botones que se van a usar para jugar, no te dicen que proyectiles pueden o no ser usados de manera ofensiva por lo que es un aprendizaje constante, ya que, con cada cierta cantidad de niveles o mundos, los desarrolladores integran un nuevo tipo de proyectil o enemigo a cuyo ritmo de ataque nos tendremos que adaptar. Con una mecánica tan vieja como el Pong, el juego no puede ser más divertido. Los momentos de mayor caos en pantalla son los mejores y lo bueno es que a pesar de esos momentos de caos que se forman en la pantalla, no se siente como que las mecánicas del juego van en contra del jugador. Y en el caso de necesitar un poco de ayuda, el mismo juego ofrece algunos animalitos acompañantes que nos protegerán de un ataque también tienen otras funciones, algunos te dan escudos, otros repelen ataques, etc. Claramente el juego no es difícil, ni siquiera perder en este juego es frustrante. El jugador necesita de alguna manera u otra de la repetición de los niveles para aprenderse el layout del nivel y la ubicación de enemigos para poder generar la mejor estrategia y así poder avanzar.


El juego no tiene mucho más que eso. Es un simple juego de arcade excelente para pasar el tiempo (especialmente en estos tiempos de cuarentena mundial). Los niveles son todos muy divertidos, especialmente los jefes. Los niveles traen memorias de juegos “retro” y le dan su propio toque, como por ejemplo un nivel en donde es prácticamente un pinball, pero un pinball shump breaker.
Sky Racket es un juego muy entretenido, ideal para quienes aman los arcades, con una banda sonora muy bonita que acompaña el juego constantemente y un diseño muy alocado que a veces te vas a perder por estar concentrado en el juego.


Jugué el juego en una Switch, me parece una gran plataforma para jugarlo, especialmente para una partida de dos personas (jugué un par de niveles con mi padre que no entiende mucho de videojuegos y se entretuvo mucho). En la tienda de Nintendo Argentina el juego está unos 611 pesos y para PC está 180 pesos en Steam.
Calificación: 9/10

Análisis: Infliction Extended cut para PS4

Por Jorge Marchisio
En Infliction, tomamos el control de Pout, un hombre que debe volver a su casa para buscar los tickets de un vuelo para su esposa. Una vez dentro del hogar, iremos desentrañando una historia por demás retorcida, que nos irá contando la tragedia que tuvo lugar en dicho dicha tiempo atrás.


Hoy vamos a comentarle sobre una nueva propuesta de terror que llega a la PS4, Infliction. Un juego que a más de uno va a poner los pelos de punta, no solo por los sustos que se van a dar; sino por lo poco intuitivo que es en los primeros compases del mismo.
Empezando por lo malo, tenemos que decir que Infliction no es para nada contemplativo para los que son a ajenos a este sub género. Sobre todo, en lo que se refiere a lo que tenemos que hacer, o que objetos del escenario nos van a ayudar a seguir avanzando en la historia. Para que se den una idea, todos los objetos se puede agarrar y revisar, desde latas de comida, revistas, lo que se imaginen; pese a que salvo por verlos, no nos son de ninguna utilidad.


Otro elemento en contra, es el apartado gráfico. Si bien en algún momento se utilizan trucos para disimular el motor gráfico, en líneas generales pareciera que estamos ante una creación de PS3; lo cual le resta algunos enteros a la puntuación final.
Pero en este caso, tenemos bastantes cosas positivas. Una de ellas es que, así como mencionamos el apartado gráfico, el hecho que se intenten disimular los pobres gráficos, se recurre a la técnica de mostrar imágenes difusas. Esto, acompañado junto a un buen apartado sonoro, hace que en más de un momento demos un salto mientras estamos jugando.


A esto debemos sumarle, lo bien planteada que esta la historia; y como se justifica que jamás salgamos de la casa. En ese sentido estamos ante un guion digno de una buena película de terror., y por esto, estamos ante el mejor apartado.

Infliction es un buen juego de terror. Quizás no esté a la altura de los grandes de la sub género, pero el hecho que se parezca a PT, el demo del posible Silent Hill protagonizado por Norman Reedus, ya hace que valga la pena.

Calificación: 7/10
Lo mejor: la historia, los sustos
Lo malo: los gráficos, como estaremos perdidos en los primeros minutos de gameplay

Análisis: TT isle of man 2: Ride on The edge para PS4

Voy a admitir algo, no soy muy fanático de las motos, incluso creo que me aterra subirme a una. Así que puede que no sea la persona más adecuada para analizar el juego, o tal vez si, ya que tengo esa curiosidad de probar las cosas que no se hacer o no me animo a probar en la realidad. Es así como me acerque con curiosidad a TT isle of man 2, sin haber jugado al primero, y terminé encontrándome con un juego que resulta ambicioso para lo que es, que ofrece una experiencia entretenida y visualmente notable.

Si nos detenemos en su jugabilidad, toca decir que se trata de un juego que es bastante desafiante. Quizá esto pasa por el hecho de ser una conducción en dos ruedas, y que al tratarse de una experiencia que simula realismo, la dificultad termina siendo más clara. Está dificultad va por el lado de los movimientos que uno realiza, y que si no estás muy ducho con este tipo de juego, lo más seguro es que te termines estrellando una decena de veces antes de terminar la carrera. Dato muy importante, he notado que últimamente en muchos juegos de conducción terminan omitiendo el modo tutorial para comenzar el juego, lo digo porque me ha pasado hasta con juegos publicados por la misma compañía que este título y que parece que se olvidan de algo básico por más simple que termine siendo. Es que si, los controles no son sumamente complicados , pero vale tener esto para aquellos que se inician, aunque al final este termine siendo desafiante. Una vez que arrancamos el juego luego de su instalación, nos da la posibilidad de arrancar su modo tutorial, o simplemente saltartelo. Luego de pasarte está pequeña guía que tiene para entender su controles, tenemos la posibilidad de acceder a todos sus modos de juego. Si bien en su mayoría, este género suele llevar a juegos que son más casuales, o para jugar con un amigo o en línea, se han incorporado un modo carrera para alentar la jugabilidad para un usuario. En el modo trayectoria, nosotros tendremos una misión, que es participar y ganar el torneo que apadrina el nombre del juego, para ello debes seguir un calendario en el que obviamente debes ganar carreras y obtener lo necesario para mejorar nuestra moto. Este también cuenta con una zona en el que deberás cumplir con numerosos desafíos que te permitirá obtener mejoras para tener un mejor rendimiento de juego en las carreras. La realidad se trata de un modo que si bien la jugabilidad no cambia mucho (Si, es un juego de carreras) pero que nos da los elementos necesarios para que esta partida tenga variedad en escenarios y en su sistema de progresión y mejoras. Entre sus otros modos, tenemos las carreras rápidas, en las que podremos correr en las pistas que hemos desbloqueado en el anterior modo, el contrarreloj, que mantiene un objetivo de tiempo para sus partidas y por último la conducción libre.

El juego cuenta con sistema de físicas dónde podremos percibir de manera envolvente como se conduce la moto, haciendo que en esta podamos sentir el peso y la velocidad a la que estamos desde el mismo mando. TT isle of man 2 tiene un gran apartado visual , en el que vemos con realismo sus escenario, aunque quizá podría haber trabajado un poco más las formas en que uno llega a estrellarse , que termina siendo un tanto repetitivo, más para el que choca constantemente. Luego de eso , sus escenarios son variados, los diseños de las motos están muy bien implementado, teniendo una gran cantidad de personalización y mejoras para aquellos que son fanáticos de los equipos en dos ruedas. En cuanto al sonido, su banda sonora es cumplidora , al igual que los efectos especiales, quizá no llegan tanto a lucirse, ya que cuenta con un estilo casi predeterminado para este tipo de juegos, pero aún así, en conjunto todo el apartado técnico funciona bien con su jugabilidad.

Quizá para el que no es muy adepto a los juegos de carreras, este título puede que termine aburriendo luego de algunas horas, ya que la jugabilidad no se modifica a pesar de los distintos desafíos y mejoras que tendremos disponibles. Aún así, toca admitir que se trata de un buen juego para el género, que la simulación logra un buen grado de realismo y nos da una experiencia entretenida en cada uno de sus modos.

Calificación 7.5/10

Análisis: Exit The Gungeon para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Dodge Roll es la desarrolladora que nos permitió disfrutar de uno de los mayores referentes indies de los últimos años: Enter the Gungeon. Su secuela/spin-off, Exit the Gungeon, llega a Nintendo Switch luego de medio año de exclusividad en Apple Arcade.


La acción al estilo roguelike se desarrolla en la “armazmorra” cuya existencia se justifica porque, según la leyenda, alberga un arma tan poderosa que podría destruir los eventos del pasado. Tal poder lleva a que la armazmorra comience a desmoronarse, por lo que tendremos que escapar de ella.
Exit the Gungeon pondrá a prueba los reflejos del jugador, ya que el ritmo frenético que el juego nos propone no nos permite descansar un segundo de las decenas de balas, enemigos y bombas que se muestran en pantalla. Fiel al estilo de su antecesor, nuestros personajes contarán con una gran variedad de armas a disposición, desde guitarras eléctricas hasta lanzacalaveras.


Desde el primer nivel se nos presenta una dificultad elevada, con un ascensor plagado de enemigos y coronado por un jefe elegido al azar que, spoiler, no será fácil de derrotar. A pesar de esto, el desarrollo del juego nos permite ir aprendiendo las formas más favorables de superar los obstáculos que se nos presenten.
El apartado técnico no tiene fallas, no hay ralentizaciones de ningún tipo y nos ofrece una experiencia de juego fluida, tanto en modo portátil como en televisor.


En cuanto al diseño artístico, es idéntico al de Enter the Gungeon y el favorito de la escena indie de los últimos tiempos: estilo retro de 16 bits, acompañado con una banda sonora decente, pero que no destaca en ningún momento.
El punto más fuerte del título es su rejugabilidad. A precio de juego independiente, nos ofrece gran cantidad de horas de diversión por su premisa y por la rapidez de su gameplay. Ideal para partidas rápidas de 10 o 15 minutos.


Sin embargo, y para concluir, Exit the Gungeon no es un juego fácil de analizar. Esto se debe a que está y estará siempre a la sombra del primer título de la franquicia. El contenido que ofrece ni siquiera justifica la existencia de este: más armas, más enemigos… y nada más. Quizás hubiese funcionado mejor como contenido descargable de Enter the Gungeon y no como un título aparte. Por supuesto que es un título muy disfrutable y todos los puntos altos mencionados anteriormente no se los saca nadie. Quienes disfrutaron del primer juego, también disfrutarán de este. Pero para quienes no están familiarizados con el mundo de Gungeon, el primer título será siempre la mejor opción.

Calificación 7/10

Análisis: Jump Step Step para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara
Jump Step Step es un juego de puzzle que exige mucho de nosotros, su nombre es casi la representación del juego, es corto en sí, pero relativamente complicado de pronunciar, y el juego lo expresa en gran medida: corto pero intenso.

Modo de juego
El Gameplay, aunque sencillo, no es del todo cómodo al comienzo, pero mientras vas jugando vas acostumbrándote al sistema de controles, nos otorgan un panel donde debemos elegir con anticipación los movimientos que debamos hacer para que luego los ejecutemos y podamos corroborar si hemos hecho los movimientos correctamente, al comienzo nos otorgan la capacidad para avanzar hacia adelante y para girar, con ir avanzando en el juego nos van agregando movimientos que debemos usar de manera inteligente para seguir avanzando en la historia.

Historia
La historia no es clara al comienzo, ésta va desenvolviéndose mientras se va avanzando en el juego. Trata de un simpático robot llamado Bob, el cual tiene un accidente con su nave espacial, terminando en un planeta totalmente desconocido, lleno de flora por explorar. Nada más comenzar Bob tiene muchos impedimentos, al chocar su nave, perdió casi todas las partes de su cuerpo (recordemos que es un robot), las cuales debemos ir recuperando, con cada parte del cuerpo de Bob que vayamos encontrando, se nos otorga una nueva habilidad, al recuperar sus piernas podremos saltar, al recuperar sus brazos podremos agarrar árboles, etc.


El juego no consta de niveles bien definidos, sino de secciones, en las cuales hay que aplicar muy inteligentemente más mecánicas del juego, con un error basta para que nuestro simpático robot caiga al abismo o sea golpeado por una trampa del suelo. Consta de una dificultad digna de reconocer, con 8 de 10, y no más, porque el juego es relativamente corto y el final es desconcertante. El juego es muy divertido cuando logras comprender el modo de aplicar las mecánicas y las habilidades adquiridas, pero se vuelve un verdadero dolor de cabeza al tener que estar pensando las decisiones correctas.

Conclusión
Es un juego que ya había salido para otras plataformas hace varios años, pero que sin dudas, es 100% disfrutable y recomendable para los poseedores de una Nintendo Switch, su precio es de 4.99$, así que es un precio bastante justo para lo que ofrece el juego, si bien ya mencionamos que es un juego corto, es totalmente relativo, depende 100% de cuánto tiempo te tardes en resolver la forma correcta de superar las (muy difíciles pero divertidas) secciones del juego.

Calificación 7/10

Análisis: Lines XL para Nintendo Switch

Creo que este es uno de los casos cuando miras la Eshop y ves un juego que se encuentra a un precio extremadamente barato (alrededor de un dólar) y piensas si es mejor quedarte con ese dólar o comprar ese juego, quizá con los puntos que te quedaron en tu cuenta en el caso de Nintendo. Lines XL está en uno de estos casos, así que aprovechamos para hablar del juego de rompecabezas de Numberlink para ver si es rentable hacer esa pequeña compra.

No sé si alguno recuerda aquel juego que se realiza en un papel donde tienes una serie de números en ascenso y tienes que trazar una línea hasta llegar al siguiente número pero sin tocar las otras líneas. Bueno, lo que plantea lines XL es algo bastante parecido, si bien no vamos en ascenso de un número a otro, si debemos llegar de un punto a otro sin cruzar las otras líneas. Vamos de un punto A a otro punto A en un espacio que ocupa la pantalla y que está divido en cuadrículas o puntos dónde podrán trazar sus líneas y jugar los 500 niveles que el título posee. El control resulta bastante sencillo, mientras usas un botón para el trazado de la línea, vas manejando con el stick la dirección hacia donde se va a dirigir hasta llegar al siguiente punto. Si bien su control es bastante sencillo, el juego termina siendo bastante desafiante a medida que superas los niveles , y que además puedes ir salteandolos , ya que tienes acceso a todos los cuadros desde que empiezas a jugar.

En cuanto a los aspectos técnicos, el título cuenta con un apartado visual correcto, con una pantalla bastante simple , que se adecua a la jugabilidad. Aquí quizá en los aspectos técnicos, lo que más importa o llega a resaltar es el sonido. Que cuenta con sonidos relajantes que resultan ideales para un juego que requiere concentración, y que un tipo de sonido que no sea idóneo con la premisa del juego, lo haría más estresante que el mismo.

La realidad es que se trata de una review bastante corta, ya que se trata de un juego que no tiene mucho para desentrañar. Lo que si podemos decir que la experiencia desde su simpleza resulta entretenida, basta con ver algún gameplay para ver si es un juego que se adapta a tus gustos. Cómo título para pasar el rato y desestresarse un poco concentrándose en algo entretenido y no muy complejo, el juego no está tan mal. Lo que tampoco está muy mal es su precio, actualmente cuesta $1,99, aunque ha estado en oferta a 0,99 (lo que equivale a 99 puntos de oro si tienes puntos en tu cuenta). Así que para lo baratito que es, tiene una buena relación calidad precio.

Calificación 7/10

Análisis: My Hero One’s Justice 2 para Nintendo Switch

Mi Hero One’s Justice 2 es el segundo videojuego publicado por Bandai Namco y que ultiliza la licencia de la serie My Hero Academia. En este caso tengo que admitir que tengo cierto cariño por el animé, y quizá es una de las razones por la que mayormente se ha disfrutado el juego. El título presenta un sistema de combate completo y entretenido, aunque toca admitir que el modo historia, es útil para solo para aquel que se ha acercado a la serie.

Obviamente que los juegos basado en animé que publica de manera regular la compañía Bandai, ha usado como inspiración uno de los mayores referentes del género en videojuegos, que ha sido los títulos de Naruto. Que utiliza a la perfección la técnica Cel Shading, para retratar a los animé casi con la misma calidad de animación que en su serie televisiva, y que además presenta un frenético sistema de combate, que ha sido el aspecto que han utilizado muchos juegos. Ahora sí, toca juzgar a My Hero One Justice 2 como juego en si, en ver qué es lo que tiene para ofrecer, y si la experiencia resulta atractiva o si simplemente es solo otro juego basado en manga. El primer My Hero One’s Justice nos traía un título de lucha en 3D , que nos ambientaba en un mundo en el que la mitad de la población tiene superpoderes, alojando héroes y villanos en este lugar. El modo historia del juego se mostraba a través de diálogos que se iban formando a través de cada lucha, y que formaba la narrativa del juego. En síntesis, el juego había sido un título de peleas que resultaba bastante entretenido y con varios modos, aunque resultaba algo decepcionante la forma en que se desarollaba su modo historia, carente de profundidad. En este nuevo capítulo, la realidad es que las cosas no cambian mucho, al menos en el aspecto narrativo. La historia está dividida en capitulos, que también funcionan como niveles, y que van aportando detalles de la historia de Izuku Midoriya, además de enseñarnos a como enfrentarnos en los diferentes combates. En los primeros capitulo, cada pelea funciona a modo de tutorial, dónde se nos van enseñando los controles y luego las distintas combinaciones que podemos utilizar en peleas. Además de los botones para ataque, podemos realizar combos de contraataque y ataques especiales con asistencia de otros personajes. Es así como nos metemos en una serie de peleas que tiene una gran variedad de combinaciones, y un sistema de combate que se siente profundo pero que tampoco es difícil de dominar. La dificultad es moderada y va en ascenso a medida que se avanza en la historia. Entre sus otros modos de juegos tenemos el modo de entrenamiento, las peleas online en las que puedes encontrar batallas que se juegan de manera fluida y casi sin lag. También hay un modo arcade en el que debes completar una serie de batallas donde te ofrecen varias rutas a seguir, y que al derrotar a los oponentes te otorgan objetos dentro del juego. Toca admitir es que este título es un buen juego en su género, quizá lo único que se puede objetar, es que al tratarse de una licencia no profundiza su historia para hacerlo parte de la jugabilidad, sino más bien se trata de una excusa para usar a dichos personajes. Recomendación, si te interesan el juego por sus mecánicas pero no conoces el anime, estamos bien , pero si buscas descubrir su historia a través del juego, ahí recomendemos que lo dejemos pasar.

Si reluce la calidad de animación en el juego, puede que sus escenarios denoten una falta de variedad o profundidad de su ambientación pero aún así de que se ve bien, se ve muy bien. No solamente por la forma en que están retratados los personajes, sino por la dinámica que hay en las batallas. Si bien en Nintendo Switch el juego no corre a 60 fps, como en el caso de Xbox One y PS4 , la realidad es que el título no está mal optimizado. En cuanto al sonido, el juego cuenta con una gran cantidad de diálogos, en la que su mejor forma de apreciarlo es en japonés, ya que cuenta con subtítulos y textos en español.

Si bien My Hero One’s Justice 2 no es muy extenso en la duración de su modo historia, la realidad es que evoluciona (Al menos un poco) en relación a los diálogos vacíos del primer juego. Más allá de eso, es un buen juego de peleas con varios modos de juego, quizá no sea innovador pero al menos entretiene.

Calificación 7/10