Piczle Colors es un título independiente que se ha lanzado para la plataforma Nintendo Switch y que su jugabilidad se basa en una serie de puzzles donde debes calcular la cantidad de colores que debes colocar en cada casilla, utilizando la lógica para lograrlo. Se trata de un título sencillo y entretenido para aquellos que son amantes de los juegos de puzzles.

El juego tiene un prólogo donde te cuenta la historia por el cuál se desarrollará el juego. Un científico creó un artefacto que sirve para borrar el color de las cosas, una discípulo hace uso de dicho artefactos y borra el color de todo, para recuperarlos debe superar una serie de puzzles divididos en 6 colores , donde debes usar la lógica para cumplir los objetivos.

Jugabilidad:

La jugabilidad resulta bastante sencilla, basta con probar el tutorial donde te explica que es lo que debes hacer. Tienes una superficie dividido en casillas, cada casilla representa un color específico, debes seguir las listas numéricas para calcular que color va en cada casilla. Los retos en un principio son bastante sencillos, y permite al jugador asociarse con las pautas del juego, para luego aumentar la dificultad de los desafíos. Cada mundo representado por un color , contiene una gran cantidad de niveles, donde cada nivel representa un objeto que vas desbloqueando al superarlo. El juego es una pasada, si bien la jugabilidad resulta repetitiva, el aumento de difícil la hace una experiencia gratificante y adictiva, eso sí, si eres jugador que se lleva bien con los puzzles. Par aquellos que les cuesta un poco más razonar, tienes la posibilidad de utilizar el modo con las pistas activadas, que facilita la experiencia si no querés tener grandes desafíos.

En general el juego está muy bien logrado, puede que le haga falta algún modo multijugador, ya que la premisa funciona bastante bien para esta modalidad. Pero bueno, existe la posibilidad de que si no lo quieres jugar en solitario ir alternando los niveles con un amigo, que también resulta una experiencia entretenida.

Apartado técnico:

En cuanto al aspecto visual del juego, toca decir que se ve bastante bonito. La idea en general es resaltar los colores que son parte de la jugabilidad, todo eso combinado con una banda sonora armoniosa aunque algo repetitiva. El diseño de los personajes es más que una mera excusa para darle una imagen al títulos, ya que lo importante son los tableros de puzzles. Los diseños de los objetos que se van desbloqueando nivel a nivel son ocurrentes y atractivo, que también sirve para descifrar que es lo que estás creando a medida que completas los tableros.

Duración:

La duración depende de la facilidad que tengas en superar los niveles, hasta la mitad del juego, los niveles son casi una pasada, luego la dificultad es bastante desafiante. Lo bueno del título que está bastante nutrido en niveles en cada mundo, por lo que te garantiza varias horas de juego.

Conclusión:

Piczle Colors es un juego de puzzles ocurrente y muy entretenido, que fácilmente te adaptas a su forma de juego y se termina volviendo adictivo. Ideal para los amantes de este tipo de juegos, ya que se trata de una propuesta sencilla y eficaz.

Lo mejor:

Su jugabilidad sencilla y adictiva

La gran cantidad de niveles

Lo peor:

Si no te interesan los puzzles no es un juego te brinde algo nuevo

La falta de un multijugador

Calificación 7.5/10

Piczle Colors es un juego desarrollado por Rainy Frog y puede adquirirse en formato digital a través de la eshop de Nintendo.

Pensando en la experiencia que he tenido con el juego Riot: Civil Unrest, me es inevitable imaginar el control de este juego en una situación aquí en Buenos Aires. Imaginando alguna protesta con docentes, gremialistas o estudiantes, enfrentándose a la policía federal de pato Bullrich. Hago una idea para los que viven aquí entiendan la relación que se tiene con el juego, para los que están más lejos, es un juego que nos pone en la piel de grupos de personas en medio de protestas, donde tienes distintas misiones para llevar a cabo, antes causando algunas revueltas por ahí. Un título con un planteamiento interesante, pero con una jugabilidad muy particular y que quizá no sea para cualquiera.

El juego nos introduce en un mundo de lleno de descontento social, donde la crisis económica afecta a las masas y terminan manifestándose en violentos disturbios, nada alejado de la realidad. Así como en un principio nos embarcan en la misión de evitar que un grupo de estudiantes sean desalojados del punto de protesta por parte de la fuerza policial, tenemos un montos de situaciones similares donde debemos ser estratégicos para lograr el objetivo. Tenemos muchas herramientas en el juego, como dar aviso a las redes sociales , concentrar el grupo en un determinado sitio, y como no, utilizar la violencia para causar disturbios. El título publicado por Merge Ganes resulta ser un simulador de revueltas sociales en 8 Bits que llegará a la consola Nintendo Switch.

Jugabilidad:

La jugabilidad del juego se trata básicamente de controlar a los grupos sociales en distintos escenarios y lograr las misiones que se plantean. Los sitios de las revueltas son diversos y están inspirados en situaciones reales, es así como nos podemos meter en una protesta contra el crimen en Egipto, otra en Grecia contra la contrucción de un vertedero ilegal, entre otros sucesos. Lo mejor del juego es su inspiración en los hechos cotidianos, y es por ahí donde el jugador empezará a actuar a través de la experiencia que se tiene en cuanto al conocimiento de la sociedad.

Para iniciar es recomendable utilizar el modo Muy Fácil, ya que no hay una guía inicial sobre cómo debes manejar el juego, ya que lo tienes que hacer de forma intuitiva. Una vez que vas adquiriendo experiencia en las revueltas, la cosa se hace más sencilla y más entretenida. En cuanto a los modos de juego, tenemos inicialmente el modo global, que consta de dos campañas que está controlada una por cada bando, y que van desde situaciones de la primavera árabe, protestas en Italia, en España, entre otros lugares. Existe una conexión entre cada una de las campañas , ya que las acciones que cometiste en una misión tendrán repercusión en las otras , por ej, si acudes mucho a la violencia la seguridad será más rígida. En el modo historia , vuelves a las mismas misiones pero sin la conexión entre sí, lo que te permite poder tener una estrategia específica para cada revuelta y poder usar esas tácticas para el modo global. La última modalidad es el modo versus , en que se podrá introducir al juego hasta cuatro jugadores, divididos en dos bandos entre sí.

El juego es entretenido desde su planteamiento, cuesta en un principio entender sus controles y como llevar a cabo las misiones , pero luego se hace algo sencillo, y hasta quizá repetitivo. El modo versus si tiene un buen añadido debido a la falta previsibilidad ante las decisiones del oponente, aunque si, requiere también práctica previa en los modos principales

Apartado Técnico:

El juego está desarrollado en 8 Bits, y a pesar de tener un buen diseño artístico de los escenarios, la calidad gráfica hace a la jugabilidad un tanto confusa. Si se puede destacar la utilización de escenarios reales , los detalles en los que se identifica al pueblo y las fuerzas represoras, así como los añadidos para causar revueltas o pedir ayuda a través de las redes. Echa falta un poco más de trabajo en el apartado visual, aunque si, el juego es una pasada y entretiene desde su planteamiento.

Duración:

En cuanto a la duración, completar las primeras fases del juego puede llevarte alrededor de unas 3 horas , si. Contar la posibilidad de realizar las misiones desde el bando contrario. La dificultad va creciendo bastante a medida que vas superando las misiones en el modo global, debido a las acciones que has tomado. De todos modos puede resultar un tanto repetitiva la experiencia.

Conclusión:

Riot: Civil Unrest es un juego que parte de un planteamiento muy interesante, donde debes comandar a un grupo de personas dentro de determinadas situaciones dentro de este simulador de revueltas sociales. El juego es bastante entretenido a pesar de sus carencias a nivel gráfico, y lo repetitivo que puede resultar en un momento determinado. Es una opción interesante para probar si tienes curiosidad en el tema de las revueltas sociales.

Lo mejor:

Su planteamiento muy interesante y la inspiración con situaciones reales

La jugabilidad entrelazada en el modo global

Su multijugador

Lo peor:

Lo confuso de su apartado gráfico

Puede resultar algo repetitivo

No es un juego para todos , si no estás interesado en su temática.

Calificación 6/10

Por Daniel Alvarez

Hemos tenido el placer de probar el juego Airheart: Tales Of Broken Wings en su versión para Nintendo Switch y realizamos este análisis para valorar la experiencia del juego en la consola híbrida. Nos podemos en la piel de una piloto en la ciudad de Granaria, donde tendremos una gran aventura.

En su historia principal, el juego presenta a Amelia, una chica que es enviada a vivir a la ciudad voladora de Granaria. Aparentemente es llevada a aquel lugar para vivir una vida mejor, y es allí donde debe ganarse la vida como pescadora en los cielos de la ciudad , pero que a su vez debe tratar de sobrevivir a los piratas que rondan el sitio. Se trata de un juego con una historia y una jugabilidad interesante , pero que tiene ciertas limitaciones a la hora de ver su jugabilidad.

Jugabilidad:

El título nos ofrece como jugabilidad, salir a los cielos para recolectar peces y conseguir dinero y piezas que servirán para mejorar tu equipo. La forma de juego y los controles son bastante sencillos, ni bien comienzas la partida tienes un nivel de tutorial donde obtienes tu título de piloto, y sirve para comenzar la aventura. El manejo del avión es ágil y sencillo, aunque su gran problema radica en el manejo de la cámara, ya que tiene un puntero que solo se maneja en cuatro direcciones y que a veces resulta algo incómodo. Mayor es la incomodidad en el modo portátil de Switch, ya que se complica al hacer dichas maniobras con los controles acoplados a la pantalla. Si donde el título gana puntos es en su modo multijugador, en qué donde te permite conectar hasta cuatro jugadores y manejar un zeppelin, de esta forma se puede poner a prueba el trabajo en equipo y sobrevivir a los enemigos y cazar todas las especies de peces que hay. Este modo es ágil y entretenido y se acopla perfectamente a las funciones de los joy con.

Apartado técnico:

El apartado visual del juego es también un punto fuerte, brindando un diseño artístico notable en los escenarios en el cielo, además del diseño de los aviones. Las imágenes son coloridas y fluyen de manera dinámica a través de las partidas. La banda sonora es acorde, un poco repetitiva pero muestra tranquilidad con sus suaves melodías.

Duración:

La duración del juego en general es corta, basta de algunas horas para completar la historia principal, aunque existen añadidos a la hora de conseguir dinero y elementos para mejorar tu equipo. Así como una sala de reparación donde deberás combinar los objetos obtenidos para crear nuevas piezas de mejora. El modo multijugador es un complemento que amplia las capacidades del juego en cuanto a su duración, y que resulta una experiencia entretenida si tienes con quien jugarlo.

Conclusión:

Airheart: Tales Of Broken Wings es un juego que resulta muy entretenido en su jugabilidad, puede que tenga algunas carencias desde lo técnico , pero aún así es una experiencia satisfactoria para los amantes de las aventuras de alto vuelo. Su diseño artístico y apartado visual se destacan dentro de un juego de corta duración pero interesante para probar en Switch. Añadido como el modo multijugador permiten que la experiencia de juego se más completa, sobre todo en Switch.

Lo mejor:

La historia y la jugabilidad

El modo multijugador

Su diseño artístico

Lo peor:

Algunos problemas con los controles y su sistema de apuntar armas que resulta algo fastidioso.

El juego es relativamente corto.

Puede resultar algo repetitivo

Calificación 6.5/10

Mucho más que un juego que se ve bonito.

El juego Gris, desarrollado por el estudio español Nomada Studio y publicado por Devolver Digital, ha llamado mucho la atención por su notable acabado artístico y su ilustración a base de acuarelas, demostrando que es un juego que a simple vista resulta muy bonito. ¿Pero que hay de su jugabilidad e historia? La belleza del juego no solo se debe a su apartado técnico, sino también a la profundidad de su historia y a lo imaginativa que resulta la jugabilidad , haciendo que este título sea uno de los indies más destacados del año.

Resulta un poco difícil explicar su historia, ya que es un juego que se cuenta a través de las sensaciones, y que fácilmente puede llegar al corazón de muchos. Podemos llegar a crear que la historia se basa en la creación, con una protagonista que aparece en un mundo desconocido y sin color. Es así como ella debe empezar a explorar y descubrir todo lo que hay a su alrededor, donde debe superar una serie de misiones en las cuales comenzará a recuperar colores de ese inmenso universo y obtener respuesta sobre la vida misma. A lo largo del juego también se van descubriendo habilidades, que permitirán una exploración más detallada que va desde los cielos hasta las profundidades de aquel universo, este título es rico en contenido tanto en su historia como los recursos artísticos , todo hecho desde una mirada surrealista pero denotando belleza a su alrededor.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título es bastante sencilla, el juego se apoya sobre todo en su historia y el jugador resulta un mero explorador en este recorrido. El juego se desarrolla a través de la exploración en forma, mayormente en forma lateral y en 2d. Pero hay mucha profundidad en su escenario, ya que el mundo en el que Gris vive es enorme y te da la sensación de ser ilimitado aunque el juego te obligue a recorrer un solo camino. Los desafíos del juego se llevan a cabo a través de puzzles donde debes conseguir una especie de estrellas que van originando una constelación para terminar el camino del juego. No es un título con mucha dificultad, pero si es muy gratificante la exploración que uno realiza a la hora de resolver los distintos puzzles que se van presentando. Una vez que vas superando los desafíos principales , se van obteniendo habilidades que será de utilidad para seguir con la historia. Estás habilidades van desde convertirse en un cubo capaz de romper rocas y evitar salir volando en las tormentas por su peso; utilizar su vestido para dar grandes saltos gracias a unas flores que te permite dar impulso, y por último unas aletas que te dejará explorar todo el escenario acuático del juego. El título prácticamente puede hacerse en una pasada , y aunque su duración sea corta , el viaje es realmente extenso en su profundidad.

Apartado Técnico:

Es en el apartado técnico donde el juego se lleva todos los aplausos, ya que denota una calidad artística y visual que realmente es impresionante. Cada color, cada luz y cada sombra tiene importancia y un significado dentro del juego, pensado hasta en el más mínimo detalle para ofrecer un universo diverso y asombroso. Los colores dibujados sobre acuarelas dan la sensación de tener un acabado a mano sobre el diseño previamente armado. Como escenario a destacar , el mundo acuático es uno de los más bellos dentro del juego. El juego resulta toda una experiencia a nivel audiovisual, que además de su excelente acabado artístico, posee animaciones suaves y fluidas que combinan a la perfección con su arco narrativo.

La música del juego está compuesta por Berlinist, un grupo de música barcelonés y que ha hecho un gran trabajo sonoro con combinaciones de elementos musicales clásicos y electrónicos. La música acompaña de manera eficaz al relato, manteniendo un tono melancólico en la mayoría del juego, pero cambia en los momentos de mayor acción. También al sonido no se le escapan los detalles , como las pisadas en el agua, el cantar de los pájaros , entre otros aspectos. El apartado sonoro transmite la misma fuerza que su apartado visual, que fluyen paralelamente provocando muchas emociones a lo largo de todo el recorrido del juego.

Duración:

El juego mantiene una duración bastante corta, que puede llegar a durar aproximadamente unas 3 horas para acabar con este título. La realidad es que si logras meterte en este mundo que el título ofrece, es muy probable que lo llegues a terminar de una sola pasada, ya que no supone un gran desafío a nivel jugabilidad y a nivel narrativo la historia va de menos a más, poniéndose cada vez más interesante.

Conclusión:

Gris, es más que un juego que se ve bonito, es toda una experiencia artística que todos deberían probar. Todo su diseño artístico y apartado gráfico resulta sublime, y que además está acompañada de una historia profunda y muy interesante. Su jugabilidad puede resultar no muy desafiante, pero la idea es que todo jugador pueda adentrarse en este inmenso y bello mundo que el juego ofrece.

Lo mejor:

Todo su acabado artístico

La profundidad de su historia que va de menos a más

Una jugabilidad sencilla que nos permite meternos en su mundo desde su inicio

Es un juego independiente que no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones

Lo peor:

Puede que la experiencia sea corta, pero aún así resulta muy satisfactoria

Calificación 9.5/10

Por Jorge Marchisio

En el mundo de los juegos independientes, tenemos de esos que solo clonan alguna mecánica mil veces vistas, sin añadirle demasiadas vueltas de tuercas. Por suerte Future Grind no es el caso, ya que, en su simpleza, radica lo adictivo que puede llegar a ser.

Jugabilidad

La mecánica de FutureGrind es bastante simple. Controlamos una moto que se mueve de forma lateral, teniendo una rueda de cada color, y debemos traspasar niveles donde se encuentran railes neutros (blancos) o de los colores de las ya citadas ruedas (rosa y azul), en ellos solo podemos avanzar si juntamos los dos colores; y otros (amarillos) donde directamente debemos cruzarlos haciendo saltos y piruetas en el aire para no tocarlos. A todo esto, mediante el stick derecho, podemos hacer volteretas para sumar puntos, como los juegos de antaño de patinetas o bicicletas.

Apartado técnico:

Todo esto está acompañado por un apartado técnico por demás vistoso, lleno de luces de neón que hace todo llamativo a la vista. Aunque por desgracia, el juego aún se encuentra en inglés, así que para quienes pensaban en comprar FutureGrind para que lo usen los más chicos de la casa, debemos aclararles este punto.

Duración y experiencia de juego

De todas formas, ante la simpleza de los controles, cualquier adulto puede jugarlo cinco minutos y explicarle a un niño las mecánicas del juego; algo clave para que se le saque provecho a FutureGrind. Y lo decimos en el sentido de que, si bien no hay una historia que seguir, y solo nos limitaremos a recorrer pantallas cumpliendo algún requisito y sumando puntos, en esto último radica el mayor acierto de este videojuego.

FutureGrind es de esos juegos adictivos para competir contra otra persona (ya sea usando la misma consola o separadas), porque recuerda a los juegos de antaño donde se competía para ver quién era el que rompía el record consiguiendo mejor puntaje. En este sentido, la durabilidad del juego se limita a lo competitivo que seamos como gamers.

Conclusión:

Sin ser una maravilla,  Future Grind cumple con su  función de entretener, algo que quizás muchos videojuegos actuales olvidan, en post de una estética que los haga resaltar, o con controles tan complejos que ni los gamers más experimentados podrían adaptarse.

Lo mejor:

El apartado visual, muy bonito de ver. Controles simples pero efectivos. Es bastante adictivo…

Lo peor:

… pero a la larga puede tornarse repetitivo. Escasez en la variedad de niveles o desafíos para superarlos. No está en español

Calificación: 7/10

*Future Grind es un juego desarrollado por Milkbag Games, actualmente disponible para PS4, Nintendo Switch y Steam.

Save The Ninja Clan es un juego de plataformas 2d desarrollado por Sometimes You en el año 2017 con lanzamiento en PS4, Ps Vita, Xbox y PC. Analizamos este juego en su nueva versión para Nintendo Switch y te contamos que experiencia nos trae el juego.

La premisa de este título es bastante simple y nos introduce directamente a la jugabilidad desarrollada en scroll lateral. Es así como su protagonista debe salvar a los demás Ninjas de su clan a manos del malvado Ninja Blanco. Un tanto sádico puede ser el juego , ya que puedes ser triturado de manera explícita, o que te vuelen los sesos de manera instantánea. El juego se desarrolla de manera ágil, aunque con cierta dificultad que le hará arrancarse de los pelos a los menos habilidosos, y lo más destacado, si peculiar personalidad.

Jugabilidad:

La jugabilidad es sencilla y bastante ágil, los controles que tiene son pocos, ya que básicamente debes correr, saltar y usar tu arma, así sencillamente. Que el título tenga una jugabilidad simple no quiere decir que sea fácil , es posible que ya desde los primeros niveles puedas morir decenas de veces, pero que aún así tengas el interés de sumarte al desafío de completarlo. Si puede resultar algo fastidioso llegar a un punto en que debes volver a realizar los niveles repetidamente porque su dificultad ya es más que moderada. Uno de los aspectos más interesantes son los supuestos errores que el juego tiene , que resultan parte de la jugabilidad de manera intencional , puede que en los primeros niveles te resulte algo confuso y que de verdad creas que el juego está incompleto o que tiene errores reales. Una vez que le agarras la mano a este aspecto, te das cuenta que es sencillamente interesante. Los niveles son cortos y a medida que vas avanzando por los mundos, parecen obstáculos cada vez más complejos , es todo cuestión de acostumbrarse y seguir intentando

El título es ágil en su manejo y bastante entretenido en su simpleza , que se desarrolla a través de sus 33 niveles visibles, sin olvidarse de los pasajes ocultos. A lo largo del juego se van adquiriendo nuevas habilidades y armas , pero la realidad es que el lado oculto del juego es lo más atractivo y desafiante que existe.

Apartado técnico:

El apartado visual está bien trabajado desde su simpleza, que denota variedad en los escenarios a medida que vas avanzando en los niveles. La música se acopla de manera correcta con la ambientación y jugabilidad, pero lamentablemente resulta algo repetitivo y se nota la falta de variedad en ese aspecto. En líneas generales los aspectos técnicos están bien desarrollados, sin grandes ambiciones, pero cumple con lo que quiere dar el juego, una experiencia ágil y divertida. En Switch lo hemls jugado mayormente en su modo portátil, donde realmente se ve muy bonito y que resulta un buen juego para pasar el rato sea donde tengas la consola.

Duración:

La duración del juego depende de la habilidad que tengas para pasar los obstáculos, y la paciencia que tengas para aceptar los desafíos sin abandonarlo antes de terminar. El juego puede terminarse en alrededor de 10 horas de juego, con un interminable número de muertes, eso sí. No quisiera contarles las veces que he muerto con este juego, pero si han sido cientos de veces, al que lo empiece a jugar me gustaría que cuenten cual ha sido su número de muertes en el juego, así compartimos todos aquella pena.

Conclusión:

Save The Ninja Clan es un juego de plataformas entretenido y a su vez bastante desafiante. Si bien su apartado gráfico y diseño artístico es simple, el juego tiene una personalidad interesante debido a su «errores» hacen la experiencia del juego más que atractiva. Recomendable para los jugadores que buscan un desafío grande, ya que el número de muertes será significativo.

Lo mejor:

Jugabilidad ágil y entretenida

Los errores ocultos que amplían la experiencia del juego

La portabilidad en Nintendo Switch

Lo peor:

Puede que para algunos les resulte un juego desafiante y no se animen a terminarlo

El apartado gráfico y banda sonora, si bien son aspectos correctamente logrados, podrían haberle dado más detalles y variedad en la música.

Calificación 7/10

Por Daniel Alvarez

Al iniciar el juego Override: Mech City Brawl me ha sido inevitable en pensar en obras como Evangelion o la película Pacific Rim, la lucha de robots gigantes siempre ha sido algo muy atractivo en el cine, la televisión y ahora en los videojuegos. La experiencia es sumamente agradable, ya que te permite combatir con estos luchadores en ciudades , destruyendo todo lo que tienes alrededor en el proceso. ¿Quien no ha querido tener el control de un robot en pleno Japón? Es esto lo que nos ofrece el juego , un agradable entretenimiento de combates para jugar solo o con tus amigos.

Jugabilidad:

El juego está creado por la desarrolladora independiente Modus Games y logra ofrecer un producto atractivo, y con una jugabilidad sencilla pero no poco divertida. Nada más comenzar con el juego puedes iniciar el modo tutorial en que te meten en un entrenamiento para aprender y perfeccionar los controles, que son bastante básicos, pero que tiene la posibilidad de hacerse con varias combinaciones para mejorar la experiencia de combate. Con las teclas L y R puedes manejar brazos y piernas , que también tiene la posibilidad de recarga para ataques con mayor potencia. Con el resto de los controles se tiene la posibilidad de utilizar el propulsor y dar saltos con el, y también se puede hacer uso de un escudo, que puede resultar bastante útil. El entrenamiento puede llegar a durar unos 20 minutos, suficiente para iniciar los combates en cualquiera de sus modos de juego.

Aunque el título puede disfrutarse tranquilamente en solitario, su desarrolladora le ha dado mucho empeño para que el juego pueda disfrutarse en multijugador, tanto en los combates como en su modo historia. Ya sea de forma individual o en cooperativo , en su historia principal nos enfrentaremos a unos alienígenas denominados Xenotipos, con una estructura de campaña sencilla y divertida. Una vez que avanzas en la historia , tienes una serie de misiones aleatorias que funcionan para conseguir nuevos mods para conseguir ventaja en los ataques especiales , para luego estar preparado para la lucha contra los jefes

Si bien el modo historia es bastante efectivo, realmente funciona para mejorar el rendimiento en el juego para luchar en los combates. Es en este modo multijugador donde juego logra lucirse como una obra divertida para pasar horas combatiendo. El título tiene la posibilidad de añadir hasta 4 jugadores , además del juego en línea. El control y el rendimiento es bastante dinámico, la única queja quizá va por el manejo de la cámara, que puede resultar algo lento e impreciso en relación a la agilidad que tienen los combates.

Apartado Técnico:

El apartado visual del juego está bastante cuidado en los detalles , sobre todo si hablamos de los escenarios entre los que tenemos lugares como Tokio, San Francisco y Egipto. En los combates , los robots arrasan con todo lo que tienen a su alrededor, incluyendo edificios , autos y demás cosas que hacen muy atractiva la experiencia visual del título. En cuanto a los luchadores, se ha hecho un buen trabajo en el diseño, que claramente están inspirados en dibujos anime y si, algo de Evangelion hay. Quizá no hay mucha variación entre los robots, donde podrían haberse diferenciado más los estilos de diseño y de lucha, aunque en líneas generales está bastante bien. La banda sonora se acopla perfectamente a la intensidad de las batallas, y obviamente a la destrucción que las mismas ocasionan .

Duración:

La duración del juego es algo relativa , ya que en el modo multijugador al ser una experiencia divertida, las horas del jugabilidad pueden ser ilimitadas. Aunque si , el título no ofrece muchísimas variaciones entre unas y otras batallas , aún así cumple en el concepto de competitividad. En cuanto al modo historia, el avance en cada una de las misiones nos regala esa sensación de variedad, algo que nos puede tomar varias horas de juego pasarlo, con una moderada dificultad.

Conclusión:

Override: Mech City Brawl es un juego que nos ha gustado mucho por su estilo de lucha de robots, cumpliendo ese sueño de controlar grandes máquinas y hacerlas pelear en medio de la ciudad. La jugabilidad es ágil y muy entretenida , sobre todo en multijugador. A pesar de su detallado acabado artístico , puede que exista la falta de variedad, haciendo la experiencia algo limitada en esos aspectos. En líneas generales es un excelente juego para luchar con amigos, gracias a un sistema ágil y divertido para los amantes del género de luchas.

Lo mejor :

La jugabilidad ágil y muy entretenida

-Sus desarrolladores han prestado mucha atención al modo multijugador, su punto más fuerte

-El modo historia, que si bien sirve como un entrenamiento más , es un buen añadido para ganar varias horas de juego.

-El diseño artístico y la banda sonora

Lo peor :

-El manejo de la cámara algo impreciso

-La poca variedad en ataques especiales y tipo de robots

-Si no tienes con quien jugarlo, puede perderse los mayores atractivos del juego.

Calificación 7.5/10

Agradecemos a Evolve PR por los códigos del juego