Flat Héroes es un juego desarrollado por Parralel Circles, que nos presenta un título plataformero con una apariencia minimalista. Si bien en sus imágenes y gameplay podemos notar que se trata de un título con una premisa muy simple, y puede que así lo sea, presenta una jugabilidad que resulta bastante adictiva y un tanto desafiante también.

El juego lo que nos propone es superar una serie de desafíos que se desarrollan a través de una pantalla única. Aquí en ves de llegar a un lugar determinado o a una meta, la misión nuestra viene por el lado de la supervivencia. Uno se encuentra encerrado en la pantalla donde vienen una cantidad de enemigos y peligros en los que nosotros debemos evitar ser golpeado hasta que culmine el tiempo del escenario. Lo interesante de este título es como llega a presentarse la jugabilidad, en la que nos colocamos en una pequeña arena donde la plataforma se encuentra en varias posiciones y lo que debemos es enfrentar los peligros para sobrevivir. La campaña principal está dividida en 10 mundos con alrededor de 15 niveles cada uno , en el que también debemos enfrentarnos a una serie de jefes. Nuestros bloques pixelados que es capaz de evitar todo el tipo de proyectiles que nos buscan atacar se ven presentados de una manera ingeniosa y que resulta adictivo cada uno de los niveles.

El título cuenta con varios modos de juego, que además de la campaña principal anteriormente comentada , tenemos el modo de supervivencia, es un modo que se desbloquea con el principal y en el que debemos enfrentar a una oleada que genera niveles infinitos. También puede jugarse con hasta cuatro jugadores y se puede presentar un ranking semanal en línea. Después tenemos el modo versus, una modalidad que incentiva la competitividad con diversos desafíos , que van desde matar, solamente sobrevivir o hacerse de un objeto para ganar frente a los demás .

En cuanto al apartado técnico del juego, el título cuenta con un apartado visual minimalista que mantiene un uso de colores llamativos y que se complementa con la dinámica del juego. Toca decir que la jugabilidad se siente de lo más fluida y es lo que hace que el juego funcione, con un control simple pero que es bastante ágil y que se desempeña perfectamente con el ingenioso diseño de niveles. El apartado sonoro es correcto, cumple con el diseño simplista del juego y se adecua bien a sus mecánicas de juego.

Flat Héroes es un juego que en su simplicidad brinda una experiencia adictiva y muy entretenida. Se trata de un juego de plataformas desarrollado en una pantalla única, dónde nos enfrentamos a unos ingeniosos peligros en cada uno de leo niveles.

Calificación 8/10

La gente de Nacon realmente se está tomando en serio su trabajo en el mercado de los videojuegos, más precisamente en el género de los simuladores y la conducción. No sé trata de un género sencillo, ya que uno de los aspectos que más se visualizan son los técnicos, más allá del estilo de jugabilidad que tenga. Overpass es un juego de conducción de todoterrenos, en el que debemos cumplir con diversos desafíos y estrellar en el intento. Se trata de una experiencia entretenida y bastante bien pulida para su género.

Este juego se encuentra desarrollado por el estudio Zordic Racing, en colaborador de Nacon (la nueva denominación de Big Ben) y como premisa nos lleva a qué usemos nuestros vehículos para hacer una carrera a contrarreloj en el que debemos superar decena de obstáculos para llegar en el menor tiempo posible. Aquí lo que importa , más allá de seguir el camino, es el recorrido que se tiene en todo el terreno y el uso de las físicas en relación a tu vehículo. Básicamente vas a atravesar rocas, sectores montañosos angostos, grandes charcos de barro , entre otras cosas. En el modo de campaña, correremos una variedad de carreras marcadas a través de un itinerario, dónde debemos superar múltiples pruebas y desafíos. Aquí nos damos cuenta que el título termina siendo un poco más exigente que cualquier otro juego de conducción, nuestro primer gran desafío es tratar de recorrer subidas empinadas evitando que tú chiche vuelque. Entonces lo primero que debemos aprender es a cómo manejar nuestro vehículo, que mantiene un sistema de control sencillo aunque su dominio requiere bastante trabajo. Las físicas del vehículo son muy tenidas en cuenta para el recorrido de las pistas, y que contamos con diferentes tipos de vehículos , algunos que son ágiles pero poco menos útiles en terrenos difíciles, mientras otros permiten una mejor experiencia todo terreno. Cómo toda carrera, al ir ganando partidas vamos consiguiendo una mejor reputación, lo que hará que tengamos patrocinios útiles para conseguir dinero y mejorar o comprar nuevos equipos . El recorrido es bastante largo, por lo que tenemos una buena variedad de mejorar y la posibilidad de crear torneos propio que nos otorga varias horas de juego.

En cuanto al apartado técnico, podemos decir que el juego se encuentra muy bien trabajado para brindar una experiencia lo más realista posible, y a su vez tener un rendimiento bastante aceptable. Con muchos juegos de conducción pasa que se termina sacrificando algo siempre, o la visual o la jugabilidad, y en muchos pierden ambas. La gente de Nacon se ha afianzado en el campo de la simulación, dejando ahora uno de sus productos más refinados. Overpass rinde bien, aunque no quiere decir que sea fácil de controlar, aquí dependen mucho las físicas de los vehículos, el cómo se encuentra el terreno, entre otras cosas. El manejo es intuitivo hasta el punto que lo requiere, ya que se trata de un juego en el que se debe reforzar la técnica, y porque no un poco de estrategia. La música no es algo de otro mundo pero cumple en seguir la dinámica del juego.

Overpass es un juego que entra en el género de la conducción y la simulación, pero también es mucho más que eso, ya que brinda una experiencia todoterreno que termina siendo desafiante y bastante entretenida.

Calificación 8/10

Por Daniel Alvarez

Sin haber probado el primer woodle Tree, debo decir que este juego me ha llamado la atención ya que se trata de un puro plataformero con escenarios en 3D, que fácilmente puede hacerte recordar a Super Mario 3D land aunque con un presupuesto más modesto. Con sus logros y algunos fallos, este título brinda una experiencia entretenida y colorida.

Estamos en un bosque y todo parece ir muy bien hasta que una fuerza oscura termina atacando y dejando sin vida a los guardianes de dicho bosque. Es así como nuestro protagonista debe adentrarse en la aventura para lograr restaurar el equilibrio utilizando unas gotas mágicas que harán que estos guardianes recuperen el color y sus funciones. Obviamente esto requiere un vieja, y en este viaje tocará correr, saltar y combatir a los enemigos. Y si, pensemos un poco en Mario, nuestro personaje corre, salta y cuenta con algunas habilidades que nos serán bastante útiles para superar obstáculos, como la hoja del árbol que sirve para golpear a los enemigos, usarla para planear, entre otras cosas. Quizá lo que el juego nos presenta como novedad, es que este no se encuentra dividido en fases o mundos como cualquier plataformero nos suele brindar, sino más bien nos deja en un extenso mapa en el que debemos recorrer para cumplir nuestra meta, aunque obviamente hay sitios donde el desafío se hace más grande. El título cuenta con un sistema de control bastante sencillo aunque en algunos movimientos se detectan cierra imprecision. Si compensa sus complementos, aunque en tramos su mundo abierto a veces le falta profundidad, el juego cuenta con bastante contenido para conseguir coleccionables y nuevos movimientos para el personaje.

La gente de Chubby ha sabido captar el colorido que presenta el primer juego, para dar un juego con un mundo abierto en tres dimensiones. Lugo de pasar un primer tramo donde te cuentan las bases del juego y de la historia, nos deja explorar su mapa con libertad. El bosque realmente se ve muy lindo, al igual que el diseño de escenarios y enemigos. La banda sonora es atractiva y va acorde con la colorida aventura que nos presenta.

Woodle Tree 2 Deluxe es un juego de plataformas en 3D súper adorable y que nos brinda un mundo abierto que nos permite exploración y entretenimiento en buenas dosis. Puede que algunos enemigos sean bastante desafiantes, pero depende de cómo armas tu equipo para enfrentarlos. La aventura cumple con su función de entretener durante varias horas.

Calificación: 8/10

Por Daniel Alvarez

De la mano de Sometimes You llega el juego Music Racer, un título de carreras que mezcla el género de conducción con algo Guitar Hero. Se trata de un título que reluce por su componente musical, aunque su jugabilidad termina sintiéndose plana y con poca profundidad. Aún así logra entretener gracias a su lado artístico, obviamente con buena música.

Al ingresar al juego, contamos con una lista de temas musicales a los cuales podrás seleccionar y correr una carrera con ellos. Las carreras varían según el tema musical, en el que se van presentando las distintas pistas del juego. El objetivo de su jugabilidad el ir corriendo de ligar hacia izquierda y derecha con tu automóvil siguiendo las señalizaciones que van al compás de la música. La música es sumamente atrapante, pero la realidad es que su control carece de profundidad, que se denota en parte por los movimientos que en momentos no llegan al sitio del compas de la música. Tampoco tenemos un sistema de progresión que nos lleve a un recorrido en el juego, sino más bien que se limita a un sistema de puntuación por cada carrera que se juega.

La realidad es que a nivel visual el juego realmente se ve bien , con una animación que está remarcada por los colores tenues y las luces de neón. También hay un bien diseño de los escenarios aunque cuente con un mal rendimiento, lo que afecta a cualquier juego de conducción. La gran estrella del juego es la música, que predomina el genero electrónico, y que logra lucirse muy bien con la visual del juego. Las canciones son variadas, y con ello realmente creamos un atractivo playlist para escuchar en Spotify, por ejemplo.

Músic racer es una propuesta que resulta muy atractiva, al menos en la idea que nos brinda. Lamentablemente su jugabilidad carece de profundidad y de precisión en sus controles, desaprovechando los logros artísticos que posee.

Calificación 5/10

Creo que existen muchas formas de hacer un homenaje a los años 80, más desde el lado de los videojuegos, que no se trata de simplemente montar un juego desde los 8 bits y la estética. Una buena recuperación necesita alimentarse del espíritu ochentero y presentar una premisa que nos transporte a aquella época aunque nunca nos haya pertenecido. Es así como 198X nos brinda un juego que vislumbra desde lo narrativo, y que justifica sus ingredientes de nostalgia con un bonito apartado visual y entretenido sistema de juego.

En 198X seremos Kid, un adolescente que vaga por la ciudad pasando las horas , es ahí cuando nosotros encontramos nuestro sitio recreativo. En estos lugares denominados salones, podemos observar un amplio número de tribus urbanas que han pertenecido a la época y que conviven en dicho salón. La aventura comienza cuando con nuestro personaje pasa por un recorrido con los juegos icónicos de la época. De la misma manera que nos muestran la historia de un adolescente que busca escapar de su mundo, adentrándose en el de los videojuegos, abrimos camino a cinco géneros de juegos diferentes con los que vamos a disfrutar de su jugabilidad.

Enserio su jugabilidad primero no encontramos con el juego llamado Breathing Heart, que se encuentra inspirado en Street of rage de Sega . Aquí utilizamos un luchador en el que en su desplazamiento lateral va a tener que luchar contra enemigos dando puños y patadas, al igual que ir lanzando a tus contrincantes. El siguiente título es Out of the void, que puede verse influenciado por títulos como Axelay , un juego que resulta mucho más desafiante al enfrentarse a una oleada de enemigos a través de disparos horizontales. Luego de pasar las dos etapas que contiene este título , pasamos al denominado Runaway, que si bien puede resultar uno de los más flojos a nivel jugable, funciona a la perfección para ir expandiendo la narrativa del juego. Prácticamente resulta ser un clon de out run, pero termina resultando poco exigente. El título anteriormente mencionado, sirve más que nada para adentrarse en la historia del protagonista, conocer cuáles son sus sueños y como vive actualmente con todo lo que le está sucediendo. El siguiente título es Shadowplay, que nos mete directamente hacia el peligro, y que resulta desafiante ya que nos otorgan un stock limitado de salud y tratar de escapar de un demonio en el que debes tener memoria sobre el escenario que se recorre. Por último nos adentramos en las mazmorras en el juego Kill screen en el que cuentas con tres tipos de ataques disponibles y que serán fuertes para determinados monstruos a los que debes enfrentar, además cuenta con una carga narrativa importante, que cierra a la perfección la historia de The Kid .

El apartado visual realmente está muy cuidado, ya que cuenta con apartados propios de novela visual, pero que también se combina con la estética de los juegos de acción y rol dentro de la sala de juegos. Obviamente revive el espíritu de los ochenta en el mundo de los videojuegos, pero nos da mucho más que solo escenarios hechos en pixel. Además de contar con influencia de varios juegos del pasado para cada una de las etapas, el título se toma libertades para que tenga un estilo visual que sea propio y que mantenga una relación con toda la historia del juego. En relación al sonido, también cuenta con una buena banda sonora en distintos momentos del juego, en lo que logra lucirse cada una de las melodías y efectos de sonido.

198X es un juego, que aunque es algo que muchas veces decimos, realmente nos da un gran homenaje a los años 80 pero no solo con un juego con referencias y esteticas de títulos del pasado, sino con una historia que es muy rica en su narrativa y que en lo jugable nos entretiene bastante. Si bien es un juego corto y que en pocas horas seguramente te lo terminas acabando, pero aún así, es una experiencia sumamente satisfactoria.

Calificación 8.5/10

Cuando en un juego se introduce la palabra Miedo, ya nos introduce al jugador en un título que por algún lado debe tener elementos que causen intriga o terror. Es así por lo que el juego Breathing Fear nos mete dentro de una tenebrosa y abandandona casa, mantiene una jugabilidad desafiante y con puzles que te harán ver el terror que este lugar esconde.

Breathing Fear nos introduce en una historia bastante sencilla, nuestro personaje será un prisionero en fuga que se refugia en una casa abandonada y allí pasan cosas. Al inicio entras con tu personaje en la casa apenas con una linterna y su traje de prisionero, empiezas a recorrer la casa y ahí empiezan a presentarse cosas que denotan que algo se esconde ahí y que tenemos una conexión con ello. Un elemento interesante , es que si nuestro personaje se asusta demasiado, no está preparado para sobrevivir a ello, por eso contamos con una barra que nos indicara la tolerancia a ello. La casa se encuentra oscura, por lo que la oscuridad también tiene su factor miedo que nos irá matando, obviamente nuestra linterna nos protege pero esta tiene un uso que resulta limitado, así que el juego nos invita a ser estratégicos, además de afrontar los puzles que se van presentando. La cuestión es que el juego cuenta con un factor desafiante , debido a una escala de dificultad algo elevada, puede que tengas que morir muchas veces si no te adaptas rápidamente a sus desafíos , y además de su terror, nos da algunos dolores de cabeza. Nuestro mayor trabajo es administrar nuestro medidor de luz y tener cuidado con la oscuridad, así mismo ir recabando las pistas que resolverá el enigma que hay con la casa. Hay elementos que sirven como para equilibrar el ritmo cardíaco, el alcohol es uno de ellos, tampoco es que nos vamos a emborrachar en el juego, sino que simplemente es una herramienta para tener un poco más de resistencia al miedo.

El título cuenta con una estética pixel, que si bien en algunos tramos ciertas cosas pueden resultar un tanto borrosas, este cuenta con elementos que lo hacen propio del género de terror con un estilo menos habitual. La oscuridad es uno de los recursos más utilizados y en conjunto con una banda sonora que hace eco del ambiente espeluznante, nos da un pixel art de terror bien logrado. Lamentablemente en la versión de Nintendo Switch no cuenta con los textos en español, una lastima porque el cuento cuenta con un seguimiento narrativo a base de texto, que si bien no es muy extenso, deja a fuera a muchos jugadores en nuestra región.

Breathing Fear es un juego de terror con gráficos pixel desafiante y terrorífico a la vez. Cuenta con una premisa simple, dónde nos adentramos en una casa que guarda muchos secretos y que debemos hacer todo para tratar de sobrevivir. Si bien es un juego que en momentos resulta difícil en exceso, cuenta con un sistema de juego interesante, en el que el miedo es lo que nos mata.

Calificación 6.5/10

El juego que nos compete esta semana posee un título bastante largo, it came from space and ate our brains se traduce como «Vino del espacio y se comió nuestros cerebros». Es un juego de disparos con un sistema cooperativo en el que manejamos a unos pequeños personajes en un mundo de neón contra una gran cantidad de enemigos, pero que a nuestro favor, contamos con una gran variedad de armas y habilidades.

Si bien desde un principio, aunque contenga una campaña principal, no contamos con una historia definida en el juego. Lo que si vemos, que al empezar el tutorial o la campaña principal, caemos en un nivel, un sitio como una azotea de edificio donde debemos explorar y comenzar a disparar para que podamos atravesar obstáculos e iniciar a matar a los enemigos que se generan de manera constante. Tu personaje es como una especie de persona con un estilo Minecraft con mucho neón a su alrededor, los enemigos se van generando de manera constante, al romper cajas puedes ir mejorando armas , manteniendo también la posibilidad de tener una colección de armamentos para que puedas usarlo en los momentos más necesarios. Así como podemos usar armas con disparos normales, ametralladoras o rayos lásers, cada uno de ellos tienen un nivel de daño que se ve reflejado con un número en los enemigos, y que tienen una perdida de «Sangre» como digital que denota la debilidad del enemigos. También cuando nos atacan a nosotros vamos perdiendo esa cantidad de energía que emana nuestro cuerpo, teniendo una barra de salud que toca cuidar. Una vez que mueres caes en los puntos de control para seguir con tu campaña, que tiene un único objetivo, matar y seguir avanzando. Otro de los enemigos que podemos tener en el juego es la cámara, que la podemos controlar de forma direccional con nuestro personaje, pero a veces nos falla a la hora de apuntar a los enemigos, provocando que perdamos la partida por no tener un bien dominio de las armas. El aspecto que más realza el juego es su multijugador, que permite un cooperativo de hasta 4 jugadores , con un sistema de división de pantalla que termina en una partida bastante entretenida.

En cuanto al apartado visual, ya había mencionado que los personajes tienen como un aspecto salido de Minecraft, pero que está coloreado con un neón que le da encanto tanto a nuestros jugadores , como los enemigos y la ambientación de los niveles. Los escenarios son variados, teniendo niveles que cuentan con una iluminación colorida a lugares donde la única visualización son las linternas con las que cuentan nuestros personajes. En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con una música acorde a la dinámica del juego, los efectos de sonido estan bastante bien logrado a la hora de usar las armas y atacar a los enemigos, que provocan un sonido a modo de gruñido cuando son atacados.

It came from space and ate our brains es un juego que puede resultar algo difícil de buscar y aprender su nombre, pero si es un título bastante entretenido si tienes la posibilidad de jugar con amigos en un juego de disparos colorido y dinámico. Puede que la cámara sea una enemiga más , pero en líneas generales el juego se sienta bien en su campaña que puede disfrutarse con amigos o en solitario.

Calificación 6.5/10

Ya es sabido que hay juegos para todos los gusto, si bien los que mayormente usamos consolas, estamos más acostumbrados a juegos que tengan más que ver con el rol, la acción, entre los muchos géneros que existen. Pero también toca admitir, al menos en mi caso, que también me sienta muy bien a veces títulos con una jugabilidad más sencilla y tradicional, como si de un juego de mesa se tratara. Y esto lo que nos ofrece Glass Masquerade 2, un juego de rompecabezas literal, que mantiene una estética y forma de juego sencilla y relajada, y que en mi caso, ha servido un poco para quitar el estrés de tanto juego probado.

Y es eso para lo que este título sirve, es un juego de armas rompecabezas, como si fuese esas mismas cajas con piezas de cartón para armas, todo esto implementando con un sistema de dificultad en ascenso para promover el aprendizaje y el entretenimiento en el juego. Comenzamos con algunos rompecabezas bastante sencillos, la pantalla agarra una forma de círculo, dónde por fuera y alrededor se encuentran las piezas que iremos armando una por una. El tutorial es algo muy testimonial, pero no es difícil entender sus mecánicas. Lo que el juego llega a explicar es que al inicio, las piezas que destellan un color rojo y cuentan con un punto, son las que van a ir colocándose en los bordes del rompecabezas, y es una forma de darnos pistas sobre cómo empezar a armar las imágenes. Toca seleccionar una pieza para poder ver la forma y el sentido que posee, así como también el contenido y los colores que posee dentro, que será la guía para armar el puzles. Lo demás es básicamente como funciona armar un rompecabezas, con un sistema sencillo, y una dificultad que no es tan desafiante en un principio, como para empezar a amigarte con las mecánicas del juego. El juego incluye unos 31 acertijos, que pueden demorar alrededor de 20 minutos armar cada uno, aunque eso depende de la habilidad del jugador lo que se demora.

El título se denomina Illusions, que es la forma artística en la que se representa el juego, aunque manteniendo un estilo muy similar a la de la primera entrega. Lo importante es que el juego se ve y se presenta bien, con un uso de imágenes que juega con cada uno de los colores implementados y que tienen su uso en la jugabilidad. En cuanto al apartado sonoro, este mantiene un sonido mínimo, tenue en su representación y que cuenta con un componente relajante para evitar cualquier estrés o tensión a la hora de armar en cada uno de los niveles.

Glass Masquerade 2 es un juego de rompecabezas tradicional que está muy bien implementado, para los que ya probaron la primera entrega, es un juego que sigue en la misma línea y que nos presenta nuevas imágenes para armar. Para aquellos que no lo probaron, realmente es un juego desestresarnte, y eso es una gran virtud.

Calificación 7.5/10