Crítica de Agustín Villegas

Calladito te ves más bonito.

Una familia es víctima de circunstancias tétricas cuando el planeta se ve atacado por una misteriosa amenaza que se despierta con el mínimo sonido generado. Viviendo en el medio de la nada y comunicándose mediante susurros o lenguaje de señas éste elenco de actores grosísimos nos lleva de paseo por un film de terror que nos remonta a la época en donde el sonido lo era todo en una película.

John Krasinski no solo demuestra que es un actorazo en el ámbito dramático, sino que también se luce como director dandole el tono justo a cada una de las escenas de la película. Emily Blunt como siempre brilla, su gesticulación no le erra nunca y brinda credibilidad suficiente como para empatizar éste enigmático terror que acosa a éste post apocalíptico mundo. Y el cuarteto protagonista se completa con la joven Millicent Simmonds y Noah Jupe, los hijos de los personajes de Blunt y Kasinski que cuentan con unas personalidades fuertes.

Marco Beltrami se encarga de la banda sonora, la cual no es perfecta pero le da un toque especial a la excelente mezcla de sonido que estuvo por encima de las expectativas. Si bien no soy fan del genero de terror me gusta mucho éste resurgimiento del cine silencioso mediante el miedo, es algo inmersivo y entretenido de sentir.

Recomiendo fuertemente «Un Lugar Tranquilo». Preferí no hablar mucho de la historia que la revelación de cual es la amenaza es algo digno de ser visto por ustedes, y por primera vez voy a callarme los dedos y dejar que ustedes saquen sus propias conclusiones … eso sí, apaguen el condenado celular cuando entren a la sala.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: A Quiet Place

ACTORES PRINCIPALES: Emily Blunt, John Krasinski.

GENERO: Terror, Suspenso.

DIRECCION: John Krasinski.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Abril de 2018

90 Minutos

La nostalgia es algo que nos viene atacando muy seguido en esta época , ahora es el turno de Mazinger Z , aquella serie animada que vio su lugar en tv por el año 1972 y que ahora regresa con un film en su 45° aniversario (Si, aquí llego un poco atrasado). Pero más allá de ese efecto nostálgico que puede causarle a muchos de los que vieron la serie en su infancia ¿Realmente vale la pena esta nueva aparición? Si bien eso lo juzgará cada uno , pero cabe destacar que en nuestra opinión , la película ha sido un notable entretenimiento que traspasa las generaciones.

Tras 10 años de haber vencido al Dr. Infierno, Koji Kabuto sigue los pasos de su abuelo. Durante una investigación científica en el monte Fiji, Koji descubre en un yacimiento arqueológico algo que podría anunciar el regreso de su más grande enemigo

Esta cinta más bien es tratada como un nuevo episodio, con duración cinematográfica, que busca contar una nueva aventura alimentándose de la nostalgia y el material original de la serie , pero también adecuándose a las necesidades de una nueva generación que pueden entretenerse con el film más allá de que le llegue a resultar algo desconocido. La historia logra adaptarse con fluidez, mediante un ataque en Japón por parte del Dr Hell, nos traen de nuevo al famoso Mazinger Z para derrotarlo y también para explorar con un poco más de profundidad temas en torno a la naturaleza humana, el mundo en que se vive y si realmente la humanidad merece vivir , y porque…

En cuanto a la animación si bien se utilizan nuevas técnicas con algunos toques tridimensionales , la cinta trata de ser lo más tradicional posible, mantenimiento la escencia el clásico dibujo animado.

Mazinger Z Infinity, es el regreso de lo que ha sido una gran serie que ha formado parte de la infancia de muchos , a diferencia de otros regresos que si bien mantenían la nostalgia pero no aportaba algo de calidad, esta cinta da un salto de generación para entretener a los más grandes y tambien a aquel nuevo público que seguramente será arrastrado por el primero. Gran regreso.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Mazinger Z

VOCES ORIGINALES: Wataru Takagi, Bin Shimada, Shôtarô Morikubo.

GENERO: Animación.

DIRECCION: Junji Shimizu.

ORIGEN: Japón.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 05 de Abril de 2018

95 Minutos

Crítica de Laura Brosio

La película Madame, dirigida por Amanda Sthers, se enmarca en ciclo de cine francés Les avant-premières, que cumple diez años y se desarrolla en el Cinemark de Palermo. Esta comedia que también tiene sus tintes dramáticos, se centra en Anne (Toni Collette) y Bob (Harvey Keitel), una pareja de ricos norteamericanos instalados en París, que dará una cena para doce personas de la alta sociedad en su lujosa mansión. La llegada inesperada de Steven (Tom Hughes), hijo del primer matrimonio de Bob, hará que una supersticiosa Anne le pida a la criada María (Rossy De Palma) que se haga pasar por una millonaria amiga de ella. El problema surgirá cuando María y un marchand irlandés invitado a la cena (Michael Smiley) –que cree que María pertenece a la nobleza española- caigan perdidamente enamorados.

A partir de ese instante se van desencadenando graciosos malentendidos y ocurrentes gags que hallan complicidad en el espectador. Sin embargo, por momentos la comedia se vuelve previsible y va perdiendo su interés, sobre todo a raíz de un relato un tanto lineal. El final dará una vuelta de tuerca que sorprenderá al espectador.

Puede decirse que Madame es una mezcla eficaz de pasos de comedia con relato social, sellado por una proclama en defensa de la emancipación de la mujer. Queda la sensación de que la trama podría haberse explotado un poco más y que había más recursos a los cuales apelar para reforzarla. De todas maneras, con este filme, la joven realizadora francesa Amanda Sthers se constituye en una figura promisoria del cine galo a tener en cuenta. Habrá que ver cómo evoluciona o no en sus próximas películas.

En cuanto al elenco, Toni Collette y Harvey Keitel muestran su habitual solvencia. En tanto, Rossy De Palma vuelve a mostrar sus dotes para la comedia, brillando en todo momento, especialmente en las escenas que le toca interpretar con Michael Smiley, su adorado amor, quien también se luce en su papel. Ambos se potencian y logran los pasajes más hilarantes de la película. Un hallazgo es Tom Hughes en el rol de Steven.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Madame

Dirección: Amanda Sthers

Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins (Historia: Amanda Sthers)

Música: Matthieu Gonet

Fotografía: Régis Blondeau

Empresas Productoras

LGM Productions / Made in PM

Año: 2017

Duración: 91 min.

País: Francia

Género: Comedia dramática

Distribuye: Energía Cine

Reparto completo

Harvey Keitel, Toni Collette, Rossy De Palma, Michael Smiley, Tom Hughes, Violaine Gillibert, Stanislas Merhar, Sue Cann, Ariane Seguillon, Amélie Grace Zhurkin, James Foley, Brendan Patricks, Tim Fellingham, Joséphine de La Baume, Sonia Rolland

Calificación: 6/10

Crítica de Betania De Armas

Dirigida

por la productora argentina Cine Hummus, colectivo conformado por Agustín Gregori, Bernardo Francese e Ignacio Laxalde; conformado en el año 2004, se han caracterizado por realizaciones ficcionales que van de la mano con el humor y lo fantástico. Su trayectoria comprende en su mayoría cortometrajes, que los ha hecho merecedores de diversos premios no solo a nivel nacional, sino también internacional. Su opera prima fue “Básicamente un pozo”, y ahora nos presentan “Hermanos Karaoke”.

Una película de género comedia dramática, muestra la historia de un dueto de cantantes de covers, que se presentan en shows de karaoke, Simón (Agustín Gregori) y Mía (Maru Zapata), los cuales viajan hasta la Patagonia con el fin de realizar una presentación en la cena de Nochebuena, en un hotel de la zona. En búsqueda de un lugar mas económico donde hospedarse, deciden ir a un campamento. En el camino para llegar, se pierden y se encuentran con Alán (Bernardo Francese), un gentil chamán empresario que los ayudará a encontrarse a sí mismos y a replantearse diferentes posturas personales, relacionadas a su dueto musical. Todo esto lo hará apoyándose de conocimientos relacionados al marketing y el crecimiento espiritual.

El guión resulta original en cuanto a la utilización de la dinámica del markenting para una mejora en la vida profesional y espiritual, asimismo la implementación de tonos de humor sarcástico en determinadas escenas. Sin embargo, los diálogos en momentos se muestran un poco forzados e inverosímiles, el ritmo de la historia en ocasiones es lento y resulta tedioso seguirle el hilo. Los personajes principales Mía y Simón se presentan de manera muy corriente, son insustanciales, no poseen tridimensionalidad dominante; en cuanto a Alan, es el personaje que le da el toque fresco y atractivo a la trama; es carismático, original y se muestra creíble.

En cuanto a las actuaciones, resultan poco convincentes. Maru Zapata no transmite empatía, y resulta poco contundente. Agustín Gregori se le ve más expresivo pero su dicción resulta deficiente. El personaje de Bernardo Francese posee toda la fuerza dentro de las interpretaciones, su actuación resulta acertada, natural y creíble.

La puesta en escena es plana, el ritmo es netamente lento generando confusión y distracción, lo cual se torna poco novedoso y totalmente monótono.

Algo para destacar es que a lo largo de la película, en escenas específicas se busca transmitir la sensación de estar observando una pantalla de karaoke, por medio de la utilización de tipografía colorida y teniendo como banda sonora los covers cantados por el dúo, esto le otorga autenticidad. Sin embargo en otras escenas utilizan exageradamente un sonido(Foley) parecido a una chispa mágica que en un momento resulta repetitivo y aburrido.

Un elemento que le da fuerza es la utilización del espacio, es decir los maravillosos paisajes de la Patagonia, específicamente, las montañas, los ríos, la colorida vegetación, que sin duda alguna le adjudican belleza a la imagen.

En cuanto a la dirección de arte resulta deficiente y poco cuidada; el vestuario se muestra realista pero sin variedad, los elementos implícitos dentro de las acciones, por ejemplo el auto resultan pobres y poco atractivas.

Los directores pudieron haber explotado mejor la puesta en escena y los recursos que tenían a su favor. Se entiende que es una producción de bajo presupuesto, que dentro de sus posibilidades realizaron un film donde lo novedoso y original solo se presenta en el argumento de la historia.

En conclusión, puede que para los amantes de las comedias disparatadas resulte una propuesta interesante, pero para los espectadores con otras preferencias de géneros puede que sea difícil seguirle el ritmo a la historia y no es recomendable. Es apta para todo público, sin embargo no se considera entretenida para niños.

Calificación: 5/10